Periodistas Unidos. Los Ángeles, Estados Unidos. 02 de febrero de 2026.- La Academia de la Grabación celebró la 68ª edición de los Premios Grammy, una noche marcada por el talento global y la innovación. En esta entrega, la organización sorprendió a la industria al introducir dos nuevas categorías: Mejor Álbum de Country Tradicional y Mejor Diseño de Portada, buscando reconocer la preservación de las raíces musicales y la excelencia visual en el empaque de los discos.

La ceremonia vio la consolidación de Kendrick Lamar como el máximo ganador de la jornada, llevándose gramófonos clave en las categorías de Rap y la prestigiosa Grabación del Año por su colaboración con SZA. Por su parte, el éxito latino alcanzó la cima máxima con Bad Bunny, quien se llevó el Álbum del Año por ‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’, reafirmando el dominio del español en el mercado estadounidense. Lady Gaga y Billie Eilish también destacaron al sumar nuevos trofeos a sus ya extensas trayectorias.

En los géneros alternativos, bandas legendarias como The Cure regresaron al podio, mientras que en el sector latino, Natalia Lafourcade y Carín León fueron reconocidos por sus recientes producciones. La diversidad fue el eje rector de la premiación, abarcando desde el Gospel hasta la música de videojuegos, demostrando que la Academia continúa expandiendo sus horizontes para reflejar la realidad de la industria musical contemporánea.

A continuación, presentamos la lista detallada de los ganadores que hicieron historia en esta vibrante edición de los Grammy 2026.

Categorías Generales

• Grabación del Año: Luther — Kendrick Lamar con SZA

• Álbum del Año: DeBÍ TiRAR MáS FOToS — Bad Bunny

• Canción del Año: WILDFLOWER — Billie Eilish

• Mejor Artista Nuevo: Olivia Dean

• Productor del Año (No Clásico): Cirkut

• Compositor del Año (No Clásico): Amy Allen

Pop y Dance / Electrónica

• Mejor Interpretación Pop de Dúo o Grupo: Defying Gravity — Cynthia Erivo & Ariana Grande

• Mejor Álbum Vocal Pop: MAYHEM — Lady Gaga

• Mejor Grabación Dance/Electrónica: End of Summer — Tame Impala

• Mejor Grabación Dance Pop: Abracadabra — Lady Gaga

Rock / Alternativo

• Mejor Interpretación Rock: Changes (Live From Villa Park) — YUNGBLUD ft. Nuno Bettencourt

• Mejor Interpretación Metal: BIRDS — Turnstile

• Mejor Canción Rock: As Alive as You Need Me to Be — Nine Inch Nails

• Mejor Álbum Rock: NEVER ENOUGH — Turnstile

• Mejor Interpretación de Música Alternativa: Alone — The Cure

• Mejor Álbum de Música Alternativa: Songs of a Lost World — The Cure

Rap y R&B

• Mejor Interpretación Rap: Chains & Whips — Clipse ft. Kendrick Lamar & Pharrell Williams

• Mejor Canción Rap: tv off — Kendrick Lamar ft. Lefty Gunplay

• Mejor Álbum de Rap: GNX — Kendrick Lamar

• Mejor Interpretación R&B: Folded — Kehlani

• Mejor Álbum R&B: MUTT — Leon Thomas

Música Latina y Global

• Mejor Álbum Pop Latino: Cancionera — Natalia Lafourcade

• Mejor Álbum de Música Urbana: DeBÍ TiRAR MáS FOToS — Bad Bunny

• Mejor Álbum de Rock o Música Alternativa Latina: PAPOTA — CA7RIEL & Paco Amoroso

• Mejor Álbum de Música Mexicana: Palabra De To’s (Seca) — Carín León

• Mejor Interpretación de Música Global: EoO — Bad Bunny

• Mejor Interpretación de Música Africana: PUSH 2 START — Tyla

Nuevas Categorías y Arte

• Mejor Álbum de Country Tradicional: Ain’t in It for My Health — Zach Top

• Mejor Portada de Álbum: CHROMAKOPIA — Tyler, The Creator

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 15 de octubre de 2025.- Tequila DSGN (Tequila Design) está marcando un hito en el sector de las bebidas espirituosas, consolidándose no solo como una marca de tequila, sino como un pionero en la hiperpersonalización de lujo. A punto de celebrar su primera década, la compañía ha redefinido la compra tradicional de una bebida premium, transformándola en una exclusiva experiencia de creación y diseño. Esta estrategia, impulsada por la visión de su fundador, Diego Castro, ha cimentado la posición de Tequila DSGN como la marca líder en tequila personalizado dentro del mercado mexicano, elevando el arte de regalar y coleccionar a una nueva categoría de lujo.

