Periodistas Unidos. Ciudad de México. 15 de septiembre de 2026.- Desde Ellas Resuenan seguimos en la resistencia compartida con las mujeres que emanan música desde distintos rincones de México. Sí, hay muchas mujeres retomando y acá te hablamos de ellas.

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Esta playlist es solo la punta del iceberg de toda la música hecha por mujeres en México que se estrenó en el mes de agosto. Sácale filo a tus garras y aférrate a las mujeres que Resuenan.

Selección: Nadya Pérez

En portada: Luna Lunar

Escucha la playlist aquí

Sencillos

Filofobia de Darlin:

una propuesta muy cruda, pero real

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Fotografía: Darlin

En esta nueva entrega, la cantautora mexicoestadounidense Darlin comparte un remolino de emociones con Filofobia, un sencillo que emerge desde los recuerdos y la improvisación para nombrar el miedo a enamorarse. La autora compartió que – aunque siempre escribe sobre la amistad, la familia o el amor – al momento de componer junto con su productor Eric Padilla, sintió el tono pesado de la música: «me hizo pensar en mis experiencias pasadas (…) aunque siempre trato de ser cálida y amable, suelo poner barreras mentales que no me permiten conectar hasta que realmente me sienta en un “lugar” seguro».

Al ritmo del piano, las palabras de la autora dejan sentir ese deseo a la entrega que se inmoviliza por las posibles heridas de un nuevo lazo afectivo; es navegar por un aprendizaje personal, porque Darlin contempla y cuestiona el desenvolvimiento de las relaciones de una manera meticulosa. Para Ellas Resuenan, la autora compartió que le gustaría pensar que deja la puerta un poco abierta al amor «pero a veces mis experiencias se sienten más como lecciones que como conexiones reales y eso me hace retroceder un poco».

Filofobia llegó como un bálsamo para Darlin, quien había pausado su trabajo creativo por la mudanza que hizo de México a Estados Unidos. «Soy buena con los cambios, pero lleva tiempo adaptarse. No poder estar rodeada de la música y de esa comunidad que me había recibido con brazos abiertos me entristeció y perdí la motivación».
 Aunque esta etapa de su vida modificó de manera significativa su concentración, con el apoyo a distancia de su banda logró enfocarse en su principal meta: su carrera como solista.

En cada sencillo, la compositora crea un hilo de empatía que brinda acompañamiento a quienes enfrentan temores similares. Esta nueva composición es un abrazo musical donde la fragilidad une a quienes escuchamos con el entendimiento de los distintos paradigmas del amor. Darlin busca que quien la escuche «sepa que no está solx en este tipo de experiencias» y afirma que «es una canción muy cruda pero real que habla sobre unas de mis varias vulnerabilidades».

Escucha Filofobia aquí.

Cuando tú me dejaste:

el renacimiento de

Romina Guardino

Por: Nadya Pérez / Hecho por Morras

Fotografía: El club de los sueños

La cantautora italiana y radicada en México, Romina Guardino, estrenó Cuando tú me dejaste, una balada llena de intensidad y catarsis.

Nos han hecho creer que después del desamor no hay más, pero Romina escribió esta canción como un mantra de renacer, para habitarla en los momentos que nos hace falta luz y al escucharla podamos regresar a nuestro centro.

Respecto al lanzamiento Romina nos comparte: «⁠Quise escribir lo que sentimos después de que se acaba todo, cuando crees que no vas a volver a brillar y de pronto encuentras una fuerza en ti que no sabías que tenías. Esta canción es mi forma de renacer».

Encuentra el nuevo sencillo de Romina Guardinho en plataformas digitales y abraza el duelo.

Escucha Cuando tú me dejaste aquí.

Delicada explora nuevos sonidos en Lo Bendito

Por: Nadya Pérez / Hecho por morras

Fotografía: Cortesía de Delicada

La cantautora defeña Delicada acaba de estrenar Lo bendito, un sencillo en donde explora atmósferas noventeras.

Coqueteando con una fusión de R&B, lo fi, pop y ambient, Delicada nos regala una canción  sobre el deseo y la pasión desde la «female gaze». El arte de «lo bendito» es nostálgico y vintage, logrando situarse en tu niñez o juventud mientras veías MTV.

Lo bendito de Delicada ya está disponible en plataformas digitales y no saldrá de tu cabeza.

Escucha Lo bendito aquí.

SoloMar nos regresa a YouTube

Por: Nadya Pérez / Hecho por Morras
Fotografía: Cortesía de SoloMar

SoloMar es una música y cantautora del valle de Toluca que nos recuerda que existe música fuera del algoritmo, pues ha encontrado su sonido en las calles, mercados o camiones, regresando la música al espacio público.

Vicio es el sencillo más reciente de SoloMar y es una contundente propuesta de rock and roll disponible únicamente en YouTube con un vídeo oficial. Puedo apostar mi reino a que la potente voz  y propuesta de rock and roll y blues de SoloMar te encantarán.

Escucha Vicio aquí.

Noticias

Mujeres Cardencheras publican antología

para preservar su

memoria musical 

Por: Karina Cabrera / SonoridadMX

Diseño: Instituto de Cultura del Estado de Durango

La Antología del tasajo cardenche serrano reúne 40 canciones del repertorio de Mujeres Cardencheras, transcritas a partituras corales para que cualquier agrupación vocal pueda estudiarlas e interpretarlas. El proyecto convierte en registro escrito melodías transmitidas oralmente en la sierra de Tepehuanes, Durango.

Alma Leticia Montenegro García, María Guadalupe Ríos Herrera y Catalina Bañuelos Chávez realizaron esta recopilación con apoyo del programa Músicos Tradicionales Mexicanos. Su trabajo también documenta la participación de las mujeres en una tradición frecuentemente asociada con los hombres.

«Siempre hemos cantado. El problema fue que nos relegaron», me comentaron el año pasado en el Encuentro Regional de Mujeres en la Música en Aguascalientes en el 2025. El proyecto documenta un repertorio transmitido oralmente y reconoce la participación histórica de las mujeres en esta práctica musical de Durango.

Ellas Resuenan

en Depa.Radio

Por: Gabriela Maravilla / Ellas Resuenan
Fotografía: Gabriela Maravilla

El pasado 17 de agosto, Ellas Resuenan estuvo en Depa.Radio, en el programa Womxnized de la DJ, locutora y productora Adriana Roma. En la entrevista pudimos escuchar a Karina Cabrera, coordinadora y fundadora de la colectiva, y a Gabriela Maravilla, compositora e improvisadora parte de ésta.

Charlaron sobre el trabajo colectivo de Ellas Resuenan, el periodismo musical y la importancia de generar espacios para hablar y visibilizar el trabajo de las mujeres en la música. También conversaron sobre el trabajo de Karina en Sonoridad.

Si te lo perdiste, puedes escucharlo y verlo aquí.

Contrabajo desencadenado

Por: Gabriela Maravilla / Ellas Resuenan
Fotografía: Gabriela Maravilla

El miércoles 26 de agosto a las 19:30 h, la contrabajista Cynthia Garduño y la pianista Natalia Medina ofrecieron un concierto gratuito en la Academia de Arte Florencia, en torno a los miércoles de Noche de museos, que se realizan en algunas instituciones culturales los últimos miércoles de cada mes.

El proyecto Contrabajo desencadenado es una propuesta de Garduño para mostrar las posibilidades de su instrumento más allá del acompañamiento orquestal. Ambas instrumentistas cuentan con maestría por parte de la Guildhall School of Music and Drama, una de las mejores y más reconocidas escuelas de música y teatro del mundo, ubicada en el centro de Londres.

Este dueto está interesado en promover y explorar el repertorio del siglo XX y XXI, mostrando diferentes estéticas y posibilidades compositivas contemporáneas. En el programa pudimos escuchar música para piano solo, contrabajo solo y contrabajo con piano, dentro del cual incluyeron música de la compositora rusa Sofia Gubaidulina y la mexicana Gabriela Maravilla, entre otros compositores.

Al terminar la presentación, Garduño y Medina anunciaron sus proyectos dentro de los próximos meses, que puedes encontrar en sus redes sociales.

Tercer Aniversario

de Ellas Resuenan

Por: Gabriela Maravilla / Ellas Resuenan
Logotipo: Cortesía Ellas Resuenan

El evento de celebración del tercer aniversario de la creación de la red colectiva de periodistas, músicas e investigadoras Ellas Resuenan, se realizará el sábado 7 de noviembre en Clandestina, ubicada en Santa María la Ribera.

En el desarrollo del evento podrás encontrar proyección de cortos, 2 conversas e intervenciones musicales. Todo esto en torno al trabajo de las mujeres en la música y una reinterpretación de lo que es el punk hoy en día. Con respecto a las proyecciones, podrás presenciar los cortos de Batallones Femeninos, Musas Sonideras y Amplificadas, entre otros. También, se conmemoran los 25 años de Sirenas al ataque de Tere Estrada.

No olvides agendar y presenciar este aniversario.

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Diseño: Museo Universitario del Chopo

La cantante, compositora y violinista, Suset, se presentó con banda completa en el Museo Universitario del Chopo, como parte del ciclo Cancioneras Indóciles. En una entrevista previa para el programa Frecuencia Sorora, la artista compartió: «Va a ser el último concierto que tenga de mi proyecto como solista este año».

