Periodistas Unidos. Morelia, México. 13 de octubre de 2025.- La reconocida directora argentina Lucrecia Martel presentó este domingo su primer documental, “Nuestra tierra”, en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), el certamen cinematográfico más importante de México. La función, que tuvo lugar tras recibir la Medalla de la Filmoteca de la UNAM, fue dedicada por la cineasta a los pueblos indígenas del mundo.

“Esta función está dedicada a Javier Chocobar y a todos los pueblos indígenas del planeta”, expresó Martel al finalizar la proyección, acompañada de parte del equipo del filme.

La directora, originaria de Salta, en el norte de Argentina, presentó la película después de su paso por el Festival de Venecia. El documental aborda el asesinato del líder indígena Javier Chocobar, perteneciente a la comunidad Chuschagasta, ocurrido el 12 de octubre de 2009 en la provincia de Tucumán.

Martel agradeció al público y al FICM por el recibimiento del documental: “No hay posibilidad de vida sin espacio, y no es tan chico como para que andemos sacando gente, para quitarles la tierra”, dijo durante la ceremonia en la que develó la tradicional butaca con su nombre tejido, que permanecerá en un cine de la ciudad de Morelia.

La Medalla de la Filmoteca de la UNAM le fue entregada por Hugo Villa, director de la Filmoteca, quien destacó que la obra de Martel “funciona como una vitrina que enseña y es una forma de memoria colectiva”.

Con Nuestra tierra, Martel debuta en el género documental tras haber dirigido clásicos del cine argentino como “La ciénaga” (2001) y “Zama” (2017), protagonizada por el actor mexicano Daniel Giménez Cacho, quien también presentó en esta edición su cinta “Juana”.

En el marco del FICM 2025, el mismo reconocimiento fue entregado al director brasileño Kleber Mendonça Filho, quien inauguró el festival con su película “El agente secreto”.

Desde 1987, la Medalla de la Filmoteca de la UNAM ha sido concedida a grandes figuras del cine internacional como Willem Dafoe, Francis Ford Coppola y Juliette Binoche —invitada de honor en esta edición—. Esta distinción, elaborada en plata, proviene de los residuos químicos del revelado de los más de 45 mil títulos audiovisuales conservados por la Filmoteca, el archivo cinematográfico más grande de Latinoamérica.

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Periodistas Unidos. Querétaro, México. 08 de septiembre de 2025.- En un Teatro de la Ciudad repleto, los destacados creadores mexicanos Diego Luna y Diego del Río, moderados por el periodista Javier Lafuente, protagonizaron una vibrante conversación durante el Hay Festival Querétaro 2025. La charla, enmarcada en el décimo aniversario del festival en la ciudad, giró en torno al papel del arte como herramienta para generar conciencia, cuestionar realidades y promover el cambio social, con un enfoque particular en la rebeldía como acto de resistencia y la defensa de los derechos de la sociedad civil.

Desde el inicio, Lafuente planteó el tono de la discusión: “A través de las diferentes disciplinas se genera conciencia y se puede promover un cambio en la sociedad”. Diego Luna, conocido por su trayectoria en cine y teatro, y Diego del Río, director de más de 35 obras teatrales y de la aclamada película Todo el silencio, compartieron una admiración mutua que enriqueció el diálogo. Luna destacó la sensibilidad y rigor de Del Río, mientras que este elogió la congruencia de Luna, cuya obra refleja un compromiso profundo con México y las problemáticas de su tiempo.

El eje central de la conversación fue la capacidad del arte para movilizar y cuestionar. Diego Luna subrayó la importancia del teatro como un espacio donde aprendió a dialogar y cuestionar su entorno desde niño, un medio que le permitió conectar con su padre y entender la vida. “El teatro me enseñó que no estamos solos, que es una herramienta para cuestionar lo inmediato y lo cercano”, afirmó. Del Río complementó esta idea, destacando el poder del arte para generar empatía a través de las neuronas espejo, permitiendo al espectador encarnar la experiencia del otro y abrirse a nuevas perspectivas. “En un mundo donde la información nos satura, el teatro y el cine nos devuelven a lo humano, a lo íntimo”, señaló.

 

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Ambos creadores coincidieron en la necesidad de asumir riesgos artísticos, incluso a costa de equivocarse, para abordar temas urgentes como la salud mental, las desapariciones, la migración o el genocidio en Palestina. Inspirados por una reciente intervención de la cineasta Lucrecia Martel en Venecia, Del Río abogó por “conversar con los otros, aunque nos equivoquemos”, mientras Luna insistió en la libertad de hablar de lo que preocupa profundamente: “Si una historia me conmueve, tengo derecho a contarla”. Esta postura refleja una rebeldía intrínseca, no solo artística, sino política y social, que busca desafiar el statu quo y fomentar el diálogo.

La conversación también tocó la importancia de la comunidad y la escucha activa. Luna, respondiendo a una pregunta del público sobre cómo trasladar la rebeldía de la ficción a la realidad, enfatizó la curiosidad como antídoto contra la indiferencia: “El poder está en nuestra comunidad, en preguntarnos por el otro”. Del Río añadió que el arte debe nombrar las cosas como son, desde la metáfora o la narrativa, para generar conversaciones que incomoden y movilicen.

En un contexto global marcado por conflictos como el de Palestina, ambos creadores destacaron la urgencia de abordar temas que interpelen a la sociedad civil. “Nombrar lo que nos incomoda, desde lo personal, es un acto de resistencia”, afirmó Del Río, mientras Luna alertó sobre la creciente dificultad para escuchar y entender al otro, un problema que agrava la polarización y dificulta la resolución de conflictos.

