• La secretaria de Cultura capitalina participó en la inauguración del Sexto Encuentro Nacional de Gestión Cultural, que se realiza del 16 al 18 de octubre en la Universidad del Claustro de Sor Juana

• La titular de la dependencia destacó que la gestión cultural requiere una entrada a las nuevas tecnologías para mejorar procedimientos y aprovechar su adecuación en las diversas disciplinas sin dejar de lado los procesos comunitarios como parte elemental de la gestión cultural

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 17 de octubre de 2024.- Durante la inauguración del sexto Encuentro Nacional de Gestión Cultural, organizado por la Red Universitaria de Gestión Cultural en México (RUGCMX) con sede en la Universidad del Claustro de Sor Juana (UCSJ), el cual este año se realiza del 16 al 18 de octubre con un enfoque en las nuevas tecnologías, la secretaria de Cultura capitalina, Ana Francis Mor, destacó la importancia de la cultura en la construcción de democracia y una forma de bienestar.

“Desde el pensamiento público hay que apostar a que la cultura sea una herramienta de democratización, un vehículo por medio del cual cada vez más gente tenga acceso un estado de bienestar a través de la cultura, eso significa: sentido de vida, identidad, recreación, diversión y placer”, compartió la titular.

En compañía del rector de la UCSJ, Rafael Tovar y López Portillo, y de la directora general de Humanidades de esta casa de estudios Lina Pulido Orozco, así como del presidente de la RUGCMX, José Luis Mariscal; Ana Francis Mor subrayó la importancia de ver y adoptar las innovaciones tecnológicas bajo la compresión de que las nuevas tecnologías no son neutras y responden a intereses específicos.

“Ahora la clave es pensar para quién trabaja el algoritmo”, destacó la funcionaria capitalina, quien detalló que este avance tecnológico puede ayudar a facilitar procesos, pero de ninguna manera sustituye las formas de comunicación comunitaria que se han fortalecido en la ciudad con la creación de las Unidades de Transformación y Organización Para la Inclusión y la Armonía Social, mejor conocidas como UTOPÍAS, en la Alcaldía Iztapalapa, las cuales han acercado estas tecnologías a la población para el disfrute de todo público desde infancias hasta adultos mayores.

“La gestión cultural debe pensarse: 1) desde la colectividad, 2) para resolver la desigualdad y 3) las mismas herramientas no pueden ser utilizadas sin la perspectiva de Derechos Humanos”, concluyó Ana Francis Mor, quien explicó el alto impacto cultural del Barco Utopía, que cuenta con Acuario Virtual Interactivo y el primer Museo del Cambio Climático en la Ciudad de México, además de proporcionar talleres de robótica y animación.

En su oportunidad, el rector de la Universidad del Claustro de Sor Juana destacó que la cultura dio un avance enorme durante la pandemia por Covid-19, cuando se adaptaron las nuevas tecnologías para buscar una democratización en el acceso cultural y se mantienen con un alto perfil para la captación de públicos, las cuales han logrado vincular a los creadores y gestores culturales con los diferentes públicos.

“Estamos muy contentos de que sea aquí, en el Claustro de Sor Juana, donde se continúe analizando las oportunidades y los desafíos por los que hoy atraviesa el sector cultural y confiamos en que los ejes temáticos establecidos en el programa puedan guiar el camino para llegar al consenso y a una comprensión mucho más profunda del momento que vivimos, y contribuir así al desarrollo de una gestión cultural adaptativa que logre moldearse a esta actualidad llena de cambios”, expuso Rafael Tovar.

El encuentro comprende alrededor de 30 actividades desde conferencias magistrales, ponencias, conversatorios, talleres y actividades artísticas para abordar la realidad aumentada, el impacto de la tecnología en la identidad cultural, los derechos de autor en la era digital, la gestión de proyectos online, la ética de la inteligencia artificial, la colaboración en entornos digitales y las políticas culturales en la era digital, entre otros temas afines.

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• Se reunieron especialistas, autoridades y académicos para presentar propuestas en transporte, movilidad, infraestructura, educación, entre otros, para compartir experiencias y presentar proyectos en beneficio de la Ciudad de México

• Actualmente, la Red de Fábricas de Artes y Oficios (Faros) cuenta con ocho recintos como son Indios Verdes, Aragón, Tláhuac, Milpa Alta, Azcapotzalco, Tecómitl, de Oriente y Cosmos

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 04 de septiembre de 2024.- El encargado de despacho de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, Argel Gómez Concheiro, reconoció la trascendencia de las Fábricas de Artes y Oficios (Faros) como modelos de integración y creatividad comunitaria que se suman a los esfuerzos de los 300 Puntos de Innovación, Libertad, Arte, Educación y Saberes (Pilares) y las 13 Utopías con que cuenta la Ciudad de México.

Durante su intervención en el Coloquio Ciudades Educadoras y de Cuidados, organizado por los Puntos de Innovación, Libertad, Arte, Educación y Saberes (Pilares), en el Teatro del Pueblo en el Centro Histórico de la Ciudad de México, agradeció la labor de todos quienes prestan sus servicios en estos espacios por el trabajo que realizan a favor de la comunidad.