En un mercado tan competitivo como el del tequila —un símbolo de la cultura mexicana que en 2023 superó los 651 millones de litros producidos (CNIT)—, la diferenciación es clave. Mientras que la industria sigue creciendo, los consumidores están evolucionando. Un estudio de Deloitte subraya esta tendencia, indicando que el 44% de los consumidores está dispuesto a pagar más por productos personalizados.

Diego Castro, CEO de Tequila DSGN, explica la ventaja competitiva de la marca: “Descubrimos que nuestra mayor fortaleza no radicaba solo en el producto o la botella, sino en el concepto de personalización absoluta. Hemos perfeccionado procesos para convertir cada pieza en algo mucho más grande que un producto: un recuerdo que celebra historias, logros y momentos especiales.”

En sus casi diez años de trayectoria, Tequila DSGN ha asesorado a más de 100 mil clientes, personalizando miles de piezas en todo el país, garantizando que cada diseño sea un fiel reflejo de la esencia y personalidad de quien lo recibe.

Del diseño artesanal a la pieza personalizada

La propuesta de valor de la marca es su meticulosa atención al detalle. Cada botella se inicia con un proceso de pintado a mano en sus cuatro colores base, para luego ser transformada mediante tecnología de impresión digital de vanguardia. Esto permite plasmar cualquier concepto o idea, creando un producto final que es, simultáneamente, una bebida premium y una obra de arte emocional.

El modelo de negocio es robusto y escalable, consolidado en cinco líneas estratégicas: individual, corporativa, social, turística y de licensing. Este enfoque multifacético permite a Tequila DSGN atender desde el cliente que busca una sola pieza única hasta grandes corporativos que requieren altos volúmenes, manteniendo siempre la calidad y el acompañamiento.

El valor de la experiencia de gifting de Tequila DSGN es integral: abarca el asesoramiento en diseño, la producción, el empaque de lujo y la logística garantizada, asegurando que cada entrega genere el impacto deseado.

Con operación consolidada en todo México y en Estados Unidos, Tequila DSGN mira hacia el futuro con ambición. Sus próximos pasos incluyen la expansión en el mercado hotelero y el fortalecimiento de su línea de mezcal artesanal producido en Oaxaca.

Tequila DSGN es, en esencia, la fusión de diseño, tradición y emoción. Cada pieza personalizada es un recordatorio tangible de que los grandes momentos merecen ser celebrados de una forma única, una filosofía que ha posicionado a la marca como un referente de la nueva categoría de lujo en la industria tequilera.

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AMEXI. Ciudad de México. 29 de septiembre de 2025.- El show de medio tiempo del Super Bowl ya no es solo un intermedio deportivo; es un evento de entretenimiento que combina lo musical, lo comercial, lo cultural, ahora se convierte en una pasarela para artistas que buscan no sólo entretener, sino también definir narrativas, alcanzar nuevas audiencias y establecer su legado.

La participación de Bad Bunny en 2026 refuerza cómo la música latina se gana cada vez más espacios protagónicos en el escenario global.

Para la industria, eso representa una transformación en quiénes son los headliners, qué historias se cuentan, qué idiomas dominan los principales “charts”, y cómo los mercados angloparlantes se abren más a voces diversas.

Desde la década de los 90, evolucionó de un intermedio con bandas locales o temas de show comunitario, a un momento clave de la cultura pop global con figuras internacionales como Michael Jackson, Prince, Beyoncé, Lady Gaga, Rihanna, U2 y otros referentes.

Estos shows regularmente atraen a millones de televidentes en todo el mundo, audiencias que se multiplican por las retransmisiones, las redes sociales y plataformas digitales.

Orgullo latino en el escenario más global del entretenimiento

La presencia de artistas latinos en el show de medio tiempo del Super Bowl evolucionó de apariciones puntuales a protagonismos que redefinen el concepto de espectáculo global.

Cada presentación pasó de un número musical a una declaración de identidad, poder cultural y alcance comercial.

Estas actuaciones han dejado huella no solo por su energía y producción, sino por el impacto social, artístico y mediático que generan.

Aquí te presentamos una lista de los artistas latinos que han participado en el show de medio tiempo del Super Bowl.

• Gloria Estefan (1992 y 1999)

Fue la primera artista latina en actuar en el medio tiempo, cuando el show aún no tenía el formato actual.

En sus dos presentaciones, la artista aportó un sabor latino al espectáculo y abrió el camino para futuras generaciones.

Su participación representó la primera señal de inclusión latina en el evento más visto de la televisión estadounidense.

• Shakira y Jennifer Lopez (2020)

Su presentación en el Super Bowl LIV en Miami marcó un antes y después en la historia del medio tiempo.

Con una puesta en escena vibrante, coreografías intensas y un mensaje poderoso de orgullo latino, ambas artistas llevaron ritmos como la champeta, la salsa, el reguetón y el pop urbano a uno de los escenarios más conservadores de Estados Unidos.

