Periodistas Unidos. Ciudad de México. 15 de mayo de 2026. Regresa al Cenart  uno de los encuentros dedicados a la cultura urbana que marcó a toda una generación de bailarines y crews en México. Después de diez años, “Danza Urbana Generación Hip Hop 2026” regresa como un espacio que cruza breaking, música, reflexión y convivencia colectiva.

Organizado en colaboración con el Centro Nacional de Investigación, Difusión e Información de la Danza José Limón del INBAL, el encuentro se realizará el 16 y 17 de mayo con actividades gratuitas distribuidas en distintos espacios del Centro Nacional de las Artes.

El breaking será uno de los ejes centrales del encuentro. A partir de ahí, la programación se abre hacia otros estilos y formas de movimiento que han construido la escena urbana en México durante décadas. Habrá batallas para infancias, competencias de crews, open style, cypher battle, además de clases de Hip Hop, House, Popping y Breaking.

El proyecto nació originalmente en 2015 y 2016 bajo la coordinación del investigador Enrique Jiménez López y Miguel “Funky Maya” Rojas. La intención era generar un punto de encuentro entre b-boys, b-girls, investigadores, bailarines y juventudes vinculadas a la cultura urbana. Su regreso ocurre en un momento donde el Hip Hop mantiene una fuerte presencia en la vida cultural y visual de distintas generaciones.

El programa también incluye charlas sobre profesionalización y danza urbana. Las mesas discutirán la relación de estas prácticas con las instituciones culturales y el futuro de la escena en México. También habrá jams y un tianguis hip hopero que extenderá el encuentro hacia la música, el diseño y la convivencia comunitaria.

Las actividades se realizarán de 11:00 a 19:00 horas en espacios como la Plaza de las Artes, Plaza de la Danza, Plaza Legorreta, el Aula Magna José Vasconcelos y el Teatro Raúl Flores Canelo. La entrada será libre.

La entrada El hip hop vuelve al Cenart con batallas, clases y encuentros de danza urbana se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México a 10 de diciembre de 2025.- La FMS World Series vuelve a PX Sports para su temporada 2025, reafirmando a la señal como la casa del freestyle competitivo en Latinoamérica.

Tras una primera edición inolvidable, la liga regresa más internacional y más intensa, con los mejores MC’s del circuito hispano listos para enfrentarse en una de las competencias más esperadas del año.

PX Sports, el canal de deportes extremos más importante de Hispanoamérica, anuncia que la nueva temporada llegará completamente en vivo, llevando a la audiencia a cinco ciudades clave donde se desarrollarán batallas decisivas, réplicas memorables y duelos inéditos que marcarán el rumbo del campeonato mundial de freestyle. La expansión del torneo refuerza el crecimiento de esta disciplina como un fenómeno deportivo y cultural seguido por millones de personas en todo el continente.

“Seguimos con el compromiso de ofrecer la mejor programación para nuestra audiencia en todo Hispanoamérica, y la FMS World Series es una muestra del crecimiento del freestyle como disciplina deportiva. Esta edición 2025 será la más emocionante hasta ahora”, señaló Óscar Mercado, director de Contenidos de PX Sports.

La FMS World Series 2025 promete superar la temporada anterior con escenarios emblemáticos, MC’s de élite y un ambiente competitivo que posiciona a PX Sports como la plataforma esencial para seguir el circuito profesional del freestyle.

Calendario oficial 2025:
* 5 de diciembre – Valencia, España (Roig Arena)
* 9 de diciembre – San Salvador, El Salvador (Gimnasio Adolfo Pineda)
* 12 de diciembre – Ciudad de México, México (Arena México)
* 19 de diciembre – Bogotá, Colombia (Movistar Arena)
* 21 de diciembre – Santiago de Chile, Chile (Teatro Caupolicán)

La entrada FMS World Series regresa a las pantallas de PX Sports se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 09 de noviembre de 2025.- RASE X presenta Ya no tengas miedo, Chupapi, su nuevo disco que salió este 24 de octubre como sátira contra la fantasía del éxito en el mainstream. El proyecto, de Fernando Rasé –coautor de la serie Vgly en HBO Max–, marca un quiebre en la música mexicana contemporánea, filtrando referencias a Zoé, The Verve, Molotov y The Smashing Pumpkins a través de influencias actuales como Rusowsky, Dillom, Kevis y Maykyy. El resultado fusiona desahogo indie, crudeza hip hop y estética sucia de producciones caseras.

El universo transmedia se extenderá a una serie de televisión y un libro de relatos, cruzando música, guionismo y vida urbana mexicana. Rasé lleva el pulso de la CDMX a un territorio emocional donde nostalgia, rabia y ternura conviven, celebrando la vulnerabilidad como acto auténtico en tiempos de simulacro.