“Todo el trabajo de raíz comunitaria, de construcción de un estado de bienestar, de una ciudad educadora tiene una larga historia, vinculada a las luchas del pueblo de México y a muchas resistencias por abrir espacios de esa naturaleza”, dijo.

“No hay alguien quien visualice la profundidad de lo que va a provocar todo esto de lo que nosotros formamos parte, todos ustedes líderes coordinadores de proyectos de Pilares, académicos, directivos, es difícil imaginar el impacto que va a tener a nuestro trabajo a mediano plazo en esta Ciudad, en la forma en la que nos relacionamos, en los apoyos que tendremos, en los lazos sociales que estaremos articulando, ya lo estamos viviendo e imagínense cuando empiece a florecer”, añadió.

Gómez Concheiro destacó que la Faro de Oriente, primera de estas sedes culturales inaugurada en 2000 en Iztapalapa a la par del cambio del Instituto de Cultura a Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, se fortalecieron los recintos como el Teatro y el Museo de la Ciudad de México y comenzaron a rehabilitar las anteriores casas de cultura y otros espacios abandonados para generar un modelo que se fue replicando que atiende las necesidades específicas de las comunidades donde se fueron asentando las Fábricas de Artes y Oficios (Faros).

“Abrimos la puerta para que la misma comunidad se apropie y, algo más potente, la conformación de una comunidad al interior de nuestros espacios, eso empieza a ocurrir naturalmente entre los talleristas, los promotores, que tienen a sus alumnos y empiezan a compartir, a imaginar cosas, empiezan a participar en distintas actividades de la vida social de la Ciudad, como el Día de Muertos, que si hacen una ofrenda, que si participan en un carnaval de su barrio, empieza a haber una dinámica creativa dentro de nuestros espacios”, aseguró.

Actualmente, se cuenta con ocho Fábricas de Artes y Oficios (Faros) que son Azcapotzalco, Indios Verdes, Tecómitl, Milpa Alta, Tláhuac, Aragón, Oriente y Cosmos, además de los seis Centros Culturales.

Recordó que el Teatro del Pueblo, recinto de la Secretaría de Cultura local a partir de 2021 y sede del coloquio, fue inaugurado por el presidente Abelardo L. Rodríguez en 1934, para dignificar los espacios populares, el cual integraba servicios como un mercado, talleres, guardería, entre otros. La sede cual cuenta con recientes restauraciones de sus murales y en su patio cuenta con obras de Pablo O’Higgins y alumnos de Diego Rivera.

El Coloquio “Ciudades Educadoras y de Cuidados” fue inaugurado por Jesús Ofelia Angulo Guerrero, subsecretaria de Ciencia, Tecnología e Innovación, a nombre del Jefe de Gobierno, Martí Batres Guadarrama.

Esta actividad tuvo el propósito de dialogar y reflexionar sobre qué es, qué hace una ciudad educadora y de cuidados se realizaron tres mesas de diálogo y diversos debates sobre las políticas públicas o programas que se han implementado en México y en la capital del país para consolidar un sistema educador que será complementado con un plan de cuidados.

“Estamos viviendo todos la reconstrucción de un estado de bienestar, estamos entre todos construyendo una ciudad amigable, que cuida de su gente, que cuida de sus infancias, de sus adultos mayores, de los grupos vulnerables, estamos construyendo un Estado que atiende las grandes necesidades en salud, en educación, en vivienda, en transporte, estamos construyendo futuro y lo estamos haciendo entre todos. Muchas gracias”, aseguró Gómez Concheiro al cerrar el coloquio.

Las ponencias, conferencias magistrales y presentaciones de titulares de distintas dependencias, autoridades locales, académicos e invitados especiales, se desarrollaron este 3 de septiembre en el Teatro del Pueblo, en el Centro Histórico, luego de iniciar el coloquio el 2 de septiembre con un recorrido por algunos Puntos de Innovación, Libertad, Arte, Educación y Saberes (Pilares) de la alcaldía Gustavo A. Madero y que continuará este 4 de septiembre con la visita por distintas Utopías en Iztapalapa.

En el coloquio contó con las intervenciones de Inés Sánchez de Madariaga, titular de la Cátedra UNESCO sobre Género de la Universidad Politécnica de Madrid; Javier Hidalgo, Coordinador General del Subsistema de Educación Comunitaria Pilares de la Ciudad de México; Nuria Fernández, titular del Sistema Nacional para el Desarrollo Integral de la Familia (SNDIF); Raúl Basulto, alcalde de Iztapalapa y Rocío Lombera, asesora de Gabinete de la alcaldía; Lidia Rodríguez Chávez, directora general de Bienestar e Inclusión Social de Iztapalapa; Estela Roselló, coordinadora del Seminario de Ciudades para Vida y Bien Común de la UNAM; Claudia Ledezma, del Centro para el Futuro de las Ciudades del Tec de Monterrey; Julie-Anne Boudreau, investigadora del Instituto de Geografía de la UNAM.

