Por Humberto Musacchio

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 22 de octubre de 2024.- Un artículo firmado por Martha Martínez dice que Ifigenia Martínez Hernández estudió danza y que fue llamada como bailarina profesional del Ballet de la Ciudad de México, de Nellie Campobello, pero que optó por seguir con sus estudios universitarios. Arturo Acuña, lector acucioso de esta columna, preguntó por los progenitores de Ifigenia. Respondo gracias a Rafael Vargas, quien me hizo llegar el libro Economía política del México contemporáneo. Homenaje a Ifigenia Martínez (Miguel Ángel Porrúa, 2008). El padre de la economista fue el coahuilense Jesús Martínez Elizalde, trabajador ferrocarrilero, un hombre de cultura, amigo de intelectuales y artistas, masón y ¡feminista! que murió en 1955 siendo militante del Partido Comunista Mexicano. La madre, Concepción Hernández Garduño, nacida en Chapultepec, Estado de México, se encargó en buena medida de los hijos de Ifigenia para que ella pudiera estudiar –primera mexicana graduada en Harvard–, escribir sobre asuntos económicos y destacar en la academia y la vida pública. En el libro citado, cuenta Porfirio Muñoz Ledo que al invadir el Ejército la Ciudad Universitaria, en 1968, un oficial llegó hasta la dirección de la Escuela Nacional de Economía, donde la maestra era la directora y con toda insolencia el uniformado le dijo: “¿Qué hace usted aquí?”, a lo que ella respondió: “Eso se lo tengo que preguntar a usted. Yo estoy en mi lugar, ustedes no”. Luego fue sacada de su oficina, subida a un camión militar y conducida a la Procuraduría. Eran los días de gloria del chacal Díaz Ordaz.

Libro y ahora serie de TV

Fritz Glockner es autor de un libro fundamental para entender la rebeldía juvenil de hace medio siglo y más: Los años heridos. La historia de la guerrilla en México (Ed. Planeta, 2019), mismo que ahora se convierte en una serie de seis capítulos que empezó a trasmitirse el 28 de septiembre en los canales 11, 21 y 22 con escasa o nula publicidad, pese a la importancia del tema y el profesionalismo de su tratamiento, pues entre los directores se cuentan Francisco Vargas y el gran Juan Antonio de la Riva, realizador de Vidas errantes (Ariel a la mejor ópera prima) y la inolvidable Pueblo de madera. La producción es de Gravedad Cero Films y el director creativo es Sergio Muñoz. La fotografía es de Claudio Rocha y el guion fue trabajado por Francisco Vargas, Stephanie Geslin y el propio Fritz. Los actores son Val Dorantes, Esteban Soberanes y Socorro Bonilla. Un acierto es haber incluido música y voz de Pepe de Molina y de
Judith Reyes, quien fuera secuestrada por integrantes del Estado Mayor y obligada a ingerir una enorme cantidad de alcohol antes de ser abandonada en Chapultepec.

Breviario…

En buena hora salió de la Secretaría de Cultura la inepta Alejandra Frausto y de Bellas Artes la decepcionante Lucina Jiménez, aunque a las dos les dieron chambas de consolación. La eficiente Claudia Curiel de Icaza llega a recoger los tepalcates dejados por su antecesora, lo que no será fácil ni rápido, en tanto que Alejandra de la Paz tendrá que desplegar su reconocida aptitud y su imaginación para revivir al INBAL. Suerte para ambas. @@@ Socorro Venegas, directora general de Publicaciones y Fomento Editorial de la UNAM, obtuvo  de la Caniem (Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana) el Premio Juan Pablos al Mérito Editorial 2024 “por su vasta trayectoria en el mundo editorial y su importante contribución a la difusión de la cultura a través del libro, beneficiando significativamente la industria editorial en México y Latinoamérica”. @@@ Después de cerrar La Torre de Lulio, su famosa librería de la Condesa, Agustín Jiménez la reabrió en Agrarismo 34 esquina con Progreso, colonia Escandón. La clientela salió ganando, pues ahora tiene más títulos en exhibición y al grato local está por agregarle cafetería.

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• Es un proyecto autogestivo que abre una ventana a la intimidad de algunas mujeres para transitar dentro de sus batallas personales

• Ofrecerá funciones los días 13, 14 y 17 de septiembre en el Teatro Raúl Flores Canelo

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 13 de septiembre de 2023.- El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, será sede del estreno de Arrojo, a cargo de la compañía Danzariega A.C. Folklor Experimental, que se presentará los días 13, 14 y 17 de septiembre, en el Teatro Raúl Flores Canelo.