En este evento dio a conocer el material de Existo Mujer, lo que será su segunda producción discográfica en esta etapa unipersonal. El título surgió como respuesta a sus vivencias, sus reflexiones y las experiencias compartidas con sus amigas sobre el significado de crecer desde el ámbito femenino.

Dentro de este contexto y como parte de sus nuevas composiciones, Suset hace hincapié en este cuestionamiento profundo en la canción Mal-entendidos, transformando sus incomodidades y el coraje en una composición que nos recuerda su gusto por la bossa nova mezclado con el rasgueo de la guitarra flamenca, pero sentenciando de manera irónica a un mundo machista «¿Cuál es la fórmula secreta para no alterarse?».

Puedes escuchar Mal-entendidos aquí.

Lanzamientos

La Otra Gente lanza EP

Por: Karina Cabrera / SonoridadMX

Portada: Cortesía de La Otra Gente

La banda de punk capitalina La Otra Gente publicó el 23 de agosto Esta ciudad // Andrea, un EP con dos canciones: la primera inspirada en Rockdrigo González y la segunda, en el suicidio de una persona. El lanzamiento se suma a Perrito en pastizal, material de cinco canciones presentado el 17 de mayo.

Integrada por Norma Quiroz (voz), Luis Vega (bajo y coros), Uriel Ayala (batería), y Alfonso Hernández (guitarra), la banda produjo su nuevo EP, grabado y mezclado por Javier Ruido en Ruido Estudio.

Todos sus lanzamientos pueden descargarse en Bandcamp mediante el sistema «paga lo que quieras», desde cero pesos, aunque recomiendo echarle muchos varitos a sus canciones.

Escucha Esta ciudad // Andrea aquí.

“El dolor se transforma”, Roxhann aborda el duelo en su EP debut

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Fotografía: Daniel Lobato

El primer EP de Roxhann, Cuando llegue el huracán (en vivo), nació del duelo tras la muerte de su padre, usando la composición como refugio. Para Ellas Resuenan, la artista compartió que «cuando murió mi papá, no sabía muy bien qué hacer con todo lo que estaba pasando dentro de mí», también la compositora señaló que «escribir canciones se convirtió en una forma de darle un lugar a todo eso».

A través de 6 composiciones, su lírica refleja que la convivencia entre el afecto y la ausencia se crea de una manera orgánica, «el dolor no necesariamente desaparece; se transforma y te transforma» Roxhann comentó que «estas canciones son una bitácora de algo que todavía sigo aprendiendo».

Aunque surgió en la intimidad, el proceso musical se volvió colectivo gracias a su red de apoyo. «Me parece muy lindo pensar cómo este proyecto que nació de una ausencia haya terminado lleno de presencias», concluyó reafirmando que sus temas «nacieron de una pérdida, pero no están hechas solamente de pérdida».

Cuando llegue el huracán (en vivo) fue grabado en Estudios Muy Profesionales de México. Roxhann estuvo acompañada por el productor Germán Reccitelli y una banda integrada por Rebecca Bustamante, Montserrat Borreo y Daniel Porras.

Escucha Cuando llegue el huracán (en vivo) aquí.

Alto Rendimiento: Adrianah

Por: Nadya Pérez / Hecho por Morras

Fotografía: Susan Ades

Alto rendimiento es el nuevo álbum de la artista mexicoestadounidense Adrianah, bajo la producción y mentoría de Sandruska Petrova. Este álbum es una analogía del deporte de resistencia y alto rendimiento que es hacer música, sobre todo si eres morra haciendo música independiente, porque los estándares de perfección sólo aplican a las mujeres.

A lo largo de 8 canciones podemos disfrutar de una propuesta visceral y fuerte. Este es un disco que grita en la cara de los viejos rancios que las mujeres también hacen rock y lo hacen increíble.

Al escuchar a Adrianah tendrás ese rush vertiginoso que te sitúa como la rockstar de tu vida, «la favorita de Dios» diría la artista. Escucha Alto Rendimiento en plataformas digitales, pero para tener una mejor experiencia, escucha en vivo a Adrianah.

Escucha Alto rendimiento aquí.

Reseñas

Sin suerte, pero bendecida: Charly Gynn da su primer concierto en solitario

Por: Milothicc / Cadencia Ancestral, La Cultura MX

Fotografía: Zully Mouret

El pasado 1 de agosto, Charly Gynn llevó a cabo su primer concierto en solitario en Bajo Circuito, una noche que llevaba meses gestándose. En marzo, durante una entrevista que realicé junto con Tlahtoani Ordoñez para Cadencia Ancestral, la artista nos contó que todavía no tenía clara la fecha del concierto, aunque desde entonces ya estaba sobre la mesa. Finalmente llegó la fecha tan esperada y Charly había anunciado con unos días de anticipación que ¡Carly sería la encargada de abrir el escenario. La cantante originaria de Oaxaca, que explora ritmos como el reggaetón y el mambo (por mencionar algunos), nos deleitó con un par de canciones acompañadas de un show de vogue. Al ritmo de En el Sur y cruzando miradas con ¡Carly, fue inevitable que brotaran lágrimas de mis ojos. Por un breve momento, las mujeres del reggaetón estaban liderando: éramos mayoría en esa sala y las letras que cantábamos al unísono nos hablaban directamente a nosotras, desde la experiencia femenina.

No pasó casi nada de tiempo desde que terminó ¡Carly hasta que comenzó la intro de Charly Gynn. Desde la presentación de Sin suerte pero bendecidos, su último material discográfico, la cantante de reggaetón ha hablado del significado de ese título, una frase que parte de las palabras de su mamá y que ella convirtió en una forma de nombrar su propia trayectoria. Esa noche, la idea volvió a cobrar sentido: lo que tiene Charly no es producto de la suerte, sino de años de trabajo, transformaciones externas e internas, noches de desvelo y de apostar el todo por el todo. En primera fila podía ver a su mamá coreando cada sílaba de cada canción. Cuando Charly Gynn comenzó, la energía de la sala se tornó completamente en una celebración. Para donde miraras había rostros conocidos, principalmente de mujeres involucradas en la industria: bailarinas, managers, DJs, fotógrafas, productoras. Charly habló de su origen en Tacubaya, de sentir a veces que no hay muchas oportunidades en el barrio y de cuántas veces había soñado con esa noche. Todo se hizo sentir como si aquel concierto fuese para puras amistades y familiares. La audiencia estaba feliz, bailando y cantando todas las canciones; a donde voltearas, todas, todes y todos teníamos una sonrisa en el rostro.

El primer invitado que Charly llamó al escenario fue Big Metra, de quien habló haciendo énfasis en la relevancia que ha tenido en su carrera, en sus consejos, en la estrecha amistad que mantienen y en la inspiración que ha significado para lo que Charly desarrolla ahora: el chanteo premium, del que ella misma se reconoce como reina, cantaron Gata michu. Hubo unas cuantas fallas técnicas, pero todo se restauró inmediatamente y el concierto continuó. Después volvió ¡Carly al escenario para presentar maullar!, la nueva canción que lanzaron juntas. Más tarde, Charly subió al escenario a algunas de sus Glowstars, llamó a quienes se supieran de principio a fin Tiriri Tarará. Subieron fans de años, personas que ella reconoce personalmente y que han acompañado su trayectoria; una de ellas incluso estaba celebrando su cumpleaños. Después llegó Alnz G, con quien Charly habló de su estrecha amistad, de la retroalimentación constante que existe entre ambos e interpretaron La mini. Entre todo lo que dijo aquella noche hubo una idea a la que volvió varias veces: no rendirse a pesar de las puertas que se cierran y reconocer que lo más valioso que tiene es su arte, el mismo que esa noche nos estaba regalando. El repertorio atravesó distintas eras de Charly, desde Puritana hasta Lä ReYnA D tAcUbAyA y, por supuesto, Tu chula.

Al terminar el concierto, la sensación que predominó en mí fue la esperanza. No solamente por ver a una mujer cuya carrera he seguido de cerca, a quien vi por primera vez presentarse en la primera edición de Brillo, la primer fiesta 100% de reggaetón que se hizo en Japan-CDMX, y a quien días después vi sobre el escenario del Flow Fest por allá de 2022, sino por haber podido observar el crecimiento exponencial y el desarrollo de su proyecto artístico. También fue muy satisfactorio ver a una mujer llegar a estos espacios y, a su vez, darle la mano a otras mujeres para que la acompañen en ese escenario. La última vez que pisé Bajo Circuito fue por ahí de 2016, para ver una de las primeras presentaciones de Tomasa del Real en México. Diez años después estaba de nuevo en esa misma sala, esta vez para escuchar a Charly Gynn. Diez años después de aquella primera vez que pisé Bajo Circuito, yo también era otra y la escena frente a mí era distinta. Fue una noche llena de momentos de reflexión, de sentir que existe una esperanza en la industria musical. Al final del concierto me encontré con amigas y todas parecíamos compartir esa misma sensación de satisfacción: habíamos visto a La Matatana lograr uno de sus grandes objetivos y hacerlo acompañada de las personas que han formado parte de su camino. Quizá por eso aquella noche se sintió tan especial: Charly no parecía estar celebrando solamente haber llegado a Bajo Circuito, sino todo lo que había tenido que atravesar para llegar hasta ahí y a todas las personas que habían llegado con ella.

