AMEXI. Ciudad de México. 14 de septiembre de 2024.- En la víspera del 15 de septiembre, el orgullo de ser mexicano resuena más fuerte que nunca. Las calles se visten de verde, blanco y rojo, y el corazón del país late al ritmo de la música ranchera y las canciones tradicionales. 

La celebración de la Independencia no estaría completa sin recordar a los grandes íconos de la música mexicana que han definido nuestra identidad a través de sus voces inigualables.

Jorge Negrete, Pedro Infante, José Alfredo Jiménez, Antonio Aguilar, Luis Aguilar, Alejandro Fernández, Lucha Villa y Flor Silvestre, son algunas de las figuras que encarnan el espíritu mexicano.

Jorge Negrete: El Charro Cantor que Representa a México

Jorge Negrete es uno de los pilares más importantes de la cultura popular mexicana. Su apodo, «El Charro Cantor», lo obtuvo por su distintiva forma de interpretar la música ranchera, elevando este género a niveles internacionales.

Su voz educada y poderosa, entrenada en el bel canto, lo diferenciaba de otros artistas de la época, aportando un toque de elegancia y sofisticación a sus interpretaciones.

Su legado musical incluye canciones inmortales como “México Lindo y Querido” y “Ay, Jalisco no te rajes”, temas que son el alma de las fiestas patrias.

Durante las Fiestas Patrias, es imposible no escuchar su voz resonar en cada rincón de México, encarnando el orgullo y la nostalgia de ser mexicano.

Pedro Infante: El ídolo que vive en el corazón del pueblo

Si hay un artista que puede ser llamado “el ídolo del pueblo”, ese es Pedro Infante. Con una carrera que abarcó desde la música hasta el cine, convirtiéndolo en una leyenda viva mucho antes de su trágica muerte en 1957.

Musicalmente, Pedro Infante dejó un legado imborrable. Canciones como “Cien años”, “Amorcito Corazón” y “Cucurrucucú Paloma” que son ahora parte fundamental de la tradición musical mexicana.

José Alfredo Jiménez: La voz que canta las pasiones mexicanas

José Alfredo Jiménez es sin duda uno de los compositores más importantes en la historia de la música ranchera. Nacido en Dolores Hidalgo, Guanajuato, en 1926, su talento para escribir canciones que reflejaban el sentir del mexicano común lo hizo destacar desde joven.

Con temas como «El Rey», «Caminos de Guanajuato”, “Que te vaya bonito” y «Si nos dejan», el cantautor tocó temas universales como el amor, el desamor, la traición y el orgullo, pero siempre desde una perspectiva profundamente mexicana.

Sus letras sencillas pero poderosas resonaban con el público, porque hablaban directamente de las vivencias del hombre común.

Luis Aguilar: El Gallo Giro, ícono de la época de oro del cine mexicano

Luis Aguilar, conocido cariñosamente como «El Gallo Giro», es uno de los actores y cantantes más representativos de la Época de Oro del cine mexicano. Nacido en Hermosillo, Sonora, en 1918,  Aguilar fue un auténtico símbolo de la música ranchera y la cinematografía nacional.

Musicalmente, dejó una huella importante en el género ranchero. Con éxitos como «El gallo giro», «El tren sin pasajeros» y «A los cuatro vientos», Aguilar se ganó un lugar privilegiado en el corazón del público.

Durante el mes de septiembre, sus canciones y películas vuelven a tomar protagonismo, recordando a un ícono que personificó el espíritu mexicano en su forma más auténtica. A través de su arte dejó un legado de alegría, valentía y orgullo nacional, características que lo mantienen vigente como una de las grandes leyendas de la música y el cine en México.

Alejandro Fernández: El Potrillo que modernizó la música ranchera

«El Potrillo», es uno de los artistas más representativos de la música mexicana contemporánea. Hijo del legendario Vicente Fernández, Alejandro ha logrado forjar su propio camino y consolidarse como una figura clave dentro de la música ranchera y el pop latino.

