Periodistas Unidos. Ciudad de México. 07 de julio de 2026.- La plataforma de streaming Filmelier+ anunció la actualización de su catálogo para el mes de julio con una selección de títulos enfocada en el drama internacional, el cine de autor y producciones protagonizadas por figuras femeninas de la cinematografía global. Fiel a su línea de distribución orientada al rescate de largometrajes que transitan fuera de los circuitos comerciales convencionales, el canal sumará producciones recientes que han contado con el respaldo de la crítica especializada en festivales.

Entre los lanzamientos principales destaca el estreno exclusivo de La mujer más rica del mundo (2025), drama francés inspirado en hechos reales y protagonizado por Isabelle Huppert. La trama desglosa el escándalo mediático y político en torno a la heredera del emporio L’Oréal, desencadenado a partir de la millonaria donación económica de una anciana a un joven artista. La cinta llega al catálogo respaldada por seis nominaciones en los Premios César de la Academia francesa.

Asimismo, la cartelera incorporará Vidas entrelazadas (2025), un relato de resiliencia ambientado en la Semana de la Moda de París que cuenta con la actuación de Angelina Jolie, y la adición de Monster (2023), obra del director japonés Hirokazu Koreeda galardonada con el premio al Mejor Guion en el Festival de Cannes. La propuesta española de culto Lucía y el sexo (2001), dirigida por Julio Medem y protagonizada por Paz Vega, también se integra a las opciones de visionado al cumplirse un cuarto de siglo de su lanzamiento original.

Filmelier+ opera bajo el soporte técnico y comercial de SOFA DGTL, agregador de contenido con presencia en más de 30 plataformas de América Latina. El canal de suscripción mensual se encuentra disponible como servicio adicional dentro de los ecosistemas digitales de Amazon Prime Video, Apple TV+ y Roku con una tarifa fija de 59 pesos, complementando la oferta de recomendación editorial que el sitio Filmelier.com provee a sus usuarios en la región.

Calendario de estrenos para julio en Filmelier+:

• 2 de julio: La mujer más rica del mundo (2025) y La leyenda regresa (2021)

• 9 de julio: Vidas entrelazadas (2025) y Lucía y el sexo (2001)

• 16 de julio: Monster (2023) y Chopin: Una sonata en París (2025)

• 23 de julio: Amor apocalipsis (2025)

• 30 de julio: Infiltrada: Golpe de venganza (2021) y House on Eden (2025)

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AMEXI. Ciudad de México. 09 de septiembre de 2025.- La Fiscalía General de la República (FGR) mantiene abierta una investigación para identificar a los responsables del robo, almacenamiento y comercialización de hidrocarburos robados.

Dichos hidrocarburos los descubrieron el pasado mes de julio dentro de una bodega en el municipio de Huitzilac, Morelos, donde fueron asegurados cientos de miles de litros de gasolina y turbosina.

¿Qué investiga la FGR en este caso?

El secretario de Seguridad Pública estatal, Miguel Ángel Urrutia Lozano, confirmó que la indagatoria se centra en ubicar a quiénes sustrajeron el combustible.

Así como a quiénes tenían a su cargo la operación del inmueble y a los compradores que lo adquirían para su distribución.

Aunque reconoció que existen avances importantes, aseguró que aún no pueden darse a conocer públicamente debido a la secrecía del proceso.

¿Qué relación hay con otros casos en el país?

La investigación en Morelos ocurre en paralelo a detenciones registradas en Tamaulipas, donde fueron asegurados varios implicados, entre ellos integrantes de la Marina y funcionarios, acusados de participar en redes de tráfico de hidrocarburos.

Para Urrutia, ambos casos reflejan que el robo de combustible sigue siendo un fenómeno nacional que no puede minimizarse ni pasar inadvertido.

¿Dónde operaba la bodega descubierta en Morelos?

El titular de Seguridad Pública estatal precisó que el inmueble se encontraba en el kilómetro 48 de la autopista y carretera federal México-Cuernavaca, lo que le otorgaba un punto estratégico de acceso.

Esa ubicación, dijo, permite presumir que las operaciones eran conocidas o al menos perceptibles para distintas autoridades, lo que también es materia de investigación.

¿Quiénes compraban el combustible robado?

De acuerdo con las primeras líneas de investigación, algunos compradores provenían de la Ciudad de México, desde donde empresarios y distribuidores acudían para abastecerse y posteriormente comercializar los hidrocarburos.

Por esa razón, las indagatorias se han extendido para identificar a la red completa de complicidades que integraba la cadena de consumo, almacenamiento y venta.

¿Qué busca la FGR?

La Fiscalía General de la República busca fincar responsabilidades no solo en los operadores directos, sino también en quienes obtenían beneficios económicos de esta red ilícita.

Lo anterior, podría alcanzar a empresarios y distribuidores de gran escala en la capital del país.

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AMEXI. Ciudad de México. 08 de agosto de 2025.- En las últimas semanas de julio pasado, el planeta experimentó una inusual actividad sísmica con eventos de gran magnitud en distintas partes del mundo. ¿México está a salvo? ¿Por qué ocurren sismos tan fuertes?

El súper terremoto de magnitud 8.8 en Kamchatka, Rusia, temblores intensos en el Pacífico Sur y un enjambre sísmico en Guatemala que dejó víctimas, daños e incertidumbre.

Para Jocelyn Vargas, CEO de Seismic AI, una startup especializada en monitoreo sísmico, “estos eventos no están directamente conectados entre sí, pero reflejan una acumulación natural de tensiones en zonas críticas del planeta”

Ola de sismos

Datos de los centros Nacional de Información sobre Terremotos (NEIC) y de Alerta de Tsunamis del Pacífico (PTWC) señalan que entre el 20 y el 31 de julio pasado se registraron más de una decena de sismos en el mundo con magnitud igual o superior a 6.0, pero fueron dos zonas las que captaron mayor atención:

Kamchatka, Rusia, con un sismo precursor de 7.4 el 20 de julio y un mega-terremoto de 8.8 el 30 de julio, uno de los más fuertes del siglo.

Guatemala, con un sismo de 5.6 el 29 de julio que afectó a más de 119 mil personas, sumado a un enjambre de réplicas desde inicios de agosto.

El sismo en Kamchatka fue tan intenso que provocó alertas de tsunami en Japón, Hawái, Chile, Alaska y otros países costeros del Pacífico, y que siguió una erupción del volcán Klyuchevskoy.

¿Qué provoca la ola sísmica?

“El sismo de 8.8 en Kamchatka ocurrió en la unión de placas tectónicas extremadamente activas: la placa del Pacífico y la placa de Okhotsk. Este tipo de zona de subducción puede liberar muchísima energía en un solo evento, como vimos el 30 de julio”, detalló Jocelyn Vargas.