Antes del lanzamiento, tres sencillos anticiparon el tono: Vanilla Sky con atmósfera melancólica y cinematográfica; Se me acaba el tiempo sobre ansiedad de fama y miedo a crecer; Te voy a extrañar, detonante por la pérdida de un amigo que despierta un interior herido.

Manifiesto sin filtro

El álbum parte de aceptar la vulnerabilidad frente al exceso urbano. “El hip hop, el trap y el regional están muertos. Los mató el mainstream. ¿Qué hace Belinda cantando corridos? El pop es la pastilla azul de la Matrix: te mantiene dormido. Este disco es la pastilla roja. Por eso la portada es roja. Es el despertar”, declara Rasé.

Producido con Fermín Sánchez, celebra el error como huella vital con reglas: 1) No más auto-tune; 2) Si no da risa la barra, no se graba; 3) Entre más sucio, mejor. “Aquí vale más un moretón que todas tus cadenas y tus likes. El moretón es real, duele, te recuerda que estuviste vivo. Las cadenas se rentan. Los likes se compran”.

Rasé, multifacético en escritura y sonido, coescribió Vgly –serie sobre un artista aspirante en el mundo urbano, con Benny Emmanuel y Juan Daniel García Treviño–, y desarrolla Ñeros Bien con Campanario Entertainment, explorando representación de piel morena en música y TV. Su mirada crítica y emocional redefine la escena con autenticidad callejera. Escucha Ya no tengas miedo, Chupapi en plataformas digitales.

La entrada RASE X lanza «Ya no tengas miedo, Chupapi» sátira contra la fantasía del éxito en música urbana se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 10 de septiembre de 2025.- En un rápido recorrido por los alrededores, se observó a tres niñas asomadas por una rendija del backstage, gritando: “¡¡Azuky, queremos una foto!!”. Minutos antes, la rapera había pisado el escenario del Zócalo junto con raperas de distintas regiones y generaciones. Más de 100 mil personas presenciaron este capítulo inédito en la historia del rap en México, donde se destacó el encuentro entre generaciones y la palabra como resistencia, evidenciando la fuerza de los referentes femeninos en el hip-hop.

Comunidades en resistencia

Previo al concierto, la comunidad de raperas se organizó en la merkadita feminista, con venta de merchandise de Prania Esponda y la participación de colectivos que impulsan la Ley Olimpia. Desde el mediodía, las asistentes se reunieron para compartir música y activismo, sumando a la lucha local con el contingente del antimonumento por Palestina, integrando causas nacionales e internacionales.

La querían silenciar, ahora suena en tu bocina

La idea del espectáculo comenzó en mayo, cuando Ximbo recibió la invitación mientras asistía al aniversario del Coro El Palomar. Desde entonces, se consolidó un espectáculo con 35 personas entre coordinadoras, coristas, bailarines, b-girls, b-boys y talento intergeneracional. DJ Ninja abrió con un guiño histórico, mezclando Hip Hop Hooray con nombres de pioneras como Vicky MC, Ana MC, Audry Funk y Leazzy, recordando la genealogía del rap femenino en México.

El setlist incluyó canciones como El Sueño (Ximbo, 2023), Rompe el Cristal (Niña Dioz), Inmunes (Ximbo, Flow Pantera 2024), Las que nacieron peleando (Prania Esponda) y Malas Mujeres, mostrando la diversidad y fuerza de distintas generaciones. El público coreó “Si estamos juntas no nos pueden parar”, lema que resonó durante toda la presentación.

Segunda parte: freestyle

El torneo de freestyle fue la demostración de talento de Azuky y Mena, quienes realizaron intercambios de doble tempo, kick back y agilidad lírica frente a nuevas generaciones de mujeres en el rap, consolidando espacios horizontales y colectivos donde la palabra circula libre y sin agresión.

Tercera parte: el espacio es nuestro

La tercera fase del evento, encabezada por Skafo La Faro, enfatizó la libertad, la apropiación del cuerpo y la resistencia feminista. Canciones como El Cardón, Kamikaze, 8M Fuimos Todas y la participación de María Balvina en Calle Luna Calle Sol unieron percusiones, salsa y coros en un cierre coral y expansivo, integrando a todas las raperas en escena.

Una contramemoria en clave de rap

Mujer en Cypher se consolidó como un archivo vivo del rap femenino en México, desde las pioneras de los 90 hasta la quinta generación surgida de círculos feministas, visibilizando la lucha contra la invisibilización histórica. La frase “La querían silenciar, ahora suena en tu bocina” encapsula el poder de este movimiento cultural, devolviendo la palabra a las mujeres en el hip-hop nacional.

