Periodistas Unidos, 12 de octubre, 2026. – San Miguel de Allende dedicará tres espacios de su Centro Histórico a la obra de Pedro Friedeberg a partir del 10 de octubre de 2026. El Centro Cultural Ignacio Ramírez “El Nigromante”, la Casa del Mayorazgo de la Canal y Galería Casa Diana recibirán una retrospectiva que recorre siete décadas de producción del artista y reúne pintura, gráfica, objetos y mobiliario.

Bajo la curaduría de Michel Blancsubé, la selección permitirá recorrer distintas facetas de una práctica situada entre el arte, la arquitectura y el diseño. Esta retrospectiva pone especial atención en la pintura y la gráfica, acompañadas de objetos y mobiliario. Aunque abarca siete décadas de trayectoria, la mayor parte de las piezas corresponde al siglo XXI, con énfasis en los últimos años de producción del artista. Este enfoque permite reconocer cómo mantuvo y transformó sus intereses a lo largo del tiempo.

El texto, la geometría y la perspectiva articulan un lenguaje en el que también confluyen referencias literarias, musicales y arquitectónicas. En sus composiciones, la simetría, la ornamentación y los juegos con el punto de fuga conviven con el humor y la erudición. La presencia de muebles y objetos amplía esa lectura hacia las formas en que trasladó sus ideas del papel al espacio cotidiano.

Cada sede ofrecerá una aproximación particular. Galería Casa Diana presentará «Privacidad y elegancia», vinculada con el universo personal del artista y su casa familiar; la Casa del Mayorazgo de la Canal albergará «Líneas de fuga», centrada en la geometría y la perspectiva. En El Nigromante, «Hilaridad y melancolía» reunirá obra gráfica contemporánea, una recreación de su estudio y piezas que dejó inconclusas.

La exposición incorporará además fotografías, cartas, escritos y videos seleccionados por su familia. Estos materiales acercarán al público a su vida en San Miguel de Allende y a los vínculos entre su entorno doméstico y su proceso de trabajo.

CAM Galería participa con obras de su acervo y préstamos de coleccionistas que se exhibirán en El Nigromante. La colaboración da continuidad a la presencia de Friedeberg en el programa de la galería y adquiere una dimensión conmemorativa tras el fallecimiento del artista en marzo de 2026.

La colaboración entre CAM Galería y los coleccionistas permite que piezas de propiedad privada formen parte de una exposición de acceso libre. Reunirlas en El Nigromante ofrece la oportunidad de relacionar obras de distintas procedencias y examinar sus afinidades dentro de la trayectoria del artista. En este proyecto, la galería funciona como un enlace entre los acervos particulares y los espacios culturales, una labor que contribuye a la circulación, el estudio y la difusión de la obra de Friedeberg.

Abierta hasta el 28 de febrero de 2027.

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EFE. Ciudad de México. 03 de marzo de 2025.- La presidenta de México, Claudia Sheinbaum, pidió este lunes esperar con «serenidad y paciencia» ante la imposición de aranceles del 25 % a productos mexicanos por parte del Gobierno de Estados Unidos que entrarían en vigor este martes 4 marzo, según lo anunciado por la Casa Blanca.

“Vamos a esperar, vamos a esperar. No generemos incertidumbre, digamos. Entonces, vamos a esperar cuál es la decisión. Es una decisión que depende del gobierno de Estados Unidos, eso es muy importante”, afirmó la mandataria durante su conferencia de prensa matutina.

La gobernante mexicana señaló que en este tema “hay que tener temple, serenidad y paciencia” e insistió en que su gobierno tiene “plan A, plan B, plan C, plan D”.

“Y hay tranquilidad, en el sentido que sea la decisión, tenemos plan, y hay mucha unidad en México. Eso es muy bueno”, apuntó.

Sheinbaum aseguró que el Gobierno de México ha hecho su parte y ha estado en comunicación: “hemos hecho los acuerdos y las coordinaciones necesarias, pero es una decisión que depende del gobierno de los Estados Unidos”.

Asimismo, indicó que desde que inició su gobierno, el 2 de octubre de 2024, hubo una reducción en la incautación de fentanilo en Estados Unidos y destacó que existe “coordinación, más no subordinación”, con el gobierno del presidente estadounidense, Donald Trump.