JLo ondeó la bandera de Puerto Rico y usó jaulas de niños como crítica simbólica a la política migratoria.
Ambas vieron un aumento de más del 800 por ciento en reproducciones y ventas tras su show y las vieron más de 100 millones de espectadores en todo el mundo.

• Bad Bunny y J Balvin (2020 – invitados)

Aunque fueron invitados, sus participaciones marcaron el ingreso oficial del reguetón al Super Bowl. Bad Bunny acompañó a Shakira y J Balvin a JLo, representando a Puerto Rico y Colombia respectivamente.

Los artistas llevaron letras en español y estética urbana al escenario, acercando el Super Bowl a las nuevas generaciones.

Los artistas confirmaron que los géneros latinos no son “moda”, sino parte esencial de la industria global.

• Bad Bunny (2026 – confirmado como protagonista)

Su anuncio como artista principal del medio tiempo del Super Bowl LX en 2026 marca un hito, pues será el primer latino en encabezar el show en solitario.

Bad Bunny representa a una nueva ola de artistas que combinan activismo y autenticidad en su apuesta por cantar en español y usar su acento puertorriqueño.

A lo largo de su carrera ha ido experimentando con distintos subgéneros del urbano, mezclando trap, reguetón, pero también incorporando sonidos más tradicionales como salsa o bomba.

Su selección para este espectáculo es una señal que la industria reconoce la influencia global de la música en español.

Ahora se espera que su show incluya mensajes o símbolos de identidad, origen, quizá reivindicaciones sociales, pues desde su trinchera, ha manifestado su preocupación por la seguridad de sus seguidores latinos en Estados Unidos por las redadas migratorias.

Además de que ha hecho llamados públicos a que los boricuas voten, a que cuestionen a sus representantes si no cumplen.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 28 de agosto de 2025.– La Ciudad de México se prepara para acoger el Expo Sexmex & Only Fest 2025, el evento más destacado de entretenimiento para adultos en Hispanoamérica, que se llevará a cabo los días 4 y 5 de octubre en el Centro de Convenciones Tlatelolco, de 1:00 p.m. a 9:00 p.m. Este encuentro, que trasciende lo erótico para convertirse en un fenómeno cultural, promete ser un espacio de diálogo, creatividad y celebración de la diversidad en torno a la sexualidad. Los boletos, con un costo de 550 pesos para la entrada general, ya están disponibles en www.exposexmex.mx, mientras que los pases para la gala de los Eros Awards pueden adquirirse en **www.erosawards.org**.[](https://www.revistaencuadre.com/exclusivas/expo-sexmex-only-fest-2025-abre-en-octubre-las-puertas-a-la-libertad-la-creatividad-la-diversidad-y-la-expresion-sexual/)

Organizado por Sexmex, la productora de cine para adultos más grande de habla hispana, el festival combina espectáculo, glamour y profesionalización, destacando la evolución de una industria que gana cada vez más respeto y visibilidad. La edición 2025 introduce el Only Fest, un espacio dedicado a creadores de contenido digital que han transformado la narrativa de la intimidad en plataformas en línea, marcando un hito en la forma de comunicar y compartir experiencias eróticas.

El evento reunirá a más de 100 estrellas de la industria, incluyendo actrices reconocidas como Elizabeth Márquez, Nicole Zurich, Emily Thorne, Gatita Veve y Silvia Santez, junto a creadoras digitales como Jessica Sodi, Azúcar Alejandra, Mei Cornejo, Joss La Werota y Diva Virtual. Desde Colombia, la agencia Angel’s Academy traerá un grupo de modelos que han revolucionado el sector en Sudamérica, reforzando el carácter internacional de la convención.

Más allá de un escaparate de talento, Expo Sexmex & Only Fest 2025 se consolida como un festival cultural con espectáculos en vivo, shows de alto nivel, actividades interactivas y una zona comercial con productos especializados y novedades tecnológicas. Este espacio refleja una industria que se adapta a los tiempos y conecta con las nuevas generaciones, ofreciendo una experiencia inmersiva que combina entretenimiento e innovación.

El 3 de octubre, como preámbulo, se celebrará la ceremonia de los Eros Awards en el Hotel Holiday Inn Trade Center, a partir de las 6:30 p.m. Esta gala, con una alfombra roja que reunirá a los principales exponentes del entretenimiento para adultos, premiará categorías como mejor actriz y mejor actor, destacando el talento artístico y creativo de la industria.

Expo Sexmex & Only Fest 2025 se posiciona como un punto de encuentro que celebra la libertad, la diversidad y la expresión sexual, desafiando estereotipos y promoviendo una visión profesional de un sector cultural en auge. La Ciudad de México se convertirá, durante estos dos días, en la capital del entretenimiento adulto en la región, invitando al público a ser parte de un evento que trasciende la provocación para reivindicar la sexualidad como parte esencial de la experiencia humana.

