Periodistas Unidos. 19 de junio de 2026.- Después de varios meses de trabajos de restauración, el Laboratorio Arte Alameda volvió a abrir sus puertas con un ciclo de exposiciones que pone la mirada en aquello que suele permanecer fuera de escena: los rastros que dejan los edificios, los objetos que se desechan y las historias que permanecen dentro de los espacios culturales.

La reapertura del recinto inaugura tres proyectos: de Pablo Rasgado, Josué Mejía y el colectivo TRES, además de una nueva edición del programa de residencias Cubo Negro. En conjunto, las exposiciones utilizan el propio edificio como punto de partida para revisar distintas formas de memoria material dentro de la ciudad.

Uno de los proyectos centrales es Pentimento, de Pablo Rasgado. La muestra parte del proceso de restauración del antiguo Convento de San Diego para intervenir la nave principal del recinto. El artista trabajó a partir de muros, estructuras y elementos arquitectónicos que normalmente permanecen ocultos al público, convirtiendo la restauración en parte de la obra.

Por otro lado, el colectivo TRES presenta Estado suspendido, una instalación construida con materiales y residuos vinculados al Palacio de Bellas Artes. La exposición explora qué ocurre con los objetos cuando dejan de cumplir su función original y cómo esos restos conservan información sobre las personas y los espacios que los utilizaron.

La tercera muestra, Fábulas para dormir, de Josué Mejía, recupera materiales educativos producidos durante las décadas de 1930 y 1940 para analizar la manera en que se difundieron ciertas ideas sobre el país desde la educación pública. La instalación dialoga además con el mural Los Informantes de Sahagún, ubicado dentro del propio Laboratorio Arte Alameda.

A la par de las exposiciones, el recinto activará una nueva edición de Cubo Negro, programa de residencias enfocado en artes vivas. La artista Valentina Díaz desarrollará un proceso que vincula tejido, dibujo, movimiento y sonido mediante una serie de acciones abiertas al público.

Las exposiciones podrán visitarse del 13 de junio al 18 de octubre de 2026 en el Laboratorio Arte Alameda, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

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Periodistas Unidos. 26 de mayo de 2026.- Durante décadas, México se convirtió en una imagen que circuló por carteles, revistas, mapas, postales y campañas que viajaron fuera del país.  Paisajes volcánicos, pueblos, tradiciones, arquitectura y personajes terminaron por construir una idea compartida de lo mexicano. Esa representación, que hoy parece familiar, tuvo detrás decisiones culturales, estrategias diplomáticas y una intensa producción visual.

Esa es la reflexión que propone México: Ruta y Destino, la nueva exposición del Museo Nacional de Arte (MUNAL), una muestra que explora cómo el país comenzó a presentarse al mundo como un referente turístico y cultural durante el siglo XX.

La exposición reúne cerca de 380 piezas entre pinturas, fotografías, publicaciones, objetos y materiales gráficos que ayudan a entender cómo se construyó esa narrativa visual. El recorrido atraviesa distintos momentos que van desde los años posteriores a la Revolución mexicana hasta el periodo conocido como el «milagro mexicano», etapa marcada por una transformación económica y una proyección internacional.

La muestra articula distintos lenguajes visuales. Carteles turísticos conviven con revistas ilustradas, guías de viaje, mobiliario, joyería y obras de artistas que participaron en la construcción de esa imagen moderna del país.

El proyecto se organiza en cuatro núcleos: Imaginarios, Rutas y destinos, Cuerpos turísticos y Epílogo. Cada sección observa cómo se configuraron las ideas sobre el territorio, la diversidad y las formas en las que México comenzó a ser recorrido y representado.

En el recorrido aparecen nombres como Angelina Beloff, Vita Castro, Cordelia Urueta, Diego Rivera, Miguel Covarrubias, Carlos Mérida y Gerardo Murillo “Dr. Atl”, entre otros artistas que contribuyeron a fijar imágenes que permanecen activas en la memoria cultural.

Conocer estas obras también permite acercarse a una parte del patrimonio artístico que ha construido la memoria visual del país. Ademas de la experiencia estética, espacios como el MUNAL funcionan como puntos de encuentro con piezas y autores que han definido la historia cultural mexicana. En un momento donde parte del arte nacional circula entre colecciones privadas, mercados internacionales y acervos fuera del alcance cotidiano, el museo conserva la posibilidad de mirar, revisar y volver accesibles obras que ayudan a entender cómo se ha imaginado México desde sus propios creadores.