Escucha el trabajo de Charly Gynn aquí.

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Colectiva formada en 2023, integrada por periodistas, académicas, locutoras,

investigadoras, productoras, fotógrafas y profesionales de la comunicación.

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LAS IMPERDIBLES DE AGOSTO

La entrada Ellas Resuenan | Resumen mensual #29 se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 07 de junio de 2026.- Junio nos deja con 4 sencillos, 2 lanzamientos y 2 noticias que van desde el mundo de la música popular, la de concierto, la urbana, hasta la folklórica. Es de notar que muchas nos dejan la reflexión en torno a lo que es ser mujer desde diferentes trincheras: muchas exhalan un grito de libertad desde diferentes latitudes.

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Las canciones girly de junio cargadas de energía para que disfrutes de tu verano.

Selección de Nadya Pérez.

Marianela y su nuevo disco: Miedo, tristeza y júbilo viajan a la Ciudad de México

Por: Mónica Sorroza / Resistencia Modulada

Es indudable que algo pasó cuando el nombre de Distrito Federal cambió al de CDMX ¿Se turistificó? ¿Se endulcoró la identidad con los desfiles inventados de día de muertos? Sin duda hay algo de ello, pero detrás, quedan les habitantes que transitamos sus venas, que comemos su mole con conejo en las “periferias” que les llaman y quienes, además de vivir sus postales, nos seguimos reuniendo en el Lindavista, Cuautepec o en una cantina Chintolola.

Así, como cuando a pesar de los más de 9.2 millones de habitantes que coexisten en esta ciudad, encuentras a alguien conocidx en el metro. Así de increíble es el nuevo disco de Marianela titulado Miedo, tristeza y júbilo viajan a la Ciudad de México.

Además Marianela, la banda liderada por Magdiitha Siiempretriiste (voz/piano),

Ericka Alicia (segunda guitarra),  y conformada también por Toruu (guitarra líder), Jordi (bajo) y Swanji (batería), se avienta unos tracks políticos como Beráztegui o Roland Jhonson (chiflidito chilango de repudio) que, en tiempos como los que estamos viviendo, resultan fundamentales para cuestionarnos y reafirmar que el regreso a las (ultra)derechas nunca fue ni será la opción. Imperdible disco, si vives o no en la ciudad.

Puedes escuchar Miedo, tristeza y júbilo viajan a la Ciudad de México aquí.

Sol Cuevas comparte Guárdame un lugar, balada que abraza el duelo

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Fotografía compartida por la artistaCon un tema sensible, emotivo y sumamente profundo, la cantautora mexicana Sol Cuevas regresa a la escena con su nuevo sencillo Guárdame un lugar, el primer adelanto de cinco temas que integrarán su próximo EP.  «Este tema lo escribí justo pensando en todos esos papás que están desde el cielo cuidándonos».

Esta balada nace desde lo más íntimo. Inspirada en su relación con su padre, la composición busca conectar de manera positiva con el duelo y abrazar la ausencia, validando la tristeza como parte de nuestra historia.

Puedes escuchar Guárdame un lugar aquí.

SENCILLOS

La Cuántica de Maricuir, invita a ser lo que quieras siempre y cuando a ti te dé la gana

Por: Mónica Sorroza  / Resistencia Modulada

Maricuir es un proyecto encarnado por Encanto Espinosa, quién nace en Sonora y comienza a trazar su trayectoria artística en Chihuahua para finalmente arribar a la CDMX. ¿Qué sucede en un México norteño con las identidades diversas? Maricuir lo tiene tatuado en la memoria y muestra sus experiencias con la música.

Su nuevo sencillo, La Cuántica, habla sobre «ser mujer en potencia si me da la gana». En las palabras de Maricuir: «Todas las identidades son cuánticas, se superponen y existen múltiples. Estamos en potencia y en práctica; la identidad de género también es así».

Sin ceñirnos a un mundo binario impuesto, Maricuir invita con sintetizadores a botar los prejuicios y a ser lo que quieras siempre y cuando a ti te dé la gana.

Escucha a Maricuir aquí.

Déjame: El primer single solista de Kate Michaels 

Por: Karla Carmona “Charly 666” / Andamos Heavies 

El pasado 26 de mayo la cantante, compositora y escritora mexicana Kate Michaels dio un paso importante en su carrera al estrenar su primer sencillo como solista titulado Déjame. La propia Kate describe la canción como un mantra: «La veo como un mantra para ser honestos con nosotros mismos y dejarnos ser, sentir y vivir lo que tengamos que vivir. Un mantra para rendirse ante las emociones y simplemente dejarlas fluir».

Con una larga trayectoria en el metal nacional como vocalista de la agrupación Velvet Darkness, Kate Michaels llega ahora desde un lugar más íntimo para presentar un track que habla del miedo a sentir, de la fragilidad emocional, de los fantasmas del pasado y de la incertidumbre que nos acompaña. Para Kate, este sencillo es también una declaración personal de «renovación, pasión y evolución».

La producción, mezcla y masterización de esta pieza estuvieron a cargo de Etienne Conaway (Futura Club). Por el momento no hay estreno en vivo, aunque Kate ya trabaja en el guion para el videoclip oficial y adelanta que la siguiente entrega está en camino.

Puedes escuchar Déjame aquí.

Rosa Polar lanza Reflejo de Sol, su nuevo sencillo


Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

El nuevo sencillo de la banda de Nayarit Rosa Polar, Reflejo de Sol, evoca nostalgia y un sentimiento de introspección. Este lanzamiento se encuadra principalmente en el synth pop.

Con su estética retro, el trabajo de Ana del Real en teclado y voz; la guitarra de Janeth Ibarra; el enlace del bajo de Mónica González y la batería de Livier Olvera, crean un ambiente minimalista y onírico, de conexión con el análisis y el sentimiento.

Rosa Polar nos invita a “descubrir la verdad / cicatrices, luces, sombras”. En el video, vemos a las integrantes conviviendo, mostrando el goce de la amistad y los encuentros íntimos. Escenas que equilibran el tema musical, al entender el escape y el regreso de una misma por medio de las redes de apoyo.

Puedes escuchar Reflejo del Sol aquí.

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

La rapera mexicana Kill Beat compartió Ojos de telaraña, un sencillo que involucra emociones complejas como el desamor y la traición. En redes sociales, la rapera de Yucatán mencionó que este trabajo «viene de un lugar muy vulnerable mío, pero convertir ese dolor en música sí que me alivió el corazón».

Esta nueva canción no es sólo un reclamo al pasado o un adiós definitivo, es una catarsis colectiva que ratifica a la artista como un refugio indispensable para sanar el alma a través de la música urbana. Su capacidad para traducir vivencias complejas de forma transparente le ha permitido consolidar una conexión con su audiencia, validando el dolor como la fuerza humana que emerge tras reconocer la propia debilidad

Puedes escuchar Ojos de telaraña aquí.

NOTICIAS

Participación Femenina en el CD Viajes: Música Contemporánea de Cámara en México

Por: Gabriela Maravilla / Ellas Resuenan
Fotografía: Gabriela Maravilla

El pasado lunes 15 de junio de 2026 a las 17:30 el ensamble 6M, liderado por el saxofonista Tláloc Muñoz, presentó por última vez en este ciclo su disco Viajes: Música Contemporánea de Cámara de México en la Sala Alfredo Bablot dentro de las instalaciones del Conservatorio Nacional de Música. El ensamble nació por el interés del saxofonista por la dotación del Sexteto Místico de Villalobos.

En su búsqueda de nuevo repertorio, el colectivo comisionó a creadoras y creadores mexicanos con la preocupación de hacerlo de manera equitativa. En el concierto pudimos escuchar, entre otras, la música de En un abrir y cerrar de ojos (2023) – Andrea Sarahí, Audaci (2023) – Marie Gabrielle Blix, Laberinto circular (2022) – Julio Gándara, La cara oculta (2025) – Nonis Prado, Coruja (2025) – Gabriela Maravilla y Maquinita Prov. 31:17 (2023) – Esteban Zúñiga, siendo de esta manera un concierto con mayoría de interpretación de compositoras, contando con un porcentaje del 66.67% de participación.

El sexteto también destaca por su conformación mixta: Maximiliano Flores, dirección; Ana Emilia Castañeda García, flautas; Daniela Sierra Díaz, oboe; Sariah Dinabell Flores Domínguez, arpa; Ezequiel González Flores, piano; José Carlos Chimal Hernández, guitarra; Eduardo Muñoz Moreno, saxofones.

Adquiere el CD directamente con el ensamble.

Lamar Club comparte concierto íntimo en Colima

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Fotografía: Genaro Valerio

Como parte del Festival Frecuencia Abierta, la banda manzanillense Lamar Club, se presentó en el Foro Universitario Pablo Silva García. La agrupación integrada por Mariana Dabuylla (voz y ukulele), Mauricio Altamira (guitarra y coros) y Abraham Pelayo (batería), contó con la colaboración especial de Grethel García en segunda guitarra, Daniel Sánchez en los teclados y Rubén Coronado en el saxofón.