Boletos disponibles en www.exposexmex.mx (entrada general: 550 pesos) y www.erosawards.org (Eros Awards). ¡No te pierdas este hito cultural en el Centro de Convenciones Tlatelolco

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 25 de febrero de 2025.- La reconocida cantautora puertorriqueña Kany García ofreció el día de hoy, una conferencia de prensa en la que resaltó su entusiasmo por participar en el festival Vive Latino 2025, que se llevará a cabo en su 25 aniversario, y en el Pal Norte, dos eventos icónicos que marcan el inicio de su gira este año. Durante el encuentro con medios mexicanos, la artista abordó temas como la diversidad de públicos, su evolución musical y, de manera destacada, su compromiso con las luchas sociales, especialmente la de las mujeres.

García expresó su emoción por presentarse en el Vive Latino, un festival que calificó como “sumamente especial” por su masividad y la oportunidad de conectar con una audiencia variada. “No es solo mi público el que compra un boleto para verme, sino un público diverso que va a disfrutar de una cartelera increíble. Es una oportunidad de agrandar la familia”, afirmó, destacando cómo estos eventos le permiten llegar a personas que no necesariamente son sus seguidores habituales. Además, subrayó que ser la primera fecha de su gira representa “arrancar con el pie derecho” y un impulso para las demás presentaciones.

La artista también reflexionó sobre su papel como referente para las mujeres y las minorías. Al ser cuestionada por la periodista Ivette Hernández sobre si prefiere ser vista como una artista enamorada o como una luchadora social, respondió: “Las dos cosas van de la mano. Cuando te enamoras de relaciones que aún se tienen que normalizar, automáticamente te preocupas por los derechos de otros. Mi naturaleza me ha llevado a ser parte de minorías que buscan voces y líderes”. García destacó cómo su vida personal y su música la han posicionado como una figura que visibiliza causas importantes, como la igualdad de género y los derechos de las mujeres.

En este sentido, al hablar sobre la representación femenina en festivales como el Vive Latino, donde las mujeres aún son minoría en los carteles, García señaló: “Es tristemente la norma que tengamos menos visibilidad, pero estamos en momentos de cambio. Ya se ha roto el tabú de que las mujeres vendemos menos boletos. Espero que en el Vive del próximo año veamos más nombres femeninos”. La cantautora celebró los avances en la industria, como el dominio de mujeres en premiaciones como los Grammy, y enfatizó la importancia de que estas transformaciones se reflejen también en los grandes eventos.

Sobre su nuevo material discográfico, García adelantó que será “bastante hermano” de su álbum anterior, García, con un balance entre canciones emotivas y diversidad sonora, aunque prefirió no detallar demasiado pues aún está en proceso de creación. También destacó el valor de las colaboraciones, como la que realizó con el brasileño Thiago en “Quédate otra vez”, que le permiten trascender idiomas y explorar nuevos públicos, un factor clave para su presencia en festivales como el Vive Latino.

Finalmente, al abordar temas sociales, como su colaboración con Mon Laferte en una canción sobre violencia de género, García afirmó: “No es un punto de vista, es la realidad del país. Las cifras de feminicidios lo demuestran. Es necesario que mi música no solo entretenga, sino que haga reflexionar y acompañe en las luchas”. Con esta postura, la puertorriqueña reafirmó su compromiso con las mujeres y su intención de usar su micrófono para alzar la voz por quienes lo necesitan.

Kany García se presentará en el Vive Latino 2025 el domingo 16 de marzo y en el Pal Norte el domingo 06 de abril, dos plataformas que, según ella, le ofrecen no solo un escenario para su arte, sino una oportunidad para seguir creciendo como artista y como portavoz de causas sociales. Su gira, que incluye 16 fechas en México, promete ser un reflejo de su evolución y su conexión con un público que la ha acogido como propia desde sus inicios.

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EFE. Tlaxcala, México. 24 de enero de 2025.-  Un par de hermanos del centro de México crearon la empresa Nucycles para producir prendas con los desechos textiles de las grandes fábricas de ropa, cuyos desperdicios representan 3.700 millones de toneladas cada año, tan solo en la capital mexicana, según cifras oficiales.

Nucycles está en Santa Ana Chiautempan, en el estado de Tlaxcala, una de las cunas de la producción textil nacional desde la época prehispánica, por lo que Mónica y Eleazar Guevara buscan reinventar este oficio desde origen.

El proceso comienza con buscar desechos de algodón y clasificarlos por colores para después pasarlos por una maquinaria que los transforma en hilos.

Después se confeccionan en prendas como sombreros, camisas, bolsas, servilletas, accesorios para el cabello, cosmetiqueras y el ‘nupesh’, una prensa multiuso que puede servir como toalla, pareo, cobija o bufanda.

Mónica explicó a EFE que crearon este proyectos de innovación textil basado en la tradición familiar de confección de hace más de un siglo, pero ahora enfocado en reciclado y sustentabilidad.

