AMEXI. Ciudad de México. 20 de septiembre de 2025.- Previo a la entrega de los Premios Ariel en su edición 67 en Puerto Vallarta, el actor Joaquín Cosío se reunió con jóvenes universitarios para ofrecer la master class “Matar o morir” en el Centro Universitario de la Costa, de la Universidad de Guadalajara, en donde platicó sobre lo apasionante que es la actuación, cómo es que elige sus proyectos ahora y también cuales son los papeles que le falta por realizar como histrión.

Cosío tiene una amplia trayectoria dentro del cine y dio vida a personajes entrañables en filmes como “El infierno”, “Matando Cabos”, “Pastorela” y ahora dejará huella en la serie “Las muertas” de Luis Estrada y que ya está disponible en Netflix.

“Es una vocación inevitable yo una nunca tomé una decisión de ser actor, tendría que decirlo ocurrió en algún momento, hice teatro y algo pasó, me gustó y continué, tuve la suerte hice teatro y luego estaba ya en la Ciudad de México, ocurrió de una manera muy vertiginosa y tengo que decirlo muy afortunada”.

Le gustaría interpretar a un homosexual

Pese a tener una veintena de producciones realizadas en las cuales sus personajes son tan diversos, aún le quedan papeles por explorar y expresó que le gustaría interpretar un personaje homosexual.

“Me gustan los personajes vulnerables, alejados de lo que soy. Me gustaría hacer un personaje de un homosexual porque tiene una complejidad impresionante, hacerlo a partir del estereotipo, pero a lo mejor hacerlo más real, que no quede en la caricatura vulgar y básica, hay que construir toda una personalidad”.

Durante la charla, platicó que los actores son muy vulnerables y sensibles y dio un ejemplo, cuando realizó “El Cochiloco” y en una de las escenas ve a su hijo en la ficción muerto: “Debes mentalizarte”, aunque confió que el personaje tuvo complejidad porque el director no lograba verlo en las escenas.

Supo que su anonimato terminó cuando lo reconocieron en el metro

Contó a manera de anécdota lo que sucedió en el metro en la estación Barranca del Muerto y que le hizo darse cuenta de que había salido del anonimato para ser reconocido como actor.

“La primera experiencia donde supe que iban a cambiar las cosas fue cuando yo me fui al metro de la Ciudad de México en una estación que se llama Barranca del Muerto, que es la más profunda, es decir bajas muchísimo para llegar al metro, muchas escaleras eléctricas y yo entré y antes de bajar vi a unos policías detrás de mí, entonces se me acercan y me preguntas si yo era Mascarita y dije ‘ah caramba esto me gustó’ porque la vida cambió bastante”.

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EFE. Ciudad de México. 13 de septiembre de 2025.-  En 1977, el escritor mexicano Jorge Ibargüengoitia publicó su novela más reconocida, ‘Las muertas’, una radiografía de México que sigue vigente y con la que el entonces joven cineasta en potencia, Luis Estrada (1962), soñaba con poder adaptar en algún momento de su futura carrera en el séptimo arte.

«Estaba destinado de alguna manera o en algún momento dado de mi carrera a hacer algo de Ibargüengoitia. Creo que tanto las preocupaciones temáticas como su visión alrededor del México de la época siguen teniendo una gran vigencia y relevancia”, explica a EFE sobre esta adaptación en formato de serie que ya está disponible en Netflix.

A los 15 años, Estrada leyó ‘Las muertas’ e incluso llegó a conocer a Ibargüengoitia, debido a la gran relación que tenía con su padre, el realizador José Estrada, quien adaptó ‘Maten al león’ del propio autor en 1977, antes de que el natural de Guanajuato falleciera en un accidente aéreo en 1983 tras una visita a España.

«Siempre fui tratando de adaptar la historia y abordarla para hacer una película a partir de la novela», confiesa el artista conocido por ‘El infierno’ (2010) o ‘La ley de Herodes’ (1999) sobre cómo se le escaparon los derechos de la obra hasta que Netflix los compró para afrontar la producción.