El recibimiento cálido del público se reveló desde el inicio, al escuchar las composiciones propias de la banda que cuentan con varios años en plataformas digitales: Azul, su primer sencillo, y los cinco temas que son parte de su EP Parajes. La sorpresa de la noche fue conocer dos temas inéditos, Adagio y Ojos negros, que serán parte de su nueva producción discográfica.

Al grito de “¡Viva Palestina libre!”, Mariana Dabuylla reafirmó la importancia de ver el arte como un vehículo para abordar temas sociales. Para Frecuencia Sorora mencionó que es necesario «utilizar el arte como un catalizador de un bienestar real para todos por igual. Es importante que tejamos redes, que hagamos lo posible por resistir estos embates tan llenos de violencia. Siento el poder del arte como un bálsamo en la herida y es tan bonito cuando conectas con las personas. En el Festival en Solidaridad con el Pueblo Cubano, me quedó claro que nuestra alegría, nuestro goce por la música y por estar juntos, compartirnos, abrazarnos y resistir es también nuestro poder».

Escucha Parajes aquí.

CONÓCENOS

Colectiva formada en 2023, integrada por periodistas, académicas, locutoras, investigadoras, productoras, fotógrafas y profesionales de la comunicación.

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PROYECTOS DE COLABORADORAS

La entrada Ellas Resuenan | Resumen mensual #27 se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 09 de junio de 2026.- Tres lanzamientos, dos sencillos y un estreno musical marcaron el mes. A esto se suman tres noticias que definieron la agenda y una reseña para cerrar la edición en torno a diferentes escenas musicales como la música urbana, popular, multidisciplinaria, de concierto, entre otros.

Si te perdiste las anteriores entregas te recomendamos visitar los medios aliados: checa las redes sociales de Blum y los sitios web de Indie Rocks!, Periodistas Unidos y SonoridadMX.

El futuro de la música mexa tiene tetas y esta playlist es la muestra. Estrenos y lanzamientos del mes de mayo: morras para incinerar la música rancia.

Selección por Nadya Pérez.

En portada: Oxxy.

Escucha la Playlist

LANZAMIENTOS

Concepción Huerta anuncia el disco: No Queda Nada, Todo Resuena

Por: Silvia V. Dueñas / Indie Rocks!

Fotografía por: Dan Crosby

La artista multidisciplinaria Concepción Huerta presentará el 3 de julio su nuevo álbum titulado No Queda Nada, Todo Resuena. Esta obra -que se compone de dos piezas extensas, las cuales profundizan en su investigación constante sobre la relación entre el sonido y la materia mediante el uso experimental de cinta magnética- halla su origen en la obra literaria Una nota individual de música, sonido y electrónica, escrita por la compositora británica Daphne Oram.

La propuesta sonora resultante evoca una atmósfera espectral, situándose en una vibración intermedia que trasciende tanto al cuerpo creador como al dispositivo de almacenamiento. A través de procesos analógicos, la artista genera oscilaciones que derivan en variaciones de escala galáctica y sutiles desviaciones auditivas.

Huerta describe este proceso como una forma de «memoria fotográfica», donde la luz, la frecuencia y la materialidad quedan grabadas como señales temporales en el soporte físico.

Escucha No Queda Nada, Todo Resuena aquí.

Dámaris Bójor lanza Mirando desde afuera en colaboración con Agley

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Fotografía tomada de redes

Con cuerdas que nos marcan el ritmo de la nostalgia, la cantautora sonorense Dámaris Bójor compartió Mirando desde afuera, un nuevo lanzamiento que, de acuerdo a sus palabras, es parte del comienzo de su nueva era musical, la era azul.

En esta canción, Dámaris Bójor colaboró con Agley, cantautora de Sonora, a quien conoció cuando iniciaban su carrera. Para Ellas Resuenan, compartió que han participado en los mismos eventos y conciertos: «se dio una amistad y una colaboración muy orgánica y nada forzada, yo quiero y admiro mucho a Agley, es una gran artista y compositora del Poblado Miguel Alemán».

Este material de folk/pop con toques de campirano, es un trabajo que inició hace más de una década, cuando la autora de Yécora empezó a componer las letras que envuelven el sentimiento de añoranza del acompañamiento. «Esta vez la composición es mía pero interpretada por ambas. En el futuro queremos escribir juntas y seguir colaborando».

Escucha Mirando desde afuera aquí

Hela San comparte Todo lo que grita, el segundo sencillo de su nuevo álbum

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Imagen tomada de redes

La exploración de las emociones, la existencia y el desenvolvimiento humano que Hela San vive y desarrolla, se puede apreciar en Todo lo que grita, el segundo sencillo de su nuevo álbum. De acuerdo con las palabras de la cantante y compositora, esta canción nació de una sensación muy difícil de explicar: sentir que vivimos desconectadas de todo lo vivo.

Las teclas del piano de Hela San nos invitan a continuar por el camino de mirar alrededor, detenernos a escuchar y abrazar la sensibilidad que nos une con la naturaleza, con los seres que también son parte de nuestro entorno. En redes mencionó que lo más difícil fue escribir sin que se volviera un discurso activista o panfletario. En sus letras busca hablar sobre lo fácil que ha sido vivir «conectándonos a cosas que no están vivas y como nos cuesta trabajo conectarnos a cosas que sí están vivas».

Puedes escuchar Todo lo que grita aquí

Noticias

Naya Larios presentó nuevo material en un concierto íntimo

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Fotografía por: Alexis Cisneros / Perrxs de Azotea

Como parte del festival Frecuencia Abierta, la intérprete y cantautora colimense, Naya Larios, se presentó frente a una audiencia conmovida con cada verso que entonaba. En su presentación, realizada en el Museo Universitario Fernando del Paso, compartió Eco de Ausencia, la primera canción de su autoría, la cual, de acuerdo con las palabras de la artista, es una composición que profundiza en el anhelo de hablar con quien sabes que ya no volverá.

En el escenario la acompañó su banda, integrada por Manuel Huerta, Omar Mathus, Samael Hernández y Álvaro Medina. También fue arropada por las voces de Tanya Fajardo y Mariana Ceseña; Eleonora Lucchesi en el violonchelo, Daniel Magaña estuvo a cargo de los instrumentos autóctonos y Diego Pedroza en el requinto.

Con nuevas interpretaciones como la composición de Silvana Estrada, Tregua, que tuvo un giro con bossa nova, Naya Larios terminó una nueva presentación con aplausos cálidos y motivadores para continuar su trayectoria. «La gente que me conoce y que me ha escuchado siempre tiene palabras lindas para mí, eso es lo importante. Estaré agradecida por sus palabras de aliento y por asistir  a mis presentaciones, a ellos les canto con amor», compartió al celebrar un año con su proyecto como solista.

Ingrid Guijarro musicalizó Cremación, obra de Juan Villoro, dirigida por Flor Larios

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Fotografía por: Alexis Cisneros / Perrxs de Azotea

Como parte del festival Frecuencia Abierta, la intérprete y cantautora colimense, Naya Larios, se presentó frente a una audiencia conmovida con cada verso que entonaba. En su presentación, realizada en el Museo Universitario Fernando del Paso, compartió Eco de Ausencia, la primera canción de su autoría, la cual, de acuerdo con las palabras de la artista, es una composición que profundiza en el anhelo de hablar con quien sabes que ya no volverá.

En el escenario la acompañó su banda, integrada por Manuel Huerta, Omar Mathus, Samael Hernández y Álvaro Medina. También fue arropada por las voces de Tanya Fajardo y Mariana Ceseña; Eleonora Lucchesi en el violonchelo, Daniel Magaña estuvo a cargo de los instrumentos autóctonos y Diego Pedroza en el requinto.

Con nuevas interpretaciones como la composición de Silvana Estrada, Tregua, que tuvo un giro con bossa nova, Naya Larios terminó una nueva presentación con aplausos cálidos y motivadores para continuar su trayectoria. «La gente que me conoce y que me ha escuchado siempre tiene palabras lindas para mí, eso es lo importante. Estaré agradecida por sus palabras de aliento y por asistir  a mis presentaciones, a ellos les canto con amor», compartió al celebrar un año con su proyecto como solista.

Participación Femenina en el Maratón de Música Contemporánea

Por: Gabriela Maravilla / Ellas Resuenan
Fotografía: Gabriela Maravilla

El sábado 16 de mayo se llevó a cabo el 5o Maratón de Música Contemporánea en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de Las Artes. Este maratón tuvo como director artístico a Alejandro Escuer y contó con 100 intérpretes y 50 compositores.

Cabe destacar que hubo participación dispareja contabilizando 41 compositores masculinos,  de los cuales algunos sonaron en dos ó tres ensambles distintos, contra 16 compositoras (menos de la mitad, pues se habla de 57 compositores en total). Asimismo, se contabilizaron 26 intérpretes individuales masculinos vs. 8 intérpretes femeninas (23.52 % de este rubro). Finalmente hubo un total de 25 ensambles de los cuales no todos son mixtos y los mixtos cuentan con la participación de solo una mujer.