“En México existe toda una cadena de reciclaje superorganizada, de hecho, mi familia tiene 114 años en la industria textil y mi hermano 24 años reciclando, lo que hace toda una cadena de suministro que es separada por tipo y material de la fibra y se realiza el reciclaje», explicó.

La emprendedora destacó que han recibido reconocimientos internacionales como en 2021, cuando obtuvieron el premio ‘Innovación del Futuro’ de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y la organización What Design Can Do (WDCD).

«El reciclaje no es nuevo, antes se hacían productos de bajo valor agregado y ahora, en lo que estamos haciendo nosotros, la innovación fue que mi hermano en 2013 decidió cambiar la industria de la moda y comenzó a hacer textiles con reciclado de merma (desperdicios de telas de algodón)», describió.

Eleazar, director general de la empresa, aseguró que ha sido un proyecto complicado porque en ese momento no existían materiales guías, por lo que las pruebas tardaron alrededor de cinco años para obtener la calidad de alto valor que necesitaban para empezar a crear.

“Nos regimos bajo dos principios, el primero es que nuestros productos están muy bien hechos y durán muchísimo tiempo, de cuando empezamos en 2019 a la fecha tienen (buen estado) los productos, o sea, tienen una larga duración de vida», resaltó.

El segundo, agregó, es que los productos están hechos de reciclaje con una mezcla de algodón para hacerla más pura.

Compartió que su prenda o producto estrella es la ‘nupesh’, que es una prenda básica multiusos para todo tipo de clima, cuyo proceso es un ejemplo de producción sustentable, pues se usan materiales reciclados que permiten la reducción agua, emisiones de dióxido de carbono, mejor uso de suelo y euotrofización, que nutre la tierra.

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Por Arturo Huerta González

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 31 de diciembre de 2024.- El gobierno federal ha establecido aranceles de 35% a las importaciones de textiles confeccionados y 15% a los textiles intermedios provenientes de países con que no se tienen acuerdos comerciales, y sobre todo ello está dirigido a las importaciones provenientes de China, que son las que tienen una participación importante dentro del total de las importaciones de los textiles que el país realiza, debido a que su competitividad desplaza a la producción nacional e incrementa el desempleo.

Tal posición del gobierno mexicano se da como respuesta a las declaraciones de Donald Trump de que México debe reducir las importaciones provenientes de China. Además, Trump al asumir la presidencia de EUA, va a establecer aranceles a las importaciones provenientes de México para reducir el déficit de comercio exterior que su país tiene respecto al nuestro de 234 mil 743 millones de dólares y de ahí que presiona al gobierno para que deje de importar productos de China y les compre a ellos. En los años 70s del siglo pasado el 80% de las importaciones totales que México realizaba provenían de EUA, y en octubre del 2024 pasaron a ser el 40.3% del total. En cambio, las importaciones que México realiza de China se han incrementado significativamente. De ser alrededor del 3% del total en el año 2000, pasaron a ser el 20.6% en octubre del 2024, por lo que el gobierno de EUA le ha dicho al gobierno de México que deje de comprar de China y compre productos estadounidenses.

El gobierno federal ha señalado que ampliará los aranceles a una mayor gama de productos, no solo a los textiles. Esperemos que esos aranceles que se establecerán a importaciones provenientes de países con los que no se tiene acuerdo comercial, no se traduzcan en mayores importaciones provenientes de EUA, que es lo que Donald Trump desea, pues sería pasar de Guatemala a Guatepeor.

El gobierno ha dicho que en enero anunciará el Plan México, encaminado a proteger a la producción y al empleo, lo que uno pensaría que ello es para avanzar en la sustitución de importaciones para reducir el crecimiento de éstas. Si es así, que bien que el presente gobierno tome dicha decisión, a diferencia de los gobiernos anteriores que no se preocuparon por el impulso a la industria nacional. El problema es que ello no se logrará solo con los aranceles. Se requiere de política industrial, la cual requiere baja tasa de interés, tipo de cambio competitivo, subsidios, incremento del gasto público para aumentar demanda y asegurar niveles de rentabilidad para aumentar la inversión en la industria manufacturera. El problema es que el gobierno no tiene condiciones de aplicar política de fomento a la inversión productiva, dados los recortes presupuestales para reducir el déficit fiscal, como las altas tasas de interés establecidas por Banxico.