Redes Sociales:
IG @SonoridadMX
IG @Ariannapuello
IG @ximbomb
IG @ninadioz
IG @praniaesponda
IG @azuky.rx
IG @mena_gdl
IG @MariaBalbinatrombon

La entrada Mujer en Cypher: El rap hecho por mujeres toma el Zócalo con fuerza, memoria y libertad se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 25 de agosto de 2025.- El próximo 6 de septiembre, el Zócalo de la Ciudad de México vibrará con un evento gratuito sin precedentes, previo a la presentación de Residente. Seis poderosas MCs –Arianna Puello, Ximbo, Niña Dioz, Prania Esponda, Azuky y Mena– compartirán escenario en un cartel estelar que marcará un hito en la historia del rap mexicano y latino. A ellas se suman María Balvina, trombonista que fusiona el rap con los metales, y DJ Ninja, creador de beats que sostendrán la energía de este espectáculo único.

Este no es un acto de apertura, sino un momento protagónico. Durante 50 minutos, estas artistas presentarán sus canciones más emblemáticas y una exhibición de freestyle, mostrando la diversidad, fuerza y resistencia del rap femenino contemporáneo. Este encuentro intergeneracional reúne pioneras, referentes y nuevas voces que redefinen la narrativa del hip-hop, representando territorios, luchas y estilos que han dado forma a esta cultura.

Las protagonistas del cambio

• Arianna Puello: De origen dominicano y radicada en España, fue la primera voz femenina en irrumpir en la industria musical española en los años noventa. Su legado como símbolo de resistencia afrodescendiente y su lucha por abrir caminos en un terreno dominado por hombres la convierten en una figura icónica.

• Ximbo: Con casi tres décadas en la escena mexicana, esta MC, promotora y fundadora de proyectos como Rimas Femeninas y Mujeres Trabajando es un puente entre generaciones. Su trabajo comunitario y su voz confrontacional la posicionan como un pilar del rap independiente.

• Niña Dioz: Desde Monterrey, esta rapera queer rompió barreras al declararse abiertamente diversa, llevando el hip-hop a nuevos territorios de identidad y libertad. Su estilo explosivo la ha consolidado como una fuerza disruptiva.

• Prania Esponda: A sus 24 años, esta tlaxcalteca usa el rap como un altavoz feminista para denunciar violencias e injusticias. Su obra refleja la resiliencia de una generación que transforma el arte en memoria y resistencia.

• Azuky: Con solo 19 años, esta freestyler de Ecatepec ha ganado reconocimiento internacional por sus batallas virales. Su talento en la improvisación representa la fuerza juvenil de la periferia que reivindica el freestyle como creación cultural.

• Mena: Bicampeona de la Liga Amazonas y clasificada a la Red Bull Batalla 2025, esta tapatía de 19 años combina su faceta de freestyler con una propuesta creativa reflejada en su EP Melankolik. Mena encarna la potencia de una nueva generación que reclama su espacio sin pedir permiso.

Un momento histórico en el Zócalo

Este cartel no es solo un concierto, es un acto de legitimidad histórica. Reunir a estas seis artistas en un escenario que puede albergar hasta 300 mil personas visibiliza trayectorias que han florecido desde la periferia, la independencia y la resistencia. No es un gesto simbólico de inclusión, sino una reescritura de la narrativa del hip-hop, mostrando que esta cultura es un mosaico de experiencias diversas.

La presencia de María Balvina y DJ Ninja refuerza la riqueza del espectáculo, conectando el rap con otros elementos sonoros y consolidando un evento que trasciende la competencia para celebrar la colaboración y la hermandad. Este 6 de septiembre, el Zócalo será testigo de un nuevo relato en el que las mujeres son las protagonistas indiscutibles del micrófono.

Sigue a las artistas en Instagram:
@Ariannapuello | @ximbomb | @ninadioz | @praniaesponda | @azuky.rx | @mena_gdl

La entrada Mujeres al micrófono: Un cartel histórico de rap femenino en el Zócalo capitalino se publicó primero en Periodistas Unidos.

• Las canciones cargadas con mensaje social, junto con una trayectoria que lo ha mantenido por 20 años en la escena musical, harán que el boricua Residente llegue al máximo escenario público del país para deleitar a sus seguidores con su mezcla única de ritmos el sábado 6 de septiembre de 2025, a las 20 horas.

