Por María Julia Castañeda

EFE. Ciudad de México. 16 de junio de 2026.-  En medio del Mundial 2026, un grupo de futbolistas amputados entrena bajo un puente de la Ciudad de México, lejos de los reflectores de la fiesta mundialista, a la espera de que el legado del torneo también llegue a esta disciplina adaptada.

Entre dos avenidas y bajo un puente, una cancha multiusos sirve de refugio para un equipo de futbolistas, en Pilares Escuadrón 201, un espacio deportivo construido por el gobierno, al sur de la capital mexicana.

De lunes a viernes, los jugadores convierten el sito en un campo de entrenamiento donde disputan el balón y ensayan jugadas apoyados en bastones.

Guiados por el entrenador Jesús Adrián Hernández, los futbolistas completan circuitos de resistencia y ensayan jugadas en una cancha donde, según el entrenador, la amputación pasa a segundo plano.

«Aquí ellos vienen a jugar fútbol», afirma a EFE Hernández, al rechazar la idea de que el deporte adaptado sea solo una forma de rehabilitación.

Goles, caídas, risas y reclamos se repiten durante el entrenamiento, donde los participantes compiten con la misma intensidad que cualquier otro futbolista, afirma.

Con la Copa del Mundo ya en marcha, el entrenador espera que la atención sobre el fútbol también alcance a quienes lo practican lejos de los grandes escenarios.

«Ojalá que este Mundial deje un legado en cuestión del deporte adaptado, que vean que también hay deportistas con discapacidad(…) y que la pasión que genera el Mundial es la misma que nosotros sentimos», sostiene.

‘Aquí no venimos a hablar del pie’

Hernández considera que en México la discapacidad suele percibirse como una «debilidad» y el deporte como rehabilitación.

«Pero cuando estamos en la cancha totalmente se nos olvida si tenemos o no tenemos algún tipo de discapacidad», asegura.

Por ello, una de las frases que más repite durante los entrenamientos es: «Aquí no venimos a hablar del pie. Aquí venimos a jugar fútbol».

Para Erick Darío Leano González, quien utiliza prótesis en ambas piernas desde niño, ese lema no se queda en el discurso.

«Tristeza, ¿para qué? Estamos aquí, haciendo ruido y eso es lo que importa, dejar una huella», expresa.

A un costado de la cancha, Gerardo Pimentel cuenta que llevaba casi dos años sin jugar fútbol, una de las actividades que más disfrutaba antes del accidente de motocicleta en el que perdió una pierna.

«Lo que más me agradó hoy fue volver a patear un balón», comparte con una sonrisa, al finalizar su primer entrenamiento.

Ahora, confía en que la fiebre mundialista ayude a visibilizar esta disciplina.

«Yo empecé a buscar y sé que hay muchísimas personas buscando, muchas personas que son activas y que les gusta el deporte», relata.

A unos pasos, Arturo Moreno considera que el problema es que muchas personas ni siquiera saben dónde encontrar lugares como este, por lo que también espera que la Copa del Mundo ayude a ponerlos en el mapa.

«De nada me sirve que pinten un cruce con eso de que ‘La pelota vuelve a casa’. Todo ese dinero que se está gastando mejor podría ocuparse para las personas que lo necesitan (…) porque se va a acabar el Mundial y va a quedar todo ahí», cuestiona.

Por su parte, el entrenador advierte que hacen falta más apoyos para fortalecer este tipo de iniciativas, desde material deportivo hasta oportunidades para disputar más partidos.

Aunque México cuenta con una selección nacional de fútbol para amputados y equipos organizados en distintas regiones del país, quienes practican esta disciplina coinciden en que aún permanece al margen de la atención que recibe el fútbol profesional.