La mandataria mexicana mostró una gráfica en la que aseguró que autoridades estadounidenses se están incautando de la mitad de fentanilo de lo que se incautaban en octubre, lo que demuestra el buen trabajo de México.

“Ha sido muy bueno este mes en términos de la colaboración y la coordinación (ha sido) muy buena. Las reuniones tanto del gabinete de seguridad, que fue allá (a Washington) con el canciller (Juan Ramón de la Fuente), como las reuniones relacionadas con los temas comerciales han sido muy buenas”, enfatizó.

Por ello, insistió en que se debe tener paciencia y se tendrá que responder a la decisión que tome Estados Unidos.

“Sea una, sea otra, o sea la mitad de esa, o sea una cuarta parte de esa (decisión), frente a lo que diga. Entonces, en ese sentido, pues vamos a esperar y a todos decirle que hay que estar tranquilos”, dijo.

El impacto de los aranceles podría repercutir en industrias como la textil, la automotriz, la de dispositivos médicos y la agrícola, que también dependen de la integración comercial del T-MEC, por lo que diversos sectores se han manifestado en contra de esta imposición de tarifas comerciales, alertando del impacto a las tres economías.

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• A través de 60 imágenes del Colectivo Dexpierte y el artista colombomexicano Chezar Dubinin, entre otros, reflexiona sobre la importancia de los colectivos gráficos en los movimientos sociales, las luchas por la tierra y la vida, la defensa de los territorios y la visibilización de la diversidad

• Estará disponible hasta el 2 de febrero de 2025 en el Paseo de las Culturas Amigas, espacio al aire libre ubicado en el camellón de Avenida Paseo de la Reforma, entre la Glorieta del Ahuehuete y Avenida de los Insurgentes, frente a Reforma 222, donde se puede visitar en cualquier momento del día

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 11 de diciembre de 2024.- La Embajada de Colombia y el Gobierno de la Ciudad de México, a través del Programa de Galerías Abiertas de la Secretaría de Cultura capitalina y de la Coordinación General de Acción Internacional, inauguraron este lunes en el Paseo de las Culturas Amigas la exposición “Gráfica popular y muralismo en Colombia”, un recorrido por los murales, carteles y piezas gráficas que reivindican al arte como un ejercicio político de lucha y defensa cultural.

La iniciativa Paseo de las Culturas Amigas busca la reapropiación del espacio público y la democratización del acceso a las expresiones artísticas fuera de los recintos museísticos, con el objetivo de acercar a las y los habitantes y visitantes de la ciudad a los países con los que México tiene relaciones diplomáticas.

El corte de listón estuvo a cargo de Rocío Lombera González, coordinadora general de Acción Internacional, en representación de la jefa de Gobierno, Clara Brugada Molina; José Manuel Rodríguez Ramírez, director de Galerías Abiertas de la Secretaría de Cultura capitalina; la ministra Pilar Vargas Álvarez, encargada de Negocios de la Embajada de Colombia; así como Mauricio Poveda, director del Colectivo Dexpierte.

“Gracias a la Embajada de Colombia tenemos la oportunidad de conocer su arte urbano, su capacidad de transformar el espacio público y también hacer revolución de las conciencias a través de los mensajes, los principios, las luchas y las resistencias de nuestros pueblos”, expresó Rocío Lombera.

Integrada por 60 imágenes en gran formato que comparten el trabajo de diferentes artistas independientes y colectivos gráficos como Colectivo Dexpierte y el artista colombomexicano Chezar Dubinin, se muestra el papel del arte en diversas luchas políticas y sociales, a través de técnicas como el stencil, mano alzada, linograbado, xilografía, linóleo, grabado en neolite y técnicas digitales.

La exposición busca acercar a las y los transeúntes a emblemáticas piezas que muestran cómo el arte ha tomado las calles para acompañar diversos procesos de lucha y defensa de los territorios, así como el reconocimiento y visibilización de las diversas identidades y personalidades que han hecho historia, la biodiversidad y las luchas por la tierra y la vida.

“Es una muestra de que el arte nos hermana y es expresión de los sentimientos más profundos. Esta es una ocasión para demostrar nuevamente que Colombia y México son dos poblaciones que comparten muchísimos sentimientos, ideas e intereses muy comunes, sobre todo en este momento histórico”, dijo la ministra Pilar Vargas, quien extendió un agradecimiento de parte del presidente colombiano Gustavo Petro al Gobierno de la Ciudad de México por impulsar esta exposición.