• Tras alcanzar el éxito internacional como vocalista y cofundador de la popular banda Calle 13, el músico y rapero continuó su carrera en solitario y cuenta con dos álbumes de estudio, el más reciente lanzado en 2024 bajo el nombre Las letras ya no importan.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 16 de agosto de 2025.- El Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría de Cultura, invita a disfrutar de la energía, letras cargadas de conciencia social, memoria y ritmo único del rapero puertorriqueño Residente, quien hará resonar cada rincón del Zócalo capitalino en un concierto masivo de entrada libre el sábado 6 de septiembre, a partir de las 20 horas.

Para abrir la presentación, subirán al escenario las integrantes del proyecto Mujer en Cypher. Barras, beats y resistencia en femenino, una propuesta inédita de hip hop hecho por seis raperas de distintas generaciones y estilos, en el que participan Arianna Puello, Ximbo, Niña Dios, Prania Esponda y las freestylers Azuki y Mena, quienes combinarán canciones solistas, colaboraciones cruzadas, improvisación en vivo y, para finalizar, una canción conjunta.

Nacido en San Juan, Puerto Rico, como René Pérez Joglar, el músico, compositor y productor conocido con el nombre artístico de Residente logró irrumpir en la escena musical al ser cofundador y vocalista de la banda Calle 13, a partir del lanzamiento del disco homónimo en 2005 y el tema bailable del género urbano latino “Atrévete-te-te”, que sigue siendo un referente hoy en día.

Ese particular estilo de la agrupación lo catapultó a la fama internacional por una mezcla con variados géneros musicales, como rap, rock, merengue, folclore latinoamericano, cumbia colombiana, villera, electrónica, afrobeat, entre otros, en conjunto con una lírica con mensaje que hacía sátira, crítica social y política en la actualidad. Sus rimas logran integrar un mensaje de resistencia, identidad y orgullo, reflexión y amor, con éxitos que se han convertido en himnos entre las nuevas generaciones como “Latinoamérica”, “Muerte en Hawaii”, “El Aguante” y “Calma Pueblo”. También destacan sus colaboraciones exitosas con músicos para temas como “No hay nadie como tú” con la banda Café Tacuba y “Ojos color Sol” con el cantautor cubano Silvio Rodríguez.

La discografía de la agrupación continuó con cuatro álbumes de estudio: Residente o Visitante en 2007; Los de atrás vienen conmigo lanzado en 2008; Entre los que quieran de 2010 y Multi Viral en 2014, cuya canción y video que da nombre al disco fue compuesto junto con el fundador de WikiLeaks, Julian Assange, grabado en Palestina y muestra a unos jóvenes que convierten un rifle de asalto en una guitarra en la ocupación del Estado de Israel.

Entre los mayores premios obtenidos con la banda, integrada con su medio hermano Eduardo Cabra Martínez, conocido como Visitante, e ILe, Ileana Cabra Joglar, lograron obtener 25 Latin Grammy, convirtiéndose en el latino con más reconocimientos dorados en la música en la región, hasta que la agrupación se disolviera en 2015.

Ya en su carrera como solista, lanzó en 2017 su primer álbum Residente, del que se desprenden sencillos como “Somos anormales” y “Desencuentro”, que alcanzaron los primeros lugares en las listas de popularidad, y en 2024 lanzó su más reciente producción discográfica Las letras ya no importan.

Ha incursionado también como guionista y director de sus videos musicales, como “René”, lanzado en febrero de 2020, suma hasta la fecha más de 420 millones de reproducciones en YouTube, cuya canción crea conciencia sobre la salud mental. También dirigió el documental Residente (Puerto Rico, 2017, 96 min) en el que, tras conocer los resultados de una prueba de ADN, el rapero se lanza a una aventura mundial en países como Ghana, China, Siberia y Estados Unidos para seguir los pasos de sus ancestros, mostrando su activismo, conciencia y diversidad de su trabajo musical.

Residente también ha sabido compaginar su trayectoria musical con su compromiso social y activismo, lo que se le ha reconocido en 2015 con el Nobel Peace Summit Award en Barcelona por su labor con la concientización social y promoción de la Paz, además de participar en campañas de UNICEF y Amnistía Internacional y posicionarse como un defensor de la educación en América Latina y en favor de los derechos de las comunidades indígenas.

Además de la amplia trayectoria de Residente, participarán también Arianna Puello, una de las pioneras del rap femenino en español y leyenda del hip hop en Iberoamérica; Ximbo, una de las voces más influyentes en este género desde 1996; Niña Dioz, rapper queer mexicana con su fusión de hip hop, pop y electrónica y poderoso mensaje; Prania Esponda, voz joven del rap con mensaje, protesta y raíz poética, además de las freestylers Azuky de flow afilado y mente letal, junto con Mena, joven emergente pero con experiencia en los combates de rima.

