Periodistas Unidos. Ciudad de México. 03 de septiembre de 2025.- La banda mexicana Rock and Lovers (RAL), formada en 2018, reafirma su lugar en la escena nacional con el lanzamiento de Astronauta, su segundo álbum, estrenado el 20 de agosto de 2025. Integrada por Alfredo “Cone” (voz y guitarra), Carlos “Chars” (guitarra), Darío “Radio” (batería) y Brayan Alexis (bajo), la agrupación entrega un disco de ocho canciones que combina la energía del rock con la sensibilidad del pop, marcando un hito en su trayectoria.

Astronauta destaca por sus letras cercanas y emotivas, explorando temas de melancolía, búsqueda personal y pasión en cortes como “En años luz”, “No Puedes Verme Llorar”, “Mil Noches” y el homónimo “Astronauta”, un himno que define este nuevo ciclo creativo. El álbum, un viaje introspectivo, refleja la madurez musical de RAL, potenciada por la incorporación de Brayan Alexis, cuyo aporte en el bajo enriquece el sonido con frescura y nuevas texturas rítmicas.

Desde sus inicios con covers en bares hasta presentaciones en el Bajo Circuito y el metro de la Ciudad de México, RAL ha evolucionado significativamente. Su debut, Renacer (2023), superó los tres millones de reproducciones en Spotify, llevándolos a girar por el país y a construir una sólida base de fans. En 2024, el sencillo “Lejos del Universo” y en 2025 los lanzamientos de “Laberintos” y el cover de “La Parte de Adelante” de Andrés Calamaro anticiparon el impacto de Astronauta.

La banda no se detiene: ya prepara un nuevo proyecto para finales de 2025, con colaboraciones de músicos destacados de la escena rockera, prometiendo un giro inesperado en su propuesta. Su conexión con el público, tanto en escenarios íntimos como en festivales, y su activa presencia en redes sociales (Instagram, Facebook, TikTok) refuerzan su relevancia en la escena actual.

Con Astronauta, Rock and Lovers demuestra que el pop rock mexicano sigue vivo y vibrante. En un 2025 lleno de retos para la música nacional, RAL se consolida como un referente que combina honestidad, talento y la capacidad de conquistar nuevos universos sonoros. Más información en www.rockandlovers.com y @rockandlovers en redes sociales.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 21 de mayo de 2025.- En una esquina calurosa de Delicias, Chihuahua, un joven comenzó a moldear su universo con los acordes de una guitarra y la urgencia emocional de quien busca nombrar el mundo con canciones. Eduardo Hernández Saucedo —conocido artísticamente como Ed Maverick— nació el 19 de enero de 2001 en una familia trabajadora que nunca imaginó que su hijo menor revolucionaría la escena musical mexicana con una fórmula simple pero poderosa: verdad, guitarra y soledad.

Desde los trece años, Ed encontró en la música una forma de consuelo y rebeldía. Aprendió a tocar por sí mismo, sin profesores ni métodos estrictos, guiado por YouTube, foros y la repetición obsesiva de canciones como “Simple As This” de Jake Bugg. Aquella canción no solo fue su primer ensayo melódico, sino también un espejo: un joven inglés que hacía música sencilla y emocional, como él mismo soñaba.

En 2017, Ed comenzó a subir sus grabaciones a plataformas digitales. Canciones con títulos largos, sinceros y a veces cómicamente trágicos como “Acurrucar” o “Siempre estoy pa’ ti” se ganaron un pequeño pero fiel público. Pero fue en 2018 cuando su vida dio un vuelco: grabó y lanzó su primer álbum de forma independiente, titulado “Mix pa’ llorar en tu cuarto”.

La canción “Fuentes de Ortiz” —escrita como desahogo tras una historia de amor que nunca fue— se convirtió en un fenómeno viral. Lo que comenzó como un demo lo-fi grabado en su cuarto con micrófonos baratos y una laptop prestada, se viralizó con una rapidez inesperada. En poco tiempo, Ed pasó de tocar en fiestas escolares a firmar con Universal Music México en 2019.

Una anécdota curiosa de esos días fue su primer show en Ciudad de México. Ed llegó solo, cargando su guitarra en el metro, sin equipo ni asistentes. El Lunario del Auditorio Nacional se llenó de adolescentes que cantaban cada verso como si fueran propios. Algunos fans llevaron carteles que decían: “Gracias por escribir lo que siento”, algo que lo conmovió hasta las lágrimas tras bambalinas.