Con una carrera que abarca más de tres décadas, su versatilidad y talento lo han posicionado como un ícono moderno que mantiene viva la tradición, pero también la adapta a las nuevas generaciones.

Con éxitos como «Me dediqué a perderte”, «Como quien pierde una estrella” y «Nube viajera», Alejandro se ganó el cariño del público, tanto en México como a nivel internacional. Su voz poderosa y su habilidad para interpretar baladas románticas con la misma intensidad que las rancheras tradicionales lo ha convertido en un artista multifacético.

Lucha Villa: La reina de la canción ranchera

«La grandota de Chihuahua», con su imponente presencia y poderosa voz, es sin duda una de las figuras femeninas más importantes de la música ranchera. A lo largo de su carrera, que abarcó más de cuatro décadas, Lucha Villa se consolidó como una de las grandes voces femeninas de la música ranchera, logrando un equilibrio perfecto entre la tradición y la modernidad en sus interpretaciones.

Conocida por su voz profunda y fuerte, Lucha Villa fue la intérprete ideal para canciones de desamor y traición. Temas como «La media vuelta», «No discutamos» y «Que te vaya bonito» se convirtieron en verdaderos himnos gracias a la pasión con la que los interpretaba.

Flor Silvestre: La voz que encantó a México

Su talento vocal, belleza y carisma la convirtieron en una de las máximas exponentes de la canción ranchera y el bolero, logrando trascender en la música, el cine y la televisión.

Con una carrera que abarcó más de cinco décadas, la esposa de Antonio Aguilar no solo se ganó el cariño del público, sino que también dejó una marca imborrable en la cultura mexicana. A menudo llamada «La Sentimental de México», su estilo de interpretación transmitía un profundo sentimiento que conectaba de inmediato con su audiencia.

Su éxito musical llegó rápidamente gracias a su inigualable talento para interpretar rancheras, corridos y boleros. Con temas como «Cielo rojo», «Mi destino fue quererte» y «Qué bonito amor», Flor Silvestre se convirtió en un pilar de la música ranchera.

Antonio Aguilar: El Charro de México que llevó la tradición a lo más alto

Antonio Aguilar es un nombre que está profundamente grabado en la historia de la música y el cine mexicano. A lo largo de su prolífica carrera, que abarcó más de seis décadas, fue uno de los cantantes más populares de su época, que también llevó la tradición mexicana a audiencias internacionales a través de sus giras y películas.

En la música, Antonio Aguilar fue una verdadera leyenda. Su repertorio incluye clásicos inmortales como «Caballo prieto azabache», «Triste recuerdo» y «Albur de amor», canciones que se convirtieron en himnos del género ranchero.

Gracias a su esfuerzo, Aguilar no solo mantuvo viva la tradición charra, sino que la convirtió en un símbolo del orgullo mexicano a nivel internacional.

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• Los Ángeles Azules se presentarán el próximo Jueves 25 de Mayo en Utopía Meyehualco (Deportivo Santa Cruz Meyehualco) a partir de las siete de la noche

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 22 de mayo de 2023.- La alcaldesa de Iztapalapa, Clara Brugada ha logrado lo que parecía imposible: Los Ángeles Azules, oriundos de esa misma demarcación, regresan a su tierra para ofrecer un concierto especial para celebrar el Día de la Madres; un evento que será único y emotivo, luego de nueve años de no presentarse ahí. Esto es un gran acontecimiento que ya se celebra por doquier.

Y es que el crecimiento que ha tenido la agrupación, sin lugar a dudas los convierte en los hijos más pródigos que hayan emergido de esta alcaldía, con un arraigo en la cultura popular de México sin precedentes para una agrupación de su tipo.

Este gran acontecimiento se llevará a cabo en la Utopía Meyehualco, lugar conocido también como Deportivo Santa Cruz Meyehualco, ubicado en Calle 71 esquina Calzada Ermita Iztapalapa y dará inicio puntualmente a las seis de la tarde. La entrada es libre pero hay que llegar temprano, pues el evento lo amerita.