La charla, que cerró con un aplauso cálido del público, dejó claro que el arte, en manos de creadores como Luna y Del Río, es un vehículo de transformación y resistencia. En un mundo que parece cada vez más fragmentado, su mensaje resuena: la rebeldía, la empatía y la comunidad son esenciales para construir un futuro más justo. El Hay Festival, una vez más, se consolidó como un espacio vital para el debate y la reflexión, celebrando una década en Querétaro con una conversación que inspira y desafía.

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Periodistas Unidos. Morelia, México. 04 de septiembre de 2025.- El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) celebrará su 23ª edición del 10 al 19 de octubre de 2025, con funciones preinaugurales el 9 de octubre, consolidándose como un referente del cine mexicano y un espacio de diálogo cultural. Este año, el festival proyectará 102 películas en competencia, incluyendo 15 trabajos en la sección michoacana, 62 cortometrajes mexicanos, 14 documentales y 11 largometrajes mexicanos, destacando la riqueza y diversidad del cine nacional.

Un compromiso con la paz y la denuncia de la violencia

El FICM no solo es una plataforma para el talento cinematográfico, sino también un espacio que alza la voz contra la violencia en todas sus formas. En la rueda de prensa de presentación, Cuauhtémoc Cárdenas Batel, vicepresidente del festival, enfatizó el compromiso del evento con la paz: “El festival es un espacio que promueve la paz. Queremos que se acaben los conflictos armados, que Rusia salga de Ucrania, que cese el genocidio en Gaza, que regresen los rehenes y prisioneros de guerra”.

Cárdenas también abordó la crisis de violencia en México, destacando que el festival ha denunciado consistentemente problemáticas como las desapariciones, el crimen organizado y la falta de oportunidades. “No hablar de Gaza no significa que ignoremos lo que pasa en México. Año con año hemos denunciado la violencia en el país, desde la física hasta la estructural, como los recortes a la cultura”, afirmó, subrayando que las películas en competencia, especialmente documentales y ficciones mexicanas, abordan en un 60-70% temas relacionados con la violencia y las realidades sociales del país.

Cine indígena y afrodescendiente: Voces que rompen estereotipos

El Foro de los Pueblos Indígenas, que desde 2007 promueve narrativas de cineastas indígenas, presentará el Tercer Laboratorio de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos para Cineastas Indígenas y Afrodescendientes de México, apoyado por Netflix y Cultural Survival. Este espacio busca profesionalizar a 10 realizadores de diversas regiones, fomentando proyectos que desafían estereotipos y visibilizan historias desde una perspectiva auténtica.

Una de las participantes destacó la importancia de este laboratorio: “Es un espacio intercultural donde conectamos, compartimos y aprendemos de personas con más trayectoria. Queremos narrar historias que no se centren en el victimismo, sino en mostrar que nuestras comunidades tienen historias universales, con profundidad y congruencia”. El cine indígena y afrodescendiente busca reivindicar identidades y explorar narrativas que rompan con los prejuicios, promoviendo modelos de producción horizontales y espirituales.

Sujo: Una reflexión sobre la violencia y la esperanza

Entre los estrenos destacados, la película Sujo, codirigida por Astrid Rondero y Fernanda Valadez, aborda la violencia desde una perspectiva introspectiva. La cinta narra la historia de un huérfano del narco y plantea una pregunta clave: “¿Qué tiene que pasar en la vida de un joven para que le dé la espalda a la violencia?”. Rondero y Valadez explicaron que, tras Sin Señas Particulares, buscaban explorar una narrativa esperanzadora que invite al público a cuestionar prejuicios sobre las comunidades rurales y a reflexionar sobre las acciones individuales que pueden cambiar destinos.

Homenajes y presencia internacional

El FICM rendirá homenaje a María Félix con una retrospectiva de siete películas de la época de oro del cine mexicano y una exposición fotográfica en el Centro Histórico de Morelia. Además, contará con la presencia de figuras internacionales como Juliette Binoche, Jafar Panahi (ganador de la Palma de Oro 2025 por It Was Just an Accident), Lucrecia Martel (quien recibirá la Medalla Filmoteca UNAM) y Guillermo del Toro, cuya película Frankenstein se proyectará, aunque no podrá asistir debido a su agenda.

Un festival para todos

Con funciones en Morelia y Pátzcuaro, y proyecciones gratuitas en línea a través de nuestrocine.mx, el FICM 2025 busca ser accesible para todos los públicos. La acreditación FICM 2025 permitirá a los asistentes canjear boletos y acceder a filas de última hora, incentivando la participación de cinéfilos y la formación de nuevos públicos. La colaboración con la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, que firmó un convenio con el festival, refuerza su compromiso con la educación y la cultura.

Morelia: Ciudad-cultura

Morelia, con su riqueza histórica y arquitectónica, se consolida como el escenario ideal para el cine. El festival, apoyado por el gobierno de Michoacán, la Secretaría de Cultura y el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), no solo impulsa el talento local, sino que fomenta el turismo y la economía de la región. La sección michoacana, con 15 trabajos, refleja el crecimiento de la producción cinematográfica en el estado, que hoy es uno de los más prolíficos en cortometrajes.

El Festival Internacional de Cine de Morelia 2025 será, una vez más, un espacio donde las historias cobran vida, las voces diversas se escuchan y la lucha contra la violencia se mantiene como un eje central, invitando al público a reflexionar y a construir un futuro más justo desde el poder del cine.

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