• Se trata de la obra dramática fundamental del multipremiado dramaturgo y ganador del Pulitzer: Stephen Adly Guirgis

• Con un elenco integrado por figuras reconocidas a nivel nacional e internacional, y bajo la dirección de Marco Vieyra, el montaje replantea la historia del apóstol que traicionó a Jesús desde una perspectiva humana, filosófica y judicial que entrelaza reflexiones y argumentos contradictorios donde el público se convierte en juez

• Breve temporada del 16 al 31 de agosto de 2025; venta especial hasta el 31 de julio

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 12 de agosto de 2025.-  ¿Y si la traición de Judas fue motivada por miedo o por remordimiento genuino?, Los últimos días de Judas Iscariote es una comedia negra que desafía el pensamiento tradicional y lo confronta con referentes culturales modernos, con el objetivo de generar una experiencia escénica transformadora.

Se trata de la reapertura del caso más mediático en la historia del catolicismo, una obra del galardonado dramaturgo estadounidense Stephen Adly Guirgis, reconocido por su sensibilidad escénica y su mirada crítica sobre los dilemas humanos contemporáneos. La puesta mezcla la fe, lo jurídico y lo emocional para desafiar las ideas convencionales sobre la vida y muerte de este apóstol y su traición. Puesta en escena que tendrá una corta temporada del 16 al 31 de agosto de 2025 en el Teatro Helénico.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, y Casa Spanda, traen esta pieza ambientada en un tribunal del purgatorio llamado Esperanza, en el que comparecen testigos tan inesperados como: Satán, Freud, la Madre Teresa de Calcuta, María Magdalena, Poncio Pilato, entre otros, para ofrecer distintas visiones sobre la traición, la culpa, la redención y el perdón para quien es considerado una de las figuras más infames de la historia.

Una experiencia teatral que invita al público a reflexionar sobre la condena eterna de este personaje, convirtiendo a cada asistente en juez y, en el proceso, lo vuelve un examinador de sus propias creencias, contradicciones y dilemas morales; de esta forma, la obra funciona como un espejo que refleja los conflictos éticos de nuestro tiempo: el juicio constante al otro, la incapacidad de perdonar, la soledad, la culpa, el egoísmo y la falta de empatía.

Vieyra, su director, logra un equilibrio complejo entre el humor, la emoción y la provocación, permitiendo que el texto cobre vida con una vitalidad teatral que interpela a las y los espectadores desde el primer momento. La producción está liderada por Ana Mancera, directora de la compañía Casa Spanda, quien ha consolidado una plataforma comprometida con el teatro de alto contenido artístico y social. Bajo su visión, este montaje no sólo representa un hito escénico, sino también una apuesta por acercar a la gente a experiencias que trastoquen su punto de vista teatral.

A lo largo del montaje, cada personaje es interpretado con una notable fuerza escénica, resultado del profundo oficio actoral de quienes integran el elenco. Sus trayectorias abarcan cine, teatro y televisión, tanto en México como en el extranjero, lo que permite que cada acto —desde lo divino hasta lo terrenal— se sienta tan contundente como cercano. Esta diversidad de experiencias nutre la propuesta y fortalece el impacto del texto ante un público que se vuelve parte activa del juicio.

Con la participación de un elenco de primer nivel como: Silverio Palacios, Enrique Arreola, Nailea Norvind, Sebastián Silveti, Pedro de Tavira, Mónica del Carmen, Francisco Rubio, Michelle Rodríguez, Yessica Borroto, Luis Fernando Peña, Federica Rangel y Baruk Serna, quienes interpretan múltiples personajes históricos, religiosos y ficticios con un enfoque dramático y a la vez lleno de ironía. El equipo se complementa con Emilio Zurita en diseño escenográfico; María Vergara en la iluminación; Ludmila Ramírez Troccoli en el vestuario y Rodrigo Castillo Filomarino en la composición de la música original. La producción ejecutiva es de Omar Drioli.

Los últimos días de Judas Iscariote se presentará del 16 al 31 de agosto de 2025, con funciones los viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas, así como domingos a las 18:00 horas en el Teatro Helénico. Los costos de los boletos son de $720 y $504 en la Planta baja, y de $360 en la Planta alta; actualmente existe una venta especial válida hasta 31 de julio. Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o a través de la página: helenico.gob.mx y mexicoescultura.com.

