• Se presentará en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México el próximo 27 de febrero de 2025 a partir de las nueve de la noche

• Los boletos para esta velada ya están disponibles en Ticketmaster y en las taquillas del recinto

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 19 de enero de 2025.- Greeicy Rendón, una de las artistas colombianas más destacadas del panorama musical actual, se prepara para deleitar al público mexicano con un espectáculo único e inolvidable. En el marco de su gira internacional «Greeicy World», la cantante y actriz llegará al prestigioso Teatro Metropólitan de la Ciudad de México el próximo 27 de febrero de 2025. Este evento, ampliamente esperado por sus seguidores, marcará un hito en su carrera, al reunir en el escenario su talento vocal, su habilidad escénica y la emotividad que caracteriza sus interpretaciones. Los boletos para esta velada ya están disponibles en Ticketmaster y en las taquillas del recinto.

La propuesta artística de Greeicy para esta gira tiene un enfoque muy especial, ya que gira en torno a «Yeliana», su alter ego y el título de su más reciente obra musical. Este personaje, que nació de un proceso creativo profundamente introspectivo, representa la fuerza, la vulnerabilidad y la resiliencia de las mujeres contemporáneas. Yeliana no solo es un reflejo de las experiencias de Greeicy como madre y artista, sino también un homenaje a las historias de superación que tantas mujeres enfrentan diariamente. A través de su álbum homónimo, lanzado en 2024, la artista colombiana ha explorado temas como el empoderamiento, el amor propio, la maternidad y la búsqueda de la autenticidad, logrando conectar de manera profunda con su audiencia.

El concierto en el Teatro Metropólitan promete ser un despliegue de emociones y calidad artística. Conocido por su acústica impecable y su atmósfera íntima, este recinto, ubicado en el corazón de la Ciudad de México, ha sido testigo de presentaciones de renombre internacional, y ahora recibirá a Greeicy en una noche que combina música, danza y una narrativa visual cautivadora. La producción del espectáculo incluirá escenografías impactantes y coreografías cuidadosamente diseñadas, en las que la artista demostrará su versatilidad y carisma. Además de interpretar los temas de «Yeliana», se espera que Greeicy deleite al público con algunos de sus éxitos más icónicos, ofreciendo un repertorio equilibrado que celebra tanto su trayectoria como sus nuevos proyectos.

El proyecto de «Yeliana» ha sido aclamado no solo por la calidad de su música, sino también por la profundidad de su narrativa. Greeicy ha utilizado este alter ego para abordar de manera artística y emotiva los desafíos y triunfos de las mujeres en diversos contextos, desde las complejidades de la maternidad hasta las luchas internas por el crecimiento personal. Este enfoque ha resonado con sus seguidores en todo el mundo, consolidándola como una figura influyente y auténtica en la música latina. Su habilidad para combinar elementos de pop, reguetón y baladas románticas en su música, junto con su innegable talento actoral, la han convertido en una artista integral y una voz relevante en la industria.

La relación de Greeicy con México ha sido siempre especial. Desde sus primeras visitas al país, la cantante ha forjado un vínculo cercano con el público mexicano, que la ha recibido con los brazos abiertos y con gran entusiasmo. Este concierto en el Teatro Metropólitan no será la excepción, ya que representa una oportunidad única para que los seguidores de la artista experimenten de cerca su energía, su calidez y su capacidad para transmitir emociones a través de su música y su presencia escénica. La expectativa en torno a esta presentación ha ido en aumento, y se espera que los boletos se agoten rápidamente, reflejando la devoción de sus fans por su arte.

La maternidad ha jugado un papel crucial en esta nueva etapa de la carrera de Greeicy, aportándole una perspectiva más profunda y una conexión más fuerte con su público. Este aspecto personal se refleja en la creación de «Yeliana», un proyecto que combina sus vivencias personales con una propuesta artística innovadora y poderosa. A través de sus canciones y sus presentaciones, Greeicy no solo busca entretener, sino también inspirar y empoderar a su audiencia, transmitiendo mensajes de fortaleza, esperanza y autenticidad.

Para quienes deseen ser parte de esta experiencia única, el concierto del 27 de febrero en el Teatro Metropólitan será una oportunidad inigualable para sumergirse en el universo de «Greeicy World». Este espectáculo no solo celebra la música de la artista, sino también su capacidad para contar historias y conectar emocionalmente con su público. Greeicy Rendón se prepara para ofrecer una noche mágica que quedará grabada en la memoria de todos los asistentes, reafirmando su lugar como una de las artistas más queridas y respetadas de la música latina contemporánea. La invitación está abierta para vivir una velada llena de música, emociones y la energía inigualable de Greeicy Rendón en uno de los escenarios más emblemáticos de México.