Lo preocupante, dijo, es que estos sismos suelen venir acompañados de réplicas fuertes o incluso actividad volcánica, como ocurrió con la erupción del Klyuchevskoy.

En el caso de Guatemala, indicó que los sismos recientes se explican también por la compleja interacción entre la placa del Caribe y la placa de Cocos.

“Aunque los sismos en Guatemala han sido de menor magnitud, el hecho de que ocurran tan cerca de zonas pobladas los vuelve peligrosos. El enjambre sísmico desde el 8 de julio es señal de un reacomodo tectónico en la región”, apuntó.

¿Es un patrón global?

El Servicio Geológico de los Estados Unidos (USGS) y el Instituto Nacional de Sismología, Vulcanología, Meteorología e Hidrología (Insivumeh) de Guatemala indican que los sismos de este periodo no tienen una conexión directa global.

Sin embargo, expuso que la coincidencia de múltiples eventos mayores a 6.0 en tan pocos días “nos recuerda que vivimos sobre placas móviles, y que hay ciclos de mayor liberación de energía” y que no es raro ver semanas muy activas seguidas de periodos más tranquilos.

Mencionó que cuando ocurre una cadena de grandes eventos, como los de julio, es clave que los países fortalezcan sus sistemas de alerta y la preparación ciudadana.

México en una zona sísmica muy activa

México se ubica en una de las zonas sísmicas más activas del mundo, llamado Cinturón de Fuego del Pacífico, donde convergen las placas tectónicas Norteamericana, Cocos, Pacífica, Rivera y Caribe, condición geológica que lo convierte en epicentro de actividad sísmica frecuente y significativa.

Recomendaciones para la población:

– Mantenerse informado por canales oficiales y sistemas de alertamiento temprano ante eventos sísmicos efectivos

– Tener lista una mochila de emergencia con documentos, agua, radio, linterna y botiquín

– Conocer las zonas seguras de tu casa (estructuras firmes, lejos de ventanas) y planificar rutas de evacuación

– En zonas volcánicas como Kamchatka o Guatemala, estar atento a alertas de actividad volcánica que pueden seguir a grandes sismos

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• Como parte del fomento a las artes escénicas y la oferta de espectáculos de primera calidad, el Sistema de Teatros de la Ciudad de México presenta una cartelera diversa con más de 10 puestas en escena que cruzan géneros, formatos y temas contemporáneos

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 09 de julio de 2025.- El arte escénico se despliega con fuerza este verano en la Ciudad de México. El Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura capitalina presenta una cartelera vibrante y diversa para el mes de julio, compuesta por 12 obras, espectáculos y conciertos que invitan al diálogo, la emoción y la reflexión colectiva. Desde propuestas inmersivas hasta montajes de teatro documental y físico, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Foro A Poco No, Teatro Benito Juárez, Teatro Sergio Magaña y el Teatro del Pueblo abrirán sus puertas a una programación imperdible que cruza generaciones, estilos y territorios.

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

“Voz en Punto celebra el CEUVOZ”, este ensamble vocal mexicano explora épocas, lugares y estilos con motivo del 19 aniversario del Centro de Estudios para el Uso de la Voz (CEUVOZ). Única función: domingo 13 de julio a las 18:00 horas. Boletos en Ticketmaster.

“Larreal: Gala de Danza”, bajo la dirección de la coreógrafa Arantxa Carmona, se presenta para mostrar al público mexicano un repertorio de la danza española, desde la escuela bolera única en el mundo, pasando por el variado folclore, la elegancia de la danza estilizada y la fuerza del flamenco. Única función: lunes 14 de julio, 20:00 horas. Boletos en Ticketmaster.

La compañía oficial del Festival Ibérica Contemporánea presentará su espectáculo coreográfico “La prodigiosa zapatera”, basado en la famosa tragicomedia de Federico García Lorca, convertida en un ballet cómico de dos actos y veinte escenas, con un arco dramático teatral y toques sutiles de la comedia del arte, utilizando los códigos y el carácter de la danza escénica española. Única función: martes 22 de julio, 20:00 horas. Boletos en Ticketmaster.

En “Legado latinoamericano”, el Trío Siqueiros, ensamble camerístico, ofrece un recital que traza puentes entre el romanticismo europeo y las voces vivas de América Latina, reivindicando una identidad sonora diversa y profunda. Única función: miércoles 23 de julio a las 20:00 horas. Boletos en Ticketmaster.

“Pinchumil años, pinchumil funciones” del grupo teatral Tepito Arte Acá, con más de cuatro décadas de historia, celebra 45 años de resistencia escénica con una función conmemorativa especial que mezcla humor, crítica, memoria histórica y teatralidad festiva para llevarnos por episodios clave de la violencia humana: la llegada de los españoles a Mesoamérica, la comuna de París y el genocidio en Palestina. Única función: jueves 24 de julio a las 20:00 horas. Boletos en Ticketmaster.

Con “Rebel Cats XX aniversario”, los máximos exponentes del rockabilly en México y América Latina ofrecerán un concierto especial donde presentarán su nuevo sencillo: Sabrina, canción inspirada en la icónica bruja adolescente de los cómics y series de televisión creados en 1962. Única función: jueves 31 de julio a las 20:00 horas. Boletos en Ticketmaster.

Foro A Poco No

“Abuela Fiera” es una experiencia escénica inmersiva escrita por Estefanía Norato y dirigida por Paolina Orta y Adrián Asdrúbal Galindo Vega, inspirada en “La fierecilla domada” de Shakespeare, que indaga en los vínculos afectivos, roles de género y silencios heredados. Funciones: miércoles y jueves del 2 al 24 de julio, 20:00 horas. Boletos en Ticketmaster.

“Espacios Íntimos”, puesta en escena que invita a la reflexión sobre cómo los entornos nos moldean y cómo el movimiento puede revelar las complejidades de nuestra percepción; es una oportunidad de sumergirse en una experiencia coreográfica que promete desafiar los sentidos y expandir la imaginación. Funciones: Del 4 al 13 de julio, viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas. Boletos en Ticketmaster.

Teatro Benito Juárez

“Guía de Turistas” plantea la historia de Martín, un maestro de preparatoria que viaja a las ruinas de Dainzú en busca de conexión con las civilizaciones antiguas. Allí conoce a Cristóbal, un guía turístico que lo acompaña en un viaje cada vez más oscuro y perturbador. Su relación se convierte en un juego ambiguo de afecto y poder, en el que solo uno regresará a la civilización. Funciones: Del 3 al 13 de julio, jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas. Boletos en Ticketmaster.