«Estamos abajo de un puente porque así nos marca la vida, pero no es tan fea», bromea Hernández.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 15 de junio de 2026.- Escribe Myriam Moscona: Los que piensan que la Casa del Poeta Ramón López Velarde ya se salvó de su desaparición, se equivocan. La Casa del Poeta hace tiempo que se extinguió. Ya no existe su patronato. Su equipo de trabajo está disperso y tampoco existe la fundación que le daba un presupuesto ínfimo para su operación. Se hizo mucho y se perdió mucho en ese amadísimo espacio. Se perdió la oportunidad de haber construido una memoria de centenares de poetas que pasaron por allí. Estoy segura de que en esos 33 años, la edad santificada de los años de López Velarde, se habría podido crear un acervo único. Habrá que reconstruir lo que ya se destruyó. A la Casa la fueron asfixiando hasta que le dieron el tiro de gracia y apenas sale a la luz el por qué y el para qué. Las bibliotecas de Novo y Huerta deben ser protegidas. Es un legado y no una ocurrencia. No estoy en contra de los cabarets. Estoy en contra de cancelar un espacio único en todo el país, que estimuló al gremio entero con talleres, lecturas, mesas de trabajo, presentaciones, actividades multidisciplinarias y encuentros generacionales. Está circulando una carta en defensa de la Casa del Poeta. Quienes deseen firmarla la hallarán en https://c.org/8wDrKHCtdc.

BELLINGHAUSEN, POR LA POESÍA

En Desinformémonos, la publicación de internet que dirige la muy inteligente Gloria Muñoz, el colega Hermann Bellinghausen le recuerda a quien lo haya olvidado, que “la poesía no es un mercado. No llena estadios ni librerías. No enriquece a nadie. Existen editoriales comerciales (no las grandes trasnacionales) que dan espacio a la poesía. Pero, sobre todo, los poemas y libros circulan de mano en mano o en las márgenes ‘independientes’ de festivales y ferias del libro. Por eso tiene relevancia la Casa del Poeta, establecida en un recinto histórico de indiscutible legitimidad y puertas abiertas. Lo peor del giro impuesto a la Casa por la Secretaría de Cultura capitalina es su tufo a oportunismo comercial y su poco convincente argumentación culturalosa. Qué culpa tenemos de que la titular del ramo haya sido actriz y cabaretera culta en el pasado y (que) quizás ésa siga siendo su verdadera vocación…”.

PRIMERA PROTESTA, PRIMERA

El viernes se realizó una primera protesta para exigir que se respete la Casa de Poeta como tal y se le dote de una adecuada dirección, a cargo de alguien que haya leído bien a López Velarde y entienda del género literario, tenga relaciones con el gremio y sea buen organizador. También, que en este sexenio en el que se desconfía de la cultura, se apoye debidamente a esa institución que ha rendido un muy buen servicio. Se pide integrar un consejo con poetas, vecinos de la Casa y autoridades. La colonia Roma tiene espacios que pertenecen al gobierno federal o al de la ciudad y ahí puede instalar Ana Francis Mor su cabaret, por el cual, dice el poeta Ernesto Lumbreras, ella tiene un “interés personalísimo”, pues la hoy funcionaria ha hecho carrera en la actuación y administración de antros donde hay talento, pero que tienen otra vocación. Por lo pronto ya se anunció otra manifestación para el viernes de esta semana.

BREVIARIO…

El próximo sábado, en Oakland, California, habrá de celebrarse el acto Art of Resistence, para recordar a la querida Rini Templeton, que le dio al Taller de Gráfica Popular sus mejores años como artista. Música, palabras y una muestra colectiva de gráfica serán parte de la celebración. @@@ En buena hora, el Fondo de Cultura Económica acaba de editar Tea Room. Mujeres obreras, considerada la mejor novela de Luisa Carnés, una de las escritoras que nos trajo el exilio republicano español, quien murió con su hijo en un accidente automovilístico que dejó viudo al inolvidable Juan Rejano, quien muy buenos servicios rindió a la cultura. © 2025 Imagen – Excélsior. Todos los derechos reservados. El contenido de este sitio y de la edición impresa está protegido por la Ley Federal del Derecho de Autor. Prohibida la reproducción total o parcial sin autorización previa y por escrito. El material de terceros conserva sus propios derechos.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 16 de octubre de 2025.- El lobby del Auditorio Nacional se transformó esta tarde en un santuario de emociones, donde los integrantes de Liberación, liderados por su fundador Virgilio Canales, anunciaron con lágrimas y gratitud su concierto conmemorativo por medio siglo de trayectoria. El evento se realizará el domingo 16 de noviembre de 2025 a las 19:00 horas en el icónico venue de Reforma. Boletos ya disponibles en Ticketmaster y taquillas.