MUNAL. Tacuba 8, Centro Histórico. Ciudad de México.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 15 de mayo de 2026. Regresa al Cenart  uno de los encuentros dedicados a la cultura urbana que marcó a toda una generación de bailarines y crews en México. Después de diez años, “Danza Urbana Generación Hip Hop 2026” regresa como un espacio que cruza breaking, música, reflexión y convivencia colectiva.

Organizado en colaboración con el Centro Nacional de Investigación, Difusión e Información de la Danza José Limón del INBAL, el encuentro se realizará el 16 y 17 de mayo con actividades gratuitas distribuidas en distintos espacios del Centro Nacional de las Artes.

El breaking será uno de los ejes centrales del encuentro. A partir de ahí, la programación se abre hacia otros estilos y formas de movimiento que han construido la escena urbana en México durante décadas. Habrá batallas para infancias, competencias de crews, open style, cypher battle, además de clases de Hip Hop, House, Popping y Breaking.

El proyecto nació originalmente en 2015 y 2016 bajo la coordinación del investigador Enrique Jiménez López y Miguel “Funky Maya” Rojas. La intención era generar un punto de encuentro entre b-boys, b-girls, investigadores, bailarines y juventudes vinculadas a la cultura urbana. Su regreso ocurre en un momento donde el Hip Hop mantiene una fuerte presencia en la vida cultural y visual de distintas generaciones.

El programa también incluye charlas sobre profesionalización y danza urbana. Las mesas discutirán la relación de estas prácticas con las instituciones culturales y el futuro de la escena en México. También habrá jams y un tianguis hip hopero que extenderá el encuentro hacia la música, el diseño y la convivencia comunitaria.

Las actividades se realizarán de 11:00 a 19:00 horas en espacios como la Plaza de las Artes, Plaza de la Danza, Plaza Legorreta, el Aula Magna José Vasconcelos y el Teatro Raúl Flores Canelo. La entrada será libre.

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• La temporada incluye una función relajada dirigida a personas neurodivergentes, con el apoyo de dos intérpretes de Lengua de Señas Mexicana (LSM).

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 08 de mayo de 2026.- La Compañía Nacional de Danza de México y Danza Visual presentan Las olas del rey. Inspirada en la novela El último unicornio, de Peter S. Beagle, esta experiencia escénica, pensada para dialogar con la curiosidad de las infancias y públicos de todas las edades, es presentada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza, del 7 al 24 de mayo, en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo.

Esta puesta en escena, a cargo de la Compañía Nacional de Danza y Danza Visual, acerca a las infancias y a públicos de todas las edades una experiencia escénica que amplía los lenguajes con los que la danza entra en diálogo con nuevos públicos, y al mismo tiempo reafirma que la cultura debe abrirse cada vez más desde la inclusión y la accesibilidad.

Bajo la dirección de Patricia Marín Escutia, Leonardo Beltrán y Rogelio Marín, Las olas del rey fusiona el rigor de la danza clásica con una visión contemporánea, generando un diálogo entre una historia atemporal y una propuesta escénica actual.

La historia sigue a Amalthea —escrito correctamente—, la última unicornia, en un viaje arriesgado para encontrar a los suyos. En el camino se le unen Schmendrick, un mago de facultades impredecibles, y Molly Grue, una mujer valiente que habita el bosque. Juntos avanzan hacia el reino del rey Haggard, donde el enigmático Toro Rojo guarda la clave del misterio.

Amalthea es interpretada por Stephania Fierro, Valeria García y Zara Zavala; el Príncipe Lir, por William Woodward y Fausto Serrano; Schmendrick, por Alexander Mitiaev y Julián García; y Molly Grue, por Alexis Escamilla, Jesse Vega y Valeria Méndez. El resto de los personajes son interpretados por distintos bailarines durante la temporada.

La iluminación de Gabriel Torres, el vestuario de Sara Salomón y la música original de Rogelio Marín dan vida a personajes inolvidables. Lejos de ser una adaptación literal, la obra traduce la narrativa de Beagle a un lenguaje coreográfico que explora la memoria fantástica, la resiliencia y la potencia de los mitos, resultando accesible para niñas y niños, y profunda para el público adulto.

Comprometida con la inclusión, la temporada ofrece una función relajada dirigida a personas con neurodivergencia, además de contar con dos intérpretes de Lengua de Señas Mexicana (LSM) para personas con discapacidad auditiva.

