Periodistas Unidos. Ciudad de México a 9 de enero de 2024.- Pobres Criaturas, la nueva película del realizador griego Yorgos Lanthimos, está dando mucho de qué hablar. Protagonizada por Emma Stone, junto a un elenco destacado que incluye a Mark Ruffalo y Willem Dafoe, presenta la historia de Bella Baxter (Stone), una mujer devuelta a la vida tras un experimento llevado adelante por un científico brillante y poco ortodoxo llamado Godwin Baxter (Dafoe). Deseosa de aprender y de ganar la experiencia que le falta, Bella huye con Duncan Wedderburn (Ruffalo), un abogado astuto y libertino, en una aventura vertiginosa a través de los continentes.

Visualmente impactante, narrativamente intrigante y colmada de actuaciones extraordinarias, Pobres Criaturas  viene cosechando premios y nominaciones a ambos lados del Atlántico. Entre sus numerosos reconocimientos se destaca el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia, otorgado a comienzos de septiembre en la 80ª edición del festival. De cara a la temporada de premios 2024, Pobres Criaturas ganó dos Globos de Oro® incluyendo Mejor Película de Comedia o Musical y Mejor Actriz de Comedia o Musical, por la interpretación de Bella Baxter de Emma Stone, además la película cuenta con trece nominaciones a los Critics Choice Awards® y aguarda al anuncio oficial de los nominados a los premios BAFTA y a los premios Oscars ® el próximo 23 de enero.

Antes de su desembarco en cines, algunos datos que hay que saber sobre la excéntrica historia de Bella Baxter.

UNA NOVELA INSPIRADORA, UN REALIZADOR CON UNA VISIÓN Y UNA ACTRIZ-PRODUCTORA

Pobres Criaturas está basada en la novela homónima del escritor y artista escocés Alasdair Gray. Publicada en 1992, la obra cautivó a Lanthimos desde su primera lectura. “La novela de Alasdair Gray se revela inmediatamente como algo visualmente impactante y complejo, por los temas, el humor y la complejidad de los personajes y el lenguaje. Nunca había leído algo así antes, y me gustó muchísimo. Es básicamente una historia sobre la libertad de una mujer en la sociedad. El camino estaba preparado para contar una historia como esta”, asegura el director, entre cuyos trabajos se destaca la película de 2018 LA FAVORITA, nominada a diez Premios Oscar® y distinguida con la estatuilla a Mejor Actriz para Olivia Colman.

Atraído por la riqueza visual de la historia de Gray, junto con su mirada sobre el rol de la mujer y la tensión patriarcal a través de un relato distópico y satírico, Lanthimos reunió a un equipo soñado para dar vida al film. Además de convocar a los galardonados productores Ed Guiney y Andrew Lowe y al guionista Tony McNamara, colaboradores de larga data del realizador, luego de que colaboraran juntos en el cortometraje Bleat, rodado en 2020 en la isla de Tinos, en Grecia invitó a la actriz Emma Stone a sumarse al proyecto, no solo como protagonista sino también como productora. Respecto de los aportes de Stone al film, Guiney señala: “Emma tiene muy buenos instintos en relación a la narrativa. Como productora, tuvo una gran importancia en la manera en la que desarrollamos la historia y cómo la presentamos al mundo”.

 La actriz, en tanto, no duda en elogiar la visión singular de Lanthimos y su colaboración con McNamara:

“Siempre admiré la manera en la que entrelazan de una manera hermosa el humor y la congoja, porque así es la vida. Yorgos entiende y ama a las mujeres, y es brillante para escribir sobre las mujeres, y yo ya lo sabía, por supuesto, por el trabajo que habíamos hecho juntos”, cuenta Stone.

UNA MUJER AUTÉNTICAMENTE LIBRE

Ya desde las imágenes del tráiler, Bella Baxter se presenta irresistiblemente disruptiva. Describe Stone: “Bella no tiene vergüenza, ni traumas, ni siquiera tiene un pasado. No se crio en una sociedad que les impone límites a las mujeres. Eso puede ser increíblemente liberador, y es algo que no puedes dejar de investigar. Bella extrae cosas de los hombres que conoce, de las mujeres que conoce, del entorno en el que se encuentra, de lo que come. Es como una esponja”.