La rueda de prensa desbordó nostalgia y orgullo. Canales, con voz temblorosa, dedicó el anuncio al público fiel: «No es solo una fecha; es un gracias por mantenernos vivos 50 años. Empezamos en Monterrey en 1975 por puro amor a la música, y hoy celebramos en el Auditorio, donde todo se siente grande y humano». Recordó los inicios humildes, los años de carretera y el sueño de canciones coreadas en todo México.

El concierto rendirá tributo a compañeros fallecidos, cuyo legado perdura en cada nota. «Es para ellos y para el público que hace nuestras emociones suyas», afirmaron los músicos. El espectáculo promete un viaje emocional: orquesta en vivo, pantallas gigantes con visualizaciones inéditas, testimonios y artistas invitados sorpresa que evocarán etapas clave. «Cada tema tiene una historia; la compartiremos para que revivan cómo nuestras melodías marcaron sus vidas», explicó Canales.

Himnos como «Ese loco soy yo», «Enamorado de un fantasma», «No puedo más» y «Cómo duele» han definido el romanticismo norteño, fusionando baladas sensibles con cumbia y raíces populares. «Nosotros prestamos la voz; las emociones son del público«, dijo un vocalista.

Canales desmintió rumores de retiro: «Seguimos componiendo y soñando. Mientras un corazón cante nuestras canciones, Liberación existirá». Agradeció a medios y promotores que impulsaron su carrera desde vinilos hasta plataformas digitales, expandiendo su alcance a México, EE.UU. y América Latina.

El show unirá generaciones: padres de los 80 con hijos en TikTok, llenando el Auditorio de recuerdos colectivos. «Queremos familias completas, corazones latiendo al unísono», concluyó Canales entre aplausos.

Liberación, institución del amor y desamor, invita a una noche inolvidable que grabará su huella en la memoria mexicana. Asegura tu boleto y únete al eco de cinco décadas de pasión hecha música.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 16 de octubre de 2025.- México vibró este tarde con un anuncio que pasa a la historia de la música ranchera. En una rueda de prensa virtual desde la Arena GDL, el Mariachi Vargas de Tecalitlán y el Mariachi Nuevo Tecalitlán revelaron «Mariachazo«, una gira monumental que por primera vez unirá a estas dos leyendas en un mismo escenario. El clímax será el 24 de abril de 2026 en la Arena CDMX, con boletos a la venta desde las 11:00 horas vía Superboletos y taquillas.

La conferencia, presencial en Jalisco y transmitida a medios nacionales, desbordó emoción. Directores e integrantes de ambos grupos destacaron que esta unión no es solo un sueño, sino un tributo a generaciones de charros que han elevado el mariachi como símbolo universal de México. «Unir estas dos agrupaciones es un acto de amor por nuestra tradición«, afirmaron.

La Gira que Recorrerá el País

Mariachazo debutará en cuatro ciudades: Guadalajara, León, Querétaro y Ciudad de México. Cada concierto fusionará maestría técnica, tradición pura y emoción colectiva, con cientos de músicos en escena y un repertorio de clásicos y arreglos exclusivos. Paco Camarena, promotor de PARS Producciones, enfatizó: «Este proyecto nace del respeto por una herencia que nos identifica mundialmente. Queremos que nuevas generaciones sientan el orgullo del mariachi, por eso vamos a todo el país».

Camarena subrayó la responsabilidad de reunir a estas instituciones culturales, promoviendo el vínculo intergeneracional y la pasión que define el género.

Legados Inmortales

El Mariachi Vargas de Tecalitlán, fundado en 1897 por Don Gaspar Vargas, es la raíz del mariachi. Con hitos como los arreglos de Rubén Fuentes y la dirección actual de Carlos Martínez, se le conoce como «El Mejor Mariachi del Mundo» por su excelencia en escenarios globales.