Y es que a punto de terminar un recorrido internacional que ha agotado sus shows alrededor de toda Latinoamérica, Los Ángeles Azules harán de este show un momento muy especial y de reencuentro con su público, con sorpresas y un set list que no dejará impávido a nadie. La agrupación de los hermanos Mejía-Avante llegará a este show con un espectáculo completamente renovado, el “Cumbia Para el Corazón Tour” presentará las canciones más icónicas de la agrupación y sencillos de su más reciente álbum “Cumbia del Corazón”.

Asimismo, Los Ángeles Azules interpretarán por primera vez en Iztapalapa su éxito junto a Cazzu y Santa Fe Klan, “Tú y Tú”, tema que ha emergido como uno de los temas más populares del grupo, sumando a la fecha millones de vistas en YouTube y alcanzando el Top 10 en la radio Regional Mexicana, en México y Estados Unidos.

La agrupación con más de 40 años de trayectoria formada por los hermanos Mejía Avante, hito de la cumbia mexicana nacida en la alcaldía de Iztapalapa, festejará al ritmo de sus más grandes éxitos como: “El listón de tu pelo”, “Mis sentimientos», “Cómo te voy a olvidar”, “Ni contigo, ni sin ti”, “Mi niña mujer”, “20 rosas”, “Amigos nada más”, “Entrega de amor” y “Las maravillas de amor”, “Nunca es suficiente”, entre otros.

Los Ángeles Azules, ganadores del Premio Lo Nuestro 2022 en la categoría «Canción Cumbia del Año-Regional Mexicano» por “Cumbia a la gente”, en colaboración con el cantante puertorriqueño Guaynaa, han trabajado de la mano de grandes artistas con los que a menudo comparten escenario y parte de su estilo musical con estrellas como Vicentico, Miguel Bosé, Carlos Vives, Niki Nicole, Carla Morrison, Belinda, Natalia Lafourcade, Ximena Sariñana, entre otros.

La participación musical dará inicio con el grupo Elidián Herederos de la Cumbia, dueto integrado por Elías y Diana Mejía, hijos de Elías Mejía Avante, líder y fundador de Los Ángeles Azules, el cual se caracteriza por tocar el género de cumbia fusión. Nacida en 2009, la agrupación posee éxitos como «Eres mi respiro», «Sincero amor» y “El cable”, con los que se han posicionado como renovadores de la cumbia al integrar otros géneros como el pop y el rock. En 2022, lanzaron los sencillos «Vagabundo» y «Un lugar secreto».

#DesdeIztapalapaTransformamosLaCiudad» sigue siendo el lema de la alcaldesa Clara Brugada, que en su gestión ha logrado grandes avances en la cultura y en el bienestar de la demarcación, por medio de programas icónicos como la creación de las UTOPÍAS y los Caminos Seguros, así como la reducción de más del 60 por ciento en delitos de alto impacto en la demarcación, de 2018 a la fecha; todo esto se ha logrado gracias a la gran coordinación entre los tres niveles de gobierno y un gran impulso a la cultura, el arte, la recuperación del espacio público y la creación de nueva infraestructura.

Los Ángeles Azules se presentarán el próximo Jueves 25 de Mayo en Utopía Meyehualco (Deportivo Santa Cruz Meyehualco) de la Alcaldía Iztapalapa en CDMX, tras casi una década de no presentarse ahí. La entrada es libre.

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Por Mariana González-Márquez

EFE. Guadalajara, México. 05 de diciembre de 2019.- Las caricaturas, los memes y las imágenes de la cultura pop se han convertido en iconos del conflicto social en Chile por la identificación que las nuevas generaciones tienen con estos símbolos, dicen ilustradores y artistas invitados a la mexicana Feria internacional del Libro de Guadalajara.