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• Productores y ganaderos serán atendidos con el presupuesto 2025, con la finalidad de avanzar con los compromisos establecidos.

Periodistas Unidos. Zitácuaro, México. 08 de noviembre de 2024.- En el marco de la gira de audiencias públicas del gobierno de Michoacán #GobernadorEnTerritorio, en el stand de la Secretaría de Agricultura y Desarrollo Rural de Michoacán (Sader), se atendió a alrededor de 50 productores de la región. Algunos asistieron específicamente para agradecer el apoyo brindado por parte del programa Obras por Cooperación, y aprovecharon la oportunidad para solicitar que se les siga apoyando con este programa.

En la audiencia se recibieron solicitudes urgentes en el tema de rehabilitación de caminos saca cosechas, ya que se vieron afectados por el periodo de lluvias de 2024, que dejó la infraestructura en malas condiciones. Por lo tanto, se dará prioridad a este tema con el presupuesto fiscal 2025.

El titular de la Sader Michoacán, Cuauhtémoc Ramírez Romero, se comprometió a fortalecer el programa para seguir avanzando con el revestimiento de canales e instalación de tuberías a través de Obras por Cooperación, un programa en el que se ha visto la voluntad de mejorar la vida pública del estado de Michoacán, fomentando la relación entre el gobierno y la sociedad civil organizada.

También se atendió a los productores pecuarios de la entidad, quienes expresaron gran interés en el mejoramiento genético. Solicitaron al titular que regresara a la región para entregar sementales y vaquillas que pudieran aprovechar como pie de cría.

Se aprovechó la ocasión para informarles, compartirles y reiterarles que, a través de la gira #ImpulsoGanadero “Salud animal y sus impactos en la salud pública”, se está impulsando la certificación, la regulación y la sanidad pecuaria. Se les invitó a ser parte de este proceso que busca potenciar el desarrollo pecuario del estado.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 05 de octubre de 2024.- Muy cerca del primer aniversario de la colectiva y la realización de una conversatoria sobre periodismo musical y perspectiva de género en México, compartimos las noticias, sencillos, discos y eventos que llamaron nuestra atención en el mes de septiembre

Si te perdiste las anteriores entregas te recomendamos visitar a los medios aliados: Blum, Música Híbrida, Periodistas Unidos y SonoridadMX.

#EllasResuenan

NOTICIAS

Por Mar Villarroel / NO HAY FUTURO
Foto vía Instagram de Luna Sedata

Luna Sedata, banda emergente de screamo/post-hardcore originaria de Mérida, Yucatán, conformada por Serena Cuevas (bajo y voz), Víctor Medina (guitarra y voz), y César Gutiérrez (batería), estrenó el 25 de septiembre su canal oficial de YouTube con un recap de su participación en el Murder. Underground Music Fest, evento realizado el 7 de septiembre en su ciudad natal. En este breve video, la agrupación comparte fragmentos en vivo de dos de sus canciones: Flores en Hashima y Mausoleo.

Dentro del revival que está experimentando el screamo (o emoviolence, para los más conocedores), y como reciente aficionada a los géneros que orbitan alrededor del post-hardcore, resulta inspirador y emocionante descubrir a Luna Sedata, una banda que debutó en junio de este año. En ella, Serena complementa con sus gritos las composiciones de la agrupación.

Un aspecto relevante a destacar es cómo la nueva oleada de géneros emo-adjacent en México está marcada por una descentralización de propuestas de nicho que se están desarrollando fuera de la Ciudad de México. Dentro de esta fascinante expansión de nuevos gritos, frenesíes y coordenadas, Luna Sedata es la primera banda de esta «oleada» en mi radar que cuenta con una presencia femenina.

Escucha el demo de Flores en Hashima en Soundcloud.

“LA DIRECTORIA” LLEGÓ A SU FIN EN ALTAVOZ RADIO

Por: Stephanie Hernández – Frecuencia Sorora
Con 17 programas realizados, “La Directoria” llegó a su fin en septiembre. Este proyecto, creado por Vórtice Colectiva en conjunto con Altavoz Radio, tenía como objetivo dar mayor difusión al trabajo de las mujeres en la música del estado de Colima, contribuyendo a la erradicación de la brecha de género en los medios.