‘Las muertas’ narra el caso real de las «Poquianchis», una red familiar de mujeres que no solo establecieron algunos de los mayores prostíbulos de la época, sino que acabaron encubriendo la muerte y asesinatos de varias de las mujeres explotadas en sus establecimientos.

En la serie se mezcla el humor ácido característico de Ibargüengoitia con el de Estrada, una simbiosis que para el cineasta fue una de las labores más preocupantes a la hora de acercarse a la novela.

«Era importante respetar tanto la estructura como, probablemente lo más complicado, el tono que maneja Ibargüengoitia en un tema tan fuerte, grave y delicado que involucra a varias instituciones y a las fuerzas vivas de México», desarrolla.

Una tragedia de los 60

Aunque la novela esté ambientada en un México ficticio, los estados de Guanajuato y Jalisco fueron la inspiración tanto para el escritor como el cineasta para ambientar la que aún es una de las mayores tragedias y casos más sonados del país en la década de los 60.

«Yo imagino también un poco a ‘Las muertas’ como una especie de juego de espejos hablando de una época, de un hecho real que impactó mucho a la sociedad en su momento y que, de hecho, ahora han empezado a salir cosas a partir de la serie, pues mucha gente todavía lo tiene presente», subraya.

Las «Poquianchis», conocidas en la ficción como las hermanas Baladro e interpretadas por: Paulina Gaitán, Arcelia Ramírez y Leticia Huijara, secuestraron y maltrataron a más de 90 mujeres según las cifras oficiales del caso y fueron condenadas con hasta 40 años de prisión por sus numerosos delitos.

Para la producción de la serie, Estrada contó con locaciones reales de Veracruz, San Luis Potosí, Guanajuato y los foros de los Estudios Churubusco, los más importantes del país.

Además, contó con 5.000 extras, 170 actores regionales y 217 sets construidos especialmente para la producción.

A pesar de la carga de trabajo en más de medio año de rodaje para una producción mexicana sin precedentes, el director decidió producir y dirigir todos los episodios con el fin de que «no se perdiera el punto de vista» tanto de la novela como de su adaptación.

Los seis capítulos de la serie tienen una duración de una hora y fueron tratados por Estrada, de 63 años, como «seis películas independientes», cada una con «su tono y género, pero siempre reconocible para aquellos que leyeron el libro».

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• La actriz con una trayectoria de más de seis décadas recibió la Cruz de Plata de GIFF y la Medalla Filmoteca de la UNAM en una emotiva ceremonia

• Previo a su homenaje en el Teatro de la Ciudad, llegó a la alfombra roja en un carruaje, acompañada de charros y escaramuzas

Periodistas Unidos. Irapuato, México. 05 de agosto de 2025.- Actriz entrañable y auténtica, Ana Martín se ha ganado un lugar en el corazón de los mexicanos con su talento que ha dejado huella desde hace más de seis décadas en el mundo del cine y los melodramas; trayectoria que el Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) reconoce con respeto y admiración a través de su Homenaje Nacional en Irapuato.

Posterior a recibir la Cruz de Plata de Más Cine del GIFF y la Medalla Filmoteca de la UNAM como reconocimiento a su carrera artística, Ana Martín brindó una conferencia magistral en la que compartió que su nombre real es Beatriz del Socorro Martínez Solórzano: “Llevo el nombre de mi abuela paterna. Cuando yo me inicié en el semillero de los artistas, Evangelina Elizondo me dijo ese nombre es muy largo, ¿por qué no te pones Ana como mi hija? Y Ana Martínez no suena muy alto, mejor Ana Martín. Y entonces me quedé Ana Martín”.