Dentro del festival destacó la participación de la Dra. Iracema de Andrade con Ritmos suspendidos (samba-trance), que como su nombre lo indica, se trata de una pieza que mezcla el ritmo de trance con la samba en una pieza para cello electrónico de 5 cuerdas. Destaca también la participación de la Contrabajista Cynthia Garduño con la pieza Alemana de Gabriela Maravilla y Kadenza del finlandés Teppo Hauta-aho.

Asimismo resaltó la música de Alina Maldonado con /’fenotipo/, para viola y medios electrónicos en vivo. Es de importancia resaltar la participación de Guadalupe Perales con Luceros, para saxofón solo a cargo de Alma Rodríguez.

Layla Sánchez entrevista a Ellas Resuenan

Por: Gabriela Maravilla / Ellas Resuenan
Fotografía: YouTube Periodistas Unidos

El pasado lunes 18 de mayo, la Dra. Layla Sánchez Kuri, periodista en diversos colectivos y medios, entrevistó por parte de Periodistas Unidos a Gabriela Maravilla en torno al boletín mensual de Ellas Resuenan, donde se indagó sobre su forma de trabajo, secciones, importancia del periodismo con enfoque de género y la relevancia del boletín dentro de la industria musical y el periodismo actual.

Mira la entrevista completa aquí.

SENCILLOS

Somos nada, el nuevo lanzamiento de Roxhann

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Fotografía: Daniel Lobato

La cantante, compositora y guitarrista Roxhann, lanzó «Somos nada», el segundo sencillo de lo que será su álbum debut Cuando llegue el huracán. En esta nueva entrega, la voz de Roxhann fue acompañada por Montserrat Borrego en el chelo y las voces; Rebecca Bustamante, viola y voces, y Daniel Porras en el piano.

Roxhann nació en Tamaulipas, pero creció en Campeche. Su desarrollo artístico ha ido de la mano con el teatro y la música. Para Frecuencia Sorora compartió que algunas canciones de su nuevo material discográfico fueron compuestas mientras colaboraba con Argot Teatro. «Este EP, creo que es lo más profundo de mí, lo más íntimo. Es muy personal, pero a la vez he pensado que me gustaría que sean canciones que acompañen».

Escucha Somos nada aquí.

Cinthya Morado nos enseña a flotar como La nube, su nuevo sencillo

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Fotografía por: Ana Morales

Con esta nueva entrega, la cantante y compositora Cinthya Morado nos acerca a un manifiesto contra la prisa innecesaria. En torno a la reflexión del lanzamiento de La nube, mencionó que es una composición creada «para recordarme el valor de la contemplación. Este mundo está controlado por un sistema capitalista que ha modificado la experiencia humana. Vivimos con prisa, atendiendo exigencias y frustraciones que no son siempre realmente propias».

Uno de los elementos que caracteriza el proyecto de Cinthya Morado es su conexión con la naturaleza. «Mediante la observación de la naturaleza y sus procesos, puedo comprender o reflejar lo que sucede en mi interior. Salir de la ciudad siempre es un alivio y un apapacho que valoro muchísimo, pero aún desde el departamento donde vivo puedo acceder a grandes revelaciones al crecer mis plantas desde sus macetas. Este contacto es fundamental para mi paz y para digerir la vida y la muerte».

Desde un principio supo que quería que esta creación fuera sólo con percusiones, bajo y armonías de voces. El proceso creativo de La nube inició con su bombo legüero: «Quería echar mano de los ritmos y melodías de las chacareras y hacer mi propia versión. Entre las percusiones se encuentran el bombo, un teponaztle de bambú y sonajas (entre las que hay unas hechas artesanalmente por Claudio con semillas y corcholatas); también tiene sonidos electrónicos y una manguera de aire».

Desde hace más de 15 años, la artista de Nayarit crea a partir de sus experiencias. En esta ocasión, se enfrentó a desarrollar un trabajo que envuelve sus vivencias como artista independiente: «Me es importante parar el ritmo para observar y aceptar que la sombra y la lluvia son parte de la vida y sus procesos, que las cosas buenas toman su tiempo y que jugar es necesario». Este nuevo sencillo fue creado con la colaboración de Ingrid Guijarro, en el bajo y la voz, y Claudio Gardea, en las percusiones.

Escucha La nube aquí.

RESEÑAS

Perreito de pantalla, Audry Funk revive conciertos virtuales

Por: Karina Cabrera / sonoridadmx.org

El miércoles 20 de mayo de 2026, Audry Funk partió la semana con un showcase virtual que nos recordó los conciertos virtuales que aparecían como salvavidas. En plena incertidumbre pandémica, las pantallas se volvieron puntos de encuentro improvisados: artistas tocando desde habitaciones, los chats encendidos creando su propia dinámica de celebración a mitad de canciones. Años después, ese formato encuentra otra posibilidad. Ya no como reemplazo en el distanciamiento social obligado, sino como una forma distinta de acercarse a la música sin la velocidad enferma del swipe infinito, con tiempo para escuchar historias completas, comprar música directamente, aportar a los proyectos y enterarse de lo que viene antes de que todo termine convertido en un ruido silenciado por el algoritmo.

Entre el goce compartido y la conversación todavía posible, la primera complacencia de la noche fue Fuerza Omega, marcando desde el inicio la dinámica del showcase: canciones elegidas entre quienes estaban conectadas, comentarios espontáneos y esa sensación de que cualquier petición podía alterar el recorrido del set. Más adelante llegó Te pertenece, dedicada a todos los cuerpos posibles, rompiendo el hielo definitivamente y dejando claro que la noche avanzaría entre perreo, conversación y chismecita en corto.

Soltando la pista, llegaron Perreo Abajo y a la Izquierda (recordándonos que la cuerpa también debe tener un posicionamiento político), Perrísima (la más pedida entre las asistentes), Acuerdos y 40tonas y sabrosas (a coro colectivo “brunch con mimosas”), que nos hicieron saltar entre las diferentes versiones de Audry Funk, incluida «Malos amigos», parte de Manual para sobrevivir a un breakup, el EP del 2026 que no ha tenido la oportunidad de tocar mucho. Compartió la noticia de que saldrá de gira, eso propició la petición del público de escuchar algo nuevo e inédito, la respuesta fue un cumbión titulado No voy a perdonarte que ya queremos escuchar en vivo.

Pocos asistentes, pero estaban los que se suben antes que muchas personas a lo que sigue. La transmisión avanzó como conversación entre la bandita de confianza. Audry Funk hablaba de su vida en el Bronx, revelando secretos de algunos cortes, recordaba procesos detrás de algunas canciones y enseguida arrancaba otro tema. No hubo distancia entre escenario y público; el showcase funcionó como un rompe hielo de distancias que debería convertirse en la práctica mientras la burbuja de festivales implosiona y el resto buscamos alternativas que le den nuevamente sentido a la música.

Escucha la discografía de Manual para sobrevivir a un breakup aquí.

CONÓCENOS

Colectiva formada en 2023, integrada por periodistas, académicas, locutoras,

investigadoras, productoras, fotógrafas y profesionales de la comunicación.

NÚMEROS ANTERIORES

PROYECTO DE COLABORADORAS

La entrada Ellas Resuenan | Resumen mensual #25 se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 19 de mayo de 2026.- En el mes de abril destacamos la presentación de Sylvie Henry en Ciudad de México, el nuevo sencillo de Hela San, el próximo lanzamiento en cassette del 4-way split Las cuatro revueltas, el aniversario del álbum homónimo del dúo codeX, el Día Internacional de Jazz en Colima y la participación de Nelú y la cumbia más reciente de Flor de Jade. Por su parte, Nadya Pérez nos comparte un fragmento de entrevista que le realizaron, en la cual destaca la labor que realizamos, todas juntas, como Ellas Resuenan.

Si te perdiste las anteriores entregas te recomendamos visitar los medios aliados: checa las redes sociales de Blum y los sitios web de Indie Rocks!, Periodistas Unidos y SonoridadMX.

Escucha a las mujeres que hicieron sinergia sonora en abril.

Selección por Nadya Pérez.

En portada: Hela San.

Lanzamientos

Flor de Jade sabe resistir al ritmo de Mi voluntad, su nueva cumbia

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

El nuevo lanzamiento de la agrupación hidrocálida, Flor de Jade, visibiliza a la clase trabajadora. En este nuevo sencillo colaboran Los Vatos de la Calle, con quienes fusionan diversas variantes de la cumbia para entonar una canción de resistencia.

Lyna López, baterista de Flor de Jade, compartió que esta canción está inspirada en su experiencia de vida. «La semilla de Mi Voluntad es vivencia propia. Nací en un barrio muy popular de la Ciudad de México y en el que, a pesar de que había cierto tipo de carencia y cierto tipo de situaciones, el lugar era muy pintoresco, muy colorido. Siempre había fiesta, siempre había reuniones, siempre había esa calidez de las personas».

La voz de Lyna entona «somos honestos, no nos dejamos reprimir», versos que llegan en coro para posicionarse ante un sistema donde el desalojo y el individualismo ha tomado fuerza. «Dentro del grupo de Flor de Jade, hablamos de que las mujeres estamos en la lucha de la visibilización en los escenarios, pero creo que no nada más las mujeres nos estamos volcando hacia eso, sino también hacia la clase trabajadora que normalmente no estamos siendo visibles y que al final somos quienes mantenemos la economía del país».