La entrada Prenderá Residente con su lírica y ritmos al Zócalo de la Ciudad de México se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 11 de agosto de 2025.- En la vasta geografía de concreto que es la Ciudad de México, hay latidos que no provienen de los autos ni del tránsito incesante, sino del ritmo vibrante de la calle, del eco de un balón golpeando el asfalto, del rasgueo de una aguja sobre la piel, del scratch del vinilo y del grito jubiloso de quienes saben que en la cultura urbana no hay límites, solo expresión. En este latido colectivo se inscribe “Reyes de la Calle”, un festival que marcará un antes y un después en la historia del arte urbano en México, y que tomará por asalto la Ex Fábrica de Harina los días 6 y 7 de septiembre de 2025.

Este no es un evento más, ni pretende serlo. Es una afirmación, un manifiesto que brota del pavimento. Organizado por Scratch Producciones y Jesús Sotelo —el mismo visionario detrás de ExpoTattooarte, la mayor exposición de tatuajes de todo el continente— “Reyes de la Calle” promete encender las fibras más auténticas del movimiento urbano, dándole forma y alma a un fin de semana donde la calle no se observa desde la ventana: se vive, se respira, se juega y se grita con orgullo.

Más que un festival, “Reyes de la Calle” es una declaración de principios. Aquí convergen la música, el deporte, el tatuaje, el streetwear, el arte gráfico, el baile y la hermandad que solo se cultiva entre quienes han aprendido a hacer del barrio un universo lleno de dignidad, creatividad y resistencia. En este encuentro no hay jerarquías, sólo pasión, y se busca, ante todo, honrar esa experiencia vital que crece entre grafitis, aros de básquet, beats callejeros y marcas de zapatillas desgastadas de tanto soñar despiertos.

El corazón palpitante del evento será sin duda el torneo callejero de streetball, donde tríos de jugadores pondrán a prueba su destreza y temple. No es un simple campeonato, sino una búsqueda: encontrar a los verdaderos Kings de la Calle, esos que dominan el balón con la misma destreza con la que sobreviven la vida diaria en las canchas de Iztapalapa, Gustavo A. Madero, Azcapotzalco o Neza. Se trata de visibilizar el talento que brota de los barrios y ligas populares, darle voz al juego que nunca se detiene y que tantas veces ha sido ignorado por las grandes vitrinas del deporte.

Pero el balón no es el único protagonista. En paralelo, un universo entero de cultura se desplegará como un mural vivo. Habrá música en vivo, con artistas que han sabido traducir en versos las luchas, amores y derrotas de la calle; batallas de tatuadores que elevarán la tinta a la categoría de arte de confrontación; y una galería abierta donde las zapatillas intervenidas, los lienzos grafiteados y los cuerpos tatuados se erigirán como emblemas de identidad y estilo. La pasarela de streetwear no será solo moda, sino una afirmación de pertenencia, una manera de decir “aquí estoy” desde el outfit hasta la actitud.

En el marco de este festival, se proyecta además un esfuerzo por cimentar las bases de una generación futura de artistas del tatuaje con visión profesional. Por ello, se estará promoviendo activamente la labor de la Escuela Mexicana para Tatuadores (EMT), una institución única en su tipo en todo el país, cuyo objetivo es formar verdaderos artistas del tatuaje, no meros ejecutores de tinta. En la EMT, cuyo sitio oficial es https://escuelamexicanaparatatuadores.com/, se busca dotar a los alumnos de herramientas técnicas sólidas, conocimiento artístico y una visión profesional integral que les permita salir con la confianza y la seguridad necesarias para ejercer con calidad, ética y creatividad. No se trata solo de tatuar, sino de comprender el arte desde sus cimientos, de conocer sus estilos, cuidar su higiene, dominar sus procesos y contar con una red de apoyo que les acompañe en sus primeras agujas. Los planes de estudio incluyen además seminarios especializados y clases con expertos que, más allá de la técnica, transmiten visión, escuela y comunidad.

Así, “Reyes de la Calle” se convierte también en plataforma de formación artística y descubrimiento, un semillero donde las nuevas generaciones de artistas del tatuaje pueden conectar, inspirarse y comenzar su camino profesional con cimientos firmes y propósito claro.

El asfalto será testigo también de clases abiertas, performances, DJs, talleres y exhibiciones, todo hilado por la consigna que sostiene a esta comunidad: el respeto mutuo. “Reyes de la Calle” no se construye sobre la vanidad ni la competencia vacía, sino sobre la unidad, el reconocimiento al otro y la certeza de que todos caben en la escena cuando el alma es auténtica. Las reglas del juego son claras: quien irrespeta, se va. Porque el torneo, como el arte, como la vida en el barrio, exige códigos y honor.