Tal situación lleva a que el gobierno descanse en la entrada de inversión extranjera directa para el impulso a su Plan México. El problema es que tenemos décadas de entrada de tales inversiones en el país y ello no se ha traducido en mayor desarrollo manufacturero. La entrada de tales inversiones ha ido acompañada de un gran crecimiento de importaciones que han desplazado a las empresas nacionales y han desindustrializado y extranjerizado a la economía. Las importaciones manufactureras con relación al PIB manufacturero en 1993 representaban el 37.8% y en el 2023, dicha relación pasó a ser 149.2%. Es decir, se importa mucho más que lo que produce la industria manufacturera en el país. El PIB manufacturero dentro del PIB total en 1993 era 21% y en el 2023 dicha relación pasó a ser 18.6% (antes de que se modificara el año base de los datos por parte del INEGI). La población ocupada en la industria manufacturera, que es el sector que mejor remuneración promedio reciben los trabajadores, en el 2000 era el 19% de la población ocupada total y en el 2023 pasó a ser el 16.5% del total. Ello evidencia que la estrategia seguida por los gobiernos de promover entrada de inversión extranjera, como el crecimiento de exportaciones en contexto de libre comercio, no se ha traducido en mayor industrialización, ni en mayor empleo bien remunerado, ni en mayor crecimiento económico.

Las importaciones de bienes y servicios que México realizó en el 2023 fueron 593 mil millones de dólares y representaron el 33.16% del PIB, lo que refleja un gran potencial para crecer a través de la sustitución de importaciones. Si bien México no tiene condiciones tecnológicas y financieras para avanzar en ello, si puede condicionar la entrada de inversión extranjera directa a que impulse dicho proceso en asociación con empresas nacionales y que transfieran tecnología a éstas, para así dinamizar la industria nacional y reducir el déficit de comercio exterior. Ello disminuiría los requerimientos de entrada de capitales, por lo que ya no tendría que establecerse altas tasas de interés para atraer capitales, ya que tal política ha actuado en detrimento del crecimiento de la inversión y del empleo y aumenta el costo del servicio de la deuda del sector público y del sector privado (empresas y familias), dados sus niveles de endeudamiento. Se debe bajar la tasa de interés e incrementar el gasto público para crecer en torno al mercado interno y no seguir apostando al crecimiento de exportaciones. No hay viabilidad de que éstas sean motor del crecimiento y de hecho no lo han sido. Los que se han favorecido de ello han sido las empresas transnacionales, no las nacionales, ni el país. El comercio internacional ha venido decreciendo. De crecer al 11.24% promedio anual del 2000 al 2008, pasó a crecer al 3.8% promedio anual del 2010 al 2023, y menos crecerá, dada la desaceleración de la economía mundial, como por el establecimiento de políticas proteccionistas que varios países están instrumentando.

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• El libro “Trabajar en la industria fílmica: Experiencia laboral y costos subjetivos”, es resultado de un trabajo conjunto entre el Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México (PROCINECDMX) y la Universidad Autónoma de Querétaro, en colaboración con La Gremia-Red de Mujeres en el Cine y la TV

• La creación editorial muestra la necesidad de desarrollar experiencias y estrategias que disminuyan y terminen con la violencia de género en el medio audiovisual y la industria cinematográfica en México, el objetivo es aportar a los cineastas, casas productoras y diversos actores, el diseño e implementación de políticas públicas que dignifiquen su trabajo

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 13 de noviembre de 2024.- El Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México (PROCINECDMX) compartió desde la Comisión de Derechos Humanos de la Ciudad de México (CDHCM) la tercera presentación editorial del libro “Trabajar en la industria fílmica: Experiencia laboral y costos subjetivos”, que contiene algunas reflexiones sobre las condiciones laborales del trabajo cinematográfico en la capital.

La mesa de diálogo estuvo integrada por algunos autores como la guionista Claudia Garibaldi, la productora Claudia Loredo y el cineasta Cristian Calónico Lucio, ex titular de PROCINECDMX y actual director general de los Estudios Churubusco, en compañía de Nadia Sierra Campos, Quinta Visitadora General de la CDHCM y la periodista y productora Paula Mónaco, quienes resaltaron los a los que se enfrentan las personas que laboran en este rubro.

“Las condiciones de trabajo pueden ser parte de un romance o una historia de terror, o cómo la seguridad social puede ser una ficción, entonces es muy interesante que al estar invariablemente los derechos humanos laborales en el cine se da una muestra de lo que está sucediendo. Hay que identificar que gran parte de las actividades que se desarrollan forman parte de una actividad humana laboral que merece todas las condiciones que tiene todo trabajo”, resaltó Sierra Campos.

Desde la Sala Digna Ochoa, los ponentes coincidieron en que esta industria significa un gran sueño para quienes trabajan en ella, por lo que se han normalizado las relaciones informales, las condiciones ilegales y la violencia.

“Un problema es la falta de formación política, justamente el glamur que tiene el cine ha impedido que nos reconozcamos como trabajadoras y trabajadores, creemos que por ser directoras, directores, guionistas o fotógrafas no pertenecemos a la clase obrera, como que nos da pena, creemos que nos baja de nivel decirnos clase trabajadora y eso impide que pensemos en defender nuestros derechos laborales, como no nos consideramos trabajadoras no podemos exigir”, explicó Garibaldi.