El Mariachi Nuevo Tecalitlán, creado en 1965 por los hermanos José «Pepe» Martínez y Fernando Martínez Barajas, encarna la evolución jalisciense. Ha conquistado Europa, América y Asia con su virtuosismo, probando que el mariachi late en el presente.

La conexión es profunda: Martínez, director del Vargas, se formó en el Nuevo Tecalitlán, haciendo de Mariachazo un diálogo entre maestro y discípulo. «Es un homenaje a la historia y una promesa al futuro, celebrando la hermandad sin competir», dijo Martínez.

Un Espectáculo Inolvidable

Los organizadores prometen una producción visual y sonora épica, transformando cada venue en un templo de la identidad mexicana. En la Arena CDMX, miles vibrarán con violines, trompetas y voces unidas, evocando más de un siglo de legado.

Mariachazo no solo reescribe la historia del mariachi, sino que inmortaliza la emoción de ser mexicano. ¡No te lo pierdas: las entradas ya están al alcance! Cuando suene la primera nota, el eco de la patria resonará eterno.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 05 de octubre de 2025.- Autoridades mexicanas detuvieron este sábado al exfutbolista Omar Bravo Tordecillas, ídolo histórico de las Chivas de Guadalajara, acusado de presunto abuso sexual infantil contra una adolescente de 17 años. La Fiscalía General del Estado de Jalisco ejecutó una orden de aprehensión en su contra, y un juez dictó prisión preventiva justificada mientras se resuelve el caso, en un suceso que ha conmocionado al mundo del fútbol nacional.

Bravo, de 45 años, se abstuvo de declarar durante su audiencia inicial, donde se le imputan actos de maltrato en repetidas ocasiones en los últimos meses, según la denuncia presentada por la víctima. El exdelantero de la Selección Mexicana fue aprehendido en Guadalajara y trasladado al penal de Puente Grande, donde permanecerá durante la investigación, que incluye peritajes médicos y psicológicos para sustentar las pruebas.

Conocido como el máximo goleador histórico del Club Deportivo Guadalajara con 176 tantos en 390 partidos, Bravo forjó una carrera legendaria que incluyó títulos de liga y participaciones en Copas del Mundo. Su retiro en 2018 lo llevó a roles directivos en el club rojiblanco, pero este escándalo empaña su legado, generando rechazo inmediato en la afición chivaherra y el balompié azteca.

La noticia ha desatado un debate sobre la responsabilidad de figuras públicas en casos de violencia de género, con organizaciones feministas exigiendo celeridad en el proceso judicial y el fortalecimiento de mecanismos de denuncia para menores. Chivas emitió un comunicado condenando cualquier forma de abuso y cooperando con las autoridades, mientras Bravo enfrenta posibles penas de hasta 15 años de prisión si se comprueban los cargos.

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AMEXI. Ciudad de México. 29 de septiembre de 2025.- El show de medio tiempo del Super Bowl ya no es solo un intermedio deportivo; es un evento de entretenimiento que combina lo musical, lo comercial, lo cultural, ahora se convierte en una pasarela para artistas que buscan no sólo entretener, sino también definir narrativas, alcanzar nuevas audiencias y establecer su legado.

La participación de Bad Bunny en 2026 refuerza cómo la música latina se gana cada vez más espacios protagónicos en el escenario global.

Para la industria, eso representa una transformación en quiénes son los headliners, qué historias se cuentan, qué idiomas dominan los principales “charts”, y cómo los mercados angloparlantes se abren más a voces diversas.

Desde la década de los 90, evolucionó de un intermedio con bandas locales o temas de show comunitario, a un momento clave de la cultura pop global con figuras internacionales como Michael Jackson, Prince, Beyoncé, Lady Gaga, Rihanna, U2 y otros referentes.

Estos shows regularmente atraen a millones de televidentes en todo el mundo, audiencias que se multiplican por las retransmisiones, las redes sociales y plataformas digitales.

Orgullo latino en el escenario más global del entretenimiento

La presencia de artistas latinos en el show de medio tiempo del Super Bowl evolucionó de apariciones puntuales a protagonismos que redefinen el concepto de espectáculo global.

Cada presentación pasó de un número musical a una declaración de identidad, poder cultural y alcance comercial.