«La Directoria» comenzó como una actividad de Vórtice Colectiva, con el propósito de recabar información sobre las artistas del estado, para crear un documento digital que será actualizado cada año. A partir de esta recopilación, se generaron 17 episodios que están disponibles para escucharse en la página de Altavoz Radio.

VALGUR DE GIRA POR ESTADOS UNIDOS, EDITA ‘ARMAGEDDON’ EN VINILO

Por: Rocío Santos / Músicas al frente (Domingos en Vocalo)

El dúo musical y performático formado por les hermanes Elizabeth y Hugo Valdivieso debutó en varias ciudades de Estados Unidos como banda invitada de la agrupación angelina Magdalena Bay en la gira Imaginal Mystery Tour. Valgur ofreció dos conciertos sold out en Chicago, en Thalia Hall, uno de los recintos más populares del barrio de Pilsen, donde mantuvieron al público —en su mayoría de habla inglesa— curioso y eufórico con una selección de canciones de sus dos primeros álbumes de estudio: Zapandú (2019) y Armageddon (2023).

Con su propia mitología y una puesta en escena que se nutre de su identidad juchiteca y su migración a la Ciudad de México, donde residen actualmente, Valgur continúa expandiendo su trayectoria fuera del país. Además, esta gira coincide con el lanzamiento de Armageddon en formato vinilo, a través del sello independiente de Monterrey, Buen Día Records.

Escucha la entrevista.

SENCILLOS

«CADUCIFOLIO»: UNA CANCIÓN ESTACIONAL REFERENTE AL OTOÑO DE INGRID GUIJARRO

Por: Stephanie Hernández – Frecuencia Sorora
Diseño de portada: Diego Rad
Entre los dedos de Ingrid Guijarro (cantautora de alt-folk), caen hojas que giran al ritmo de cada acorde en su nuevo sencillo, “Caducifolio”. Este lanzamiento es una forma poética de dar la bienvenida al otoño. «Quise retratar la huella que dejan las flores en el suelo; su colorida desvanecencia en el tiempo», comenta la artista.

Con un sonido envolvente, progresivo y melancólico, la letra de la también poeta está acompañada por Andrés Lepe en el bajo, Anhill Espinoza en la guitarra eléctrica, y Diego Rad en la mezcla y el máster. Este nuevo trabajo incluye un bonus track titulado «Una hoja casi…», que, según la autora, marca el inicio de una serie de novedades musicales que estarán disponibles antes de que termine el año.

Escucha «Caducifolio»

Por Mar Villarroel / NO HAY FUTURO
La cantante, compositora y productora en proceso, AYRA (Ana Yoselin Rodríguez Arellano), publicó el 5 de septiembre su versión de «Wobble» (beat de Carelesscat) a través de Soundcloud. Este track comenzó como uno de los ejercicios de práctica que la artista suele realizar para continuar desarrollando sus habilidades de canto y songwriting. Tras componer la letra e incorporar algunos arreglos a la base (también disponible en SoundCloud), AYRA mencionó sentirse sorprendida con el resultado y decidió compartir este archivo sonoro, que, en formato demo, se suma a su repertorio en la plataforma, el cual ha ido nutriendo desde este año.

En este track, influenciado por el R&B y el soul, géneros que AYRA explora regularmente, se percibe una madurez y fluidez rítmica que la artista ha estado cultivando durante los años en los que su proyecto en vivo ha estado en pausa. Como usuaria habitual de SoundCloud, AYRA destaca las bondades anárquicas de la plataforma, describiéndola como un espacio que funciona como radar y contenedor de música de “creadores consolidados, emergentes y de habitación”, ofreciendo un panorama amplio y lleno de posibilidades para la creación y el juego lírico-musical.

Escucha «Wobble»

LA ZORRA ZAPATA ESTRENA “OFICIO”

Por Silvia V. Dueñas

Nuria Zapata, artista multidisciplinaria detrás de La Zorra Zapata, estrena “Oficio”, el tercer sencillo de su disco “Quema o Ilumina”. Este álbum producido en México explora la dualidad de quemar, herir y destruir, en contraste con iluminar, sanar y construir, que estará disponible a partir del 25 de octubre.

“Oficio” es una carta abierta hacia sí misma, un recordatorio de la importancia de ser auténtica para encontrar el verdadero motivo de hacer música. En colaboración con la artista colombiana de bedroom pop, EV, La Zorra Zapata nos ofrece un track con armonías etéreas creadas a través de múltiples voces, respiraciones, gritos y jadeos, utilizando el Loop Station como herramienta principal.