La imagen central de “Gráfica popular y muralismo en Colombia” es un mural realizado en Bogotá para conmemorar los diez años del Movimiento Nacional de Víctimas de Crímenes de Estado en Colombia, organización fundada en 2005 que pugna por justicia, verdad, reparación y no repetición de los crímenes cometidos por grupos paramilitares y la Fuerza Pública, el cual viste un muro grande en tonos naranjas con el lema Somos semilla, somos memoria, somos el sol que renace ante la impunidad.

Asimismo, se exhiben fotografías del Colectivo Dexpierte, que comparten los procesos comunitarios involucrados en la intervención del espacio público y la relevancia de construir memorias sobre las luchas y resistencias que han caracterizado al territorio latinoamericano.

“Es un gusto compartir junto con Chezar Dubinin algo de las miles de historias que habitan nuestro territorio y nuestra cultura, historias de un país que entre sus raíces conserva lucha, memoria y la historia reciente de un estallido que aún no hace mella en nuestras heridas. En el Colectivo Dexpierte decidimos que a través de la ilustración, la gráfica, el muralismo, el graffiti y el cartelismo podríamos hacer nuestros reclamos y nuestras necesidades de justicia y verdad. (…) Creemos que el arte es resistencia, que en sí mismo es un discurso, política y acción. Es sentimiento y es compartir”, contó Mauricio Poveda.

Por otro lado, “Hijos de la tierra”, mural en esténcil realizado en Florencia, Colombia, aborda la capital del departamento de Caquetá, ubicado al sur occidente de Colombia, uno de los territorios que hacen tránsito entre la selva amazónica y evoca a estas tierras habitadas por comunidades indígenas como la Koreguaje.

El artista mexi-caleño Chezar Dubinin comparte un grabado digital titulado “Los olvidados somos más”, en el que retrata a un indígena Misak de la comunidad del sur de Colombia, así como retrata a “Emiliano Zapata” en un homenaje gráfico al revolucionario mexicano considerado el padre del agrarismo latinoamericano. También retrata al muralista mexicano David Alfaro Siqueiros, además de capturar la belleza y biodiversidad del pacífico colombiano en “Belleza tropical”.

“Gráfica popular y muralismo en Colombia” está disponible hasta el 2 de febrero del próximo año en el Paseo de las Culturas Amigas, espacio al aire libre ubicado en el camellón de Avenida Paseo de la Reforma, entre la Glorieta del Ahuehuete y Avenida de los Insurgentes, frente a Reforma 222, donde se puede visitar en cualquier momento del día. Acción que forma parte de la agenda de la Jefa de Gobierno, Clara Brugada para hacer una ciudad que inunde las calles de cultura.

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• La muestra cuenta con 31 litografías que reflejan mundos abstractos y figurativos; estará en exhibición hasta el 23 de febrero del próximo año

• Las piezas del autor nacido en la capital en 1950, fueron realizadas del 2018 a la fecha con técnicas de pintura, dibujo, grabado y collage

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 09 de diciembre de 2024.- Con una mirada a lo abstracto y figurativo, se inauguró la exposición “La búsqueda gráfica de Melquiades González” en el Museo de la Ciudad de México, recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura capitalina, donde se podrán contemplar 31 litografías del artista plástico mexicano, que estarán abiertas al público hasta el próximo 23 de febrero de 2025.

Las piezas del autor, nacido en la Ciudad de México en 1950, fueron realizadas del 2018 a la fecha con la técnica de litografía, que consiste en trazar un dibujo sobre piedra porosa mediante el uso de colores que generan atmósferas y ambientes irreales e imaginarios.

José Maria Espinasa Yllades, director de la Red de Museos de la Ciudad de México de la Secretaría de Cultura capitalina, mencionó que el recinto busca abrir un espacio para contemplar la creación artística de la urbe que se ve reflejada en la obra del pintor mexicano.

