Ilustración: Ignacio Navarro Cortéz

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 17 de marzo de 2021.- Se dice que el tono es el “carácter o modo particular de la expresión y del estilo de un texto según el asunto que trata o el estado de ánimo que pretende reflejar”, según el Diccionario de la Academia.

Hablaremos ahora de los tonos extremos: HORROR y HUMOR que nos llevan a los afectos: MIEDO y RISA. Que podemos relacionar a su vez, con los dos géneros dramáticos fundamentales: TRAGEDIA y COMEDIA. Ambos tonos provocan en el lector el fenómeno de la “catarsis”.

La literatura mexicana ha tratado con más largueza el tono serio, solemne , pero a ratos se le cuela la risa, el relajo. En el siglo XX la risa empieza a mostrar más frecuentemente las carcajadas. Fernández de Lizardi a pesar de ser didáctico y moralizante utiliza el tono jocoso y burlón como arma para señalar los vicios de su sociedad. El tono humorístico se utiliza, en general, para mostrar lo falso de un mundo hipócrita. Algunos novelistas en el siglo XIX lo habían mostrado a pinceladas atrevidas o discretas, pero igualmente presentes. Al correr el siglo XX el tono jocoso va tomando carta de nacionalidad. En la generación de Medio Siglo el sarcarmo da varios pasos adelante, como en la obra de Ibargüengoitia. Poco a poco vamos dejando atrás la solemnidad literaria y se la dejamos a los políticos acartonados.

El periodismo, desde el siglo XIX permitió dar rienda suelta a la crítica sarcástica; sobre todo en la caricatura, pero también en muchos artículos.

¿Qué nos hacía pensar que la literatura era un asunto serio que no admitía el humor? Ahora nos damos plena cuenta de que el humor es esencial en una cultura crítica.

Aquí hablaremos más tarde de los tonos en algunas novelas mexicanas.l

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Foto: Archivo

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 11 de marzo de 2021.- Sor Juana es un caracol que labra su propia casa. Sus emanaciones la esconden y exhiben al mismo tiempo. La monja pertenece a esa gran cofradía de poetas que sufren, con gran alegría, el síndrome de Narciso. Se deja ver. Se pavonea. Se esconde. Se deshace en liquideces. Se petrifica en concha y mármol. No hay una sola línea de la monja que deje de gritar: ¡aquí estoy!

Al enfrentarnos con Sor Juana descubrimos muy pronto que obra y persona son la misma cosa. Las palabras de la monja no logran desprenderse de su boca, de su piel, de su lengua finamente afilada. Todo lector termina enredado en los hilos de una personalidad envolvente, acariciadora, malévolamente confortable y amistosa. En efecto, Sor Juana es araña y es serpiente; es la Eva bíblica y la sirena de los mitos. Hasta ahora nadie ha podido escapar de la contemplación –fascinada y obsesiva- de ese “engaño colorido” que es su personalidad revelada y escondida en sus escritos. Siempre que se habla de la obra de Sor Juana, se cae en el enredo de su personalidad mitificada. No hay forma de darle vuelta al hechizo. La obra juanina no puede desprenderse de su creador, pues su presencia lo abarca todo. Se diría que sus enigmas vitales terminan por atraer con más fuerza que su propia poesía. Pero habría que estar atento y no dejarse arrastra por el remolino.

Casi todos los estudios juaninos declinan en miradas morbosas que se pierden en la contemplación de la ropa sucia de una monja poeta. Los apuntes del padre Calleja –su primero y único biógrafo directo- se vienen repitiendo hasta la saciedad: que si aprendió a leer a los tres años; que si tuvo el deseo de vestirse de hombre para ir a la universidad; que si fue la joven prodigio de la corte virreinal, que si al final se deshizo de sus libros y se dedicó a cuidar a sus “hermanas” enfermas. Frente a esto, se cita también en forma maniática su propia voz en una carta pretendidamente autobiográfica, el texto conocido como Respuesta a sor Filotea (1691). Algunos críticos creen lo que ahí se dice como si hablara el Evangelio. No queremos darnos cuenta de que se está burlando de la autoridad eclesiástica que la acusa. No queremos ver la hipocresía de su autora. No queremos ver que son alegato de leguleyo, una defensa de quien ve derrumbarse todo su mundo. Cuenta trivialidades anecdóticas como el pulpo que se defiende al expulsar nubes de tinta. Ninguno de sus contemporáneos cayó en el engaño y la prueba es que la obligaron a cumplir lo que al principio le planteaban como una súplica. Renunció a su ser vital porque así convenía a las necesidades del ser histórico que la sostenía. Sabemos que entre «ser» y «ser» siempre hay uno con mayor peso.