Recordando con mucho cariño a su padre, el famoso comediante Jesús Martínez “Palillo”, compartió lo que aprendió de él para fortalecer su profesión como actriz, aunque al inicio de su trayectoria decidió que no se le relacionara: “Sí me costó mucho más trabajo, pero fui también teniendo tropiezos, éxitos, tropiezos, éxitos. Bueno o malo, la carrera la hice y, si hoy lo menciono a él, es porque ya son 60 años de carrera y al final de cuentas yo me siento muy, muy orgullosa de haber sido la hija de don Jesús Martínez ‘Palillo’, el cómico político más importante de este país”.

Con 79 años, Ana Martín enfatizó que no le gusta actuar, sino vivir sus personajes. Puso de ejemplo los dos años que le tomó prepararse para su protagónico en el melodrama El pecado de Oyuki (1988) y destacó que este trabajo no se hace solo. “Me siento muy orgullosa de haber pertenecido a tantos equipos tan maravillosos. También me han tocado algunos ‘arrocitos negros’, alguno que otro ‘churrito’ como decimos en México, pero es cuando no se habla de equipo”, declaró. “Sí, he luchado siempre por estar y tratar en este tipo de equipos [los maravillosos] porque mi gran pasión es mi carrera y el amor del público”.

Para Ana Martín no existe un cambio generacional, más bien “es de era”. Apunta que cree mucho en la familia, en el amor y en la amistad. También en hablar con los jóvenes, no en aconsejarlos porque “no les gustan los consejos” y por ello apoya mucho a la juventud, a la cual le cuenta que jamás consumió ningún tipo de droga. Incluso confiesa que le gusta la música de Bad Bunny y Peso Pluma, además de no apenarse en contar que ha tomado terapia y cómo eso le ayudó mucho a su salud mental y el amor propio.

Mencionó que Gabriel y Gabriela (1982) significó mucho para ella, no sólo por la admiración y el cariño del público que sumó, por el cual hasta grabó un disco sin ser cantante, también porque durante esa etapa aprendió, gracias a José “El Perro” Estrada, a ser consciente de su edad y arrancarse el ego.

Antes de responder a preguntas del público, la actriz recordó que en algún momento surgió el rumor acerca de su orientación sexual, sobre lo que subrayó: “No me gustan las etiquetas, creo en el amor, como dicen, internacional, no hay problema. Somos seres humanos y podemos amar a quien queramos amar. Lo que no me gusta es mentirle al público. Si me gustaran las mujeres diría: ‘¿saben qué?, a mí me gustan las mujeres. Eso sí, nunca diría su nombre. Pero no, no me gustan”.

Honran su carrera con la Medalla Filmoteca de la UNAM y la Cruz de Plata de GIFF
El día anterior, Ana Martín fue recibida en Irapuato con un recorrido homenaje en el centro de la ciudad, que inició en la calle Juan José Torres Landa, para culminar en la Plaza del Artista, a un lado de la alfombra roja donde sería recibida por el público y la prensa.

A bordo de un carruaje blanco y acompañada por un contingente compuesto por 60 jinetes de organizaciones charras, la actriz saludó a los irapuatenses, que no perdieron la oportunidad de pedir fotos con ella a las cuales ella aceptó gustosa.

Tras pasar por la alfombra roja, Ana Martín ingresó al Teatro de la Ciudad rodeada de aplausos y expresiones de cariño. Y se invitó a la presidenta municipal Lorena Alfaro García para darle la bienvenida al homenaje.

“Esta noche es muy especial porque aquí en Irapuato tenemos el privilegio de homenajear a Ana Martín. Gracias por estar aquí, en la capital mundial de la fresa. Una ciudad que tiene mucho que ofrecer, una ciudad pujante, desarrollo que apuesta por el arte, la cultura, pero que también es un lugar para hacer negocios”, expresó, recalcando que esta es la quinta edición del GIFF en Irapuato.

Un videohomenaje llevó al público a realizar un rápido recorrido por su participación por memorables telenovelas, como Gabriel y Gabriela (1982) y El pecado de Oyuki (1988), y más de 50 películas, entre ellas El lugar sin límites (1978) de Arturo Ripstein, Corona de lágrimas (1968) de Alejandro Galindo y ¡Que viva México! (2023) de Luis Estrada.