“Para el Museo de la Ciudad de México y para su Dirección General de Patrimonio y para la Secretaría de Cultura es un privilegio poder presentar esta muestra, y así celebrar los 75 años del autor. En la vocación de este museo está implícita la idea de dar a la creación artística de la urbe un espacio para manifestarse ante los espectadores y escuchas. Melquiades González, forma parte de ese proceso en el que la vida cotidiana se nos manifiesta a la manera de una imagen o una aparición, un jeroglífico o una escritura”, expresó.

El artista hace uso de líneas, manchas, formas y figuras amorfas hechas de vivos colores o tonos oscuros para crear en mundos abstractos y realidades figurativas que lleva al espectador a la reflexión o a la meditación.

“Es abstracto, más bien sugiero figuras, se deja a la imaginación del espectador. Nunca me gusta dejar ya todo hecho, sino que sugiero nada más”, mencionó el artista sobre su obra.

A lo largo de su trayectoria, González sigue explorando nuevas formas de expresión para renovar la forma como dar a conocer la realidad y esta muestra cuenta con gran variedad de técnicas como pintura, dibujo, grabado y collage.

“Sus trazos, sus dibujos y sus grabados mezclan esa constante vibración de la urbe, parecen rasgaduras en el tiempo. Melquiades es, en este sentido, un artista siempre renovado, en el que la experiencia se inventa en cada obra y a la vez se prolonga en una continuidad como el tiempo en el que transcurre la vida de las personas. Hay algo en la gráfica de urgencia y de inmediatez, esa condición es propia de una modernidad marcada por el vértigo citadino”, agregó Espinasa Yllades.

Melquiades González, quien también es maestro de litografía, agregó que es importante fomentar la creación artística y la contemplación del arte en la vida cotidiana.

“El arte es una gran necesidad para la gente, no nada más lo material, sino que debe de haber algo espiritual para que la vida no sea nada más material”, aseguró.

El artista realizó sus estudios de Pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas plantel Academia de San Carlos de la UNAM. Ha participado en más de 20 exposiciones individuales y 70 muestras colectivas en México y en el extranjero como Puerto Rico y Japón.

Ha sido laureado con múltiples galardones entre los que destacan el primer premio de adquisición en la Bienal de Gráfica, del Salón Nacional de Artes Plásticas del INBA y primer premio de adquisición en el V Concurso Nacional de la Estampa Una Interpretación Moderna del Quijote.

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• El libro Pancho Villa en el cine es producto de una investigación realizada por los especialistas Eduardo de la Vega Alfaro y Hugo Lara Chávez para conmemorar el aniversario luctuoso del prócer revolucionario

• Asimismo, como parte del cierre del “Ciclo de cine Francisco Villa”, se realizó la proyección de la cinta Vámonos con Pancho Villa de Fernando de Fuentes en formato de 35 mm en la Cineteca Nacional

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 21 de julio de 2023.- La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través del Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México (PROCINECDMX), presentó este jueves 20 de julio, en la Cineteca Nacional, el libro Pancho Villa en el cine,  investigación que rinde homenaje al Centauro del Norte, considerado el jefe de la Revolución Mexicana, para mostrar su representación cinematográfica en el marco de su primer centenario luctuoso.

La presentación editorial contó con la participación de los investigadores y especialistas Eduardo de la Vega Alfaro y Hugo Lara Chávez, quienes recopilaron la vasta obra fílmica, nacional y extranjera, en la que la figura de Francisco Villa apareció como personaje central o incidental, convertido en un símbolo de la lucha y resistencia del pueblo mexicano; además de brindar un recuento de la amplia lista de actores que han dado vida a este histórico personaje desde Domingo Soler y Pedro Armendáriz, hasta Enoc Leaño o Jesús Ochoa.

«Quiero agradecer a los autores del libro, Eduardo  de la Vega y Hugo Lara porque fue un libro cuya idea no fue de PROCINE, ellos hicieron el libro y nos lo ofrecieron porque estaban buscando quién lo editara y dijimos: ‘¡Nosotros le entramos!’ Por varios motivos: porque es el año de Pancho Villa para el Gobierno federal, es un personaje de quien hoy conmemoramos 100 años de su asesinato y porque es una figura muy importante para la historia de México», compartió Cristián Calónico Lucio, director general de PROCINECDMX.