El ascenso fue tan vertiginoso como doloroso. En medio de la fama, Ed comenzó a ser víctima de ciberacoso y burlas, especialmente por su estilo alejado del canon del “pop comercial”. En entrevistas posteriores confesó que hubo noches en que pensó en dejar todo.

“Ser uno mismo a veces es lo más difícil”, comentó en una entrevista en 2020. Por eso, durante varios meses se alejó de los medios y las redes sociales. En su ausencia, el público solo tenía su música para entenderlo.

En 2019 lanzó su segundo álbum, “Transiciones”, más introspectivo, y en 2021 presentó “Eduardo”, un proyecto más maduro, con arreglos complejos y una narrativa de dolor personal y búsqueda identitaria. La crítica lo aclamó por su evolución artística, y su público lo recibió con brazos abiertos.

En 2024, Ed reapareció con un disco experimental y poético: “La Nube en el Jardín”, un solo track de casi una hora que compilaba 12 canciones entrelazadas sin pausas. Este trabajo, profundamente conceptual, hablaba de la fragilidad del amor, la salud mental, la infancia perdida y el deseo de desaparecer. Un periodista lo describió como “el diario de un espíritu viejo en un cuerpo joven”. Lo más sorprendente: el disco no se promocionó, no tuvo sencillos ni campañas. Aun así, alcanzó millones de reproducciones en su primera semana.

Ed Maverick ha sido nominado a los Latin Grammy, ha ganado un Premio Odeón y ha colaborado con artistas como C. Tangana, Bratty y Señor Kino. Sin embargo, en varias ocasiones ha dicho que la fama no es su destino favorito. “Yo solo quiero tocar y que la gente escuche si quiere”, dijo una vez en el escenario, después de interpretar “Acurrucar” frente a miles.
En 2023 anunció que se retiraría temporalmente de la vida pública. No se trataba de un adiós, sino de un reencuentro consigo mismo. Desde entonces, ha mantenido un perfil bajo, sin redes sociales activas, y se ha refugiado en la música como método de sanación.

Hoy, Ed Maverick sigue siendo una figura imprescindible para entender la nueva canción mexicana. Lejos de los reflectores, su legado perdura, escribiendo como quien respira, con la crudeza de quien ha vivido y la dulzura de quien aún cree en el poder de una melodía. Su historia no es la de una estrella fugaz, sino la de una llama constante: discreta, cálida y profundamente humana.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 03 de febrero de 2025.- El 2025 arranca con fuerza en la escena musical gracias al lanzamiento de «NO LA VI VENIR», la nueva canción de Sol Pereyra en colaboración con la talentosa Cata Raybaud. Este tema, que combina sensualidad y nostalgia, logra un equilibrio perfecto entre los estilos de ambas artistas, creando una propuesta musical que promete quedarse en la mente y el corazón de quienes la escuchen.

La canción, producida por Ramiro Jota en el reconocido estudio Encendedor Lab de Buenos Aires, es una mezcla magistral de sonidos que incluyen trompeta, guitarra y una base electrónica, creando una atmósfera envolvente. La melodía es tan atrapante como las letras, que describen con precisión la indiferencia y el dolor de un desamor. La combinación de las voces de Sol y Cata cautiva de inmediato, logrando una conexión emocional con el oyente desde el primer acorde.

Cata Raybaud, música y compositora originaria de Buenos Aires, aporta su experiencia de más de una década en la escena independiente. Conocida por fusionar sonidos indie, folk, pop y un toque de bossa, Cata se ha consolidado como una de las voces femeninas más queridas y respetadas en el ámbito musical. Su colaboración con Sol Pereyra en «NO LA VI VENIR» demuestra una química artística que eleva la canción a otro nivel.

Al terminar de escuchar este tema, es casi imposible no querer repetirlo. «NO LA VI VENIR» no solo es una canción, sino una experiencia que invita a reflexionar, sentir y, sobre todo, disfrutar de la música en su máxima expresión.

Sin duda, Sol Pereyra y Cata Raybaud han creado un himno moderno que marcará el inicio de un año prometedor para ambas artistas. ¡No te la pierdas!

«NO LA VI VENIR» ya está disponible en todas las plataformas digitales.