Ana Martín recibió la Cruz de Plata de Más Cine del Festival Internacional de Cine Guanajuato de manos de su directora ejecutiva, Sarah Hoch, así como un presente simbólico de parte de los irapuatenses que representa un mural de Salvador Almaraz que da identidad al municipio.

Asimismo, fortaleciendo la estrecha relación que la Filmoteca UNAM mantiene con el GIFF, en esta edición se le entregó la Medalla Filmoteca de la UNAM a la grande e icónica actriz, quien aportó con sensibilidad y compromiso un cálido matiz de luz y sonoridad a historias que significaron un hito en el cine nacional. Algunas otras personalidades que han sido galardonadas con este distintivo en el festival guanajuatense han sido Carlos Carrera, Luis Estrada, Arturo Ripstein, Adriana Barraza, David Lynch, entre otros.

Con 65 años de historia, la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México es uno de los archivos fílmicos más importantes de América Latina y el único en el país que tiene un laboratorio de duplicación fílmica en donde se rescatan los grandes clásicos de la cinematografía nacional.

En 1987, bajo la dirección del cineasta Carlos González Morantes, se instituyó la entrega de la Medalla Filmoteca de la UNAM, reconocimiento otorgado a aquellas personas que, por su trayectoria, actividades, análisis e intervenciones en el mundo de la cinematografía, contribuyen a enriquecer el patrimonio fílmico del mundo en todos sus aspectos. Esta obra simbólica y artística fue diseñada por el escultor Lorenzo Rafael y se elabora en un 99.9 % con plata pura extraída durante el proceso de revelado en los laboratorios de la Filmoteca. El diseño de la medalla muestra al frente el escudo de la UNAM y al reverso el logotipo de la Filmoteca.

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EFE. Ciudad de México. 12 de febrero de 2024.- El director de cine mexicano Luis Estrada aborda su primera serie, ‘Las muertas’, basada en la novela de Jorge Ibargüengoitia, en la que el humor negro de ambos abordará la historia de las hermanas Baladro, asesinas en serie, una historia que, dijo el director este lunes, le apasiona desde los 15 años.

«Es un proyecto que yo llevo soñando con hacer desde que tengo 15 años. En 1976 mi padre (José Estrada) estaba trabajando en adaptación de ‘Maten al león’, del mismo autor y yo estuve presente. (…) Cuando descubrí ‘Las muertas’ dije: ‘yo quiero hacer esta película'», expresó en una conferencia de prensa.

Explicó que a lo largo de su carrera varias veces intentó obtener los derechos para hacer la cinta sin éxito, pero que después de estrenar con Netflix ‘¡Que viva México!’, habló con el vicepresidente de contenidos para Latinoamérica, Francisco Ramos, y le compartió su deseo de hacer ‘Las muertas’.

La plataforma consiguió los derechos y se pusieron manos a la obra con una extensa investigación sobre el caso de las hermanas conocidas como Las Poquianchis y se acercaron al modo de narrarlo de Ibargüengoitia.

La serie de seis capítulos contará, a modo de reportaje novelado, la historia de las hermanas Baladro, inspirada en las asesinas seriales mexicanas activas entre 1945 y 1964,​ principalmente en la ciudad de San Francisco del Rincón, Guanajuato, conocidas como Las Poquianchis y como las retrata el escritor.

Una serie de seis películas

Sobre la decisión de hacer una serie, Estrada dijo que a lo largo de su vida había pensado mucho en cómo sería la película que él haría, pero siempre la vio «demasiado ambiciosa» y cuando Ramos le propuso hacer una serie pensada como seis filmes, aunque primero dijo que no, terminó por parecerle una buena opción.

Estrada compartió que Ibargüengoitia accedió al expediente del juicio a las hermanas, con lo que descubrió todos los matices de la historia y los relató añadiendo ficción.

«Nosotros lo haremos con esa misma libertad. Lo que había escrito era casi un guión, solo faltaba filmarlo», dijo Estrada, quien hizo la adaptación desde su admiración al escritor.