Participaron además, Pablo Enrique Yanes Rizo, virtual Secretario de Educación, Ciencia, Tecnología e Innovación; Alejandra D’Hyver, coordinadora de Proyectos de Empoderamiento Económico, ONU Mujeres; Claudina D’Gyves, secretaria de Movilidad de Oaxaca; Martha Patiño, representante del Corredor Bicentenario de Transporte Público de la Ciudad de México; Amado Crotte, especialista senior de Transporte Banco Interamericano de Desarrollo; Andrea Cházaro, coordinadora del Programa Comunidades Seguras en México, ONU Mujeres.

También contó con la presencia de Inti Muñoz, secretario de Desarrollo Urbano y Vivienda de la Ciudad de México; Luz Rodea, asociada de Programas sobre Cuidados, ONU Mujeres; Patricia Ramírez Kuri, profesora investigadora del Instituto de Investigaciones Sociales de la UNAM, Landy Lizbeth Sánchez Peña, profesora investigadora del COLMEX; Rosalba González Loyde, profesora de la UAM Azcapotzalco y cerró con las palabras de Argel Gómez Concheiro, encargado de despacho de la Secretaría de Cultura local.

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Por Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 21 de julio de 2024.- La cantante y compositora, Valeria Jasso lanzó “Un largo viaje” último sencillo que pertenece al EP “Noches”.  Por medio de una mezcla de bossa nova y pop alternativo, la suave voz de la artista nacida en Yucatán, nos recuerda que «no hay nada correcto, solo estar en este momento».  Usando la introspección como herramienta, Valeria Jasso menciona que para ella es necesario cantar para recordar, con esta composición, la tranquilidad con la que se debe recorrer la vida.

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• La muestra busca enfatizar la importancia de la masa forestal para la preservación del planeta y la relevancia de la madera en el desarrollo de la humanidad

• Integrada por 450 piezas divididas en siete núcleos, la exposición será inaugurada este sábado 27 de abril a las 13 horas y permanecerá hasta el próximo 8 de septiembre

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 25 de abril de 2024.- Con la finalidad de reconocer la importancia de los árboles para el planeta y el desarrollo de la humanidad, el Museo de Arte Popular (MAP) presenta al público su nueva exposición titulada El Árbol, Testigo Permanente / Testimonio Viviente, que será inaugurada este sábado 27 de abril, a las 13 horas, en la Sala de Exposiciones Temporales del recinto.

Los curadores de la muestra el maestro Walther Boelsterly, director del MAP y Gerardo Gómez, coordinador museográfico de este espacio, detallaron en compañía de la subdirectora del Museo, Andrea Rodríguez, que la exposición está integrada por 450 piezas presentadas en siete núcleos temáticos que abarcan desde la historia la importancia de los bosques y el impacto de los árboles en todas las actividades humanas desde la agricultura hasta la ciencia y el arte.

“El objetivo es concientizar la importancia que tiene un elemento que está tan cercano a nosotros como puede ser un árbol y tan lejano en términos de reconocer la aportación que ha hecho en diferentes áreas como la ciencia, la industria automotriz, la biología, la agronomía y de elementos que a la larga son parte de nuestra vida cotidiana desde un lápiz hasta un ataúd”, compartió el director del Museo.

En este sentido, Gerardo Gómez detalló que se trata de la exhibición de diversas piezas hechas de madera, incluidos algunos cuadros de arte contemporáneo, que evocan una amplia diversidad del uso de la madera en la vida del ser humano como son herramientas para la cocina, sillas, hachas, juguetes, baúles, máscaras e instrumentos musicales como la marimba, flauta barroca, tambores, teponaztlis y órgano positivo entre otros.

«La madera siempre está presente, por ejemplo, en la imprenta, que es fundamental en la historia de la humanidad, y en los objetos cotidianos, además de los oficios como los boleros, el carnicero, el taquero y otros que se han ido presentando y complementando donde la madera es la materia prima fundamental”, agregó Gómez.

La exposición intenta evocar el culto y respeto hacia los árboles para comprender la urgente necesidad de su protección en la conservación de los bosques y la biodiversidad, donde habitan ecosistemas clave para la subsistencia de millones de especies y la preservación del planeta.

De acuerdo con uno de los últimos informes de El estado de los bosques del mundo (Sofo, por sus siglas en inglés) sobre el estado de los bosques del mundo, estos ecosistemas contienen 60 mil especies diferentes de árboles, el 80 por ciento de anfibios, el 75 por ciento de aves y el 68 por ciento de mamíferos de la Tierra, cifras que ponen en evidencia la gran importancia de su preservación.

Cada año, más de 10 millones de hectáreas de bosque desaparecen en el mundo, según datos de la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO) a causa de la extensión de las tierras agrícolas el crecimiento urbano y la explotación minera o forestal sin comprender que estos ecosistemas cumplen con varias funciones ambientales vitales para el planeta como convertir el dióxido de carbono en oxígeno y biomasa, ayudar a regular el clima y purificar el agua entre otras.

El Museo de Arte Popular (MAP) pretende con esta muestra, concientizar, ilustrar, difundir y prevenir del enorme reto que se tiene a nivel mundial y nacional con esta simbiosis entre la humanidad y la gran masa forestal de la que nos hemos aprovechado para generar desde un simple mazo para la autodefensa en tiempos de la prehistoria, hasta elaborar el vehículo que nos acercó a las alturas insospechadas, con la aviación.