En presencia del historiador y representante de la familia Villa, Andy Javier Correa Montejo, así como de la nieta del General, Beatriz Villa y su tataranieta Alison Villa, ambos autores agradecieron el apoyo para la publicación de este material que muestra las diversas representaciones en el cine del Centauro del Norte y coincidieron en que este personaje histórico es uno de los más reconocidos en los acervos cinematográficos.

«Villa fue el más controversial pero también el de mayor empuje en eso que se conoce como la fase armada de la Revolución Mexicana. Recorrer en cuanto al cine mexicano la gran cantidad de obras que están al alcance sobre él para interpretarlas ha sido una labor fascinante y una labor de años. Qué mejor que PROCINE se aventuró a patrocinar este proyecto y esperemos que el libro contribuya a difundir todavía más esa imagen de Villa en la memoria histórica nacional e internacional y que también ayude a ubicarlo con mayor precisión en la historiografía tanto de nuestro país como en otros», comentó en su intervención audiovisual Eduardo de la Vega.

Este esfuerzo editorial busca contribuir a enriquecer la cultura cinematográfica, preservar la memoria histórica y formar públicos cinéfilos bajo la luz contemporánea para incentivan al lector a descubrir o revisitar todas las películas citadas a lo largo de 246 páginas que abordan a Pancho Villa en su faceta de héroe y forajido en el cine mexicano e internacional.

A la presentación editorial también asistieron Alejandro Pelayo Rangel, director General de la Cineteca Nacional; Daniel Librado Luna Cárdenas, investigador del Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM); Catherine Alice Bloch Gerschel, subdirectora de Investigación de Acervos de la Cineteca Nacional; Hugo Villa Smythe, director general de Actividades Cinematográficas de la UNAM, y Carlos Díaz Barriga, periodista columnista de Milenio.

La figura de Villa ha sido utilizada como una herramienta para promover la identidad cultural y el nacionalismo mexicano en el cine y en otras expresiones artísticas. Las películas basadas en su vida y hazañas han contribuido a mantener vivo el legado del Jefe de la División del Norte en la memoria de la gente del país y de todo el mundo.

Eduardo de la Vega es doctor en Historia del Cine por la Universidad Autónoma de Madrid y académico en la Universidad de Guadalajara, donde imparte diversas cátedras de historia y sociología del cine a nivel de licenciatura y posgrado. Hugo Lara Chávez es cineasta, productor e investigador, autor de los libros Una ciudad inventada por el cine, Cine antropológico mexicano, Ciudad de cine y Luces, cámara, acción: cinefotógrafos del cine mexicano, entre otros.

Asimismo, como parte del «Ciclo de Cine Francisco Villa», que organiza el INHERM, la Fundación villista, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Aztlán cultura y Memórica, se realizó en la sala 9 de la Cineteca Nacional, la proyección del filme Vámonos con Pancho Villa de Fernando de Fuentes (1936) en formato de 35 mm, tercer trabajo de la llamada “Trilogía de la Revolución”, con un guión escrito por de Fuentes en colaboración con el poeta Xavier Villaurrutia, la cual presenta una visión crítica del movimiento armado.

El filme que, tras una semana de exhibición en taquilla permaneció enlatada hasta los años 70, cuenta la historia los “Leones de San Pablo”, un grupo de valientes campesinos que, después de algunas batallas, con más derrotas que victorias, se plantean unirse a las fuerzas del General.

Además la Secretaría de Cultura capitalina presentó este jueves la exposición La historia gráfica de México: una historia de familia, en el Museo Nacional de la Revolución, donde el público podrá ver imágenes de Villa capturadas por Gustavo Casasola Zapata, y  a finales de julio, en la Galería Abierta Gandhi de las Rejas del Bosque de Chapultepec, se presentará El Ocaso del Centauro, muestra que permanecerá hasta el 3 de septiembre y mostrará la etapa final de Pancho Villa, desde su rendición en Sabinas, Coahuila, hasta su retiro en la Hacienda de Canutillo.

Nacido el 5 de junio de 1878 en San Juan del Río, Durango, el general Francisco Villa logró derrotar al régimen de Porfirio Díaz y Victoriano Huerta. El “Centauro del Norte” logró mejorar las condiciones de vida de todos los campesinos y peones en Durango, pero a pesar de haber acordado deponer las armas, Francisco Villa fue asesinado víctima de una emboscada en Parral, Chihuahua, mientras viajaba en automóvil, el 20 de julio de 1923.

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