Teatro Sergio Magaña

“Más allá de las palabras” es una obra dancística protagonizada por bailarinas y bailarines con trisomía 21, conocida como Síndrome de Down, para abordar el tema de la discapacidad, el arte y la danza desde una perspectiva enriquecedora. Funciones: jueves 17 y viernes 18 de julio a las 20:00 horas, sábado 19 de julio a las 19:00 horas y domingo 20 de julio a las 18:00 horas. Boletos en Ticketmaster.

“Zigzag” es el título del montaje escénico creado y dirigido específicamente para las infancias, en el que a través de la danza y el movimiento se invita a conocer formas diferentes de vivir y convivir. Participan 15 artistas y cocreadores en escena, bailarines de danza contemporánea, en silla de ruedas y con síndrome de Down. Funciones: Del 19 al 27 de julio, sábados y domingos a las 13:00 horas. Boletos en Ticketmaster.

Teatro del Pueblo

Finalmente, “Escucha el canto de los pájaros” promete una travesía emocional a través de nuestras raíces más ancestrales, fusionadas con la vibrante vida contemporánea. El montaje coreográfico a cargo de la comunidad estudiantil de Vidanza Estudio es una invitación a la reflexión y la conexión a través de la danza como lenguaje universal. Única función: sábado 12 de julio, a las 13:00 horas. Boletos en Ticketmaster.

Así, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través del Sistema de Teatros, reafirma su compromiso de garantizar los derechos culturales de todas, todos y todes, ofreciendo una programación diversa, incluyente y accesible.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 07 de agosto de 2024.- Encaminadas a la cobertura de Hera 2024 a través de nuestro canal de YouTube el 24 de agosto de 2024, compartimos las noticias, sencillos, discos y eventos que llamaron nuestra atención en el mes de julio.

Si te perdiste las anteriores entregas te recomendamos visitar a los medios aliados: Blum, Música Híbrida, Radio Cósmica Libre y SonoridadMX, damos la bienvenida a la red de publicaciones sobre y con mujeres al frente a Periodistas Unidos.

#EllasResuenan

NOTICIAS

7ª Musafest. Musas Sonideras cumbiando al mundo.

Por: Layla Sánchez Kuri / Ciudad de las Mujeres 2.0, Periodistas Unidos

Bajo los lemas: “Las mujeres estamos cumbiando al mundo”; “La de al lado es compañera, no competencia”; y “Hasta que la sororidad se haga costumbre”, Musas Sonideras celebró su séptimo aniversario en Huerto Roma Verde. El festejo tuvo un horario de festival, desde las 11 de la mañana hasta las 11 de la noche. Contó con la presentación de varias integrantes de esta, la primera colectiva de mujeres sonideras de México. Como invitadas especiales estuvieron la cantante Dulce Rocío Cardiel, intérprete de la cumbia de las Musas Sonideras, y las colectivas de DJanes y selectoras Xingona Sound y Rumba Tropical. Este año se contó con el patrocinio de bebidas y alimentos del restaurante Doña Vero.

“DE NORTE A SUR. LA CUMBIA FEMPOWER” CORRONCHA SON DE GIRA POR ARGENTINA
Por: Stephanie Hernández – Frecuencia Sorora

Después de haber ganado la convocatoria de “Ayudas a la movilidad de músicas y músicos” de Ibermúsicas, Corroncha Son viajó al Cono Sur para presentar su trabajo en Santiago del Estero, Córdoba, Santa Fe, Entre Ríos y Buenos Aires. Fania Delena platicó que este proyecto se propuso como un intercambio en torno a la cumbia y su fusión, existente en este territorio, con la “cumbia corroncha”, una mezcla entre la cumbia colombiana y la fusión de la cumbia mexicana con otros géneros como el son jarocho, el rap y el funk. “Propusimos Buenos Aires, Córdoba y Santa Fe porque hay tres estilos de cumbia muy representativos de esas provincias: la santafesina, el cuarteto y la cumbia villera”.

En sus presentaciones, compartieron escenario con agrupaciones de mujeres argentinas. Una fue “Mira que quema”, banda que resalta los ritmos afrocolombianos, y también con “La Centella”, grupo de fusión latina que incluye la cumbia santafesina. Además, pudieron ser parte del Encuentro Nacional De Música De Mujeres y Disidencias en Santiago del Estero. De este evento, Delena destacó que “ha sido bonito encontrar a bastantes cantautoras que, a través de la música tradicional, están hablando de sus propias experiencias y necesidades. No siguen la línea de lo que se escribe, sino que toman los ritmos de esta tradición y proponen nuevas formas de versar, más apegadas a las realidades que vivimos y viven como mujeres”.

Al final de la entrevista, mencionó que después de este encuentro con mujeres maravillosas, se llevan el recuerdo en la piel y en el corazón, que “seguramente se traducirá en las próximas composiciones que realicemos y, de una manera técnica, nos gustaría incluir el estilo de la chacarera o de la cumbia santafesina”.

HABAK: ULTRA CHAOS PIKNIK, EN VIVO DESDE POLONIA

Por: Mar Villarroel / NO HAY FUTURO
Foto: @dee_x_gee

La ya consolidada banda tijuanense de crust melódico y poético, Habak, liderada por Alex, volvió hace unos días de su segunda gira por Europa, la cual constó de 12 fechas a lo largo de dos semanas. Pasaron cinco años para que la banda volviera a pisar esas latitudes. “…logramos crear dentro de ese mundo hostil, momentos fugaces en los que el mundo parecía un poco más habitable…”, dice Habak a través de Instagram.

El 6 de julio, a través del canal Mangure en YouTube, se publicó set completo de su primera presentación del tour, la cual tuvo lugar en el festival DIY Ultra Chaos Piknik en Żelebsko, al sureste de Polonia. Este festival se realiza desde 2009 y significó la primera vez que el grupo se presentó en el país. Como buen augurio, este primer show tan enérgico demostró, en el goce del público, el desborde caótico y profundo que es la experiencia de escuchar a una banda tan introspectiva, tan creadora de puentes abismales y a la vez esperanzadores como Habak, enterrando sentimientos de libertad una canción a la vez.

RED DE MUJERES Y DISIDENCIAS EN LA MÚSICA EN PUEBLA

Por: Angie Rocker / Ruido de Fondo

La compositora, productora y gestora Leydi Cahuich, originaria de Atlixco, Puebla, convocó a la primera reunión de la Red de Mujeres y Disidencias en la Música, con el objetivo de reunir a músicas, periodistas, gestoras culturales, compositoras, ingenieras de audio y fotógrafas de distintas generaciones para compartir las experiencias y problemáticas que afrontan en la industria musical y, a su vez, conformar redes de colaboración, trabajo y capacitación en distintas áreas.