El Árbol, Testigo Permanente / Testimonio Viviente se exhibe del 27 de abril al 8 de septiembre del presente año en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo de Arte Popular, ubicado en Revillagigedo 11, Centro Histórico.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 05 de abril de 2024.- En un contexto de colaboración entre el Programa Universitario de Estudios sobre Democracia, Justicia y Sociedad (PUEDJS) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Instituto Nacional Electoral (INE), Pablo Iglesias, ex vicepresidente de España y director de CanalRed.tv, ofreció una conferencia magistral en la UNAM sobre «Los retos de la democracia en el mundo actual».

Durante su intervención, Iglesias enfatizó la relevancia de entender que la lucha por la democracia y la lucha por el socialismo son una misma causa. Según sus palabras, «la democracia se construye en dos ámbitos: en la sociedad civil y en la estructura de los Estados». Destacó que ambos campos de batalla están destinados a favorecer al sector popular.

El también ex alumno de la UNAM resaltó la esencia de la democracia como la transformación de los derechos de unos pocos en derechos de las mayorías. «Si la democracia es un conjunto de correlación de fuerzas para definir el escenario de combate político, hay que reconocer que la democracia es un movimiento histórico de expropiación de poder de los menos, para convertir esos privilegios en derechos de los más», expresó Iglesias.

El fundador de @CanalRed_TV Pablo Iglesias en la Conferencia Magistral en la UNAM, sobre la democracia en el mundo actual. @PabloIglesias @PODEMOS @UNAM_MX @JohnMAckerman @PUEDJSUNAM Fotos: @alexmelon pic.twitter.com/FXZHgWEunq

— Periodistas Unidos (@PeriodistasU) April 6, 2024

Además, Iglesias mencionó el trabajo conjunto entre el PUEDJS de la UNAM y el INE, destacando la inauguración de una convocatoria para un debate sobre la corrupción y la vida democrática en México, la cual cerrará el próximo 19 de abril.

En representación de la consejera presidenta del INE, Guadalupe Taddei Zavala, la coordinadora de Asuntos Internacionales, Marisa Arlene Cabral Porchas, también participó en el evento de Iglesias. Cabral Porchas subrayó la importancia de entender la democracia como un hecho tangible y palpable, no solo como un concepto abstracto. Asimismo, expresó su agradecimiento por la colaboración de la UNAM en este proyecto conjunto, enfatizando que están trabajando juntos para fortalecer la democracia en México.

Por su parte, John M. Ackerman, director del PUEDJS de la UNAM, valoró la colaboración entre ambas instituciones y destacó la importancia de este tipo de iniciativas para fortalecer la democracia en México. La conferencia de Pablo Iglesias se enmarca en una colaboración más amplia entre la UNAM y el INE para fortalecer la democracia en México. Este evento representa un espacio de reflexión y debate sobre los desafíos y oportunidades que enfrenta la democracia en la actualidad, así como la importancia de la participación ciudadana en la construcción de un sistema político más inclusivo y justo.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 25 de septiembre de 2022.- Mientras el presidente de Estados Unidos, Joe Biden,  dice en Naciones Unidas dos medias verdades, entre otras: “Rusia viola descaradamente los principios de la ONU”, como si nuestro vecino del norte no lo hiciera a diario, y que su nación es la “autora de la historia”, sin señalar  su expansión imperialista   y que  la contaminación ambiental mayor es por culpa de ellos.

El papel de los representantes de América Latina en la ONU fue ejemplar: de Gabriel Boric (Chile) a Xiomara Castro (Honduras), pasando  por Alberto Fernández (Argentina), Luis Arce (Bolivia), pero especialmente de Gustavo Petro (Colombia).

Dijo el ex guerrillero, convertido en  estadista.

Por destruir la planta de coca, un producto natural de su país, han muerto un millón de personas y dos millones de afroamericanos están en las cárceles. Mientras se produce más y más carbón y petróleo para el consumo y la contaminación del planeta.

Si se evitara la guerra contra las drogas- emprendida básicamente por EU-, tendríamos una mejor sociedad,  y habría menos ganancias de los traficantes- ahora , se dice, la cantidad llega a 800 mil millones de dólares, y en países como Noruega va aumentando consistentemente-, más amores y una sociedad más solidaria.

Las fumigaciones para destruir plantíos de ese producto, han deforestado grandes extensiones, por lo que plantea Gustavo Petro, “no toquen con sus venenos la belleza de nuestra patria”; la cual, por cierto, en lugar de flores se ve ensangrentada con los miles de personajes que caen diariamente.

La selva amazónica, territorio en el cual desde los años noventa los científicos llamaron a resguardar para bien de la humanidad y contribuir a que no se acelere el cambio climático, está siendo destruida.

El mandatario colombiano habló de las mariposas amarillas, que fascinaban a García Márquez, y llamó a terminar con la guerra contra los estupefacientes de otra manera, para todos vivir en paz.