La Ex Fábrica de Harina, con sus muros colosales que han sido testigos del paso del tiempo y ahora vibran con nuevas historias, será el escenario perfecto. Un espacio industrial transformado en templo urbano donde cada rincón invitará a crear, bailar, tatuar, compartir, convivir. Allí, el pasado de las máquinas dará paso al futuro del arte de calle. Esos dos días, cada rostro, cada zapatilla customizada, cada drop de twerk, cada acorde de hip-hop serán parte de una sola narrativa que se escribe a ras del suelo.

La ciudad necesita estos espacios. No por moda, sino por justicia cultural. Porque mientras algunos siguen buscando ídolos de cartón, la calle tiene sus propios reyes, y están listos para coronarse. Y porque en un país donde la cultura popular a menudo es relegada a los márgenes, festivales como este se convierten en trincheras de visibilidad, alegría, resistencia y creatividad.

“Reyes de la Calle” es la respuesta a una generación que no pide permiso para existir, sino que se planta con sneakers bien puestos y actitud de barrio. Es el rugido colectivo de quienes saben que el arte no necesita de museos para ser legítimo, que el deporte no requiere estadios para ser sublime y que la calle no es un lugar de paso, sino un escenario de vida.

Los días 6 y 7 de septiembre de 2025, la Ciudad de México vivirá una fiesta sin filtros, sin etiquetas y sin fronteras. Una fiesta donde todos están invitados a ser parte. Porque la calle, cuando se celebra, se vuelve catedral. Y en esa catedral de concreto, los reyes ya están llegando.

La entrada Reyes de la Calle encenderá la ex fábrica de harina con arte, basquetbol, música y cultura urbana se publicó primero en Periodistas Unidos.

• Podrán participar coreografías de danza contemporánea, danza clásica (ballet), folklore nacional e internacional, danza española (flamenco), ritmos latinos, jazz, tap, tango, danzón, bailes de salón, hip hop, danza africana, danzas árabes, danzas tahitianas y hawaianas, que serán presentadas en los foros del Centro Cultural Ollin Yoliztli: Sala Silvestre Revueltas, La Scala, Salón Principal, La Fuente y Explanada Principal, a partir de las 10 y hasta las 21 horas del miércoles 30 de abril de 2025

• Las personas interesadas deberán ingresar y llenar el formulario: https://forms.gle/mAjLxW7ye1beadvF6 con fecha límite hasta el martes 1 de abril de 2025

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 27 de febrero de 2025.- En el marco del Día Internacional de la Danza, que se celebra el 29 de abril, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través del Centro Cultural Ollin Yoliztli, invita a agrupaciones y compañías de danza, casas de cultura, instituciones educativas públicas y privadas e investigadores al 18° Encuentro Plural de Danza en la capital que se llevará a cabo el miércoles 30 de abril de 2025 con el objetivo de difundir y fomentar esta disciplina artística en todas sus manifestaciones.

La Dirección Ejecutiva de Educación Artística y Cultural Comunitaria, la Dirección Académica del Centro Cultural Ollin Yoliztli y la Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli abren la convocatoria para participar con coreografías de todos los géneros, mismas que se presentarán en diferentes espacios del Centro Cultural en las categorías amateur, semiprofesional y profesional.

Las presentaciones deberán tener una duración máxima de 15 minutos en la especialidad de danza contemporánea, danza clásica (ballet), folklore nacional e internacional, danza española (flamenco), ritmos latinos, jazz, tap, tango, danzón, bailes de salón, hip hop, danza africana, danzas árabes, danzas tahitianas y hawaianas. Las y los participantes estarán sujetos a las condiciones técnicas, de iluminación y audio proporcionadas en cada uno de los espacios de la sede cultural que les sea asignado, además, no podrán solicitar o condicionar el orden de participación ni el foro.

Para el registro, las personas interesadas deberán ingresar y llenar el formulario: https://forms.gle/mAjLxW7ye1beadvF6 con fecha límite hasta el martes 1 de abril 2025.

Se podrán inscribir una o dos coreografías con duración mínima de 5 minutos y máxima de 15 minutos; no podrán exceder dos bloques de participación.

Las obras propuestas no deberán tener escenografía o producción compleja debido a que será una programación continua sin espacios para cambios; además, no se permitirá el uso de tramoya para escenografías fijas o que requieran ser clavadas al piso ni el uso de máquina de humo, pintura, arena, plumas, harina o cualquier otro material que pueda dañar el piso o requiera limpieza.

Quienes quieran participar deberán manifestar, bajo protesta de decir verdad, que cuentan con los derechos de autor y autorizaciones correspondientes para presentar las coreografías y videos. Pueden participar como solistas, duetos o grupos de tres bailarines en adelante, con un máximo de 20 personas.