Este encuentro tiene como antecedente el concierto “Somos Música: 1er Concierto de Mujeres Músicas”, el cual se realizó el 21 de julio de 2017 y reunió a 52 instrumentistas y compositoras de diferentes géneros musicales. Se tienen previstas más reuniones y acciones de esta red de mujeres y disidencias.

Escucha la playlist de julio

SENCILLOS

ABY DE GYVES ESTRENA “MARY” DESAFIANDO LAS NORMAS

Por: Karla Carmona “Charly 666” / Andamos Heavies y Amazonas de Hierro

Cantante de rock, blues y heavy metal, guitarrista, compositora y maestra de canto, Aby de Gyves es una de las voces femeninas más poderosas en la escena nacional. Ha colaborado en varios proyectos dentro del rock mexicano como Heavy Nopal, Juan Hernández y su Banda de Blues, y en tributos a cantantes que han marcado su vivencia musical. Además de ser cantante en la agrupación de blues The Tox Band y Loud N’ Proud, banda de heavy metal, Aby incursiona como productora y compositora de su álbum debut como solista que será lanzado el 10 de enero de 2025, donde podremos encontrar 10 tracks de su autoría.

Recientemente fue galardonada por parte de la Enciclopedia de Rock Mexicano como baluarte del rock mexicano, evento donde presentó su primer sencillo bajo el nombre de “Carne Fresca”, lanzado el pasado mes de mayo. El segundo sencillo lleva por nombre “Mary”, inspirado en una de sus cantantes favoritas, Janis Joplin, “por tener el coraje de sentir tanto como mujer, de transmitir y verter todo ese volcán de emociones en el escenario”. En palabras de Aby, nos comparte que “es mucho más que una canción de rock/grunge, sino que también es un himno de resistencia femenina”. Es un relato de fortaleza y autenticidad, donde la protagonista se niega a conformarse y elige ser fiel a sí misma, a pesar de las presiones externas.

Escucha Mary

BESO! BESO! BESO!: TEFY CLOUDS ESTRENA PRIMERA PARTE DE LIVE SESSION

Por Mar Villarroel / NO HAY FUTURO

El 23 de julio la agrupación de morras tan querida y reconocida a nivel nacional, Tefy Clouds, proveniente de León, Guanajuato, estrenó a través de su canal de YouTube la primera parte de una live session que realizaron en Testa Estudio.

Esta primera entrega contiene la canción Beso! Beso! Beso!, la cual fue el tercer sencillo de su reciente EP Sórdido Vértigo, estrenado a finales de mayo de este año. En esta rola destaca la presencia, los gritos que invitan a dejarse llevar y el tinte característico de un bajo robusto y distorsionado por parte de Estefanía, los acordes titánicos de Gaby en la guitarra y la precisión de Karla en la batería, acompañando la voz y gritos principales como un engranaje de tres artistas en esta oda a la autodeterminación y al poder de gritar NO QUIERO QUE ME DES UN BESO mientras reclamamos el derecho a disfrutar y mover la cabeza.

Escucha BESO! BESO! BESO!

NWT DEBUTA CON ‘TU MAL’

Por: Karina Cabrera / SonoridadMX

Conoce a uno de los proyectos emergentes de la CDMX, NWT, el proyecto compuesto por Lorena García y Adrián Maya Ortega, estrenó el 6 de julio su primer sencillo «Tu Mal», donde “no hay ilusiones, ni soluciones”. Grabado en mayo de 2024 e inspirado en las complejidades del ser humano y sus contradicciones, su meta fue «crear música con la mayor libertad posible».

El estilo de NWT se enmarca dentro del género alternativo/independiente, reflejando su enfoque distintivo tanto en la música como en la estética visual. La portada del sencillo, una imagen de una planta marina con propiedades especiales, fue capturada y editada por Adrián Maya Ortega, simbolizando la esencia orgánica y enigmática del dueto.

Escucha ‘Tu Mal’

RESEÑAS

ATEMPO MAGIA PRESENTA NUEVAS COMPOSICIONES
Por: Stephanie Hernández – Frecuencia Sorora

El dueto de rap Atempo MaGia, conformado por Aura Diez, también conocida como Matlactli Di, y Ketzalli Flores, conocida como “La Kaleetzi”, volvió a tomar los escenarios de Colima para presentar su nuevo material. A casi un año de los inicios de este dueto, las dos artistas emergentes presentaron sus composiciones en un concierto que dividieron en tres actos para resaltar el cuerpo, la mente y el espíritu.

Con canciones como “Cúspide”, “Libélula” y “Bendito tu fruto”, destacaron las dificultades que causan los estigmas, la importancia de la libertad y el agradecimiento a las plantas medicinales. Otro de los temas que interpretaron fue “Malalá”, una canción que habla sobre diferentes mujeres que han sido referentes en la historia mundial y en la de ellas, como la escritora Virginia Woolf, la bailarina Ana Pavlova y la primera gobernadora de México, Griselda Álvarez.

GIRL ULTRA ESTRENA NUEVO EP Y ANUNCIA GIRA NORTEAMERICANA

Por: Rocío Santos / Músicas al frente (Domingos en Vocalo)

A dos años del álbum ‘El Sur’, Girl Ultra está de estreno con el EP ‘blush’, publicado el 12 de julio bajo el sello Big Dada. Es la primera música mexicana y latinoamericana en formar parte de este sello discográfico británico, perteneciente a Ninja Tune, que busca lanzar a una nueva generación de voces de la comunidad artística negra, POC y otras minorías étnicas. En ‘blush’, Girl Ultra nos brinda goce y contemplación en catorce minutos.

Basta escuchar “5to elemento” seguido de “bruce willisss” para entrar en una yuxtaposición juguetona a la que nos invita su creadora. En cada escucha, ‘blush’ —que saldrá en formato de vinilo el 20 de septiembre— atestigua el dinamismo característico de una artista como Mariana de Miguel, quien con siete canciones nos lleva del garage rock a la música club con una energía desmedida. Para el otoño, Girl Ultra se prepara para una gira estadounidense que incluirá 27 fechas junto a Chromeo & The Midnight.

GRITO EXCLAMAC!ÓN ESTRENA DISCO

Por: Silvia V. Dueñas

La banda mexicana Grito Exclamac!ón estrenó su primer álbum homónimo a través de TOGA Records. Inspirados en el nihilismo, las problemáticas cotidianas y el rechazo a la sociedad capitalista, Nana Pank, Eduardo Gante, Rafael Romay, Sebastián Palacio y Paulina Villagrán crean una conexión íntima con poderosos acordes, letras directas y una actitud desenfadada.