Estas actuaciones han dejado huella no solo por su energía y producción, sino por el impacto social, artístico y mediático que generan.

Aquí te presentamos una lista de los artistas latinos que han participado en el show de medio tiempo del Super Bowl.

• Gloria Estefan (1992 y 1999)

Fue la primera artista latina en actuar en el medio tiempo, cuando el show aún no tenía el formato actual.

En sus dos presentaciones, la artista aportó un sabor latino al espectáculo y abrió el camino para futuras generaciones.

Su participación representó la primera señal de inclusión latina en el evento más visto de la televisión estadounidense.

• Shakira y Jennifer Lopez (2020)

Su presentación en el Super Bowl LIV en Miami marcó un antes y después en la historia del medio tiempo.

Con una puesta en escena vibrante, coreografías intensas y un mensaje poderoso de orgullo latino, ambas artistas llevaron ritmos como la champeta, la salsa, el reguetón y el pop urbano a uno de los escenarios más conservadores de Estados Unidos.

JLo ondeó la bandera de Puerto Rico y usó jaulas de niños como crítica simbólica a la política migratoria.
Ambas vieron un aumento de más del 800 por ciento en reproducciones y ventas tras su show y las vieron más de 100 millones de espectadores en todo el mundo.

• Bad Bunny y J Balvin (2020 – invitados)

Aunque fueron invitados, sus participaciones marcaron el ingreso oficial del reguetón al Super Bowl. Bad Bunny acompañó a Shakira y J Balvin a JLo, representando a Puerto Rico y Colombia respectivamente.

Los artistas llevaron letras en español y estética urbana al escenario, acercando el Super Bowl a las nuevas generaciones.

Los artistas confirmaron que los géneros latinos no son “moda”, sino parte esencial de la industria global.

• Bad Bunny (2026 – confirmado como protagonista)

Su anuncio como artista principal del medio tiempo del Super Bowl LX en 2026 marca un hito, pues será el primer latino en encabezar el show en solitario.

Bad Bunny representa a una nueva ola de artistas que combinan activismo y autenticidad en su apuesta por cantar en español y usar su acento puertorriqueño.

A lo largo de su carrera ha ido experimentando con distintos subgéneros del urbano, mezclando trap, reguetón, pero también incorporando sonidos más tradicionales como salsa o bomba.

Su selección para este espectáculo es una señal que la industria reconoce la influencia global de la música en español.

Ahora se espera que su show incluya mensajes o símbolos de identidad, origen, quizá reivindicaciones sociales, pues desde su trinchera, ha manifestado su preocupación por la seguridad de sus seguidores latinos en Estados Unidos por las redadas migratorias.

Además de que ha hecho llamados públicos a que los boricuas voten, a que cuestionen a sus representantes si no cumplen.

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• Este proyecto se lleva a cabo en el marco del Día Internacional de las Personas Afrodescendientes, que se conmemora cada 31 de agosto, con el fin de reconocer y respetar el legado, cultura y contribución histórica de este sector de la población.

• La jornada contará con diferentes actividades artísticas, culturales y educativas, como conciertos, talleres, conversatorios y mucho más, que llevarán a la reflexión y visibilización de la memoria histórica afrodescendiente en la capital.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 21 de agosto de 2025.- Con el objetivo de combatir los sesgos, prejuicios y conductas discriminatorias, xenófobas y racistas, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) México, el Consejo para Prevenir y Eliminar la Discriminación en la Ciudad de México (COPRED) y diversas organizaciones, artistas y colectivas afrodescendientes, llevarán a cabo el “Festival Afrodescendencias en la Ciudad de México: Memoria histórica y resistencia”, del 27 al 30 de agosto, en el Museo Panteón de San Fernando y la Plaza de Santo Domingo.

El evento se llevará a cabo en el marco del Día Internacional de las Personas Afrodescendientes, que se conmemora cada 31 de agosto con el fin de promover un mayor reconocimiento y respeto de la diversidad, el legado, la cultura y las contribuciones de las y los afrodescendientes al desarrollo de las sociedades, así como promover el respeto de sus derechos humanos y libertades fundamentales. Este día fue proclamado por la Asamblea General de las Naciones Unidas el 16 de diciembre de 2020.