Los que no somos sus contemporáneos, sí caemos a cada paso en sus majestuosos engaños.

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Foto: Biblioteca Nacional, Madrid

Por  Juan Coronado

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 16 de febrero de 2021.- “El gran teatro del mundo” de Calderón de la Barca es una de las cumbres del Barroco. Conjuga las artes, poesía, arquitectura, música, pintura. Es la gran metáfora del Universo: el Mundo es Teatro; el Teatro es Mundo. Y todos los humanos somos sus marionetas; pequeñas creaturas que jugamos el papel que nos fue asignado, pues son las decisiones de la ley de Dios.

Calderón trabaja con dos estructuras que están desmoronándose:

1. a) La Monarquía Absoluta.
2. b) La Teología cristiana (Tomismo).

Los dos pilares fundamentales de la creación calderoniana son la filosofía clásica pagana y la filosofía cristiana (católica).

Estas son las fuerzas opuestas que operan en la dinámica del Auto Sacramental:

El macrocosmos El microcosmos

Lo divino Lo humano

Lo celeste Lo terreno

Lo infinito Lo finito                                                                                                               

Lo eterno Lo perecedero

Estrellas Flores

Calderón supo retratar genialmente la situación de la España de la decadencia, la España barroca.

Y la situación actual de nuestro mundo, por tal razón, se asemeja tanto al Universo barroco. Barrocos somos y en el camino andamos.

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Foto: Víctor Navarro

Por Juan Coronado

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 04 de febrero de 2021.- El autor indaga, bucea en la prosa de Marcel Proust. Juan Coronado hace una investigación literaria del placer de la prosa, de la descripción del erotismo en páginas clásicas. En LA CREACIÓN EN CUARENTENA se perciben los alientos del lector/ autor, quien revela sus fuentes y el porqué de la escritura. (VMN)

La atmósfera que crea Proust en su serie de novelas ha servido de inspiración para muchos escritores. Es muy evidente en los Contemporáneos cuando se decidieron a escribir novelas cortas con el aliento de A la sombra de las muchachas en flor y crearon su prosa con ese espíritu del «eterno femenino» como ideal de poesía.

En La prisionera describe Proust muy minuciosamente, como siempre, una escena de contemplación de Albertina mientras duerme. Se acuesta a su lado. Escucha su respiración. Cuida de no despertarla. Acerca sus labios a los de la joven dormida. Huele todo su cuerpo. Imita el compás de su respiración. Se excita. Se agita, y sin tocarse, se derrama.

Muy similares escenas eróticas vemos en cuento «El gato» de Juan García Ponce y en algunas otras de sus obras.

La sexualidad en Proust casi nunca se muestra abiertamente. Vemos, más bien, la cara de la sensualidad. Su escritura tiene siempre un enorme matiz pictórico.

¿PARA QUÉ SIRVE LA LECTURA?

Para mantener siempre despierta el alma

y entretejer mejor los sueños.

Para ver más claramente la realidad

y desenredar los errores cometidos,

Para mirar la verdad frente a frente

y saber que estamos en lo cierto.

Para conocer el mundo verdadero

y ver como se desliza por la escritura.

Para nunca caer en el aburrimiento

y deleitarse con sus voces, imágenes y ritmos.

Para saber que no sólo el presente existe

y viajar hacia el pasado o hacia el futuro.

Para jamás sentirse solo y triste

y reconocer que la humanidad entera existe.

…yo la tenía bien enlazada con mis piernas, lo mismo que un arbusto al que se quiere trepar; y en medio de aquella gimnasia que yo hacía, sin que se acelerara apenas la sofocación que me causaba el ejercicio muscular y el ardor del juego, se escapó mi placer como unas cuantas gotas de sudor arrancadas por el esfuerzo, y sin que me quedase ni siquiera tiempo de saborearlo, en seguida cogí la carta. Entonces Gilberta me dijo bondadosamente:

-Bueno; si usted quiere, podemos pelear aún otro poco.

                                                                                                             Marcel Proust

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