Sobre el humor presente en el libro y también presente en las cintas de Estrada, como ‘La ley de herodes’ (1999) o ‘La dictadura perfecta’ (2014), el cineasta relató que Ibargüengoitia hizo un retrato satírico en su obra pero siempre con el tono de gravedad que requiere presentar «este espejo desalmado de México».

«Me interesa hablar de mi país, de mi realidad, que es más dolorosa de lo que querríamos. Quiero invitar a confrontar al publico mexicano con su país, y descubrir que efectivamente no hemos cambiado tanto», añadió.

La serie estará protagonizada por Arcelia Ramírez, Paulina Gaitán, Alfonso Herrera y Joaquín Cosío, quienes expresaron agradecimiento por participar en la cinta en la conferencia de prensa en los Estudios Churubusco de la Ciudad de México, donde se rodarán las escenas en interiores.

«Para mí es un absoluto privilegio, responsabilidad y desafío tener a Arcángela Baladro en mis manos y darle vida, corazón, alma y todo lo que necesita un personaje de esta envergadura. (…) Y también estoy feliz de que sea de la mano de uno de los directores que más admiro», compartió Ramírez.

Cosío, quien ya ha participado en varios proyectos de Estrada, dijo que el cineasta es muy estricto con lo que quiere, por lo que trabajar con él «siempre implica compromiso».

Herrera comentó que volver a un set con Luis Estrada es «regresar a casa, regresar a la familia», ya que habitualmente el director repite equipo porque, dijo, concibe sus proyectos como hechos desde una compañía de teatro.

Por último, Ramos comentó que ‘Las muertas’ forma parte del objetivo de Netflix de mostrar un México «diverso y complejo» a través de todo tipo de producciones.

Sobre este proyecto, dijo estar agradecido de poder unir «una obra maestra de la literatura mexicana con una mirada única de uno de los directores más importantes de la historia» del cine mexicano.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 23 de julio de 2023.- El cineasta mexicano compartió con su público su cosmovisión y algunas de las historias que ha cosechado en su destacada trayectoria En el marco de la vigesimosexta edición del Festival Internacional de Cine Guanajuato, se llevó a cabo el sábado 22 de julio la conferencia magistral ofrecida por el cineasta Luis Estrada, homenajeado este año con la Cruz de Plata, en el Auditorio Mateo Herrera del Forum Cultural Guanajuato. La sesión estuvo conducida por la periodista fílmica Columba Vértiz. La prensa, cinéfilos y el público en general escucharon sobre sus experiencias de vida y su larga carrera en el mundo de la cinematografía mexicana, que comenzó prácticamente desde su nacimiento. Su acercamiento al cine fue de la mano de su padre, el cineasta José Estrada, y su vocación fue muy clara desde chico. Autodefinido como un provocador profesional, Luis Estrada abarcó en su charla críticas al sistema político mexicano de ayer y hoy y su relación insana con la producción fílmica nacional. A pesar de todo, nuestro homenajeado de este año ha podido ejercer su derecho a la libertad de expresión pasando por encima de la censura —y la autocensura— tratando siempre de hacer, por encima de todo, la mejor película posible. En sesión de preguntas y respuestas el público ávido le preguntó al director sobre temas diversos como el proceso de creación de personajes, la infravalorada película Ámbar (de 1994) la dificultad de gestionar el género satírico y el arduo trabajo que implica la dirección de actores. En un matiz de actualidad, Luis Estrada acentuó las dificultades que implica no sólo la llegada de la inteligencia artificial, sino el nuevo modelo de negocios que le han impuesto a la cinematografía las plataformas de streaming. Caracterizó al momento presente como coyuntural para el cine en México y el mundo.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 23 de marzo de 2023.- Jorge Meléndez y Témoris Grecko entrevistan a Luis Estrada sobre su nueva película ¡Que Viva México! en el programa «Después de la Letra… la Palabra». En el programa Luis Estrada en broma se lanza como corcholata para la candidatura presidencial de las próximas elecciones.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 15 de marzo de 2023.- El martes se llevó acabo la alfombra roja y premier de la más reciente película de Luis Estrada  ¡Que Viva México! donde asistieron Damián Alcázar, Alfonso Herrera, Joaquín Cosío, Ana Martín, Ana de la Reguera, Angelina Peláez, Enrique Arreola, Marius Biegai, Sonia Couoh, Vico Escorcia, Flor Eduarda Gurrola, Zaide Silvia Gutiérrez, Mayra Hermosillo, Salvador Sánchez, Leticia Huijara, Cuauhtli Jiménez, Fermín Martínez, Silverio Palacios, José Sefami, Ariane Pellicer, Álex Perea, Luis Fernando Peña, Manuel Poncelis y Daniel Raymont. 