A través de actividades culturales, artísticas y educativas, se construirá un espacio de diálogo y reflexión sobre la invisibilización, el racismo estructural y las formas de resistencia que han tenido a lo largo de los años las personas afrodescendientes. También se hablará de sus contribuciones culturales, históricas y sociales.

En esta ocasión, el festival tendrá lugar en dos sedes: del miércoles 27 al viernes 29 de agosto, el Museo Panteón de San Fernando, ubicado en Calle San Fernando #17, colonia Centro. Mientras que el sábado 30 de agosto se realizará en la Plaza de Santo Domingo, Calle República de Brasil, colonia Centro.

Para ser parte de cualquiera de las actividades del programa, debes registrarte en https://forms.gle/hn8sZaWUzQupR8tv6. Tus respuestas son importantes para considerar el aforo.

Miércoles 27 de agosto

• Inauguración del festival (15:30 horas)

• Memoria Afrodescendiente en el Museo Panteón de San Fernando: Recorrido por las instalaciones (16 horas)

• Poesía Afro-Costeña con Colectivas de mujeres Afromexicanas en Movimiento (16:40 horas)

• Presentación Fanzine digital Afrochingonas “Futuros de Cimarronaje” (17:30 horas)

• La negra Mexa y las Cumbiancheras: Estreno EP AfroCumbias (18:30 horas)

• Muestra gastronómica, de artesanías y servicios que brindan las organizaciones de la sociedad civil participantes (A partir de las 15 horas)

Jueves 28 de agosto

• Taller con Racismo MX: Serpientes y escaleras antirracistas (10:30 horas)

• Plática de raíces guerrerenses: Conservación del patrimonio afromexicano y guerrerense en tiempos de violencias (12 horas)

• Charla y comida con cocina baobab (13:30 horas)

• Plática: Trenzando la diáspora: un proyecto de diplomacia cultural desde la reivindicación de la pedagogía de los fogones (13:30 horas)

• Presentación de libro: “Tiempo de Diablos” de Itza Amanda Varela (16 horas)

• Conversatorio “Lo prieto: discusiones antirracistas y diversas en el arte” (16:45 horas)

• Malinkan propuesta escénica (18:10 horas)

• Muestra gastronómica, de artesanías y servicios que brindan las organizaciones de la sociedad civil participantes (A partir de las 12 horas)

Viernes 29 de agosto

• Taller: Expresiones dancísticas Afrodescendientes (11 horas)

• Taller de collage y muñecas con activación antirracista (12 horas)

• Plática sobre educación de los Pueblos Afromexicanos (15 horas)

• Kamba Sapukai: Proyección de videoclips musicales de artistas afrolatinoamericanos (16 horas)

• Danza Afro Sangre Nueva (16:50 horas)

• Muestra gastronómica, de artesanías y servicios que brindan las organizaciones de la sociedad civil participantes (A partir de las 12 horas)

Sábado 30 de agosto

• Tour caminante Afro-Histórico (10 horas)

• Taller práctico elaboración de máscaras (12 horas)

• Mensaje de Bienvenida (13:40 horas)

• Exposición Afro-Histórica: La relevancia de Santo Domingo para la memoria afrodescendiente (14 horas)

• Caminata del privilegio con Racismo MX (14:30 horas)

• Conversatorio sobre el Sound System Reggae y nuestra cultura (15 horas)

• Taller de danza Afro Guineana (16 horas)

• Set musical: Fiesta afrodiaspórica (17 horas)

• Aguaje Ensamble. Proyecto que fusiona la música de la costa chica de Oaxaca y Guerrero con música afrodiaspórica (18 horas)

El “Festival Afrodescendencias en la Ciudad de México: memoria histórica y resistencia” no solo es una celebración cultural, sino un espacio de resistencia que busca fomentar la conciencia social y el reconocimiento de la diversidad en el país. ¡No te lo pierdas!