En el film, el personaje emerge como un ser humano sin desarrollar y llega a convertirse en una mujer madura, protagonizando escenas de gran intensidad. La sexualidad de Bella es especialmente relevante en la historia, en tanto visibiliza las restricciones y expectativas de la mujer en la sociedad. Al personaje nunca le dijeron que hubiera nada malo en disfrutar del sexo, y naturalmente siente la libertad de hacer lo que quiere cuando quiere. Al tiempo que señala que esa liberación trae aparejado un asombro infantil que le agrega un atractivo singular al personaje, Stone explica:

“Es como un desbloqueo y una aceptación de lo que es ser mujer, y ser valiente y libre. Socialmente, uno está formateado para preocuparse por agradar a los demás. Ella no piensa en eso”.

En el mismo sentido, la independencia de Bella marca el ritmo de su vínculo con los distintos hombres que aparecen en su camino, imprimiendo en el film un elemento satírico en relación al género masculino y explorando la tensión patriarcal desde la mirada de la protagonista.

“Trata del desarrollo y la liberación de una mujer que se cría en una sociedad machista muy represiva. De allí surge gran parte de la comedia porque su relación con los personajes masculinos es muy franca y pone al descubierto el miedo que los hombres les tienen a las mujeres”, concluye el actor Willem Dafoe.

UN UNIVERSO VISUAL IRRESISTIBLE

 Por último, Pobres Criaturas conquistará a las audiencias desde lo visual, ya que presenta un universo estético impactante. Decidido a crear los entornos del film desde cero, Lanthimos imaginó el mundo de Bella como una combinación de épocas.

“No podía ser algo meramente realista. Tratamos de abrir la época e insertar elementos que aludiesen a otras épocas. Eso permite que sea más como un cuento de hadas o más metafórico. Así que hay varios elementos que son de ciencia ficción, anacrónicos o imaginarios”, comenta el realizador.

El universo visual de la película es el resultado de la singular unión de fuerzas de los diseñadores de producción Shona Heath y James Price. Entre otras fuentes de inspiración, los creadores se nutrieron de las caricaturas del pintor y caricaturista francés Albert Guillaume durante la época de la Belle Époque en París, que eran futuristas para la época, así como de los modos de hacer de realizadores de la vieja escuela como Federico Fellini, Michael Powell y Emeric Pressburger. El trabajo del realizador sueco Roy Andersson también sirvió como inspiración.

En materia de maquillaje, peinado y vestuario, Lanthimos convocó a Nadia Stacey y Holly Waddington, quienes dieron rienda suelta a su imaginación para sumar aún más riqueza creativa a la estética disruptiva del film. El increíble resultado está a la vista en los aspectos impactantes de los distintos personajes, y especialmente en Bella, quien se destaca por sus singulares looks a lo largo de la historia.

Pobres Criaturas estrena solo en cines el próximo 25 de enero y tendrá un preestreno en salas selectas a partir del 18 de enero.

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Foto: Atsushi Nishijima / AP

Por Jake Coyle

«The Favourite» (“La favorita”) de Yorgos Lanthimos es una explosión retorcida de diversión despreciable, que se aparta alegremente del decoro usual en un drama de época para liberar a su poderoso trío de actrices, Olivia Colman, Emma Stone y Rachel Weisz, en una comedia deliciosamente interpretada a través de las pelucas y corsés de la aristocracia británica del siglo XVIII.

Que la actuación, y eso incluye también al espectacular actor de reparto Nicolas Hoult en el papel del líder Tory Robert Harley, sea tal festín en la más reciente película de Lanthimos es una sorpresa. Sus cintas anteriores («The Lobster», »The Killing of a Sacred Deer», »Dogtooth») fueron intencionalmente interpretadas en un tono plano y sin emoción que pocas veces se levanta por encima de su rareza monótona.