Detalló que entre las violencias que se viven se experimenta la desigualdad de género y abuso de poder, la violencia verbal, explotación laboral, pagos diferenciados, abuso sexual y psicológico, dinámicas normalizadas por la romantización del oficio cinematográfico con reglas implícitas que involucran un anhelo de permanencia en el medio para la autorrealización.

“Esto es una muestra de lo que sucede en el medio audiovisual de la Ciudad de México, creo que hace falta profundidad y ahora es un momento en el que con este cambio de gobierno podemos dar continuidad a los proyectos. La clave es la organización, saber que somos trabajadores, que somos obreros de este medio y que hay que organizarnos para defender nuestros derechos, porque si no nos van a avasallar cada vez más las plataformas”, compartió Calónico, quien durante su gestión en PROCINECDMX impulsó la Red Interinstitucional para Prevenir la Violencia de Género en el Medio Audiovisual, lo que da muestra del ánimo de trabajo en conjunto que tienen las instituciones.

El libro “Trabajar en la industria fílmica: Experiencia laboral y costos subjetivos”, es resultado de un trabajo conjunto entre el Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México (PROCINECDMX) y la Universidad Autónoma de Querétaro, en colaboración con La Gremia-Red de Mujeres en el Cine y la TV.

El proyecto, realizado de manera colaborativa por Cristián Calónico, la documentalista Aiko Alonso, el sociólogo Edgar Belmont, la guionista y periodista Claudia Garibaldi y la productora audiovisual Claudia Loredo, busca aportar a las y los cineastas, las casas productoras y los diversos actores involucrados nuevas consideraciones en el diseño e implementación de nuevas políticas públicas que dignifiquen el trabajo de todas las personas dedicadas a la creación de contenidos fílmicos bajo el descubrimiento de los costos de salud mental y humano de esta industria, que evidencian las experiencias l ligadas a la falta de empatía, contención y solidaridad en los equipos de trabajo.

La publicación estará disponible en la página de PROCINECDMX (https://www.procine.cdmx.gob.mx/).

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• México tiene un gran potencial en sectores como film scoring y game scoring, áreas de creación musical para cine y videojuegos, que podrían posicionar al país como un referente en la producción audiovisual a nivel mundial.

• Según el informe “Engaging with Music 2021” de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), México lidera el consumo de música grabada en América Latina, mostrando un crecimiento del 31.2% en reproducciones en plataformas de streaming

• Con el crecimiento de la industria musical en México, universidades como AMERIKE están formando productores con competencias globales y acceso a tecnología avanzada, preparados para enfrentar los retos del mercado internacional.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 07 de noviembre de 2024.- La música en México, más que una pasión cultural, se ha convertido en un próspero negocio que conecta con millones de consumidores entusiastas. Este entusiasmo se refleja en el aumento de asistencia a conciertos y en el consumo de contenido digital, situando a México como uno de los mercados más vibrantes de América Latina. Este contexto ha impulsado la demanda de formación de alto nivel en producción musical, una especialidad que no solo atrae a jóvenes, sino también a una creciente comunidad de la Generación X, interesada en profesionalizar su amor por la música y transformar su creatividad en una carrera rentable.

Debido al aumento del interés en este rubro por los jóvenes, existen que han respondido a esta necesidad, preparando a los profesionales del futuro para los desafíos de una industria en rápida evolución. Con figuras de la talla de Icautli Cortés, reconocido productor multi-nominado al Grammy, AMERIKE forma profesionales capaces de competir a nivel global. Para Cortés, la digitalización de la tecnología y el acceso democratizado a herramientas de producción han transformado la música en un terreno fértil de posibilidades. “La tecnología ha cambiado drásticamente; hoy puedes tener un estudio en cualquier espacio de casa, con una interfaz de 500 dólares que suenan mejor que los equipos análogos amateurs”, menciona Cortés.

Innovación en la Educación y Tecnología para la Producción Musical

La licenciatura en producción musical no solo se enfoca en los aspectos técnicos, sino también en la creatividad y en la adaptación a las tendencias globales. Cortés, quien es líder de la Licenciatura en Producción Musical en Universidad AMERIKE, Campus Estado de México, subraya que la inteligencia artificial, aunque no sustituirá la esencia humana en la producción, permite una mayor eficiencia en los procesos creativos. “La IA nos ayuda a desarrollar proyectos más rápido, pero es importante que el ser humano mantenga una creatividad superior a la tecnología, buscando un equilibrio entre ambos”, añade.

Además, el enfoque profesional incluye áreas emergentes en la producción musical que aún no se han explorado completamente en México, como el film scoring y el game scoring, es decir, la creación de música para cine y videojuegos. Este sector en particular es un mercado con gran potencial de crecimiento y aún dominado por otros países, principalmente en Europa. “Uno de mis proyectos realizados es la sala de scoring Silvestre Revueltas dentro de los Estudio Churubusco capaz de albergar una orquesta de 140 músicos grabando contra imagen para darle vida a cualquier serie o proyecto cinematográfico”, comenta Cortés.