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• El evento se llevará a cabo el próximo 8 de noviembre, en Expo Santa Fe

• Inicio de venta de boletos para usuarios registrados el 4 de julio y para venta general el 7 de julio a través de Funticket y en las taquillas del Fórum Buenavista

• Más info en las cuentas oficiales de Instagram https://www.instagram.com/festivalsalsamx/ y de Facebook https://www.facebook.com/share/1Gfvs377Jx/?mibextid=wwXIfr

   

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 01 de julio de 2025.- La salsa está por escribir uno de los capítulos más gloriosos de su historia en México. El próximo 8 de noviembre, Expo Santa Fe será el escenario de un ritual inolvidable, una cita con la eternidad donde confluirán las leyendas más grandes del género en una velada que promete convertirse en mito. En el corazón vibrante de la Ciudad de México, donde los pasos de baile han sido testigos de amores y despedidas, los dioses del ritmo se reunirán para ofrecer una noche consagrada al tambor, a la clave y a la emoción más pura. Más info en las cuentas oficiales de Instagram https://www.instagram.com/festivalsalsamx/  y de Facebook https://www.facebook.com/share/1Gfvs377Jx/?mibextid=wwXIfr

En este templo efímero que se alzará por una sola noche, Oscar D’León, eterno sonero del Caribe, traerá la potencia de su voz que ha marcado generaciones. Jerry Rivera, con su canto dulce y poderoso, recordará por qué es un ídolo romántico de todos los tiempos. La India, sacerdotisa de la pasión salsera, entregará su fuego vocal al público mexicano como pocas veces se ha visto. Tony Vega, con la elegancia y la tradición a cuestas, elevará la velada al plano de la memoria. Y junto a ellos, tres instituciones de la excelencia musical: Sonora Ponceña, con su estirpe ancestral; Spanish Harlem Orchestra, con su perfección neoyorquina; y Havana D’Primera, con el corazón caliente de La Habana latiendo en cada nota.

La promesa es clara: no será un festival más. Será una celebración de raíces, de identidad, de herencia y de futuro. Será, en todo el sentido de la palabra, una ceremonia sonora donde se rendirá tributo a la historia, al presente y al porvenir de la salsa en una de las geografías donde más se le ama: México. Music Live, la promotora que sigue haciendo historia llevando a los planos más altos la salsa mundial en México, une su profesionalismo y experiencia a MusicVibe para inspirar al público y hacerlo soñar con este cartel de primera.

El inicio de la venta de boletos será el 4 de julio exclusivamente para los usuarios que se hayan registrado, un gesto que honra a quienes han acompañado a la salsa durante años con devoción absoluta. Para el público general, la venta comenzará el 7 de julio a través de la plataforma FunTicket y en las taquillas del Fórum Buenavista, en lo que se anticipa como una auténtica peregrinación de salseros de todos los rincones del país.

Este anuncio ha sido recibido con euforia. Las redes sociales oficiales del festival de Instagram https://www.instagram.com/festivalsalsamx/  y de Facebook https://www.facebook.com/share/1Gfvs377Jx/?mibextid=wwXIfr arden de entusiasmo. Ahí, cada publicación es una cuenta regresiva, cada imagen es una promesa, cada ritmo compartido un eco de lo que está por acontecer. Porque este no es solo un concierto. Es una declaración de amor a la salsa. Es una piedra angular que da inicio a una nueva era.

Los organizadores han declarado que México Salsa Festival ha nacido para quedarse, para transformarse en un referente obligado en el calendario mundial de la música latina. No se trata de llenar espacios, sino de erigir una catedral musical, donde la fe en el ritmo se celebra de pie, bailando, sudando, cantando con lágrimas en los ojos y sonrisas en los labios. La presencia de Oscar D´León, Jerry Rivera, India, Tony Vega, Sonora Ponceña, Spanish Harlem Orchestra y Havana D´Primera dan fe de ello.

La emoción no puede contenerse. Quien haya sentido alguna vez el estremecimiento de una orquesta en vivo, el rugido de una trompeta acariciando el alma o el vaivén de los cuerpos rendidos ante la clave, sabe que esta será una cita ineludible. El 8 de noviembre en Expo Santa Fe, la salsa hablará con acento universal, pero con corazón mexicano. Inicio de venta de boletos para usuarios registrados el 5 de julio y para venta general el Lunes 7 de julio a través de funticket y en las taquillas del Fórum Buenavista. Prepárense. Que la salsa viene con todo. Y México será su altar más brillante.