La polémica película del director y productor Luis Estrada (La Ley de Herodes, El Infierno, La Dictadura Perfecta) y con historia y guión de Estrada y Jaime Sampietro (El Infierno), hace una acida crítica a la clase política en México.  Se estrenará en 3500 salas de toda la república, el 23 de marzo.

En estos momentos se lleva la alfombra roja de la película ¡Que Viva México! pic.twitter.com/aJL2C0kmHn

— Periodistas Unidos (@PeriodistasU) March 15, 2023

«¡Que Viva México! es una ácida fábula social y una venenosa sátira política; grotesca con mucho humor negro que, como un espejo sin alma, nos muestra y retrata a todos en estos tiempos de polarización e intolerancia pero no en un tono realista o naturalista, sino con la distorsión que dan la parodia, la farsa, el realismo mágico y la caricatura. Todo enmarcado en ese pequeño infierno personal al que todos pertenecemos y que todos, para bien o para mal, tenemos y padecemos: La Familia.», dice el director Luis Estrada.

Sinopsis: Veinte años atrás, Pancho Reyes, un próspero y «aspiracional» hombre de clase media, abandonó su pueblo natal y se olvidó por completo de su numerosa y paupérrima familia. Un día, recibe una noticia inesperada cuando su padre le informa que su abuelo, Don Francisco Reyes, un viejo y rico minero, acaba de fallecer, y que él es parte de su testamento y posible heredero. Motivado por la codicia, Pancho decide regresar al remoto pueblo de La Prosperidad para reunirse con su distanciada y resentida familia, y lleva consigo a su mujer, sus hijos y su criada. Pero la sola presencia de Pancho, el favorito de su abuelo, considerado por toda su familia como un arrogante e ingrato fanfarrón; y la posibilidad de que sea uno de los herederos en el testamento, despiertan viejos sentimientos de envidia y odio que se han mantenido a flor de piel durante mucho tiempo, provocando una gran batalla. Una especie de guerra en la que todo está en juego para luchar por la herencia entre Pancho y su campechana y vulgar familia: Los Reyes de la Prosperidad.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 31 de agosto de 2021.- Alfonso Herrera ha tenido un 2021 lleno de éxitos, ya que este año se unió a «Ozark», una de las series más importantes de Netflix, fue nominado como mejor actor en los Premios Ariel por la cinta “El baile de los 41”, y ahora se integra a uno de los proyectos cinematográficos más ambiciosos de Netflix, bajo la mano del reconocido director Luis Estrada.

La nueva película, que lleva por nombre “¡Que viva México!”, es una cinta que pretende convertirse en una metáfora del país, como es ya el sello característico del director Estrada.

Alfonso Herrera es uno de los actores más reconocidos en Latinoamérica. Durante sus veinte años de trayectoria, Herrera ha eligido personajes memorables, que lo reten, así como historias que puedan trascender. Actualmente, lo podemos ver en Netflix en la serie “Sense8”, creada por las hermanas Wachoswki, y en “El Baile de los 41”, dirigida por David Pablos, la cual recibió 11 nominaciones en los Premios Ariel.

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