Realizada gracias al Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, Arrojo es la segunda producción colectiva de la compañía, la cual abre una ventana que invita al espectador a asomarse a la intimidad de algunas mujeres y transitar dentro de sus batallas personales.

Con más de 21 años de trayectoria nacional e internacional, Danzariega presenta este proyecto autogestivo conformado por 13 bailarinas bajo la dirección de Paula Herrera Martínez, el cual continúa la exploración de nuevas posibilidades artísticas y discursivas dentro de la danza folclórica mexicana.

En sus obras, Danzariega se caracteriza por abordar en escena realidades sociales a través de la técnica del folclor con el distintivo faldeado y zapateado y su próximo estreno, Arrojo, no es la excepción.

A través del diálogo entre tradición y contemporaneidad, la compañía resignifica la danza folclórica como generadora de reflexiones y estimulante del diálogo colectivo sobre el deber ser de las mujeres, sus placeres y batallas.

Pero en esta obra coreográfica no sólo se aborda la intimidad y las batallas de las mujeres, pues también se encuentra el impulso necesario para construir un propio camino, más allá del deber que la sociedad asigna a la mujer por el sólo hecho de ser cuerpos con vulva.

Arrojo es una pieza de autoría colectiva en cuya creación participaron las bailarinas de Danzariega: Angélica Suárez, Julieta Miranda, María Herrera y Norma Anguilera, además de Paula Herrera, directora de la compañía quien también dirige la obra.

En Arrojo, la danza folclórica mexicana es puesta al servicio de un discurso narrativo y estético contemporáneo que al entrar en diálogo con otras herramientas artísticas visuales y sonoras, producen un espectáculo desconcertante: familiar y desconocido al mismo tiempo.

Arrojo se estrenará en el Teatro Raúl Flores Canelo, donde ofrecerá funciones el miércoles 13 y jueves 14 de septiembre, a las 19:00 h; y el domingo 17, a las 18:00 h. Los boletos tienen un costo de 150 pesos. Para más información se puede consultar la página cenart.gob.mx.

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EFE. Madrid, España. 09 de junio de 2023.- Un amplio retrato de la Ciudad de México, tanto la inmensidad de una megalópolis como la intimidad de sus pequeñas calles, llega a Madrid a través de la exposición «CDMX: la gran ciudad velada», del fotógrafo brasileño Eduardo Marco, que este viernes se inauguró en la Casa de México en la capital de España.

La muestra, compuesta por 27 fotografías de distintos planos terrestres y aéreos de la Ciudad de México, forma parte del programa oficial Photo España y estará abierta hasta el 27 de agosto.

En la visita guiada, Eduardo Marco contó a EFE que fue convocado por Casa de México para realizar este trabajo gracias a su libro «Óxido», premiado por el Ministerio de Cultura y Deporte de España como el «Libro Mejor Editado» del 2020 en la modalidad de arte.

Unas imágenes teñidas de rojo, donde se ve la ciudad en plano aéreo, son el elemento que da la bienvenida a la exposición.

En conversación con EFE, el fotógrafo señaló que este color «simboliza lo que esconden y sufren las grandes ciudades».

En la segunda sección de la muestra se observan 16 imágenes de un México más en detalle.

El artista cuenta que fue a ese país latinoamericano sin un plan, pero sabiendo que no quería repetir los trabajos anteriores, en donde capturaba las calles de Brasil, el Cairo y la India.

En el extremo derecho del mosaico se observa la primera fotografía que tomó de esta serie y que finalmente encaminó todo el proyecto: es una imagen que captó con su móvil y retrata la imagen borrosa de un hombre que se protege de la lluvia con una lona de plástico, mientras come.

El artista señaló que esa captura «le dio la lectura de lo que quería hacer». «Yo busco crear poesía en la pesadumbre y poner la mirada en donde nadie ve para mostrar que hay belleza en la cosa más mínima», agregó.

El brasileño se mostró melancólico ante la desaparición de la fotografía analógica y ese rasgo se puede observar en sus imágenes que parecen veladas. «Fotografiar en analógico requería esperar, revelar, precisión», argumenta.

Al despedir la visita, Marco dijo al público que espera que «los mexicanos y los no mexicanos» vean y disfruten su obra.

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EFE. Ciudad de México. 07 de abril de 2021.- Un cigarrillo a medio fumar frente a una taza de té en la cocina, fotografías de la reina Isabel II en un armario, cremas del baño que usaba para cuidarse o un libro dedicado por Octavio Paz en la estantería exhiben la cara más íntima de la pintora Leonora Carrington en su Casa Estudio recién terminada de rehabilitar en la Ciudad de México.