LUANY EXPERIMENTA CON EL BOLERO EN “MI CORAZÓN”

Por: Stephanie Hernández – Frecuencia Sorora
Fotografía: LUANY
El trabajo de Luany, cantante, compositora y guitarrista manzanillense, combina su mundo onírico con talento y creatividad. “Mi corazón”, su más reciente sencillo, surgió en un sueño. La artista compartió: «Me la canté de principio a fin y lo primero que hice fue grabarla en una nota de voz». Este material fusiona el bolero con toques de flamenco y cuenta con la colaboración de Jazmín Aguilar en la guitarra, Julio Islas en la guitarra y Andrés Lepe en el trombón. «Siempre es un placer trabajar con artistas tan completos y, sobre todo, coincidir en el arte», comentó Luany.

Junto al lanzamiento de la canción, también se estrenó el video musical, que contó con la participación de Paola López, bailarina de danza contemporánea. «Para esta canción quería que el sentimiento se expresara a través de la danza», explicó la artista. La dirección y la fotografía estuvieron a cargo de Luany, un trabajo autónomo que ha crecido con el apoyo de otros artistas. «El rebote de ideas tiene mucho que ver con la colaboración», señaló. Actualmente, Luany se encuentra trabajando en la postproducción de lo que será su segundo disco.

Escucha «Mi Corazón»

TANIA WELLS RINDE TRIBUTO A LEYENDAS JAMAIQUINAS CON SU NUEVO SENCILLO «EMPERADOR MANÍ»

Por: Karina Cabrera / SonoridadMX

Tania Wells da continuidad a su proyecto de rocksteady con el lanzamiento de su nuevo sencillo «Emperador Maní», una canción inspirada en dos clásicos jamaiquinos: «Barrester Pardon» de Prince Buster y «The Tide is High» de The Paragons, que también interpretó en los 80 el grupo neoyorquino Blondie.

Este nuevo tema, que explora un enfoque más romántico en comparación con sus habituales composiciones de desamor, sigue al sencillo «Hoy ya no», lanzado el 12 de abril.La letra de «Emperador Maní» es de su autoría y cuenta con la participación de amigos regiomontanos, músicos de diversas bandas. Próximamente, se grabará un video para esta canción. Wells señala que su tributo a los actos jamaiquinos está lleno de respeto.

Escucha «Emperador Maní»

RESEÑAS

NEPTUNA SE PRESENTÓ POR PRIMERA VEZ EN COLIMA

Por: Stephanie Hernández – Frecuencia Sorora
Fotografía: Alexis Cisneros Sánchez @perrxsdeazotea
Neptuna, banda conformada por Nathalia Romo (batería y voz), Ana Sofía Guillén (bajo y voz) y Carolina Tene (guitarra y voz), ofreció su primer concierto en Colima. El evento tuvo lugar en Casa Mango, donde presentaron nuevo material que formará parte de su tercer disco. «La gente fue muy cálida y nos sorprendió mucho su apertura a nuestra música. Nos recibieron con los brazos abiertos y mucho entusiasmo, lo que nos dejó muy emocionadas y felices», compartieron.

Canciones como «Florecer», «Da Beast», «Alquimista» y «Destrucción Feroz» fueron parte del repertorio de su nueva producción discográfica. Para Frecuencia Sorora, Carolina Tene mencionó: «Son 9 tracks, vamos a grabarlo en Seattle y lo va a producir Víctor González, un gran amigo de la banda con quien Nathalia y yo hemos tocado en otros proyectos». Tras su presentación en Colima, la banda ofreció un concierto en su ciudad natal y continuará con fechas en Oregón y Washington.

TERROR Y PUNK: BLOODY BENDERS ILUMINAN EL FORO HILVANA CON HORROR PUNK SHOW 2

Por: Jannet Serrano / Músicas en alianza

El pasado viernes 13 de septiembre, el Foro Hilvana se convirtió en un espacio donde la música y el arte drag convergieron en el Horror Punk Show 2, un evento que reunió a una comunidad en un ambiente impregnado por la esencia del punk. La noche comenzó con la presentación de la banda Alfa Infinito, seguida por Vida Ruina. Posteriormente, se proyectó el documental del colectivo Suicidrag, acompañado de presentaciones drag que añadieron un toque visual y artístico al evento.

Las anfitrionas, Bloody Benders, ofrecieron un show en el que repasaron sus éxitos y presentaron su nuevo sencillo, «Viernes 13». A pesar de la lluvia y los apagones intermitentes, la energía del público no decayó. Uno de los momentos más esperados fue la actuación de Jessy Bulbo, quien encendió al público con un repertorio que puso a bailar a la mayoría de los asistentes. La velada culminó con Tiresias Drag, líder del colectivo Suicidrag, dejando una impresión duradera entre los presentes. La combinación de música y arte drag hizo de esta noche una experiencia inolvidable.