Este material, compuesto por 10 tracks, es una expresión resonante que marca el inicio de una nueva era musical y creativa para la banda. Grito Exclamac!ón ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Escucha Grito de Exclamac!ón

HELLO WORLD, I’M YOUR RIOT GRRRL! X CORAZÓNAQUÍNO! EN PUEBLA

Por: Mar Villarroel / NO HAY FUTURO

Un día después de la primera presentación de CorazónAquíNo! en Puebla, el domingo 21 de julio tuvo lugar la tercera sesión de improvisación entre morras y disidencias en Puebla como colaboración entre NO HAY FUTURO y Quema Cristera en la Casa de Cultura El Carmen. En ambas ocasiones el recibimiento por parte de los públicos fue por demás acogedora y cálida.

La sesión comenzó con el live set de la banda invitada, quienes levantaron de sus asientos a las asistentes para bailar y disfrutar por completo. Esta ocasión representó la primera vez que la totalidad de las asistentes participaban en estos eventos, por lo que las CorazónAquíNo! no dudaron en ponerse en marcha y guiar a las nuevas compañeras que sentían curiosidad por la batería y otros instrumentos. Fue una sesión repleta de covers no planeados, improvisaciones con poesía y ruido, presentaciones afectivas y un espacio de libertad y encuentro para todas lxs asistentes. A partir de ahora, estas sesiones se realizarán de manera bimensual.

El flyer se publicará en las redes de @no_hay__futuro y @quema.cristera. Coordinan: @yanoquieroiralmar y @brendarendonn

NO LO HICIMOS AYER: REPLIKA Y SU ALBUM DEBUT

Por: Mar Villarroel / NO HAY FUTURO

El 9 de julio la banda oaxaqueña Replika estrenó su álbum debut No Lo Hicimos Ayer. La agrupación, nacida en 2021 y liderada por Caro Ocampo como vocalista, nos entrega un material que alterna letras en inglés y español, explorando géneros como el grunge y elementos del punk rock que introducen a quien escucha en un mood cuasi ochentero desde la primera rola y que, a lo largo del álbum, nos va adentrando a lo que considero su estilo y voz más particular que alcanza su epítome en Cuerpo, mi rola favorita.

La juventud y vivacidad de sus integrantes, sus ambiciones y anhelos marcan el estilo lírico de sus 6 canciones: esa ansía por querer comerse al mundo un grito y un poema a la vez.

Escucha No lo hicimos ayer

PENDER DE UN HILO EN ESTA LUNA NUEVA: ESTRENO DE NOVILUNIUM, DE SÁASIL

Por: Mar Villarroel / NO HAY FUTURO

Sentir que pendo de un hilo / en esta luna nueva / que emana tanto: este es un manifiesto al arrojarse a la marea siempre-cambiante de anhelo.

El 16 de julio a través de Bandcamp se estrenó Novilunium, segundo material discográfico bajo la agrupación Sáasil, conformada por el español Non Somnia en la voz e instrumentos y Nox Victoria a cargo de la masterización y la voz. Este lanzamiento es una adición más al vasto e increíble repertorio de la artista mexicana Victoria Carmilla Hazemaze (Nox Victoria).

A través de cinco canciones, la dupla nos ofrece un despliegue de un bálsamo atmosférico que le canta a lo que nos descoloca, nos hechiza, nos protege, cura y purifica. Aborda el veneno que es antídoto y la renovación, terminando con un reconocimiento pacífico por volver a aquello que es el origen, la causa o la fuente. Todo esto se expresa a través de exploraciones que toman la forma de un black metal etéreo y abismal al mismo tiempo, configurando espacios interiores y exteriores con guitarras suaves que coquetean con el shoegaze y voces que oscilan entre lo nuboso y lo gutural, tejiendo un panorama de posibilidad, desahogo y la oportunidad de sentir que pendemos de un hilo para renovarnos posteriormente.

Escucha Novilunium

SENTIR QUE NO SABES DE MABE FRATTI

Por: Nadya Pérez/ Hecho Por Morras

«Sentir que no sabes» es el nuevo álbum de la música y compositora Mabe Fratti. Este disco de 13 pistas contemplativas e introspectivas fluctúa entre atmósferas de jazz, pop, ambient, post-rock y otros matices sonoros que se fusionan con la voz y el violonchelo de Mabe Fratti.

‘Sentir que no sabes’ ya está disponible en plataformas digitales.

VÍDEOS

BOOMBARRAS OAXACA

Por: Karina Cabrera / SonoridadMX

Leazzy continúa desarrollando Boombarras, un espacio donde organiza cyphers con talentosas raperas de diversas zonas de México. El 23 de julio de 2024 se estrenó el cypher de Oaxaca, una muestra más del compromiso de Leazzy con la visibilización del talento femenino en el rap.

En este cypher, Zouw y Naab Isa de Hijas de Gaia, Callé y Frizz Reyes se unen a Leazzy. Con flow “pasado de lanza”, el proyecto, enfocado en el boombap y producido por Supa Click Lab, mantiene su propuesta estética y producción visual característica. El fondo negro, los encuadres precisos y las luces discretas no distraen, sino que permiten una experiencia uniforme y profesional para todas las participantes. Este enfoque resalta la palabra y permite identificar a las raperas en un género que, después de 50 años de historia, aún tiende a la invisibilización.

EL “AMOR VERDADERO” DE REBECA LANE Y AUDRY FUNK SE CANTA COMO UNA ODA A LA AMISTAD
Por: Stephanie Hernández – Frecuencia Sorora

Recordándonos que el amor no viene en un solo empaque y que las amigas son una red de contención, la rapera mexicana Audry Funk y la rapera guatemalteca Rebeca Lane unieron nuevamente su creatividad y sus voces para lanzar “Amor Verdadero”, una oda a este vínculo afectivo en la que se destaca la importancia del apoyo mutuo y la sororidad en todas las etapas de la vida.

A casi un año de “El chismecito” – la última colaboración que tuvieron juntas, en compañía de Masta Quba y La Negra Mexa – en entrevista, Audry Funk comentó que la base de todas las relaciones es el amor, el respeto, la comunicación y el entendimiento. «Es el hablar las cosas. Hay cosas que a veces nos sacan de onda mencionar, pero es poder hablarlas y tratarlas con cariño. Yo siento que es una amistad bastante sana, la de Rebeca y yo, siempre nos decimos todas las cosas: si lo estamos haciendo bien, si creemos que lo que está sucediendo está mal. Es una cosa muy bonita la amistad con Rebe».

MARE ADVERTENCIA CON SU GENTE

Por: Layla Sánchez Kuri / Ciudad de las Mujeres 2.0, Periodistas Unidos

La rapera oaxaqueña Mare Advertencia presentó el video del sencillo ‘Mi Gente’, una cumbia rap de “música consciente pa’ contrarrestar lo malo” como apunta la letra. La grabación fue en La Caña donde estuvo acompañada de su gente, entre la que podemos nombrar a Krhistina Giles, Lalo Jaranas, Valeria Mejía, Morenazul, Luisa Almaguer y la Dinastía Duende (Marisol Mendoza, Elfega Gómez y Arlett Michell), entre otras.