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• La cita será este próximo Sábado 22 de Julio a las 12pm en el Foro Sylvia Pasquel, ubicado justamente en la Colonia Condesa

• La Masterclass tendrá un cupo de 100 personas y los boletos en la primera etapa estarán en un precio de $1,500 solo hay que enviar un correo a ventas@therocklab.mx para reservar

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 06 de julio de 2023.- The Rock Lab, la boutique de instrumentos musicales, cumple 10 años desde su inauguración en la Colonia Condesa y para celebrar su directora Rosan Sashida (conocida como “Rosk”) se encuentra organizando una masterclass con el mítico maestro guitarrista Ywgnie Malmsteen este próximo 22 de Julio a las 12pm en el Foro Sylvia Pasquel, ubicado justamente en la Colonia Condesa. La Masterclass tendrá un cupo de 100 personas y los boletos en la primera etapa estarán en un precio de $1,500 solo hay que enviar un correo a ventas@therocklab.mx para reservar.

The Rock Lab ha sido sede de más de 350 conciertos acústicos, promotora y patrocinadora de eventos como el lanzamiento del álbum de Mon LaFerte Vol 1. The Rock Lab se ha establecido como un centro cultural de la ciudad y de reunión para los amantes de los instrumentos musicales. The Rock Lab es una boutique que se ha convertido en un nuevo modelo de tienda en la Ciudad de México, en la que la venta de instrumentos musicales es personalizada, con atención de músicos profesionales, teniendo opción de probar los artículos antes de comprarlos a un precio accesible, que ha buscado también apoyar verdaderamente a los músicos en el corazón de la Condesa; zona en donde se mueve la mayor parte de la música del DF. Los foros ubicados ahí también salen beneficiados pues suelen recurrir a abastecer sus shows con productos de marcas de renombre.

Esta masterclass se convierte así en el evento más exclusivo de guitarra que jamás haya tenido Malmsteen en México, donde los asistentes podrán tomar una clase con esta leyenda de las seis cuerdas en un evento enfocado a todos los estudiantes de música, guitarristas y fans. Esta experiencia única le dará a los asistentes, una oportunidad para presenciar a uno de los más grandes guitarristas de todos los tiempos en un ambiente íntimo, donde explicará sus técnicas de guitarra.

Yngwie Johann Malmsteen es un guitarrista y compositor sueco, nacido el 30 de junio de 1963 en Estocolmo. Su nombre real es Lars Johan Yngve Lannerbäck. Malmsteen es un reconocido guitarrista de heavy metal que ha participado activamente en grupos como Steeler o Alcatrazz y se le atribuye la mayor influencia en la creación del subgénero conocido como metal neoclásico, siendo uno de los grandes exponentes de las técnicas de shred en la guitarra eléctrica durante las décadas de 1970 y 1980.

Con un lugar en la historia de la guitarra heavy metal firmemente establecido, sus composiciones alimentaron los oídos de los fanes y las ambiciones de los guitarristas aspirantes en todo el mundo, con álbumes como Rising Force, Marching Out, Trilogy, Odyssey o Trial by Fire: Live in Leningrad. Ya en este siglo se unió al G3 con Joe Satriani y Steve Vai.

Yngwie Malmsteen ha permanecido fiel a su equipo durante años. Continúa usando estrictamente amplificadores Marshall antiguos de 1971 para sus actuaciones en directo. Habitualmente puede llegar a usar una pared de hasta 27 cajas Marshall, con 4 altavoces Celestion G12T-75 (75W.) cada una. Todas las cabeceras de éstas cabinas llevan amplificadores Marshall Vintage 1971 Mark II de 50W. Todas las unidades inalámbricas son Samson.

Los pedales son un Compression Sustainer Boss CS-3, Roland eco analógico DC-10, Wah Cry-Baby Dunlop, Roland PK-5 MIDI, Boss OC-2 Octave, Overdrive Pre-Amp DOD250, Supresor de Ruido Boss NS-2 y un conmutador de suelo para su rack de efectos Bob Bradshaw. Sus guitarras en directo son estrictamente Stratocaster de 1968 a 1972. Él argumenta que las guitarras de esta época tienen el nervio del mástil y el diseño grande de la pala, que dotan al instrumento de un tono más rico y completo que las «Stratos» de otras épocas. Fender abandonó la gran pala en los 70, y posteriormente produjo una reedición de la misma.

El mítico maestro guitarrista Ywgnie Malmsteen ofrecerá una exclusiva masterclass este próximo Sábado 22 de Julio a las 12pm en el Foro Sylvia Pasquel, ubicado justamente en la Colonia Condesa. La Masterclass tendrá un cupo de 100 personas y los boletos en la primera etapa estarán en un precio de $1,500 solo hay que enviar un correo a ventas@therocklab.mx para reservar.

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