El Comité Organizador estará integrado por autoridades del Centro Cultural Ollin Yoliztli y la Escuela de Danza Contemporánea, quienes serán los encargados del proceso de selección y cuyos resultados son inapelables. Para seleccionar a las y los participantes, deberán cumplir con los requisitos del registro, mientras que para la programación de los espacios se tomará en cuenta la disciplina o especialidad dancística; el número de grupos y compañías estará sujeto a la capacidad de los foros y no se recibirán inscripciones extemporáneas.

Los resultados serán notificados a más tardar el lunes 14 de abril de 2025, a partir de las 12 horas, mediante WhatsApp al número telefónico registrado para recibir avisos y notificaciones.

Las coreografías estarán programadas en los foros del Centro Cultural Ollin Yoliztli: la Sala Silvestre Revueltas, La Scala, Salón Principal, La Fuente y Explanada Principal, a partir de las 10 y hasta las 21 horas del miércoles 30 de abril de 2025.

Finalmente, el Centro Cultural Ollin Yoliztli y la Escuela de Danza Contemporánea se reservan el derecho a cancelar total o parcialmente el evento en caso de causas de fuerza mayor. La participación no implica pago de honorarios derivado de las exhibiciones realizadas. Para mayores detalles, se puede consultar la convocatoria https://www.cultura.cdmx.gob.mx/eventos/evento/18-encuentro-plural-de-danza-de-la-ciudad-de-mexico y se pone a disposición el correo danzaenlaollin@gmail.com

Cabe destacar que la UNESCO designó el 29 de abril como el Día Internacional de la Danza desde 1982 por la iniciativa del Comité Internacional de Danza, fecha que coincide con el natalicio del bailarín y coreógrafo francés Jean Georges Noverre, nacido en 1727, y uno de los más influyentes en el ballet moderno.

La entrada Convoca Secretaría de Cultura de la Ciudad de México a participar en 18° Encuentro Plural de Danza se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 21 de febrero de 2025.- La Fábrica de Artes y Oficios de Oriente (Faro de Oriente), un espacio perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y a la Red de Faros, será sede de una edición más de “Febrero Graffitero”, evento organizado por Graffitrazos, el cual busca consolidar una propuesta innovadora de conservación, congregación, técnica, exposición, difusión y creación de obras de la comunidad de graffiti de la República Mexicana por medio de talleres, música y diversas actividades artísticas y culturales. Este evento se llevará a cabo el sábado 22 de febrero a partir de las 9 horas.

La Faro de Oriente, a lo largo de sus 24 años, ha sido un referente del arte urbano, por ello la importancia de realizar una edición más de “Febrero Graffitero”, siendo un espacio de exposición y conservación para la gráfica callejera. Este evento incluirá diversas actividades, como “Sopa de caracteres” a partir de las 9 horas, donde los participantes podrán plasmar un carácter o personaje que vestirá la parte trasera de la nave principal; también habrá micrófono abierto a las 11 horas, el taller “Breaking para niños y niñas” a las 12 horas, el taller “Graffiti para niñas y no tan niñas” a las 13 horas, el taller “Radio para tod@s” a las 13:30 horas, y shows de rap a partir de las 14:15 horas.

Desde las 9 horas, comenzará la asignación de espacios para la “Sopa de caracteres”, otorgando un espacio máximo de 2×2 metros para que los participantes pinten su personaje en la parte posterior de la nave principal. Paralelamente, la comunidad grafitera continuará con la intervención del muro, mientras inicia el micrófono abierto, donde cualquier persona podrá participar con freestyle, show de rap, entre otros.

Más tarde comenzarán los talleres, iniciando con “Breaking para niños y niñas”, donde se dará una introducción al breaking con la intención de mostrar a los asistentes cómo explorar y divertirse con estos movimientos. Luego, a las 13 horas, comenzará el taller “Graffiti para niñas y no tan niñas”, impartido por “Juntas hacemos más”, un festival internacional de graffiti y arte urbano femenino que reconoce el valor de la mujer dentro del gremio. En este taller, las participantes aprenderán a crear su propio nickname, tag, sobrenombre, o una palabra que las identifique, además de conocer técnicas para plasmar su nombre con marcadores y aerosol.

El último taller, “Radio para tod@s”, iniciará a las 13:30 horas y será impartido por Anáhuac Zulú y MC Calipso. Anáhuac Zulú es el capítulo mexicano de The Zulu Union, organización que promueve los valores de paz, unidad, amor y diversión, utilizando el hip-hop como una herramienta para combatir la violencia y la negatividad en las comunidades.