Las presentaciones de Las olas del rey se llevarán a cabo en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, del 7 al 24 de mayo, en los siguientes horarios: jueves y viernes: 20 h; sábados: 13 h y 19 h; domingos: 13 h y 18 h.

 

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El amor brujo | La vida breve se construye en el Palacio de Bellas Artes, como una experiencia continua donde danza, canto y música operan dentro de un mismo pulso. La escena se organiza desde lo emocional y lo físico, activando dos obras de Manuel de Falla como un solo recorrido.

En El amor brujo, Candela atraviesa un conflicto que se despliega en el cuerpo. La presencia que la habita funciona como una carga interna vinculada a la tradición y al deseo contenido. La Danza ritual del fuego marca el punto de inflexión: un movimiento circular que canaliza la liberación. La voz aparece como pensamiento, como una capa que presiona desde dentro.

La vida breve lleva esa tensión hacia lo social. La historia de Salud se sostiene en una estructura marcada por la desigualdad y el destino impuesto. La escena mantiene esa intensidad como una constante que atraviesa la obra.

La dirección de Nuria Castejón conecta ambos universos desde una misma lógica: el cuerpo como espacio de conflicto. Flamenco, danza clásica y contemporánea conviven en una coreografía que privilegia la fuerza sobre la forma. Cada elemento empuja la escena hacia adelante.

El punto clave está en la convergencia institucional. La Compañía Nacional de Danza y la Compañía Nacional de Ópera comparten escenario tras más de cuatro décadas, integrando sus lenguajes en una misma estructura. Bailarines, cantantes y músicos operan como un sistema donde la orquesta, el coro y el movimiento se sostienen mutuamente.

La música de Manuel de Falla articula todo el montaje. Su capacidad para tensar lo popular y lo formal mantiene la escena activa, conectando tradición y presente desde la intensidad.

El programa solo tendrá seis presentaciones:
Jueves 23 y 30 de abril a las 20 horas.
Domingos 26 de abril y 3 de mayo a las 17 horas.
Martes 28 de abril a las 20 horas
Jueves 7 de mayo a las 20 horas.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 20 de marzo de 2026.- La Secretaría de Cultura y el INBAL presentan una de las apuestas escénicas más esperadas del año: Las agujas dementes, una obra escrita por el reconocido autor Jorge Volpi y dirigida por Benjamín Cann. La puesta en escena, que se estrena el próximo 28 de marzo en el Teatro El Granero Xavier Rojas, busca desmitificar el colapso emocional y literario de una de las parejas más icónicas y polémicas del siglo XX: los poetas Sylvia Plath y Ted Hughes.

Producida por Cacumen Producciones mediante el estímulo EFIARTES, la obra se aleja del retrato biográfico convencional para sumergirse en una estructura fragmentada donde las voces de Plath y Assia Wevill reconstruyen su historia desde una dimensión espectral. El montaje cuenta con las actuaciones de Paulina Treviño, Tizoc Arroyo, Ximena Romo Mercado y Misha Arias de la Cantolla, quienes dan vida a este cuarteto atrapado entre la genialidad artística y la precariedad emocional.

Un análisis visceral sobre el ego y la tragedia

La trama se sitúa en los años sesenta y analiza la irrupción del matrimonio de David y Assia Wevill en la vida de los Hughes, un evento que fracturó definitivamente el equilibrio de la pareja. Según el director Benjamín Cann, la obra plantea una pregunta devastadora sobre la condición humana y el arte:

“¿Qué ocurre cuando el amor y la poesía no bastan para salvar la vida? La obra revela la fuerza y la vulnerabilidad de dos mujeres geniales unidas por un mismo destino.”

— Benjamín Cann, Director.

Detalles de la producción y temporada

El equipo creativo de esta pieza reúne a grandes nombres de la escena nacional para crear una atmósfera tensa y envolvente:

• Diseño de Escenografía e Iluminación: Matías Gorlero.

• Diseño de Vestuario: Estela Fagoaga.

• Música Original: Federico Schmucler.

• Producción General: Tizoc Arroyo (Cacumen Producciones).