VIDEOS

ANAN Y BUDAYA COLABORAN EN VÍDEO

Por: Karina Cabrera / SonoridadMX

BUDAYA regresa con su nuevo sencillo «La Niebla», un corte que combina synthpop con toques oníricos y una línea de bajo perfecta para la pista de baile. Inspirados en los subgéneros de la electrónica y tras el lanzamiento de su EP ‘CLAR%SCURO (Remixes)’, el dúo aborda en esta canción la adicción al celular y al mundo digital, y cómo esta dependencia ha transformado nuestras conductas sociales, alejándonos del significado real de «estar presente». «La Niebla» cuenta con las colaboraciones vocales de Pahua y Laura Guevara, quienes aportan un brillo especial a los coros.

El sencillo es acompañado por un visualizer dirigido por Natalia Gómez (ANAN) y filmado por Aldo Hernández, que se estrenó el 24 de septiembre en el canal de YouTube de BUDAYA. Además, el concepto estético de la banda continúa siendo clave, con vestuarios diseñados por Piña Colada Costume que reflejan la importancia de «iluminarse» y salir de la bruma, un tema central en la propuesta visual y lírica de la banda.

«ASTRO BRILLANTE»: CUECA SOLA DE SOLEDAD ULLOA

Por: Stephanie Hernández – Frecuencia Sorora
Fotografía: @ueranimx
La cantante, compositora y multiinstrumentista chilena Soledad Ulloa estrenó el 11 de septiembre “Astro Brillante”, una cueca sola dedicada a su hermana, Elizabeth de la Cruz Ulloa Díaz. En sus redes, la artista expresó: «Ese mismo día se cumple un año de su partida, la tristeza y el dolor de la pérdida me movieron a realizar esta ofrenda». Además, dedicó este trabajo a quienes el 11 de septiembre perdieron a seres queridos a manos de la injusticia y la masacre.

El lanzamiento, disponible en YouTube, viene acompañado de un video grabado en Cherán, con la dirección artística de la propia cantautora, vestuario a cargo de Erandini Alvarado y fotografía de Uërani. «Astro Brillante» es el primer adelanto de «Canto para Sanar», el nuevo álbum de Soledad Ulloa.

CHOCOLOPE: LA FUERZA INTERIOR DE BLACK HIPPO

Por: Nancy Zamher / Ellas en México

Cuando Alex Ellis canta y se expresa con su voz, está en su hábitat natural. Y cuando “tira el flow” con su banda Black Hippo, no hay melómano que se resista al ‘Hippo flow,’ cargado de soul, ritmos funky, armonías jazzísticas y la jerga del rap que esta banda mexicana fusiona, trascendiendo géneros y fronteras. Así suena Chocolope, canción que estrenaron el 3 de septiembre en una live session realizada en Hom Session y producida en Plant Studio.

“No te vas a resistir cuando te llenes de mi flow”, canta ‘la wera’, quien asegura que la letra habla sobre cómo la vida puede ser suave o dura, pero que podemos afrontar la adversidad con fuerza interior y la compañía adecuada. “También hace referencia a cómo la marihuana puede ser una aliada o empeorar las cosas, dependiendo de nuestro estado interior”, dice Alex Ellis, quien escribió la letra de Chocolope en coautoría con el rapero Peps Milflores. El groove en la batería corre a cargo de Edgar Jiménez, el sonido jazzy en los teclados es de Joe Parker, y la poderosa línea de bajo es de Ángel Rodríguez.

GEO BLANC: «ESTA LIVE SESSION REPRESENTA UN GRAN AVANCE EN MI PROCESO CREATIVO»

Por: Stephanie Hernández – Frecuencia Sorora
Geo Blanc, cantante, compositora y guitarrista hidrocálida, lanzó una nueva versión de “El sueño”, sencillo de su primer álbum, Pájaros vuelan. La nueva interpretación, disponible en YouTube, cuenta con la colaboración de Cinthya Morado y Jimena Inch, dos artistas de la escena musical independiente. Este trabajo surgió después de que las tres cantautoras desarrollaran Aves de Habitación, un concierto-performance en el que incluyeron canciones de su autoría. «Aves de Habitación surgió como una interrogante sobre nuestros procesos creativos. “El sueño” es parte de este concierto, es un momento en el que venimos de “La náusea”, canción de Morado, muy desgarradora. Yo tomo mi guitarra, empiezo a cantar y ellas se hacen parte de mi sueño, empiezan a hacer voces, empiezan a querer acompañarme en mi sueño».