La parte musical arrancará a partir de las 14:15 horas, con la presentación de Genios de la lámpara, César LP, Erick Flava, Laiko el nigromante, K-boxer, Teokalli, Abogado rompekuellos, The Hardest Crew, Mare Advertencia, Ceiba Cuicani y Ruzto.

La Faro de Oriente se prepara para recibir a toda la comunidad grafitera (y no grafitera) con este evento que enfatiza la importancia de la gráfica callejera, especialmente en el oriente de la Ciudad de México, en un ambiente familiar donde podrán disfrutar niñas, niños, jóvenes y adultos de talleres y presentaciones musicales.

El próximo sábado 22 de febrero, en Calzada Ignacio Zaragoza s/n, colonia Fuentes de Zaragoza, Iztapalapa, Ciudad de México, se llevará a cabo una edición más de “Febrero Graffitero” a partir de las 9 horas.

La entrada Faro de Oriente celebra Febrero Graffitero con concierto de Mare Advertencia y actividades gratuitas se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 07 de febrero de 2025.- La cantautora poblana de géneros urbanos Rap y Hip Hop, Gabriela Hernández, conocida en el mundo de las batallas de Freestyle como Sombrahh, afirma que los géneros musicales de calle o citadinos son perfectas herramientas para apuntalar, difundir y concretar la igualdad de géneros, pero sobre todo para que las mujeres logren empoderarse y externar a través de la música y las batallas de canto que son tan capaces como los hombres, echando abajo los estereotipos que siguen discriminando la capacidad femenina en una sociedad aún machista.

En entrevista con el portal periodistas unidos y en el marco de promoción de su más reciente sencillo «Nadie como tú», Sombrahh argumentó que aún falta por avanzar en esa igualdad: «Aún en estos tiempos de cambios, existe una sociedad de arriba de los 40 años que se resiste a aceptar que las y los jóvenes tienen formas distintas de ver la vida y que sus expresiones son disímiles a lo que se venía adoptando. Hoy las mujeres somos tan valientes y fuertes como cualquier masculino y somos más comprometidas con nuestras causas que los mismos hombres».

Destacó que parte de esos cambios generacionales la música ha permitido conquistar espacios que antes eran solo para chicos, como las batallas de rap y hip hop: «Las mujeres ya estamos en cambio social y de roles, hoy las mujeres han demostrado que pueden incursionar en diversos ámbitos de la sociedad, sin embargo, aún falta para lograr la igualdad de géneros, el respeto a los que pensamos diferente y sobre todo que las autoridades reconozcan nuestros derechos y a nuestros cuerpos«.

Con un lenguaje directo y sin especulaciones, tal y como ella misma canta en sus rimas y oraciones de batalla, Sombrahh o Gabriela Hernández indicó que inició su carrera musical a la edad de 11 años, luego de aprender cómo era sostener una batalla musical con algunos chicos en Puebla, por lo que hoy los géneros urbanos son parte de su vida y de su esencia, pero sobre todo su carta de presentación en la calle: «Escuchar canciones creativas y llenas de flow me inspiran e incentivan a tener agilidad mental y un manejo del lenguaje impecable».

La también pintora y diseñadora abundó que su meta es llevar por todos lados su propuesta musical y que la gente goce y cante cada una de sus letras, porque abordan situaciones cotidianas, emociones y sentimientos, así como experiencias no gratas o desagradables que han marcado su vida: «Así como dice el dicho, lo que no te mata te fortalece y yo he aprendido más de los momentos complicados que de los amables, por eso comparto mi sentir en temas como ‘Nadie como tú’, canción en la que además fusionó otros géneros con los urbanos, como la cumbia y el cumbión«, ritmos que la llevan a otro tipo de seguidores.

Sus referencias musicales son altas, más no inalcanzables, como Control Machete, Caballeros del Plan G, Café con Leche o Rango Bajo, a quienes más allá de querer superar, admira, porque gracias a sus estilos ella pudo formar el propio, y con ello ganarse un lugar y un nombre en esta escena urbana del Rap y del Hip Hop, a grado tal que ya es un referente en documentales y programas de radio y televisión que abordan la escena urbana.

La compositora asegura que el rap en México ha alcanzado un gran nivel, que le sirve para competir contra cualquier género musical. Sin embargo, reconoce que aún faltan muchas mujeres que quieran abordar esta carrera artística y musical, pero sobre todo para afianzar la cultura femenina de las letras y canciones ácidas y punzantes, para lograr el cambio a través del Hip Hop y el Rap.

La entrada Rap y hip hop, herramientas para igualdad de género: Sombrahh se publicó primero en Periodistas Unidos.