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• Denuncian abandono en cultura y “nómina fantasma” en INBAL

Por José Sobrevilla

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 10 de febrero de 2026.- Para las últimas administraciones, la cultura no ha sido producto de primera necesidad; tan es así que la actual directora Claudia Curiel de Icaza, quien fuera también responsable de cultura (2022-2024), durante la jefatura de gobierno de la actual presidenta, a pesar de su linaje y licenciatura en historia por la UNAM, así como sus otros méritos para el cargo, se le han ido acumulando casos como el hoy sonado desalojo de la actual sede del Salón de la Plástica Mexicana; esto por no pagar −presuntamente− un año de renta al propietario del inmueble; sin embargo, según nota de prensa (2 de febrero 2026) las autoridades de Cultura junto con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, INBAL, han negado que sea por el adeudo, sino porque el propietario del inmueble, después de 32 años, no ha querido hacerles nuevo contrato y, por tanto, tendrán que desalojar el próximo 30 de abril.

El Salón de la Plástica Mexicana tiene setenta y siete años de existencia y en su fundación estuvieron grandes personajes del arte plástico y la cultura, “especialmente muralistas”, aseguró para esta columna el cofundador y presidente del Movimiento Muralista Mexicano, Polo Castellanos, quien lleva ya varios años intentando ingresar al selecto grupo de miembros; sin embargo, para a él (como para muchos), las “puertas abiertas”, han permanecido cerradas.

Desde Paris, su lugar de residencia, Julio Carrasco Bretón, integrante del comité de honor y justicia de este Salón, nos ha aclarado que “puertas abiertas” ha sido un proceso donde, cada año, se debe invitar a nuevos socios, pero al no hacerlo desde hace casi dos lustros, ha sido señal clara de que, lo que −en realidad− buscan las autoridades, es desaparecerlo, “porque de los 398 miembros que tenemos, la mitad han fallecido y los otros son célebres como parte de la historia plástica del país”. Otra señal sería que “las autoridades llevan años tratando el asunto de la renta del local, sin embargo, no se había hecho del conocimiento sobre estas pláticas”, esto lo recalcó desde París el autor del mural del aeropuerto Ben Gurion de Israel «Am Yisrael Chai» (El pueblo de Israel vive), quien aseveró: “Nosotros como artistas merecemos un respeto, sobre todo el saber que en el próximo mes de abril el proyecto será cancelado”.

Polo Castellanos, con doctorado en Artes y Diseño por la Academia de San Carlos, nos ha revelado que, al menos desde la administración de Alejandra Frausto, se viene cometiendo un fraude desde el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, porque Hacienda ha reportado haber pagado a Bellas Artes ciertas cantidades de dinero, con nóminas fantasmas: “lo detectamos, porque de repente yo aparecí en una lista de Bellas Artes, donde ‘presuntamente’ estuve cobrando durante año y medio un cheque (…) aunque ya hice la denuncia penal ante la Fiscalía General de la República, FGR, no me han querido recibir el expediente, lo que me lleva a pensar que están protegiendo a algunos funcionarios tanto de Bellas Artes como de la Secretaría de Cultura”.

El muralista asegura que, a pesar de ser delitos penales graves, porque incluyen falsificación de documentos, suplantación de identidad, violación de datos personales… resulta que se lo quieren mandar −para minimizarlo− como ‘delito de fuero común’. Respecto al tema, próximamente el presidente del Movimiento Muralista Mexicano exhibirá para estos canales, en entrevista exclusiva, las pruebas de rigor, expedientes y trámites legales tramitados ante las autoridades.

“Lugares como el Salón de la Plástica Mexicana no existe otro en el mundo”, reclamó a las autoridades culturales Julio Carrasco Bretón en la reciente reunión, él en forma virtual porque radica en París; y, −les dijo− “como ya hemos tenido una mala experiencia con el ‘síndrome de la amnesia’ de otros gobiernos, exigimos que se nos dé fecha y lugar, a dónde y cuándo se va a hacer el cambiar de sede del Salón de la Plástica; pero lo que sí será un hecho, es que no vamos a permitir que lo desaparezcan.

Antes de iniciar la plática desde su estudio en París, y haciendo énfasis en el olvido en que se encuentra la cultura en México, nos reveló Julio que por fuente directa, ha sabido que el Museo Maya de Cancún, el cual alberga una de las colecciones más importantes de esta cultura en México, y que hacerlo ha costado una millonada, −aunque parezca exageración− se encuentra, muy abandonado; “con decirte que no tienen ni para fotocopiar textos, y el propio Director tiene que hacer la jardinería del lugar; incluso, el propio Hotel Hilton, les ha tenido que sufragar algunos gastos”.