Conoce los tipos de accesos con precios únicos.

●GENERAL $1,700

●VIP $2,800

●MESAS PLATINO $5,500

●DECK $9,850

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Periodistas Unidos. Montevideo, Uruguay. 13 de mayo de 2025.-   José «Pepe» Mujica, expresidente de Uruguay (2010-2015) y figura icónica de la política latinoamericana, falleció a los 89 años. después de una larga lucha contra el cáncer de esófago.

Mujica, conocido por su estilo de vida austero, su pasado como guerrillero tupamaro y su defensa de la justicia social, enfrentaba desde abril de 2024 un cáncer de esófago que se extendió al hígado. En enero de 2025, en una entrevista con el semanario uruguayo Búsqueda, anunció que la enfermedad era irreversible y que no se sometería a más tratamientos, expresando su deseo de pasar sus últimos días en paz en su chacra en las afueras de Montevideo. «Me estoy muriendo. Y el guerrero tiene derecho a su descanso», afirmó.

El 12 de mayo de 2025, el presidente uruguayo Yamandú Orsi confirmó el delicado estado de salud de Mujica, destacando su legado como líder inspirador. Su esposa, Lucía Topolansky, señaló que la prioridad era garantizar su bienestar sin dolor, mientras que Alejandro ‘Pacha’ Sánchez, secretario de Presidencia, indicó que Mujica se encontraba en una condición terminal, esperando con serenidad su cumpleaños número 90 el 20 de mayo.

el 18 de enero de 2025, anunciaron su fallecimiento, pero fueron desmentidas por periodistas como Gustavo Sylvestre y Manolo Álvarez Cedeño, quienes confirmaron que Mujica seguía vivo en ese momento. La médica personal de Mujica, Raquel Pannone, calificó estos rumores como «irresponsables» y reiteró que cualquier novedad sería comunicada por canales oficiales.

Mujica deja un legado imborrable como símbolo de humildad, coherencia y compromiso con los valores democráticos y sociales, reconocido no solo en Uruguay sino en el mundo. Se espera que en las próximas horas fuentes oficiales aclaren su situación.

Dejamos una entrevista que le realizamos durante su estancia en México hace dos años:

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 12 de marzo de 2025.- Después de más de tres décadas de carrera ininterrumpida, Lucybell se despide de los escenarios con una gira que recorrerá las ciudades más importantes de Latinoamérica y, por supuesto, que la banda se reunirá con el público de la CDMX para decir adiós. La cita será el próximo 26 de julio en el Teatro Metropólitan.

Lucybell se despide a lo grande con el Ecos Tour Final

El eco de casi 35 años de historia, pasión y rock, resonará más fuerte que nunca en esta gira que marcará un antes y un después en la escena hispana. Lucybell, una de las bandas fundamentales del rock en español, ha decidido tomarse una pausa, pero antes de ese “hasta pronto”, quieren fundirse una última vez en un solo grito con su público.

Ecos Tour Final no es sólo una despedida, es una celebración de los himnos que han marcado generaciones, de los acordes que han hecho vibrar escenarios y del legado imborrable que la banda ha construido. La historia no termina aquí, pero este capítulo merece ser escrito con la potencia y emoción de un último gran rugido.

Lucybell comenzó su andar en la escena rockera latina en 1991. Su primera producción de 1995, Peces, los llevó a obtener el disco de oro a tan sólo seis meses de su lanzamiento; cuatro meses más tarde, llegó el disco de platino. Los temas “Vete” y “Cuando Respiro En Tu Boca”, se convirtieron en los favoritos del público. De ahí para el real, todos los álbumes que han lanzado son un rotundo éxito.

Despidamos a una de las mejores bandas del rock en español como se debe, nos vemos en el Teatro Metropólitan para este concierto lleno de gran música y mucha emotividad con Lucybell. Los boletos estarán disponibles en preventa Banamex el 13 de marzo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

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