STEPHYLOREN ESTRENA VIDEO
Por: Stephanie Hernández – Frecuencia Sorora

La artista colombiana StephyLoren, que actualmente reside en México, lanzó el video de “Concierto Inolvidable”. Después de lanzar “Brújula”, su primer álbum en 2023, en noviembre lanzará su tercera producción discográfica, en la que se incluirá “Concierto Inolvidable”. Según las palabras de la cantautora, “me ha permitido hablar de una temática diferente. Hablo de cómo una persona, cuando va a un concierto, se siente desnuda al ver a la artista en el escenario que cuenta su historia, cuenta su vida completa”.

Durante la pandemia, StephyLoren se propuso componer una canción semanalmente. Este ejercicio le dio la posibilidad de crear 52 trabajos musicales que la han acompañado a lo largo de estos cuatro años. El trabajo de la también guitarrista y pianista se ha presentado en más de 20 estados del país. Al hablar sobre sus composiciones para Frecuencia Sorora, mencionó que “el amor para mí es un lenguaje universal y también representa un verbo. No es solo una palabra, sino que requiere de una acción todos los días. También quiero agregar que vengo con un trabajo de ser referente afrolatina en el pop en español; casi no hay referentes afrolatinas, entonces, el lenguaje universal que representa el amor es un camino que me permitiría llegar a ese nivel y a esa referencia”.

IMPERDIBLES DE AGOSTO

Anticipando el lanzamiento de un nuevo álbum, la cantante de blues Tere Estrada celebra 36 años de trayectoria en La Piedad, busca tus accesos

Presentación de la revista Generación y el libro «¡El hip-hop lo sigue reiventando todo! Algunas experiencias desde Abya Yala, con una sesión especial dedicada a Batallones Femeninos y su celebración #QueenSeaÑera, 15 años de hip-hop en resistencia.

La cita es en Clandestina el 9 de agosto de 2024.

El programa Hecho por Morras de Radio Cósmica Libre celebra su primer aniversario, busca tus accesos para el evento en Maquiladora Studio.

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Quinta obra escrita por el reconocido dramaturgo Alberto Conejero, ganadora en 2015 del III Certamen de Textos Teatrales de la AAT (Autoras y Autores de Teatro) de Madrid.

• Primera adaptación mexicana de la obra, bajo la dirección de  Mauricio García Lozano y producción de Magnífico Entertainment y Teatro del Farfullero.

• Samuel es el encargado de un jardín cuya dueña, Silvia, nadie encuentra. La búsqueda avanza, los capullos brotan y el enigma se torna más oscuro.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 21 de julio de 2024.- En un jardín oculto entre el asfalto, creció junto con las flores un intenso amor no correspondido, esta es la historia detrás de Todas las noches de un día, la más reciente dirección de Mauricio García Lozano que llegará al Foro Shakespeare este mes de julio.  Una obra escrita por el dramaturgo español Alberto Conejero, en su primera versión mexicana producida por Magnífico Entertainment y Teatro del Farfullero con las interpretaciones de Mauricio Pimentel y Samantha Coronel.

Rodeado de urbanizaciones, en algún lugar cerca de nosotros, sobrevive un viejo jardín con su invernadero. Pero ha pasado mucho tiempo desde que los vecinos vieron por última vez a Silvia, la dueña de la casa. Allí sólo queda Samuel, el jardinero, afanado en preservar ese rincón olvidado. Todas las noches de un día comienza cuando la policía acude a la casa para intentar descubrir el paradero de Silvia. Empieza entonces un combate entre la vida y los recuerdos, entre el amor y sus fantasmas.

Publicada en 2015, la trama se balancea entre el thriller poético y el drama romántico mientras intenta responder a la pregunta: ¿cómo vivir con un amor unilateral? Una problemática tan cotidiana, común y humana, que en esta obra se explora entre luces y sombras, entre flores y tierra.

A través de un ir y venir entre el pasado, el presente, los recuerdos y la realidad, el público podrá construir el relato completo y dar respuesta a la misteriosa desaparición de Silvia. Ganadora del III Certamen de Textos Teatrales de la AAT (Autoras y Autores de Teatro) de Madrid, la obra reflexiona sobre la soledad, el amor romántico idealizado y sus similitudes con la jardinería.

Actores y director se unen de nuevo sobre el escenario, luego de trabajar juntos en Medea (2019), para dar vida a esta puesta en escena de 90 minutos de duración. Samuel interpretado por Mauricio Pimentel (La caída, 2022) y Silvia interpretada por Samantha Coronel (Éxtasis Puro, 2024).

Del 12 de julio y hasta el 1 de septiembre, el Foro Shakespeare será el hogar de esta temporada de Todas las noches de un día, con funciones los días viernes a las  20:30 hrs., sábados a las 19:00 hrs. y domingos a las 18:00 hrs. Corre por tus boletos y vive la historia de un amor que se marchita en un invernadero perdido en la ciudad.

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• La cinta formó parte de la selección oficial del Toronto Films Festival (TIFF) y estuvo nominada a Mejor film de habla extranjera en 47º Premios de la Academia Japonesa.

• Séptima película del guionista y realizador Christian Carion, conocido por la cinta  “Feliz Navidad”, nominada al Oscar a Mejor película extranjera en 2005.

UN PASEO CON MADELEINE

Título original – Une belle course
Año – 2022
Duración – 86 min.
País – Francia
Dirección – Christian Carion
Guion – Christian Carion, Cyril Gely
Música – Philippe Rombi
Fotografía – Pierre Cottereau
Compañías – Une Hirondelle Productions, TF1 Films Production, Bright Lights Films, Kobayashi Communication
Género – Drama | Road Movie. Vejez / Madurez
Cast – Line Renaud, Dany Boon, Alice Isaaz, Jeremie Laheurte,

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• Se trata de las obras Noyollo Opus 52, inspirada en valses del compositor alemán Johannes Brahms; Tatuaje de la dramaturga alemana Dea Loher; Tiempos de guerra, y Otra casa de Mónica Horth, que se presentarán en diversas sedes

• Noyollo Opus 52, estreno mundial, utiliza una plataforma de madera que gira 360 grados para conjugar el talento de seis bailarines, cuatro cantantes y dos pianistas para crear una experiencia única con el público

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 04 de julio de 2024.- La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través del Sistema de Teatros, presenta cuatro producciones de teatro, para infancias, danza e interdisciplina, como parte de su programación de julio, las cuales tendrán como sedes el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Teatro del Pueblo, el Teatro Benito Juárez y el Teatro Sergio Magaña.