La briosa «The Favourite» es, hasta cierto punto, una desviación para Lanthimos quien en esta ocasión trabaja con un guion de Deborah Davis y Tony McNamara en vez de su colaborador usual Efthimis Filippou. Aunque «The Favourite» no es menos salvaje y despiadada que sus películas anteriores, ni Lanthimos (sorpresa, sorpresa) encontró las costumbres de la realeza británica de comienzos del siglo XVIII menos grotescas que las normas contemporáneas de las que se ha burlado tan salvajemente antes.

Pero «The Favourite», una especie de «All About Eve» (“La malvada”) traducida a una lucha de poder triangular en la corte de la reina Ana, es de hecho una revuelta, aunque frígida e inquietante. Y no es sólo porque Lanthimos le da prioridad al anacronismo por encima de la precisión histórica (incluyendo palabras del argot moderno y bailes como sacados de una discoteca). Se trata del placer de ver a tres de las mejores actrices enredadas en actos aún más absurdos de seducción y traición.

Llegamos a la corte de la reina Ana en una carreta destartalada y atiborrada de pasajeros con Abigail (Stone), una pariente lejana de la reina, quien tras haber sido perdida por su padre en un juego de cartas, ha caído fuera de la nobleza. Está desesperada por recuperarse con una posición en la casa real, y después de que la mandan a fregar pisos, la duquesa de Marlborough, Sarah Churchill (Weisz), la toma como sirvienta.

Nuestros vistazos a las supuestas “circunstancias desfavorecidas” de Abigail, (incluyendo más de una caída en el lodo) son lo suficientemente vívidos como para ganarse nuestra simpatía y justificar sus tácticas cada vez más inescrupulosas para ascender en el palacio. En uno de los múltiples intercambios de favores, Abigail permite que un hombre más noble entre en su habitación de noche y le pregunta si está ahí para violarla o seducirla, “soy un caballero”, responde él a la defensiva. “Entonces es violación”, responde sin chistar ella.

Por medio de astucia, extorsión y adulación, Abigail llama pronto la atención de la reina Ana (Colman) y no sólo su atención, termina en su cama, un estatus en conflicto con la confidente anterior de la reina y su amante, Sarah. La duquesa interpretada por Weisz usa su posición para extender la guerra con Francia, y sus métodos de manipulación son más controladores y agresivos. Pero también son más directos que los apaciguamientos vacíos de Abigail. En una escena Sarah impide que Ana vaya a una junta de Estado mostrándole su rostro con exceso de maquillaje: “Te ves como un tejón”, le dice. Cuando Abigail emerge como una rival, Sarah, helada y formidable, no se aleja de la pelea: “Me gustan los débiles”, señala.

Con lentes gran angular y ojos de pescado, Lanthimos sigue este drama tripartita, resaltando sus expresiones más primigenias. Estos personajes podrán vivir en la opulencia fastuosa, pero debajo de sus rostros empolvados son primitivos y tienen sed de poder. Lanthimos observa con cámara lenta una carrera de patos en un salón del palacio y se detiene en la agonía por la gota que padece Ana, con la escalofriante música de una sola nota de piano y un violín chirriante de fondo.

La mayor parte de «The Favourite» tiene una aguda inteligencia, pero es Colman quien la eleva a algo magnífico. Su Ana es una ruina gloriosa de reina, una mujer afectada por el tiempo y la tristeza (tiene 17 conejos, uno por cada hijo suyo que no logró vivir). Su interés en los deberes reales se ha desintegrado cómicamente. Debajo de sus enormes vestidos ella es como un cachorrito, triste y solitario, dividida entre la gente que pretende obtener algo de ella.

A pesar de sus brotes de violencia, chorros de sangre y encuentros sexuales cínicos, «The Favourite» es, por extraño que parezca, una película sobre el amor. De maneras opuestas Sarah y Abigail presentan una dicotomía melancólica: El amor es adulador y falso u honesto y abusivo.

En otras palabras, el verdadero amor es decirle a alguien que se ve como un tejón.

«The Favourite» de Fox Searchlight se estrena el viernes 1 de febrero en México y se encuentra actualmente en cines de Estados Unidos. Tiene una clasificación R (que requiere que los menores de 17 años vayan al cine acompañados por sus padres o por un tutor) de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA, según sus siglas en inglés) por su contenido sexual, desnudos y lenguaje. Tres estrellas y media de cuatro.

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