La artista Aliria Morales, integrante también del Salón de la Plástica Mexicana ha destacado para la revista Proceso (Niza Rivera/ 4 febrero/ 2026) que el propietario del inmueble de Colima 196, Roma Norte, Alcaldía Cuauhtémoc, 06700 CDMX, habría notificado al INBAL que no renovaría el contrato de arrendamiento “por así convenir a sus intereses, y que no era por el adeudo”; sin embargo, agregó Aliria, esto no se le informó a sus miembros; destacando también que últimamente, el año pasado, el Salón no había tenido dinero ni para imprimir folletos.

“Quedamos −continuó la artista en la entrevista con Niza Rivera− en realizar una nueva reunión la próxima semana, pues nos dijeron que se encontraban viendo nuevas sedes, no muy lejos de la actual; “han querido conocer nuestra forma de trabajo y ofrecí mi bitácora para que conozcan de la convocatoria de ‘Puertas abiertas’ a nuevos artistas –situación que no ha sucedido desde 2008–; cosa que es tan urgente como tener una sede para el Salón, porque sin nuevos pinceles el Salón de la Plástica estaría destinado a morir…” La video-entrevista donde participa Julio Carrasco Bretón y Polo Castellanos, la puede ver en YouTube (@SobrevillasProductions) y SociodigitalTV.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 08 de diciembre de 2025.- Esta obra llega a la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, dirigida por el coreógrafo mexicano Rodrigo González.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza, presentan Réquiem de Mozart de La Infinita Compañía, una pieza que invita al público a reflexionar sobre la vida, la muerte y la trascendencia.

Dirigida y coreografiada por Rodrigo González, esta reinterpretación escénica llega a la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. Con 40 bailarines en escena, la obra celebra 20 años de trayectoria de González, consolidándolo como una de las figuras más importantes de la danza contemporánea en México.

 

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La puesta en escena explora los paisajes emocionales del alma frente a la muerte: la negación, el temor, la ira, el consuelo y la esperanza. Con un lenguaje que fusiona lo somático, lo emocional y la danza-teatro, los cuerpos en movimiento guían al espectador a través de los abismos del ego, el apego y la ira, hasta alcanzar estados de claridad, compasión y plenitud.

La fuerza de la obra se potencia con el diseño visual: la escenografía de Mario Marín y la iluminación de Aurelio Palomino crean un universo sensorial donde la danza se convierte en el centro de la narrativa. En esta pieza monumental resuena el eco de Wolfgang Amadeus Mozart; su obra inconclusa y trascendental, el Réquiem, escrita en los últimos días de su vida, se entreteje como punto de partida para un viaje dancístico hacia la trascendencia.

Gracias al apoyo de Efiartes y Quálitas, esta producción se presentó en el Palacio de Bellas Artes.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 13 de noviembre de 2025.- La muestra reúne obras de artistas como Nahui Olin, María Izquierdo, José Clemente Orozco y Raúl Anguiano.

Compuesta por 133 piezas pictóricas, fotográficas y documentales, la exposición integra obras del acervo del Museo Nacional de Arte y de colecciones tanto públicas como privadas.

En ceremonia presidida por la maestra Dolores Martínez Orralde, directora general del Patrimonio Artístico Inmueble del INBAL, acompañada por la licenciada Mariana Canales, representante del patronato del MUNAL; Zyanya Ortega Hernández y David Caliz Manjarrez, curadores de la exposición, y la doctora Mireida Velázquez Torres, directora del MUNAL, se inauguró la exposición Circo. Fascinación popular, muestra que analiza cómo el espectáculo circense se consolidó en el imaginario cultural de finales del siglo XIX y principios del XX.

La exposición consta de 25 óleos, 3 dibujos, 35 fotografías, 17 grabados, 1 objeto y 52 documentos hemerográficos e impresos, lo que suma un total de 133 obras.

El circo se consolidó en el imaginario cultural de finales del siglo XIX y principios del XX como un espectáculo popular y un espacio de tránsito entre lo ordinario y lo extraordinario. Su iconografía —funambulistas, acróbatas, maromeros, domadores de animales, trapecistas y escenarios móviles— encarnó lo excepcional y lo maravilloso, y ofreció a los artistas modernos un universo estético cargado de símbolos de riesgo, asombro y transformación. La exposición Circo. Fascinación popular propone revisar cómo el universo circense, desde su condición de fenómeno cultural y estético, se incorporó en el horizonte del arte moderno en México. Artistas como Raúl Anguiano (1915-2006), María Izquierdo (1902-1955), Alfonso Michel (1897-1957), Nahui Olin (1893-1978) y José Clemente Orozco (1883-1949), entre otros, recurrieron a la representación del mundo del circo como metáfora de la condición humana.