En este nuevo lanzamiento, Geo Blanc incorporó el contrabajo, que, según comentó, «siempre había querido tocar con uno». Yahir Parra inicia la canción con unos acordes, seguido por Claudio Gardea en la batería, y posteriormente se suman Omar Valencia y Geo Blanc en las guitarras, para cerrar esta unión onírica con las voces de Geo, Cinthya y Jimena. «Para mí, esta live session significa un paso muy grande en cuanto al proceso creativo. Eso le faltaba: esa profundidad, ese acompañamiento, ese ser más experimental, esos cambios», concluyó la compositora.

IMPERDIBLES DE OCTUBRE

NUESTRAS ACTIVIDADES EN SEPTIEMBRE

La entrada Noticias y lanzamientos destacados de septiembre en el marco del primer aniversario de la colectiva #EllasResuenan se publicó primero en Periodistas Unidos.

• La muestra Lacaton & Vassal. Espacio libre, transformación y habiter acerca al público a uno de los estudios más reconocidos, ganador en 2021 del Premio Pritzker, el máximo galardón de arquitectura internacional

• En ella se exhiben, a través de documentos de archivo, material fotográfico, planos y videos, alrededor de 42 proyectos desarrollados por el estudio fundado por Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 24 de septiembre de 2024.- Como cada año, el Museo de la Ciudad de México es sede de Mextrópoli Festival Internacional de Arquitectura y Ciudad, mismo que se realiza del 20 al 23 de septiembre en la capital bajo el lema Reparar la ciudad y el cual presenta en este recinto de la Secretaría de Cultura capitalina la exposición Lacaton & Vassal. Espacio libre, transformación y habiter, que introduce al público a uno de los más prestigiosos estudios de arquitectura, hasta el 2 de febrero del próximo año.

La muestra fue inaugurada por el director de la Red de Museos de la Ciudad de México, José María Espinasa, en compañía del fundador y director del Festival, Miquel Adrià, y de su codirectora, Andrea Griborio, así como Jean François Guéganno, titular del Instituto Francés para América Latina, y Anne Lacaton, cofundadora con Jean-Philippe Vassal de este estudio galardonado en 2021 con el Premio Pritzker, el máximo galardón de arquitectura internacional.

“En un museo como éste, dedicado a la ciudad que habitamos, la arquitectura es una de las principales temáticas en su programación y una de las disciplinas artísticas vitales para su sentido como recinto patrimonial, por eso es que desde hace muchos años tenemos una colaboración con el Festival”, compartió Espinasa.

Integrada por documentos de archivo, material fotográfico, planos y videos, la exhibición comparte alrededor de 42 proyectos desarrollados por el estudio que desde fines de la década de los 80 se ha caracterizado por la precisión del uso de materiales y de técnicas industriales para lograr una arquitectura de calidad, con gran atención al entorno, en particular en términos climáticos.

«¿Por qué diseñamos en el espacio? Es porque detrás de eso y después de eso hay una vida y el reto es proporcionarles la mejor condición para esta vida. Así es como vemos la arquitectura”, compartió Anne Lacaton.

Anne y Jean-Pierre han conseguido poner sobre la mesa cuestiones tan importantes como la valorización de la vivienda social, el contexto, la atención a la economía o la democratización de la calidad arquitectónica bajo tres temas principales que desglosa la muestra: freespace, transformación y habiter.

El público puede comprender el freespace siempre concebido en términos máximos como generosidad de espacio, eficiencia y confort, mientras que la necesidad de transformación nunca pasa por demoler, sino siempre por añadir o ampliar. Habiter refleja la vida, usos y apropiación del espacio.

“El Festival Internacional de Arquitectura y Ciudad procura celebrar la urbe desde la arquitectura y la ciudadanía, y compartir ideas de lo mejor que se está haciendo en el mundo desde la arquitectura y desde el urbanismo”, externó Miquel Adrià.

La undécima edición de Mextrópoli se realiza del 20 al 23 de septiembre con el tema central Reparar la ciudad y aborda la necesidad de nuevas políticas urbanas y prácticas arquitectónicas frente a la crisis climática, material y social, para romper los ciclos de consumo y entender cómo seremos capaces de corregir y reciclar espacios y prácticas para adoptar nuevas visiones de la sociedad, la ciudad y la arquitectura.