«Las cosas que nosotros tenemos, que nosotros heredamos y con las que decidimos acompañarnos hablan mucho de nosotros mismos. Cuando la gente venga aquí va a poder completar una figura de Leonora que quizá no se conoce del todo», ha dicho este miércoles a Efe Alejandra Osorio, directora Académica y Cultural de la coordinación general de Difusión de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), organismo a cargo de la rehabilitación de la vivienda.

En la calle de Chihuahua número 194, en la céntrica colonia (barrio) Roma, ahora uno de los puntos más cosmopolitas de la capital, vivió durante 60 años Leonora Carrington (1917-2011), de origen británico y nacionalizada mexicana, en los que sufrió y disfrutó de su vida familiar con su esposo Emérico Weisz y sus hijos Gabriel y Pablo.

EL DESEO DE CONSERVAR VIDA

La vivienda, que fue adquirida por la UAM en 2017 con el objetivo de conocer parte de la intimidad de la artista surrealista y crear un lugar de visita y estudio, se encontraba llena de objetos que pertenecieron a la familia y que atesoran una parte importante de la esencia de la pintora y escritora.

Pablo, uno de sus hijos, deseaba conservar esta esencia y compartirla con los mexicanos, un pueblo que despertó la imaginación de la artista y en el que falleció cuatro años después de su esposo húngaro, a quien apodaba Chiki, y quien pasó sus últimos días en la misma casa.

Durante tres años, los responsables del proyecto mantuvieron constantemente la comunicación con Pablo, quien vive fuera de México, pero también realizaron entrevistas, recogieron testimonios, visualizaron imágenes y analizaron fotografías, entre muchas otras cosas, para reconstruir cada detalle de la vivienda, tal y como estaba en los últimos años de vida de Carrington.

También tuvieron que tomar decisiones complejas para encontrar el equilibrio entre llevar a cabo las urgentes reparaciones que la casa necesitaba y convertirla en un espacio cultural accesible, y mantener la identidad del edificio.

«Buscamos encontrar el equilibrio entre recomponer muros, quitar humedades, etcétera, y ponerla funcional. Y al mismo tiempo y de manera principal queríamos preservar la esencia de la casa cuando Leonora la habitaba. Eso fue importantísimo», explica a Efe Francisco Mata Rosas, coordinador general de Difusión de la UAM.

UN INVENTARIO CASI INFINITO

Pero una de las partes más importantes, laboriosas e interesantes del trabajo fue crear un inventario de los más de 1.800 objetos que encontraron en la casa, proceso que se llevó a cabo desde junio hasta diciembre de 2019 por un equipo de entre cinco y diez personas, dependiendo de las necesidades.

Entre todas, inventariaron objeto por objeto, se hizo un registro fotográfico, se hizo una ficha de cada uno de ellos y se examinaba por si había algún tipo de hallazgo «especial». Como podrían ser inscripciones, dedicatorias o fotografías en medio de un libro o cuaderno.

«Duró alrededor de seis meses y fue un proceso que nos permitió saber exactamente qué teníamos en la casa, en términos de documentos, fotografías, archivos clínicos, la historia de las ventas, de los préstamos que se hizo de la obra de Leonora, cartas que le llegaban, algunas que terminó no mandando…», relata Osorio.

UNA MUJER NORMAL

Una inscripción en la mesa del salón en la que se lee «Leonora + Chiki», que talló un amigo de la pareja con un picahielos, o fotos junto a sus hijos y sus mascotas en un mueble de la cocina, la recuerdan como una mujer normal.

Más allá de lo enigmático de su arte y de los enredos y curvas en los que se enfrascaba su obra, Leonora vivía como una persona más. No tiraba a la basura sus gafas rotas, que permanecen en una estantería del baño, y mantenía sus delantales para pintar desde hacía años.

«Este espacio de intimidad, saber en qué libros se inspiraba, de dónde venía la idea de las espirales y las figuras elípticas, esas respuestas están aquí», comenta Osorio.

El martes, la Casa Estudio fue por fin presentada, aunque de manera virtual y con diversos materiales audiovisuales.

Se podrá visitar de manera cibernética y con acceso a visualización de objetos en tres dimensiones.

Y cuando la pandemia lo permita, esperan poder recibir a grupos para visitas guiadas y así, por fin, formar parte del acervo museístico de la Ciudad de México, aunque para ellos la casa se aleja del concepto «museo».

«Para nosotros no es un museo, usamos la figura de casa estudio entre muchas otras razones porque para nosotros es un proyecto académico y cultural, en la misma proporción», detalla Mata Rosas, quien destaca la importancia de que, en crisis como la actual, la universidad pública fomente la cultura.

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