La exposición incluye piezas del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli (CITRU-INBAL); Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (INBAL); Museo Nacional de Arte (INBAL); Museo Nacional de la Estampa (INBAL); Fototeca Nacional (INAH); Archivo Histórico de la Ciudad de México; Banco Nacional de México; Colección Andrés Blaisten; Colección Andrés Reséndiz; Colección Lailson-Zorrilla; Colección López Velarde; Colección Roberto Hernández; Colección Manuel González, y Colección Museo Salón Posada.

Circo. Fascinación popular estará abierta al público a partir del 13 de noviembre en el primer piso del Museo Nacional de Arte, ubicado en Tacuba 8, Centro Histórico, Ciudad de México, en un horario de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 13 de noviembre de 2025.- El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Secretaría de Cultura del Gobierno de México presentaron la programación oficial del X Encuentro Nacional de Danza (END México 2025), que se realizará del 18 al 23 de noviembre en la Ciudad de México. Este evento reunirá a 480 participantes de 19 estados de la República Mexicana y 14 países invitados, consolidándose como una de las plataformas más importantes para la danza contemporánea, académica y tradicional.

En la conferencia de prensa participaron la Mtra. Hayde Boetto, subdirectora general de Bellas Artes; el Dr. Alonzo Alarco Múgica, coordinador nacional de Danza del INBAL; la Mtra. Paula Villaurrutia, integrante del Consejo Curatorial; la Mtra. Alicia Sánchez, del Comité Científico del Coloquio Latinoamericano de Investigación y Prácticas de Danza (VISCESC); y la Mtra. Eugenia Vargas, coordinadora de Botoh Scores México.

Una programación amplia y diversa

El Encuentro Nacional de Danza 2025 ofrecerá 41 funciones y 49 piezas coreográficas, distribuidas en nueve recintos culturales. A ello se suma un programa académico con 46 actividades, entre las que destacan 14 actividades pedagógicas y 32 ponencias y charlas, incluyendo el 4.º Coloquio Latinoamericano de Investigación y Prácticas de la Danza: Visiones Contemporáneas desde la Escena (VISCESC), así como siete activaciones teórico-performáticas.

Estas actividades buscan generar un espacio de pensamiento y práctica que fomente el diálogo entre artistas, docentes, investigadores y público, fortaleciendo el intercambio entre los distintos lenguajes y disciplinas de la danza.

Escenarios y participantes

Las presentaciones se llevarán a cabo en sedes emblemáticas como el Palacio de Bellas Artes, el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, el Museo Tamayo, el Museo de Arte Moderno, el Pabellón Escénico, el Laboratorio de Creación Escénica, el Jardín Escénico, la Plaza Ángel Salas y la Escuela Nacional de Danza Folclórica.

El Encuentro contará con la participación de artistas provenientes de Baja California, Ciudad de México, Chiapas, Chihuahua, Colima, Guanajuato, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Morelos, Nuevo León, Oaxaca, Puebla, Querétaro, Sinaloa, Sonora, Tamaulipas, Veracruz y Yucatán, además de 14 países invitados: Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Escocia, Estados Unidos, Inglaterra, Japón y Perú.

Novedades y homenajes

Como parte de las actividades especiales, se presentarán las Jornadas Circulares para el Tejido de Voces en las Danzas en México, un espacio de diálogo diseñado por la Coordinación Nacional de Danza que se llevará a cabo en el Jardín Escénico.

El Encuentro será inaugurado con una Función de Gala de Giselle a cargo de la Compañía Nacional de Danza en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, con la participación especial del artista Rafiki Sánchez (Yucatán), quien presentará su performance Vestirse de Tierra.

Asimismo, se rendirá homenaje a la bailarina y coreógrafa Rosa Andréa Gómez Zúñiga, con una ponencia performática y la presentación de la obra SinLuna Danza Punk, el viernes 21 de noviembre a las 20:00 horas en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo.

Con esta edición, el INBAL reafirma su compromiso con la difusión, el diálogo y la investigación en torno a la danza, en un evento que celebra la riqueza y pluralidad de las expresiones corporales en México y América Latina.

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