En el Antiguo Colegio de San Ildefonso se pueden disfrutar otras seis muestras disponibles hasta el 19 de enero del próximo año. Se trata de las exposiciones Abraham Zabludovsky, 100 años; Vivienda Industrializada + Cooperativa en Barcelona; Interferencias inesperadas (de Maurici Ginés); Cinturón volcánico: Visión futura del Taller de Arquitectura X; Laboratorio Acapulco (en colaboración con el municipio guerrerense), y Tejer arquitectura de Benedetta Tagliabue (Estudio EMBT, Barcelona), que ofrecen una mirada innovadora sobre cómo pensar, diseñar y reparar las ciudades que habitamos.

Lacaton & Vassal. Espacio libre, transformación y habiter, de Mextrópoli Festival Internacional de Arquitectura y Ciudad, está disponible hasta el 2 de febrero de 2025 en el Museo de la Ciudad de México, ubicado en José María Pino Suárez 30, Centro Histórico. Acceso de martes a domingo de las 10 a las 17:30 horas. El acceso es gratuito los domingos.

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• Se presentan el Sábado 19 de Octubre en el Lunario del Auditorio Nacional a partir de las nueve de la noche

• Para esta fecha en Lunario, boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 15 de septiembre de 2024.- La banda española Elefantes está celebrando sus 30 años de trayectoria con una gira monumental que no solo abarca su país natal, sino que también cruza el Atlántico para llevar su música a México. Esta gira es organizada por Artemisa Music y marca un hito en la carrera de la banda, una de las más influyentes del rock español. Con ocho fechas confirmadas, Elefantes se presentará en diversos foros del país para compartir su legado musical con sus fieles seguidores. De ellos, la fecha del 19 de Octubre en el Lunario del Auditorio Nacional marcará un punto de inflexión en su carrera en México. Para esta fecha en Lunario, boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

El recorrido por México comenzará el 4 de octubre de 2024 en Puebla, en el foro Beat 803, un espacio íntimo donde el público podrá disfrutar de los éxitos más emblemáticos de la banda, como «Azul» y «Que yo no lo sabía». Al día siguiente, el 5 de octubre, Elefantes hará escala en León, presentándose en el Foro Paruno, donde su característica mezcla de rock y melodías sentimentales resonará con fuerza entre los asistentes.

La siguiente parada será en Guadalajara el 10 de octubre en el C3 Rooftop, un lugar perfecto para la energía vibrante de Elefantes. La gira continuará el 11 de octubre en Querétaro, en el Club Latino, donde el grupo promete un espectáculo inolvidable. Al día siguiente, el 12 de octubre, la banda tocará en el Salón Arena de Morelia, otro punto clave de su gira.

La gira se toma un breve respiro para regresar el 17 de octubre en Toluca, donde tocarán en el Foro Landó, y luego en la esperada presentación en Ciudad de México el 19 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional, un foro icónico que promete una experiencia única para los fanáticos del rock español. Finalmente, la gira cerrará el 26 de octubre en Monterrey, en La Tumba, completando un recorrido que abarca varias de las ciudades más importantes del país.

A lo largo de esta gira, Whisky Caraván será la banda encargada de abrir los conciertos, elevando aún más las expectativas para estas noches de música inolvidable. Además de los clásicos, Elefantes estará presentando su nuevo vinilo, titulado «Elefantes y Amigos Sonorama 23», que incluye colaboraciones con grandes nombres del panorama musical, reflejando la esencia de la amistad y el compromiso artístico de la banda.

Este tour, que celebra tres décadas de música ininterrumpida, será un tributo a la longevidad y la pasión que han caracterizado a Elefantes. Con un setlist cargado de nostalgia y emociones, y acompañados de una producción visual acorde a su legado, esta gira promete ser un evento imperdible para los seguidores del rock en español y para aquellos que valoran la autenticidad musical. No cabe duda de que esta celebración dejará una huella imborrable en cada ciudad mexicana que visite.

La llegada de Elefantes a México no solo representa una serie de conciertos más dentro de su gira internacional, sino que es un auténtico homenaje a los lazos profundos que la banda ha tejido con su audiencia a lo largo de los años. Treinta años de carrera no se cumplen todos los días, y Elefantes ha decidido marcar este aniversario con un evento lleno de emociones, recuerdos y una conexión íntima con su público mexicano, quien ha seguido su trayectoria desde los inicios de la banda en los años 90.

Lo que hace que esta gira sea particularmente especial es la mezcla de nostalgia y novedad que la banda trae consigo. Por un lado, sus seguidores tendrán la oportunidad de escuchar los temas más icónicos que han marcado la carrera de Elefantes, canciones que se han convertido en himnos de toda una generación de amantes del rock.