Las bases de esta colaboración fueron la amistad, el compromiso social y el apoyo. Alex, vocalista de Los Vatos de la Calle, y Lyna tenían tiempo buscando crear algo en conjunto. «A nosotras nos ha costado pisar escenarios, por ser mujeres, y por otro lado, a Los Vatos de la Calle les ha costado años ser visibles, por ser del barrio. La composición en la mayoría fue de Flor de Jade y la colaboración se hizo en los versos de Alex y algunos arreglos que también hicieron en percusión y metales. Más que hacer una composición en solitario, fue una buena mezcla».

Escucha Mi voluntad aquí.

Las cuatro revueltas, screamo y post-hardcore

Por: Gabriela Maravilla / Amazonas de Hierro
Portada por: Serena Cuevas

El pasado 10 de abril, se lanzó el 4-way split Las cuatro revueltas a través del Bandcamp de no hay futuro, compuesto de 4 bandas lideradas por mujeres de distintas partes de Latinoamérica: Chile, Perú y México. Los géneros que abarca son post-hardcore, screamo y neo-crust. Se trata del primer compilatorio de su tipo y geografía en el que las voces al frente son de mujeres.

Las bandas que puedes escuchar son: Luna Sedata (Yucatán, México), liderada por Serena Cuevas; Kenopsia (Lima, Perú), liderada por Jasmin Santiago; Malplena (Santiago, Chile), por María Concha Paz y hanakotoba (CDMX, México) por Mar Villarroel.

Esta compilación explora diversas opresiones que sufre la mujer de manera sistemática, no solamente por género sino por clase, raza, entre otras, así como la manera en que éstas se mezclan en la vida cotidiana, ahogando y excluyendo su voz en el ámbito público. Las letras y música se unen para realizar una forma de protesta que se conjuga de manera precisa con el estilo musical: un gruñido, un grito que exige ser escuchado, hazlo aquí.

NOTICIAS

Colima celebra el Día Internacional del Jazz

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Flyer: Universidad de Colima

Como parte de la celebración del Día Internacional del Jazz, la Universidad de Colima y Equinox Colima A.C, invitaron al público a disfrutar de este género con cinco agrupaciones locales. En el escenario compartieron su pasión Nelú Full Band, Equinox Queen-tet, The Colima Jazz Collective, Gilberto Moreno Trío y Nuev9-cito.

Diana Peña, directora artística del Festival Internacional ColimaJazz y asesora en la fundación de Equinox Colima A.C., ha trabajado por más de 2 décadas en la difusión del jazz en este estado, iniciando por su programa de radio Vibración Azul. En entrevista compartió que «estos 20 años se han ido muy rápido, porque cada uno ha sido muy diferente. Tengo la fortuna de ver siempre oportunidades en la vida. Puedo estar frente a la computadora y allí desarrollar una idea que primero es guión o proyecto cultural, después es audio gracias a la grabación y edición, en el caso del proyecto empieza a tener forma gracias a las gestiones, al compartirlo con más personas».

El trabajo de Diana Peña ha creado una red entre personas que investigan, gestionan, cantan o interpretan el jazz. Uno de los grandes compromisos ha sido la creación de público:

«Siempre he pensado que si a una persona como a mí le atrapó el jazz, le puede pasar a cualquiera. El jazz es más que una música, es una forma de vida y lo he descubierto en cada concierto que he tenido la fortuna de organizar. A mí me encanta ver el rostro de las personas que lo escuchan por primera vez y platicar con ellas, porque siempre quedan gratamente sorprendidos por el sonido que les tocó cada una de las fibras de su cuerpo. Dificultades siempre habrá, al igual que caminos para lograrlos, lo más importante es ser paciente y comprender que tú eres sólo un vínculo y que en algún momento dejarás este plano, y que ojalá esa formación de públicos logre germinar, aunque tú, ya no los veas».

En esta celebración Nelú, cantautora y saxofonista que a lo largo de un año ha podido consolidar su proyecto con su banda, compartió para Ellas Resuenan:

«Me siento bastante afortunada de crecer en una escena que tiene cimientos sólidos, gracias al trabajo de muchos años de estos artistas locales que ya tienen mucha trayectoria, como los organizadores de este evento, que es Equinox. El crecimiento también es nutrirse de estos artistas, porque las propuestas que se vieron en el evento son bastante distintas, y ver que el público responde con interés. Yo, por ejemplo, con mi proyecto que es más bien un híbrido que tiene algunas influencias de jazz, me siento bastante afortunada de ser invitada a estos eventos. Es parte de conocer qué se está creando en Colima y aprender de los que ya saben».

Primer aniversario del álbum “codeX”

Por: Gabriela Maravilla / Ellas resuenan

Foto: Frida Ibarra 

El dúo de música electrónica codeX, oriundo del área metropolitana del Estado de México, celebra su primer aniversario del lanzamiento de su álbum debut y homónimo codeX, realizado para sintetizadores electrónicos y analógicos explorando sonoridades experimentales e improvisación.

El dueto conformado por Gabriela Maravilla y Saul Castillo lanzó en su plataforma de Bandcamp la posibilidad de vender los últimos 6 ejemplares de este disco edición limitada, editado y producido por el mismo dueto, maquilado por CDisidente. Puedes escuchar el álbum y adquirirlo por $150 en su versión digital aquí, y físico a partir del 2 de mayo a través de ese mismo canal.

SENCILLOS

Hela San lanza el primer sencillo de su nuevo álbum

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora
Fotografía por: Perla Brambila

Entre batallas, Hela San no pierde la esperanza y comparte este sentir en el lanzamiento de Déjame creer, el primer sencillo de su nuevo álbum. En palabras de la cantante, «el centro de la canción es esta tendencia que tengo a querer buscar la manera de creer que algo bueno sucederá. Esta necesidad de tener una fe ciega en que todo va a salir muy bien, cuando las cosas se ven muy negras y que no encuentro la manera de construir esa salida».

Las composiciones de la cantautora nacen con piano y voz, pero en esta ocasión quiso explorar otros sonidos. «Hay un contraste entre el contenido de la letra, el contenido narrativo de la canción y el sonido. La primera versión, la maqueta que hice, era mucho más lenta, mucho más triste, mucho más oscura. Llamaba a un arreglo tendiendo al trip hop, a algo muy melancólico, pero yo sentía que esa no era la energía para la canción».

Al lado de su productor, Rodrigo Barbosa, trabajó en este nuevo material hasta que buscaron un cambio radical que invitara al baile. «Tomamos como referencia el beat de una canción de Mark Ronson, y nació esta versión de la canción. Lo que me gustaba mucho era que el arreglo, la estética sonora, no enfatizara la letra, que no la hiciera más dramática. Me gustaba la idea de que la canción te invitara a moverte, que fuera más esperanzadora, más alegre.»

El camino hacia el estreno de su nueva producción discográfica vendrá con otro lanzamiento y varias presentaciones. Para Ellas Resuenan, Hela San adelantó que «va a venir un segundo sencillo en mayo y en junio sale el álbum completo.  En julio y agosto empezamos con las presentaciones en vivo. Será un espectáculo muy diferente de todo lo que he hecho, va a ser más un concierto performático y multimedia, que narra de una manera visual y escénica, todo el contenido emocional del álbum».

Escucha Déjame creer aquí.

RESEÑAS

Sylvie Henry rindió homenaje a la memoria ancestral de la Madre África

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Fotografía cortesía de la cantante

A finales de marzo, la cantante haitiana Sylvie Henry presentó Konbit Voodoo Jazz: África en nuestra mente en el Auditorio Blas Galindo. Canciones de sus producciones discográficas Caribe y La Renn Solèy fueron acompañadas por flauta, trompeta, saxofón, guitarra, teclados, bajo, percusión y batería. Para Ellas Resuenan, Sylvie compartió que «Konbit, en Haití, es un convivio que se destaca dentro de una referencia cultural muy fuerte. Konbit es la labranza de la tierra, donde todos los de la zona se suman a un trabajo donde cada quien aporta lo que tiene. Nunca hay un konbit sin música».

El espectáculo duró casi 2 horas, un concierto generoso en el que la también compositora mencionó que «una parte de México no existiría sin África». Una de las canciones que compartió fue Pachanga, la cual habla sobre la llegada de Changó a América. «Es un cuento que se sigue contando en Veracruz. Changó llegó y como es un dios tan potente, energéticamente, la gente solía llevarlo al extremo de la alegría. A la medianoche levantaban sus jícaras para saludar y decir “pa’ changó, pa’ changó, pa’ changó” y de ahí viene la palabra pachanga. ¿Qué es la pachanga? Un reflejo de una explosión festiva».

En entrevista, Sylvie dijo que México tiene una parte de afrodescendencia muy importante, no sólo con la migración de hoy. «Es importante recordar eso, porque nos vamos diluyendo en una sociedad donde vemos pieles menos claras, vemos pieles más oscuras, pero finalmente desconocemos nuestra propia historia. Es el caso de Guerrero, de Oaxaca, de Veracruz».