El estreno mundial de Noyollo Opus 52. Ópera para sanar el corazón es una experiencia que combina danza, ópera y música contemporánea de piano en vivo para reinterpretar los Liebeslieder Walzer, op. 52 del compositor alemán Johannes Brahms (1833-1897), explicaron el coreógrafo brasileño Fernando Melo, la directora de escena Patricia Marín y el director musical y tenor Rogelio Marín, durante la conferencia de prensa en la que fueron anunciadas las cuatro producciones.

“Es una obra de corte multidisciplinario que conjuga la visión de Mauricio Ascencio ––diseñador del vestuario, la iluminación y la escenografía–– con una plataforma de madera que gira 360 grados, donde podemos apreciar los valses de Brahms, con la música de Rogelio Marín y voces maravillosas como las de Paola Danae, Wendy Oviedo y Pablo Aranday, junto con el ensamble de Danza Visual y seis bailarines”, dijo Patricia Marín.

Se trata de una coproducción de Brasil, México y Suecia a cargo de la compañía Danza Visual, la cual se presentará en única función el miércoles 10 de julio a las 20 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles 36, Centro Histórico.

“Buscamos las voces que se pudieran adaptar al estilo musical del compositor alemán y la musicalidad necesaria para poder incorporarnos a la coreografía, y adaptar los tiempos a los de los bailarines”, expuso Rogelio Marín, quien ofreció un fragmento de los Liebeslieder Walzer, ip. 52.

Por su parte, el elenco de la obra teatral Tatuaje explicó que se trata de una serie de historias de ficción, pero que puede suceder en la realidad, ya que aborda el tema de la violencia dentro de los hogares y los conflictos internos que sufren las víctimas por el miedo a no saber cómo mantener a sus hijos si tratan de escapar de esos abusos por parte de cualquier figura masculina integrante de la familia, por lo cual se invita a la reflexión para evitar estas situaciones.

“Esta obra habla del pacto de silencio que existe entre las familias. En nuestro país, este tipo de historias se dan todo el tiempo y, sobre todo, en lugares vulnerables, de bajos recursos; habla de diferentes tipos de violencia doméstica, pero principalmente la violencia sexual hacia las niñas y las mujeres por parte de quien tiene el poder en la casa: los hombres”, refirió la actriz Kandy Ramírez, quien interpreta uno de los personajes principales.

“Justamente en la pandemia pasaron muchas cosas dentro de estas casas, ante el encierro fue cuando más creció la violencia doméstica. En este país están sucediendo estas cosas y es importante que se les voltee a ver”, añadió.

Es una obra de la alemana Dea Loher (1964), dirigida por Paola Dávalos con la compañía Espacio Vacío Teatro y 4 Búhos Teatro, que presentará funciones los jueves 11 y 18 de julio y los viernes 12 y 19 a las 20 horas, los sábados 13 y 20 a las 19 horas y el domingo 21 a las 18 horas en el Teatro Benito Juárez, en Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc.

En tanto, Tiempos de guerra es una producción dancística que invita a la reflexión sobre la crucial necesidad de la unión en tiempos de violencia. La puesta en escena de la compañía Refractor Arte Escénico, con dirección y coreografía de Aarón Romero, podrá disfrutarse los viernes 12 y 19 de julio a las 18 horas y los sábados 13 y 20 a las 17 horas en el Teatro del Pueblo, ubicado en República de Venezuela 72, Centro Histórico.

El teatro para infancias llega con Otra casa de Mónica Hoth, obra que usa luces y sombras con títeres elaborados con técnicas tradicionales de popote de trigo para narrar una historia en la que una familia construye una casa bajo un árbol, pero durante una celebración descubren que otros seres también viven ahí.

Con la dirección de Sonia Alejandra García y el talento artístico de Cosmonautas, se presentará los sábados y domingos del 13 al 28 de julio a las 13 horas en el Teatro Sergio Magaña, ubicado en Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, alcaldía Cuauhtémoc.

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EFE. Ciudad de México. 03 de julio de 2024.- El portavoz de los padres de los estudiantes desaparecidos de Ayotzinapa, Vidulfo Rosales, anunció este miércoles que se reunirán con la próxima presidenta, Claudia Sheinbaum, en el Palacio Nacional el 29 de julio.

“No hubo información sustantiva, no hubo novedades”, refirió Rosales a la salida de una reunión con el presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, de la que no obstante salió con el compromiso del mandatario de continuar con la investigación del caso.

Pese a que hoy los padres de los desaparecidos no recibieron un informe sobre el caso, que había prometido López Obrador en una anterior reunión, el portavoz aclaró que para ellos “lo más importante es que tendremos una reunión con la presidenta electa”.

Dicho reporte será presentado en la reunión programada con Sheinbaum, según afirmó Rosales.

Respecto a las identificaciones realizadas a restos humanos analizados que se creían relacionados con el caso, el portavoz informó que el resultado fue negativo; “ninguno de esos restos pertenecen a los estudiantes”.

López Obrador afirmó en su conferencia matutina del próximo 24 de junio que entregaría el informe a los padres de los jóvenes que desaparecieron en el sureño estado de Guerrero en septiembre de 2014 para mostrar que se está “clarificando” el caso porque “se enmarañó mucho por los intereses”, sin precisar cuáles.

Aún así, el gobernante mexicano defendió en aquella ocasión al Ejército mexicano de las acusaciones de las familias y de organizaciones civiles, quienes acusan a López Obrador de proteger a las Fuerzas Armadas que participaron en los hechos.

La Comisión de la Verdad del Gobierno, creada por el propio López Obrador, concluyó en agosto de 2022 que el hecho fue un “crimen de Estado” en el que participaron grupos criminales en colusión con autoridades de todos los niveles, incluidas las Fuerzas Armadas.

El caso Ayotzinapa o ‘desaparición forzada de Iguala’, ocurrió durante la noche del 26 de septiembre de 2014 cuando 43 estudiantes de la Escuela Rural de Ayotzinapa desaparecieron cuando se dirigían a Ciudad de México para manifestarse por el aniversario de la matanza de Tlatelolco.

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• En el Teatro del Pueblo se escenificará Cabaret Chaparrito, obra que reflexiona sobre las infancias en situación de calle; en el Teatro Benito Juárez, Hacia el alba, propuesta de teatro y danza interpretada por personas con discapacidad intelectual, y Un jardín, dirigida a infancias de los siete meses a los tres años, y en el Foro A Poco No, Chilangolandia, mi amor, enfocada en diversos temas sociales que afectan a la Ciudad de México

• Con esta programación, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México reafirma su compromiso con la pluralidad de voces artísticas que confluyen en la capital, en este caso a cargo de compañías jóvenes que ponen sobre el escenario temas diversos de relevancia social

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 26 de junio de 2024.- El Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México presentó el martes 25 de enero en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris la programación que tendrá lugar durante julio en el Teatro del Pueblo, el Foro A Poco No y el Teatro Benito Juárez, que recibirá puestas en escena para todo público, todas las edades y con una perspectiva incluyente que busca abrir diálogos entre las y los artistas y el público sobre temas de relevancia social.