La imagen de un perro criollo llamado Negro Matapacos (matapolicías), el personaje animado Pikachu, una caricatura del presidente Piñera y del exministro del Interior Andrés Chadwick, e imágenes y frases de la serie animada «Los Simpson» han sido reproducidos una y otra vez en las manifestaciones que se repiten en ese país desde octubre.

Guillermo Galindo, caricaturista político conocido como Malaimagen dice a Efe que durante las manifestaciones en todas las ciudades de ese país los referentes no han sido figuras históricas como el «Che» Guevara o el presidente Salvador Allende, sino los personajes de la televisión o de la cultura popular.

«Los referentes de esta revolución han sido un perro, los memes, carteles de ‘Los Simpson’, ha tenido muchos referentes en este ámbito y el humor gráfico es una forma de entregar un mensaje mediante un dibujo que tiene una circulación rápida que la gente viraliza mucho y burlarse un poco del poder», dijo.

El artista gráfico creó una de las imágenes que los chilenos ha hecho suyas en carteles y camisetas para pedir la salida del presidente Sebastián Piñera. En la caricatura se ve al mandatario como un personaje pequeño y un poco torpe y junto a un ministro Chadwick asustado y en medio un regalo sorpresa del que brota la palabra «¡Fuera!».

«Esta revolución es popular, no nace de la élite política ni de los intelectuales, sino que nace de la indignación, de años de abuso de desigualdad, de soportar. Es una olla a presión que explotó y en ella hay mucha gente que no tiene formación política y son muy distintos entre sí que encuentran en lo pop es lo más cercano, lo masivo y lo que hace más sentido», dice.

Las paredes, los carteles o las camisetas que portan los manifestantes han sido la vía en la que han manifestado sus demandas y su esperanza para tener una vida más digna.

#ChileDespertó

El fotógrafo chileno Sebastián Olivari se dedicó a registrar los grafitis, afiches y carteles que los manifestantes han pegado en las calles de la llamada «zona cero», el lugar de la capital Santiago donde se concentra el grueso de las protestas.

Con más de 7.000 imágenes, algunas de las cuales se encuentran en el libro «#ChileDespertó» el artista muestra cómo las maneras de protestar de los chilenos han ido cambiando en las últimas semanas tras el polémico actuar del gobierno del país.

«En la esta zona cero las murallas se han transformado en un medio de comunicación informal y una suerte de museo al aire libre. Ha ido cambiando el discurso, sobre todo el de los grafitis, y ahora tiene que ver con las necesidades del pueblo, con la injusticia de más de 30 años de gobierno democrático y la represión brutal que están siendo objeto», explica Olivari a Efe.

Leyendas como «Nos quieren sacar los ojos, porque saben que los abrimos» junto al rostro del presidente Piñera con un ojo en la mano

O la figura de Cristo junto a dos policías con la leyenda «No los perdones porque saben lo que hacen» han inundado las paredes de las principales calles aledañas a la Plaza Italia, ahora renombrada «Plaza de la dignidad».

LA SIMBOLOGÍA DE UN PERRO

Gabriela Lyon, una ilustradora que ha tomado a los perros callejeros como parte de su trabajo, explica que la popularidad del perro Matapacos que defendía a los manifestantes de la represión contra los policías se debe a que los perros mestizos o sin raza representan al pueblo y lo anónimo en las ciudades.

Lyon afirma que la popularización de los memes con ciertas imágenes de momentos cumbre o personajes de gobierno durante el estallido responde a que los hechos pasan y se olvidan de manera muy rápida.

«Es un medio porque es efímero, una manera de manifestarse frente al neoliberalismo y la frustraciones que conlleva. Mostrar estas imágenes es una metáfora de lo rápido que puede suceder todo», expresa.

Entre el 30 de noviembre y el 8 de diciembre, la FIL acoge en Guadalajara, capital del occidental estado mexicano de Jalisco, a cerca de 800 escritores provenientes de 37 países y más de 2.000 editoriales, además una destacada delegación de la India y cerca de 800.000 visitantes.

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