Un Futuro Prometedor para la Música en México

La industria musical en México está en una trayectoria ascendente, respaldada por un creciente interés en la profesionalización y la innovación tecnológica. Con el crecimiento del streaming y una audiencia ávida de consumir contenido de calidad, el país está bien posicionado para aprovechar la tecnología y abrirse camino en nuevos mercados. Según el informe “Engaging with Music 2021” de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), México lidera el consumo de música grabada en América Latina, mostrando un crecimiento del 31.2% en reproducciones en plataformas de streaming.

La Universidad AMERIKE, con su apuesta por formar especialistas como productores de contenido para plataformas digitales y creadores de experiencias inmersivas, está alineada con la visión de un México en constante evolución musical. Con una educación que integra el uso de tecnologías avanzadas y una comprensión profunda de la industria global, México se está posicionando como un semillero de talento que puede llevar su riqueza cultural y su calidad técnica a mercados internacionales.

La Música en México como una Oportunidad de Negocio

Más que un ámbito cultural, la música en México es una industria con oportunidades de negocio significativas. Con el crecimiento de la demanda de producciones musicales de alta calidad y la necesidad de nuevas narrativas sonoras para proyectos audiovisuales, la industria mexicana se encuentra en un punto de inflexión. La combinación de talento, tecnología y educación de primer nivel, respaldada por universidades como AMERIKE, hace que el futuro de la música en México sea prometedor y lleno de oportunidades para quienes buscan consolidar su carrera en esta apasionante industria.

Sobre AMERIKE

AMERIKE es una Universidad con una nueva visión en la educación, enfocada en las carreras que responden a las necesidades y competencias del presente, así como del futuro de México y del Mundo. En sus aulas se preparan profesionales de los sectores de: salud, deporte, videojuegos, medios de comunicación, publicidad y producción musical. Bajo la metodología Learning by doing AMERIKE tiene un modelo educativo que permite a los alumnos ser parte del mundo laboral desde el inicio de su formación. Sus programas académicos cuentan con una estrecha vinculación con instituciones europeas de alto prestigio como: Escuela Universitaria de la Salud y el Deporte, de la Universidad de Girona (EUSES-UdG); la Universidad Rovira y Virgili (EUSES-URV), y la Escuela de Nuevas Tecnologías Interactivas, adscrita a la Universidad de Barcelona (ENTI-UB). AMERIKE tiene Campus en: Zapopan, Jalisco; Del Valle, CDMX; y Satélite, Edomex. Para conocer más visita: https://amerike.edu.mx

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Periodistas Unidos. Morelia, México. 11 de octubre de 2024.- Con el objetivo de mejorar la calidad de vida a través del fomento de la producción y consumo de hongos setas, diversas organizaciones y empresas en colaboración con el gobierno estatal lanzaron el 1er. FungiFest 2024. El festival, organizado por Omnifungi, Capacitur, el restaurante «El Brujo de Tejaro», Ambarhini, Grupo ISIMA y EmprendeFest, cuenta con el apoyo de la Secretaría de Agricultura y Desarrollo Rural (Sader) y la Secretaría del Medio Ambiente del Gobierno de Michoacán (Secma).

El FungiFest busca consolidar la relación entre el sector gubernamental, científico, cultural, productivo y emprendedor dedicado al mundo de los hongos, tanto silvestres como cultivados. Según el comité organizador y representantes de Sader y Secma, el evento tiene como propósito divulgar el conocimiento sobre los beneficios de los hongos dentro de la cadena alimenticia, así como fomentar su consumo y producción de manera sostenible.

Promoción del cultivo de hongos setas

Sader, a través de su programa AgroSano | Produce lo que te comes, se encargará de impartir un taller durante el festival para promover el cultivo de hongos setas, en el que se destacará la importancia del trabajo colaborativo y solidario en la producción agrícola. Además de apoyar el diseño y la divulgación del evento, la secretaría apuesta por el potencial de los hongos como un recurso alimenticio sostenible que puede beneficiar a las comunidades locales y mejorar su calidad de vida.

Actividades y oferta del FungiFest

El 1er. FungiFest 2024 se llevará a cabo los días 19 y 20 de octubre, en un horario de 10:00 a 20:00 horas. Durante el evento, los asistentes podrán disfrutar de más de 50 stands que ofrecerán productos derivados de hongos, así como conferencias científicas, degustaciones, intervenciones artísticas y otras actividades que giran en torno al universo fungi. El festival promete ser una oportunidad única para conocer más sobre el cultivo y consumo de hongos, además de contribuir al impulso de esta industria en Michoacán.

Este evento marca un precedente importante para la integración de los hongos en la gastronomía y producción local, fomentando el desarrollo sostenible y la innovación en el sector agrícola del estado.

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