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Periodistas Solidarios. Ciudad de México. 27 de julio de 2025.- Por primera vez en nuestro país, se presenta “Los Últimos Días de Judas Iscariote”, una obra fundamental del teatro contemporáneo escrita por el multipremiado dramaturgo Stephen Adly Guirgis. Bajo la dirección de Marco Vieyra y con un elenco de reconocidas figuras del teatro y la televisión, esta esperada puesta en escena se estrenará el próximo 16 de agosto en el Teatro Helénico, donde ofrecerá funciones hasta el 14 de septiembre.

Ambientada en un tribunal del purgatorio llamado “Esperanza”, la obra plantea la reapertura del caso de Judas Iscariote, el apóstol más infame de la historia, con el objetivo de revisar su condena eterna. A lo largo del juicio, desfilan testigos tan inesperados como Satán, Sigmund Freud, la Madre Teresa de Calcuta, María Magdalena y Poncio Pilato, entre otros, quienes ofrecen distintas visiones sobre la traición, la culpa, la redención y el perdón. Con un texto brillante, ácido y profundamente humano, la obra invita al espectador a reflexionar sobre temas actuales y universales desde una mirada crítica, irreverente y emocionalmente potente.

“Los Últimos Días de Judas Iscariote” es una comedia negra que desafía el pensamiento religioso tradicional y lo confronta con referentes culturales modernos, con el objetivo de generar una experiencia escénica transformadora. La puesta busca que cada espectador se convierta en juez del destino de Judas y, en el proceso, examine sus propias creencias, contradicciones y dilemas morales. Es un espejo que refleja los conflictos éticos de nuestro tiempo: el juicio constante al otro, la incapacidad de perdonar, la soledad, la culpa, el egoísmo y la falta de empatía.

La dirección corre a cargo de Marco Vieyra, reconocido por su sensibilidad escénica, su rigor actoral y su mirada crítica sobre los dilemas humanos contemporáneos. Vieyra logra aquí un equilibrio complejo entre el humor, la emoción y la provocación, permitiendo que el texto cobre vida con una vitalidad teatral que interpela al espectador desde el primer momento. La producción está liderada por Ana Mancera, directora de la compañía Casa Spanda, quien ha consolidado una plataforma comprometida con el teatro de alto contenido artístico y social. Bajo su visión, este montaje no solo representa un hito escénico, sino también una apuesta por acercar al público a experiencias culturales transformadoras.

El montaje cuenta con la participación de actores y actrices de gran trayectoria como Silverio Palacios, Nailea Norvind, Sebastián Silveti, Pedro de Tavira, Mónica del Carmen, Francisco Rubio, Michelle Rodríguez, Yessica Borroto, Enrique Arreola, Luis Fernando Peña, Federica Rangel y Baruk Serna, quienes interpretan múltiples personajes históricos, religiosos y ficticios con un enfoque dramático y a la vez lleno de ironía.

La traducción del texto corrió a cargo de Sebastián Silveti y Federica Rangel, quienes también actúan en la obra. El equipo creativo está conformado por Lumila Ramírez en diseño de vestuario, Emilio Zurita en escenografía, María Vergara en iluminación, y Rodrigo Castillo Filomarino en la composición musical original. La producción ejecutiva está a cargo de Omar Drioli.

Esta obra no está pensada solo para especialistas en teología o historia; está dirigida a un público amplio que busca un teatro inteligente, provocador y profundamente humano. Es una obra que se atreve a hablar del perdón y del juicio con humor, con crudeza, con poesía, y con una honestidad que pocas veces se ve sobre el escenario.

Las funciones tendrán lugar del 16 de agosto al 14 de septiembre en el Teatro Helénico, ubicado en Av. Revolución 1500, Ciudad de México. Los boletos estarán disponibles en taquilla y a través de plataformas digitales.
“Los Últimos Días de Judas Iscariote” no busca dar respuestas, sino abrir preguntas. El escenario será el tribunal, el público el juez. ¿Condenarías tú a Judas… o te perdonarías a ti mismo?

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