Condenó obviamente los enfrentamientos entre naciones, pero lo mismo habló del reciente entre Rusia y Ucrania, y asimismo se refirió a los de Irak, Libia y Siria, entre muchas más, donde el principal causante ha sido el Impero del Norte americano.

Dijo que vive en Colombia, uno de los países más bellos del mundo, pero de los más ensangrentados por este combate inútil contra los enervantes.

Gustavo Petro afirmó: “No habrá paz sin justicia social, económica y ambiental”.

Colombia, por cierto, es el segundo país en Latinoamérica que gasta más   en armas, provenientes de USA, luego de Brasil. Más de 10 mil millones de dólares.

Un contrasentido.

jamelendez44@gmail.com

@jamelendez44

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• El líder de la legendaria banda británica Pulp estará en México como parte del Hay Festival Querétaro, evento de talla mundial que llega a la capital en colaboración con la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México

• El músico inglés conversará con el locutor Rulo acerca de su más reciente libro Pop bueno, pop malo, en donde a través de realizar una inspección de su desván habla de su vida y carrera musical, adolescencia, gustos musicales, aversiones, momentos de gloria, frustraciones, enseñanzas para su hijo y reflexiones en torno a la cultura popular.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 02 de septiembre de 2022.- Como parte de la estrategia de colaboración entre el Hay Festival y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, el próximo domingo 4 de septiembre a las 16 horas el cantante y compositor británico Jarvis Cocker ahondará en detalles de su libro Pop bueno, pop malo (Sexto Piso, 2022), en el que hace una defensa de la cultura y música popular.

En su conversación con el locutor Rulo en el Museo de la Ciudad, el líder de la legendaria banda de britpop Pulp hablará sobre aspectos de su vida personal y de su carrera musical, pasando por sus años de adolescencia, gustos musicales, aversiones, momentos de gloria, frustraciones, enseñanzas para su hijo y reflexiones en torno a la cultura popular.

Para el de Sheffield, Inglaterra, dice mucho de una sociedad que una cultura revela más acerca de sí misma a través de los objetos que tira que de los artefactos que supuestamente reverencia. El sexo, el porno, la moda, las familias disfuncionales, una vieja radio multibanda, los programas de comedia, las canciones pop, Vaselina, entran todos en una licuadora que da como resultado un platillo introspectivo sobre la vida contemporánea.

Como férreo defensor de la cultura pop, el autor responde a sus detractores a partir de la educación sentimental que recibió en viejas canciones de la radio como “O Superman”, de Laurie Anderson: “Si algo tan extraño y radical podía ser un éxito en los listados, entonces significaba que el pop era una influencia positiva: ideas nuevas y desafiantes podían entrar a la cultura mainstream si suficientes personas decidían comprar sus discos y llevarlas ahí. El pop podía expandir (y volar) mentes”.

Y añade: “Si un disco era un éxito o no lo determinaba la gente. Las disqueras podían «empujar» un sencillo tanto como quisieran, pero la decisión final descansaba con la población general. O lo comprabas o no lo comprabas. Esa era la magia del pop: no podía predecirse. Un éxito tenía que tener ese «algo» misterioso que se alojaba en la imaginación popular”.

A través de realizar un inventario entre los objetos que guardó en un desván olvidado, Cocker hace un ejercicio de memoria sobre lo valioso y lo desechable, pero sobre todo, lo digno de ser enmarcado en una biografía. Lo mismo apuntes sobre su código de vestimenta en la época de Pulp, cuadernos de ejercicios escolares, chicles cerrados, que corbatas anticuadas y pensamientos en torno a lo nuevo, Jarvis reflexiona sobre todo acerca de sus deseos de transformar la vida a través de lo popular.

El motivo del desván acompaña las digresiones del autor, quien avanza del pasado al futuro con frecuencia: “La primera vez que asome mi cabeza por aquí, descubrí muy rápidamente que era un espacio sin ton ni son. Sé que debe haber algunos objetos útiles o interesantes. Algunos se remontan a mi infancia, pero no hay forma de acceder a ellos”.

De alguna forma, la autoexaminación de Cocker se extiende a las y los lectores: “Se podría pensar en este desván como una manifestación de la forma en que un ser humano moderno acumula cosas de manera casi inconsciente. O se podría pensar como un bote de basura que jamás se vació”.

En algún pasaje, el líder de Pulp reflexiona sobre la caída en desgracia del punk, música y actitud que influenciaron a la banda en la década de 1970 y que, vía la mercantilización y cooptación por parte de la industria, se ha integrado a los discursos que refuerzan el status quo. Cocker señala: “Es un problema de la modernidad: la forma en que se vacía de vida a las cosas mediante la repetición y la asimilación en el mainstream”.

En sus páginas, el lector es testigo de la evolución de un Jarvis ingenuo a otro que tiene grandes aspiraciones: “El punk sucedió en un momento muy importante para mí: apenas entraba a la adolescencia. Desde los siete años quería estar en un grupo, pero no tenía idea de cómo hacerlo. Me parecía tan realista como mi otra ambición infantil.”