Para Sylvie el jazz no es estático. «No cantamos un jazz de la época de Billie Holiday. Podemos homenajear, pero el jazz está en evolución y a mí eso me ayuda a rescatar esa nostalgia que traigo, por estar en otro país. Recupero cosas de mi infancia, cosas que sucedían alrededor de mí y las llevo a una forma para sanar mi melancolía, como propuesta de una nueva fusión sobre una música que siempre está en evolución. Es mi aporte desde un reconocimiento a lo que me dio vida».

El crecimiento de la carrera profesional de Sylvie Henry ha dado nuevos frutos, uno de ellos ha sido el trabajar con el director de orquesta Jordi Savall. «Acompaño a Jordi Savall en sus aventuras y en su búsqueda, definió que tenía que hacer un homenaje a la ruta de la esclavitud. Un buen día llamó y dijo que quería a Haití en su programa. El concierto se llama “Un mar de músicas” y en agosto estaremos en Edimburgo para dar una presentación». Sin olvidar sus raíces, su generosidad y la importancias del convivio, Sylvie finalizó mencionando que está trabajando en un nuevo proyecto en el que reunirá «muchas voces, a muchos compañeros migrantes haitianos».

LAS IMPERDIBLES DE MAYO

Con música y diálogos presentarán el libro Yo soy la cumbia en CDMX

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Durante el mes de mayo, en la Ciudad de México se llevarán a cabo diversas presentaciones del libro Yo soy la cumbia, coordinado por Enrique Blanc y Humphrey Inzillo. Esta obra reúne textos que relatan el paso de la cumbia por Colombia, Nicaragua, Argentina, Estados Unidos, Paraguay, Chile, México, Perú y Brasil. Entre las autoras que colaboraron, están la cantautora chilena Nayivé Ananías y Mayerly Beltrán, productora e integrante de ¡Apilá!, quienes también participarán en estos conversatorios.

Carmina Nahuatlato, quien formó parte de la coordinación editorial, compartió que entre las muchas conversaciones a las que puede dar pie el libro Yo soy la cumbia, una es el papel de las mujeres en la cumbia. «Hay un encuentro entre los capítulos, porque mientras se habla de Leo Mattioli, tomando a las mujeres como el objeto sexual, la musa de la inspiración, el capítulo de Nayive Ananías, de Chile, dice que no, en Chile las mujeres no quieren ser eso. Ellas están armando sus propios discursos, están creando su propia música y se van a vestir como quieran. Entonces, pensando en esos diálogos posibles es que vamos a hacer esta presentación abriendo el espacio para que suenen las mujeres en la cumbia».

Este libro es el segundo de la colección La Media Vuelta de la Editorial Universidad de Guadalajara. Esta obra es una coedición internacional con Ediciones Tecnológico de Monterrey (México), Editorial Universidad del Rosario (Colombia), Ediciones UC (Chile), Ediciones UNGS (Argentina) y la Editorial UPC (Perú) en colaboración con la Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica.

Las presentaciones se llevarán a cabo a lo largo de mayo en diversos espacios, como en La Caña, en el Foro Cultural Hilvana, en la Fonoteca Nacional y en La Roma Records. Los conversatorios variarán con las participaciones. En ellas podremos escuchar a Musas Sonideras, La Negra Mexa, Nayive Ananías, Mon Soundtrack, Ali Gua Gua, Mariana Mallinali, Maye Beltrán, Marisol Mendoza, Yohana Águila, Natalia Cano, Enrique Blanc, Kalbox, César Olin y Carmina Nahuatlato.

Performance Tesituras de la carne

Por: Gabriela Maravilla / Ellas Resuenan

La escena independiente de la Ciudad de México se prepara para recibir Tesituras de la carne de la cantante y performer Yesica Gómez, una propuesta performática que explora los límites del cuerpo, la identidad y la materia desde una mirada artística contemporánea. El evento se llevará a cabo el próximo 22 de mayo a las 20:00 horas en Pendular, espacio cultural ubicado en el Centro Histórico.

La pieza reúne el trabajo de Yesica Performance, Roberto Acuña y Gabriela Maravilla, quienes articulan un diálogo escénico entre imagen, acción y sensibilidad corporal. A través de una estética cruda y expresiva, la obra sugiere una reflexión sobre la fragilidad y transformación de la carne como territorio simbólico.

El encuentro tendrá un cupo limitado a 40 personas, lo que refuerza su carácter íntimo y experimental. Los boletos estarán disponibles en preventa con un costo de $220 pesos, mientras que después del 20 de mayo y en taquilla el precio será de $250.

Las y los interesados podrán adquirir sus entradas mediante transferencia o directamente en el recinto. Tesituras de la carne se perfila como una experiencia inmersiva que apuesta por la cercanía entre artistas y público, dentro de uno de los circuitos culturales alternativos más activos de la ciudad.

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PROYECTOS DE COLABORADORAS

La entrada Ellas Resuenan | Resumen mensual #25 se publicó primero en Periodistas Unidos.

• Se presentará el próximo Sábado 17 de Junio en el Foro Indie Rocks a las 19:30 horas

• Boletos a la venta en el Sistema Passline en https://www.passline.com/eventos/maskatesta

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 14 de mayo de 2023.- La banda mexicana de ska Maskatesta presentará su nuevo disco titulado ”Entre Marzo y Abril” el próximo Sábado 17 de Junio en el Foro Indie Rocks a las 19:30 horas, en una fecha en la que además hará un repaso por las canciones que conforman su extensa trayectoria y que le han valido una legión de seguidores. Boletos a la venta en el Sistema Passline en https://www.passline.com/eventos/maskatesta

Recientemente el grupo había presentado un adelanto de este nuevo disco “Entre Marzo y Abril” con su sencillo “Abrázame”, un tema en el cual comparten créditos con Jorge Serrano, de Los Auténticos Decadentes. A pesar de ser una banda que creció con el ska en México, siempre les han gustado los sonidos afines, como el Rocksteady, el Reggae y por supuesto la música que siguió con Madness y The Specials en los ochenta, después de ese boom del ska a finales de los setentas.

Luego que Maskatesta ha crecido a un gran nivel, y tras haberse presentado en todos los lugares importantes en los que podría presentarse una banda de su calibre tanto en México como en Estados Unidos, el grupo ha hecho sonar su sonido fresco, con estricto apego a los sonidos del ska clásico, reggae y 2 tone, sin perder ese toque mexicano y ese sonido propio que los caracteriza y que les han hecho ganarse legiones de seguidores en todo el mundo. Algo que demostrarán en esta presentación del Sábado 17 de Junio en el Foro Indie Rocks.

Este gran combo mexicano nace a finales del año 2002 con una propuesta ska muy fresca y con grandes influencias del Two Tone inglés y el ska que se había estado haciendo últimamente en México. Maskatesta aparece con un disco editado bajo el sello de PP Lobo Records en México y por Opción Sonica en Estados Unidos y Canadá, este disco lleva por nombre Maskatonians all Stars & Friends y contó con la colaboración de invitados de bandas como Inspector, San Pascualito Rey, Panteón Rococó, Lost Acapulco, Sr. bikini, Salón Victoria, Tremenda Korte y muchas más.

La banda se ha presentado en todos los foros importantes de México y sus canciones han estado en acoplados con bandas internacionales tanto como nacionales. En su carrera han alternado con Café Tacuba, el Gran Silencio, Antidoping y es a finales del año 2006 cuando Flavio Cienciarullo de los Fabulosos Cadillacs comparte el escenario con ellos en una gran mezcla de propuestas demostrando que la música rompe fronteras. Altamente recomendable la propuesta de esta banda para la gente que disfruta de la cerveza y el buen ska.

Maskatesta presenta su nuevo disco “Entre Marzo y Abril” este Sábado 17 de Junio en el Foro Indie Rocks a las 19:30 horas. Boletos a la venta en el Sistema Passline en https://www.passline.com/eventos/maskatesta

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• Se presenta el próximo Martes 29 de noviembre en el Foro Indierocks! de la Ciudad de México a partir de las 7pm

• Acceso gratuito previo registro en Passline en https://www.passline.com/eventos/belenciana-en-foro-indie-rocks

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 22 de noviembre de 2022.-  Dos años lleva preparando la ex-componente de Las Chillers su flamante estreno de largo. Educación sentimental presenta, en un envoltorio de electro y dancepop, una colección de temas inéditos y algunos que ya ha interpretado en directo junto a Irene Buceta y Elena Garrido. Jose Battaglio (Esqueletos, La Frontera) dirige la producción con la colaboración y arreglos de Enrico Barbaro (Mastodonte) y Ángel Martos en la mezcla y la masterización. Belenciana se presenta el próximo Martes 29 de noviembre en el Foro Indierocks! de la Ciudad de México a partir de las 7pm. Acceso gratuito previo registro en Passline en https://www.passline.com/eventos/belenciana-en-foro-indie-rocks

El amor reinventado, el amor romántico, el dolor de una ruptura, las idas y venidas, querer o abandonarse. El álbum acompaña el recorrido por la vida de una mujer, “oficialmente” madura, que conserva intacta la ilusión por estar enamorada y también sus dificultades para dejar de estarlo. El álbum Educación sentimental, parte de la teoría de que somos las niñas que fuimos, buscando el apego y la autoestima durante toda una existencia que vivimos a través del otro. Belenciana sigue navegando por el mundo de las relaciones con el tono “comitrágico” que ya reflejaba en su primer EP. Letras cotidianas, melodías pop y ritmos bailables son las señas de identidad de una artista que ha cosechado encendidos elogios por parte de muy diferentes medios.