En el Teatro del Pueblo, ubicado en República de Venezuela 72, Centro Histórico, se presentará, los sábados y domingos a las 13 del 6 al 28 de julio, Cabaret Chaparrito, una obra escrita, dirigida y actuada por Sabrina Tenopala.

Se trata de un espectáculo de teatro-cabaret pensado para jóvenes audiencias, particularmente para niñas y niños, surgido a partir de la investigación realizada por Tenopala sobre temas de infancias en situación de calle. “Fue una necesidad de empezar a abrir temas que tienen una profundidad social importante y que muchas veces son invisibilizados por el mundo de los adultos”, refirió la dramaturga.

Tenopala explicó que la historia gira en torno a Manguito, un niño de diez años que vive en situación de calle en Nicolás Romero, Estado de México, con una rata, llamada Cebollín, como amigo, y cuyo lenguaje para comunicarse es el rap, “y que a partir de esta experiencia en las periferias él empieza a descubrir la vida dentro de algo que llamo el mundo de los niños invisibles”.

La artista pretende que esta obra permita a niñas, niños y adultos reflexionar sobre esas realidades que diariamente pasamos de largo. “La historia se cuenta a raíz de esta amistad en la que Manguito busca vivir en un medio hostil en el que se pregunta por qué nadie lo mira, por qué si tiene voz no se escucha y por qué las cosas que hace pareciera que no tienen repercusiones aparentes en su entorno”.

Asimismo, el Teatro Benito Juárez, que se encuentra en Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, alcaldía Cuauhtémoc, pondrá en escena los sábados y domingos a las 13 horas, del 6 al 28 de julio, una obra para las primeras infancias: Un jardín, producción a cargo de Mau Arizona y Andrea Usagui de la compañía Una Canasta de Limones.

Arizona, quien dirige la obra, indicó que esta compañía se dedica a crear experiencias escénicas para niñas y niños en sus primeros años, en el caso de Un jardín, para edades de los siete meses a los tres años. “Nace desde la investigación del juego y la instalación artística para ellas y para ellos, en la cual se les invita a contemplar, escuchar, ver, tocar, gatear y jugar”, añadió.

Sobre el escenario se encuentran Usagui y Mario Eduardo González Solís como intérpretes jugadores en un jardín, y van descubriendo cosas juntos, a través de colores y sensaciones, acompañados por la música de Pantera Maravilla, en una instalación totalmente inmersiva en la que las niñas y los niños con sus familias suben al escenario para tener una experiencia colectiva del juego.

Esta puesta en escena contempla el uso de una escenografía atrayente especial para el público al que va dirigido, con luces altas que permitan ver todas las acciones y con música a volumen bajo que no afecte a las y los pequeños, así como una duración de no más de 40 minutos; es decir, un tiempo y espacio que reconocen la naturaleza de las primeras infancias y en torno a sus necesidades.

El director hizo una invitación para que madres, padres y cuidadores acudan con sus hijas e hijos sin los prejuicios que generalmente nos aquejan a los adultos en el teatro, pues las y los artistas están conscientes de que este público puede desesperarse, gritar o querer salirse al baño. “Merecen espacios artísticos y lúdicos pensados especialmente para ellas y ellos; para que compartan con sus familias, observen y se adueñen de estos espacios”.

También en el Teatro Benito Juárez, se presentará Hacia el alba, el jueves 4 y el viernes 5 de julio a las 20 horas, el sábado 6 a las 19 horas y el domingo 7 a las 18 horas. Se trata de una puesta en escena de la compañía de danza contemporánea Cuerpo Abierto, que trabaja con personas con discapacidad intelectual.

Gaby, Esteban, Toño, Beto, Mari Paz y Eric son las y los artistas y personas con discapacidad intelectual que, a través del baile, cuentan las historias de sus relaciones afectivas, temas de los que normalmente no se habla sobre la discapacidad.

“Buscamos visibilizar el potencial creativo de las personas con discapacidad intelectual y sobre todo, el reconocimiento social, político y también económico. También hacemos un señalamiento sobre la falta de recursos para profesionalizar artísticamente a esta comunidad”, expresó Ahmed Martínez, quien aseguró que es necesario abrir este campo profesional porque las personas con discapacidad tienen el derecho a ser reconocidos en el ámbito artístico.

Por otra parte, en el Foro A Poco No, ubicado en República de Cuba 45, Centro Histórico, se presentará del 4 al 14 de julio, con funciones los jueves y viernes a las 20 horas, los sábados a las 19 horas y los domingos a las 18 horas, la obra Chilangolandia, mi amor, dirigida por Alicia Jiménez y Abigail Espíndola.

Es una propuesta de teatro de papel y sombras en la que se incluyen títeres y la cual aborda la vida en la Ciudad de México. “Básicamente, lo que hicimos fue una obra de teatro que tuviera que ver con la perspectiva chilanga, en la forma en la que vemos nosotros mismos a nuestra ciudad. Es una especie de homenaje al chilango promedio que diariamente sobrevive a su entorno, a la inseguridad, al clima, al transporte y a nosotros mismos”, explicó Espíndola.

Aseveró que la propuesta surgió porque normalmente, tanto en el teatro como en otros medios de entretenimiento, se hace mofa y se caricaturiza al chilango. “Pretendemos reivindicar esto, como en el caso de un personaje que tenemos, El Ambulante, quien tiene reflexiones de cómo se juzga a estos comerciantes, quienes trabajan en condiciones adversas”.

Se trata de una comedia con toques satíricos para un público adulto que trata temas como los terremotos de 1985 y 2017, situaciones de violencias o las diferentes religiones que habitan en la urbe, a través de personajes como El Ambulante, La Vedette y El Inmortal, interpretados por artistas que dominan la técnica del títere: Erika Franco, Abigail Espíndola, Omar Esquinca y David Almaguer.

De esta manera, estas puestas en escena reafirman el compromiso de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través de su Sistema de Teatros, con la pluralidad de voces artísticas que confluyen en la capital, en este caso a cargo de compañías jóvenes que ponen sobre el escenario temas diversos con gran relevancia social.

“El Sistema de Teatros le abre las puertas a muchas compañías que no somos parte de la hegemonía teatral, para que podamos presentar nuestros espectáculos, nuestras reflexiones y tengamos una ventana en la que podamos verter todas estas inconformidades, a través de espectáculos de calidad y con temáticas muy relevantes para todas y todos”, concluyó Espíndola.

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