Como todo experimento ensayístico y autobiográfico, Pop bueno, pop malo ahonda en los dilemas de la identidad. Para Jarvis, ser diferente y tener un sonido propio estuvo vinculado de manera muy directa de esa sana actitud punk: “Me salvó de una vida de aprender el estilo finger-picking. Me mostró otra forma. Otro mundo. Un mundo de bailar y reír”.

En sus poco más de 350 páginas, el hombre de 58 años escudriña en sus defectos y en los aspectos que le causaban vergüenza cuando niño, como su nombre poco común y chistoso (“recuerdo haber acudido a un fin de semana de acampada de los Club Scouts y decirle al scoutmaster que me llamaba John”), la ropa anticuada que le compraban sus padres y su idolatría a la cultura popular.

Mientras decide qué guardar y qué tirar, el también multiinstrumentista elige en qué lugar se encuentra respecto a la sociedad a través de los objetos que salva de la basura. Por ejemplo, de unas obsoletas mancuernillas de medio centavo considera que se alejan del lujo: “[Son] un símbolo de la «falta de estatus». Una pequeña rebelión frente a los valores del mundo «normal» contra el que ahora había decidido que estaría”.

“Chucherías”, “vertederos mentales” “archivos” “proceso de autoexcavación” e “inventario” son algunos de los adjetivos con los que Cocker describe con fascinación pasado. A menudo desentraña comentarios sobre su banda, como el origen del nombre: “He contado a menudo la historia de que estaba en una clase de economía en la escuela cuando nos dieron un ejemplar del Financial Times y mi ojo se fijó en el término «Arabicus Pulp» (pulpa arábica) en la sección de materias primer del periódico”.

Pop bueno, pop malo sucede a Mother, Brother, Lover (2011), libro recopilatorio de las mejores letras de canciones de Cocker, presentadas y comentadas por él mismo. En el nuevo título abunda, entre otras cosas, en la función que tienen la cultura y música pop en la evolución de las sociedades, pero también, cuando se usan tramposamente por la industria y la política a manera de manipulación. “El pop era empoderamiento”, dice, “fue hecho para satisfacer deseos primitivos”.

Cocker es mundialmente conocido como referente del britpop y líder de la banda Pulp desde finales de los 70, pero que alcanzó su mayor reconocimiento a mediados de los 90 con los discos His ‘n’ Hers y Different Class, en donde se incluyen los éxitos “Babies”, “Do You Remember The First Time?”, «Common People” y “Disco 2000”. A estos álbumes les seguiría un par de trabajos en donde Pulp alcanzaría su madurez musical: This Is Hardcore y We Love Life.

La conversación del 4 de septiembre es parte del Hay Festival, evento literario y cultural que reúne a escritores y lectores para compartir historias e ideas en eventos sostenibles. Desde hace 35 años se celebra en la localidad galesa de Hay-on-Wye, famosa por sus numerosas librerías. En 2006, se internacionalizó al celebrarse en diferentes ciudades y países del mundo, incluyendo Cartagena de Indias, Medellín y Jericó (Colombia), Segovia (España), Querétaro (México) y Arequipa (Perú).

En su edición mexicana tendrá lugar del 1 al 4 de septiembre en Querétaro, con la participación de otros escritores y personalidades como Tawakkol Karman, Wole Soyinka, Paul Muldoon, Felipe Restrepo Pombo, Alma Guillermoprieto y Rosa Montero, entre muchos otros.

La presentación de Jarvis Cocker en el Museo de la Ciudad de México se realiza gracias a la colaboración de la Secretaría de Cultura capitalina con el Hay Festival, y con la que se reitera el compromiso de acercar a la ciudadanía a todo tipo de expresiones culturales.

El Museo de la Ciudad de México está ubicado en José María Pino Suárez 30, colonia Centro, en la alcaldía Cuauhtémoc; la actividad será en inglés y con un aforo limitado previo registro.

 La conversación también será transmitida en vivo a través de las redes sociales de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México (https://www.facebook.com/Cultura.Ciudad.de.Mexico), Hay Festival (https://www.facebook.com/hayfestival)  y Editorial Sexto Piso (https://www.facebook.com/editorialsextopiso).

Sobre Hay Festival

Es una celebración internacional de las artes y las ciencias que se celebra anualmente durante los últimos 35 años en Hay-on-Wye, una pequeña localidad en el corazón de Gales famosa por sus numerosas librerías.

En 2006, el Hay Festival creció y comenzó a celebrar festivales internacionales en diferentes países de todo el mundo, incluyendo Hay Festival Cartagena de Indias, Medellín y Jericó (Colombia), Hay Festival Segovia (España), Hay Festival Querétaro (México) y Hay Festival Arequipa (Perú). Hay Festival organiza encuentros “39” de escritores emergentes con ediciones internacionales en Bogotá (2007), Beirut (2010), Port Harcourt (Nigeria 2014), México (2015), Aarhus (Dinamarca, 2017) y Bogotá39 en Bogotá (2017), donde se selecciona y promueve a 39 escritores menores de 40 años.