Como publicista que es, en su otra vida, Belenciana ha cuidado con detalle todos sus vídeos. El de su tema “Camino amarillo” fue dirigido por Rebeca Calle (CIMA). Premio al Mejor Vídeo Musical de la cuarta edición del Fashion Film Festival de Estambul. Protagonizado por Almudena Amor (El buen patrón, La abuela) y Pilar Castro (Vivir sin permiso, Gordos, Los dos lados de la cama). Otro clip destacado fue el de la canción «Sobras». Dirigido por Alauda Ruiz de Azúa, ganadora de la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga con Cinco lobitos.

En el verano de 2019 ofrece su particular versión del clásico de Fangoria, “En la Disneylandia del amor”, y al año siguiente, coincidiendo con las Fiestas de San Isidro, el tema “Amigas de verbena”. Ander Manero pone imágenes al ideario de Belen, sobre Goya, las verbenas, las mujeres y las fiestas populares. El de su nuevo sencillo es un retro viaje por las imágenes de su infancia.

De su primer trabajo se dijo que era una maravilla del tecno pop que había que escuchar; se la señaló como nueva promesa nacional; el eslabón de la música pop y electrónica que más gusta en el país; desparpajo, simpatía y fiestón total. Con referencias como Bananarama, La Buena Vida, Dinarama, Family o Miranda!, a los que teloneó en su última gira española, también se la ha podido disfrutar en el MadOrgullo 2018 de Madrid, el Zinentiendo 2019, Festival de Cine LGTBI de Zaragoza, el After Sun 2019 con Putochinomaricón, las Fiestas de San Isidro 2019 y el Madrid Pop Fest 2019.

Belenciana se presenta el próximo Martes 29 de noviembre en el Foro Indierocks! de la Ciudad de México a partir de las 7pm. Acceso gratuito previo registro en Passline en https://www.passline.com/eventos/belenciana-en-foro-indie-rocks

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• *Se presenta este Martes 06 de Diciembre de 2022 en el Foro Indie Rocks! a partir de las 7:30pm

• *Acceso gratuito previo registro en Passline en https://www.passline.com/eventos/lucille-en-foro-indie-rocks

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 22 de noviembre de 2022.- Después de abrir el concierto de Julieta Venegas en la Riviera de Madrid, la mexicana Lucille presentará las canciones de su álbum Smart Pop este Martes 06 de Diciembre de 2022 en el Foro Indie Rocks! a partir de las 7:30pm. Acceso gratuito previo registro en Passline en https://www.passline.com/eventos/lucille-en-foro-indie-rocks De este modo, Lucille presentará en directo su espectáculo “Lluvia con Sol”, título de su último sencillo disponible en RRSS y plataformas de Streaming y punto de partida de su carrera en solitario junto a la publicación de su primer álbum SmartPop.

Afincada en Madrid desde principios de la pasada década, Lucille se embarcó en una cruzada para recuperar el Soul como cultura de baile. Con su banda The Lucilles, dos enérgicos LP’s y un montón de actuaciones por España y diversos países de Europa, su voz se paseó por los principales eventos de música afroamericana recibiendo el reconocimiento de los Premios Pop-Eye en 2016. Tras esta aventura, su crecimiento e inquietudes le han llevado a elaborar su receta original con sus propios textos y en español, en lo que ella bautiza como “SmartPop” y que define como “Música Popular Elegante con aroma retro”.

Con los ecos de las melodías que brotaban del viejo tocadiscos de su padre, la generosidad de su voz abarca y mezcla géneros musicales como Reggae, Bossa, Boleros, Boogaloo, Disco Retro, Modern Soul, toques Folk, Glam y muchos sonidos que rinden homenaje a las bandas sonoras de Ennio Morricone.En este proyecto Lucille desarrolla su faceta como letrista, compositora y arreglista confeccionando piezas en las que aborda muchos temas que atañen al corazón y al alma humanas: la distancia, la sensación de pérdida, la búsqueda de la felicidad y el amor por lo tuyo, por los tuyos y por lo que haces.

El pasado 23 de marzo ante una Riviera a rebosar, la Jalisciense tuvo el honor de abrir el espectáculo de su compatriota Julieta Venegas siendo la nota sorpresa de la noche con una actuación que cautivó el corazón de los asistentes. Ahora se presenta en solitario ante público y medios con un espectáculo de música, vídeo y danza, en el cual México, su cultura y su gastronomía serán protagonistas

La mexicana Lucille presentará las canciones de su álbum Smart Pop este Martes 06 de Diciembre de 2022 en el Foro Indie Rocks! a partir de las 7:30pm. Acceso gratuito previo registro en Passline en https://www.passline.com/eventos/lucille-en-foro-indie-rocks

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• Se presentará este Miércoles 30 de Noviembre en el Indie Rocks! a partir de las 19:00 horas

• Acceso libre a través de Passline en https://www.passline.com/home

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 19 de noviembre de 2022.-  Lowlights es el primer LP que presenta Nauci Gold, un trabajo que se podría entender como un paso adelante en la confirmación del sonido que nos presentaba en su primer EP, Roots. Musicalmente, la propuesta es la misma, un soul / nu soul mezclado con elementos étnicos y synths pero esta vez da un paso adelante con un sonido menos tímido que se adentra aún más y sin miedo en el mundo sonoro creado por Nauci Gold. Con estos antecedentes Nauci Gold se presentará este Miércoles 30 de Noviembre en el Indie Rocks! a partir de las 19:00 horas. El acceso libre a través de Passline en https://www.passline.com/home y solo hay que registrarse en ésa plataforma.

En este nuevo disco se acerca quizás también al r´n´b mas alternativo donde los juegos de voces y las polirritmias tienen un papel importantísimo y donde la voz de Nauci vuelve a ser protagonista. El álbum fue escrito por Nauci Gold durante finales del pasado año y fue mezclado y masterizado por Hendrick Valera (Colombia). Lowlights consta de 9 canciones, los dos singles ya presentados ( A million y 6 days) además de «Crowns», single que hizo de puente entre Roots y Lowlightsremezclado para la ocasión.

Además, una intro y 5 nuevos temas donde se encuentra «Ma’ at», el primer tema totalmente en castellano, y «Lowlights», el tema que da nombre al trabajo y que, aparte de ser el single con el que se presenta, es la canción que quizás podría definir mejor el sonido del deslumbrante artista canario

Lowlights es un paso adelante en comparación con el EP Roots. es la evolución del sonido que se buscaba, un álbum de Nu soul donde nos encontramos elementos y detalles étnicos durante prácticamente todo el álbum y acercamientos al r’n’b alternativo o  nu jazz. Uno de los detalles que marcan el álbum son los juegos de voces además de las distintas polirritmias que también se encuentran presentes durante todo Lowlights. Además en este álbum se encuentran los primeros temas donde se canta en español, al final del tema «Lowlights» y en el tema de «Ma’at».

El disco ha sido escrito por Nauci Gold  y mezclado y masterizado por Hendrick Valera. Colaboran músicos canarios, latinos y estadounidenses. Conceptualmente Lowlights habla sobre el crecimiento emocional o espiritual, aprender a florecer,  a abrazar nuestros fantasmas, aprender a decir adiós y entender que somos partes de un todo, como humanos y como comunidad. Saber que todos estamos bendecidos aunque nos hayan dejado a un lado en algún momento.  Agarrándose como punto de partida en esos momentos en que la luz es baja y estamos solos con nosotros mismos manteniendo nuestras esperanzas y sueños en alto.

Nauci Gold es un artista canario que combina su herencia cultural con las influencias adquiridas a lo largo de años viviendo lejos de su tierra. Sus vivencias en Los Ángeles, Londres o Barcelona, ciudades en las que se ha formado como músico, han marcado su propuesta artística.  Nauci Gold nace como un proyecto en solitario que se nutre de la larga trayectoria del músico en el ámbito underground español y británico, donde ha girado con diferentes bandas.

En su breve periodo de existencia, este nuevo proyecto ya ha tenido exposición en festivales insulares, así como varios conciertos por parte de la geografía española. Cabe destacar las buenas críticas que han tenido los temas presentados en un directo cargado de intensas emociones. En el verano de 2019 se estrenó Roots, un EP debut del artista con 6 temas y a principios del año 2020 el single `Crowns´ que se entienden como una mezcla de nu-soul o soul moderno mezclado con elementos étnicos, mayoritariamente africanos, enlazando sintetizadores y percusiones con la serenidad y pasión del soul.

Nauci Gold presenta en sus obras una propuesta en la que texturas electrónicas y orgánicas crean el colchón perfecto para una voz que es desgarradora y sutil al mismo tiempo. Después de estrenar sus dos primeros singles, «A million» y  «6 days» llega Lowlights, su primer LP. Asistimos al nacimiento de una nueva etapa musical para el artista canario.

Nauci Gold se presentará este Miércoles 30 de Noviembre en el Indie Rocks! a partir de las 19:00 horas. El acceso libre a través de Passline en https://www.passline.com/home y solo hay que registrarse en ésa plataforma.

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