El festival fue galardonado con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2020. A raíz de la emergencia sanitaria provocada por la pandemia de la COVID-19, en 2020 Hay Festival Gales y el Hay Festival Digital Querétaro se celebraron de manera 100% virtual y gratuita, así como el Hay Festival Digital Arequipa o el Hay Festival Digital Colombia, en 2021. El Hay Festival Europa28 en Rijeka, Croacia y el Hay Festival Segovia se realizaron en formato híbrido. Hasta la fecha, el Hay Festival ha lanzado cuatro temporadas de Imagina el Mundo, una serie de charlas digitales con algunas de las mentes más brillantes del planeta para pensar el mundo después del coronavirus.

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• Fue realizado por la Delegación Puebla de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine).

• Se realizó un conversatorio con María Rojo, Guadalupe Ortega, Alberto Estrella, Alfredo Naime y Arturo Tay.

• Estuvo presente Fabián Valdivia, Director General del IMACP; en representación del Presidente Municipal Eduardo Rivera.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 20 de julio de 2022.- La trayectoria dentro del cine mexicano del guionista y director Xavier Robles, fallecido el pasado 24 de junio, tras haber sufrido un accidente automovilístico, fue recordada y celebrada en un emotivo homenaje, realizado por la Delegación Puebla de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine),presidida por el también productor y realizador Arturo Tay.

Este tributo tuvo duración de dos días, teniendo como escenario del Teatro de la Ciudad, el viernes 15 y el sábado 16 de julio respectivamente. En el primero de ellos, se llevó a cabo la exhibición de dos de las películas más reconocidas del oriundo de Teziutlan, Puebla: Las Poquianchis, de Felipe Cazals (México; 1976), su primer trabajo como guionista; y Rojo amanecer, de Jorge Fons (México; 1990).

En el segundo día, el sábado 16 de julio, se llevó a cabo la exhibición del documental A las nalgas de Juárez (México; 2020), realizado por Arturo Tay; al cual le siguió el evento principal del homenaje: un conversatorio con varias luminarias de la cinematografía nacional, siendo moderado por Fernando Turrent, en el que estuvieron presentes la primera actriz María Rojo; la compañera de vida de Robles y guionista Guadalupe Ortega; el primer actor Alberto Estrella; el crítico cinematográfico Alfredo Naime; y el propio Arturo Tay.

De igual manera, estuvo presente Fabián Valdivia, Director General del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP); en representación del Presidente Municipal Eduardo Rivera.

Durante el conversatorio, la primera actriz María Rojo también protagonista de los dos largometrajes exhibidos previamente dentro del ciclo, reconoció al director Felipe Cazals como “el mejor de todos los tiempos”; y subrayó la importancia de Xavier Robles en el cine de este realizador.

También mencionó la importancia de Xavier Robles en el cine de Cazals.

Habló de la generosidad de Robles cuando iban a filmar Las Poquianchis ; resaltando que el guionista le prestó las entrevistas hechas a las chicas, en las que se basó la cinta; para así lograr crear un personaje “mucho más completo”.

Contó además que Felipe Cazals le habló un día y le dijo “En dos meses filmamos”, a lo que ella preguntó: “¿Y el guion?”.

“Cazals me dijo se lo había encargado a Xavier (Robles). Yo sorprendida le cuestioné: ‘Felipe, ¿crees que en dos meses Xavier va a tener un guion? Es muy poco tiempo’. A lo que él me respondió: ‘Xavier tiene menos tiempo. En dos meses filmamos’”, lo que me sorprendió.

Guadalupe Ortega, esposa de Xavier Robles, recordó esta anécdota y añadió que el homenajeado hizo el guion en tan sólo 15 días.

“Xavier era una máquina de escribir. En cuanto le llegaba la idea, no se levantaba de la silla hasta tener una estructura literaria”, dijo sobre su compañero de vida.

El primer actor Alberto Estrella recordó sus años de infancia y adolescencia, donde iba al cine y amaba ver a grandes mujeres en la pantalla grande. “Mujeres como María Rojo, con la cual tuve la oportunidad de trabajar más adelante”.

También habló de la importancia que tenía Xavier Robles en esas historias y en su trayectoria como escritor cinematográfico. Recordó el trabajo que hicieron en Cementerio de papel (México, 2007; Mario Hernández); y la coherencia del guionista por realizar un cine político y pensante.

Por su parte, Alfredo Naime recordó y valoró el trabajo que hizo Xavier Robles para los jóvenes y su importancia en el área académica.

Para finalizar, Arturo Tay mencionó que “no hay nada más importante en la creación y el arte en general, que conocer lo que ya se ha hecho y aprender del pasado. De ahí la importancia de continuar mostrando el cine de Xavier Robles a las nuevas generaciones y a nuevos públicos, logrando así la inspiración artística”, concluyó.

Cabe mencionar que se contó con el apoyo de las autoridades de cultura poblanas; además de que, en 2013 y en 2015, la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine) Delegación Puebla, otorgó un reconocimiento por su trayectoria y homenajeó la labor académica de Xavier Robles en los años respectivos, siendo de las pocas instituciones en reconocer su trabajo detrás de las cámaras.

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AP. Ciudad de México. 10 de enero de 2022.- Mientras México está inmerso en un aumento de casos de coronavirus y se multiplican las filas para hacerse pruebas, el presidente Andrés Manuel López Obrador insistió el lunes en que la nueva variante provoca una enfermedad más leve e hizo suyas las recomendaciones de un escritor mexicano que afirmó que si alguien tiene síntomas, debe asumir que tiene COVID-19 y no hacerse pruebas.

El número de casos confirmados en México aumentó un 186% la semana pasada pero tanto el presidente como otras autoridades federales y de Ciudad de México insisten en que no hay que alarmarse porque las hospitalizaciones y las muertes no han aumentado al mismo ritmo. Además, llevan días subrayando la importancia de que todo aquel que no se haya vacunado lo haga, ya que es clave para que los efectos de la enfermedad sean menos severos.

“El 70% quizás más, de los hospitalizados y de los fallecimientos son los no vacunados”, dijo el lunes López Obrador.

El 88% de los adultos mexicanos ya están inmunizados y las autoridades están acelerando ahora la aplicación de la dosis de refuerzo. No obstante, los expertos recordaron que tanto la ocupación hospitalaria como los fallecimientos son dos indicadores que pueden no aparecer durante semanas y recién detectarse después del pico de infecciones.

López Obrador procedió a leer durante su conferencia de prensa matutina un hilo de Twitter de un colaborador de la Jornada -un periódico afín al gobierno- haciendo suyos los consejos del twittero que incluían el indicar que la variante ómicron solo provoca un “covidcito”.

“O sea -agregó el mandatario- que no tiene la potencia que tenía la variante delta”. También recomendó a las personas con síntomas que se queden en casa, tomar paracetamol y aislarse en lugar de salir y tratar de hacerse una prueba. No obstante, reconoció que el lunes él había amanecido ronco y que se realizaría un test. “Pero yo creo que es gripe”, indicó.

Dos miembros de su gabinete, las titulares de Economía y Medio Ambiente, anunciaron recientemente que estaban contagiadas.

Desde Navidad, las farmacias privadas y los centros públicos de pruebas que hay disponibles se han visto abrumados por largas filas, por lo que las autoridades están recomendando el aislamiento cuando haya síntomas y, en el caso de Ciudad de México, que se contacten con las líneas telefónicas habilitadas a tal fin para tener un seguimiento médico.

La administración de López Obrador ha sido reticente a hacer pruebas masivas desde el inicio de la pandemia y ahora hizo un llamamiento a las empresas para que no exijan test a sus empleados. El presidente reconoció, sin embargo, que la nueva variante parece haber sido la responsable de la cancelación de 260 vuelos desde el pasado 6 de enero después de que trabajadores de las aerolíneas dieran positivo, tuvieran que aislarse y no hubiera personal suficiente para reemplazarles.

México superó las 300.000 muertes por coronavirus confirmadas por pruebas la semana pasada, pero se realizan tan pocas en el país de 126 millones que una revisión del gobierno de los certificados de defunción sitúa el número real en casi 460.000.

José Merino, titular de la Agencia Digital de Innovación Pública de Ciudad de México, dijo que la capital está en niveles de contagio similares a los de enero de 2020 pero que solo un 6% de las hospitalizaciones de entonces.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 14 de mayo de 2021.- América Latina ha sido el continente con más periodistas asesinados a causa de su profesión en 2020, y el 80% de los asesinatos de periodistas cometidos en esta parte del mundo durante la última década se concentran en Brasil, Colombia, México y Honduras. Según los datos del proyecto “Bajo Riesgo – Análisis de los programas de protección de periodistas en América Latina”, que cuenta con el apoyo de la UNESCO, solo en esos cuatro países fueron asesinados 139 periodistas y colaboradores de medios entre 2011 y 2020.

La mitad de los periodistas asesinados trabajaba como reportero, fotoperiodista o camarógrafo y colaboraba con al menos un medio de comunicación. El análisis de los datos de RSF también revela que el 39% de ellos cubría asuntos relacionados con la política. Los demás temas más habituales para los periodistas asesinados son el crimen y la corrupción. Los principales objetivos son los periodistas sobre el terreno que denuncian y critican la malversación de fondos y los actos ilegales en su región.

El término «objetivo» se utiliza con total fundamento en este estudio, ya que en el 92% de los casos, las circunstancias del crimen revelan que los agresores atacaron a un periodista que estaba en su mira. A uno de cada cuatro periodistas – sobre todo en México–, lo secuestraron antes de ejecutarlo. En estos casos concretos, la mayoría de los cadáveres encontrados después presentaba señales de tortura.

Otra lección del estudio de RSF es que muchos asesinatos se podrían haber evitado. Al menos el 45% de las víctimas informaron de que habían recibido amenazas. Sin embargo, solo 10 de los 139 periodistas asesinados se beneficiaron de las medidas de protección del Estado.

Considerada la forma más extrema de censura, el asesinato de periodistas es solo la parte más visible de la violencia contra la prensa. Esta práctica se enmarca en un escenario más amplio de amenazas continuas y de violencia estructural en la región. Cuando un país es escenario de una situación estructural de violencia contra la prensa, no solo está en juego la libertad de expresión individual de los periodistas, sino también el derecho colectivo a la información de toda la sociedad.

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