Elefantes se presentan el Sábado 19 de Octubre en el Lunario del Auditorio Nacional a partir de las ocho y media de la noche. Para esta fecha en Lunario, boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

Fechas de la gira:

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 22 de agosto de 2024.- Daniela Michel, fundadora y directora general del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), recibirá el premio MUSA en el marco de la 20ª Muestra Internacional Mujeres en el Cine y la TV el próximo 27 de agosto en la Cineteca Nacional.

De acuerdo con la Muestra, este año se entregará la MUSA, una escultura realizada por la artista plástica Elena Somonte, a Daniela Michel, quien hace 30 años inició con las Jornadas del Cortometraje Mexicano que dieron origen al FICM, y a Ana Cruz, guionista, productora, realizadora, académica y Directora General de la casa productora Arte y Cultura en Movimiento.

Del 27 al 31 de agosto se realizará la vigésima edición de esta muestra cuyo objetivo es difundir películas realizadas por mujeres. Asimismo, se llevarán a cabo diez talleres impartidos de forma gratuita y el Seminario “Cómo ser una Showrunner exitosa”, a cargo de Amaya Muruzábal, showrunner, guionista y productora ejecutiva de la serie de Amazon Prime Reina Roja.

Sobre Daniela Michel

Desde 2003, Daniela Michel se ha desempeñado como directora del FICM, del cual también es fundadora. Es egresada de la carrera de Letras Inglesas, de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, tras una estancia en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Ha sido jurado de las Becas Audiovisuales de la Fundación Rockefeller, de las Becas de Cine Fulbright García-Robles, del J. William Fulbright Prize for International Understanding, y de la Iniciativa Artística Rolex “Mentor y Discípulo”, así como jurado en festivales de cine como el Festival de Cannes en su sección Una Cierta Mirada y en la Semana de la Crítica, el Festival de Cine de Venecia, el Festival de Sundance, el Festival Internacional de Cine de Locarno, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Festival Internacional de Cine Documental Amsterdam (IDFA), el Festival de Cine de Sarajevo, el Festival Internacional de Cine de Transilvania, el Festival Internacional de Cine de Fribourg, el Festival Internacional de Cine de San Francisco, el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias y el Festival Internacional de Cine de Berlín, entre otros.

En 2024 formó parte del jurado de la sección Proxima de la 58ª edición del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary (KVIFF), uno de los festivales más antiguos del mundo, y recibió el Premio Vittorio Boarini en el 38° Festival Il Cinema Ritrovato.

Para mayor información sobre la Muestra visita sus redes sociales y su página web.

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AMEXI. Ciudad de México. 06 de agosto de 2024.- El boxeador mexicano Marco Verde aseguró la medalla de plata en los Juegos Olímpicos de París 2024, luego de vencer en una gran pelea y por decisión dividida al británico Lewis Richardson.

En la pelea que se realizó en el Estadio Roland Garros y que fue la segunda semifinal de los 71 kg, Marco Verde venció 3-2 al británico, con puntuaciones de 29-28, 28-29, 28-29, 30-27 y 29-28.

La pelea fue complicada desde el inicio, pues enfrente estaba un rival más alto y quien complicó a Verde.

Pero los impactos del mexicano dieron en el blanco y eso le sumaba unidades, aunque Richardson no se quedó con los brazos cruzados y también hizo daño.

Los gritos de México, México retumbaban en Roland Garros, donde Verde impactó una derecha al rostro del rival.

En el segundo las cosas parecían complicarse al mexicano, pues pese a su insistente ofensiva, Richardson era más efectivo.

Verde nunca se desesperó, mantuvo la calma y siguió atacando, aunque sabía que el tercer round sería el definitivo.

La precisión de Verde contribuyó al triunfo

Y así fue, Verde lució en el último asalto, conectó y se movió por todo el ring para que su rival no tuviera la oportunidad de conectarlo.

Y aunque Richardson sí lo impactó, la mayor cantidad de golpes, y sobre todo precisos, fueron de Marco Verde, quien pudo celebrar un nuevo triunfo y ya está en la final olímpica.

Marco Verde volverá al mismo escenario el viernes, cuando dispute la medalla de oro contra el uzbeko Asadkhuja Muydinkhujaev, quien logró el triunfo en la primera semifinal en la división de los 71 kg.

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AMEXI. Ciudad de México. 25 de julio de 2024.- The Cheescake Factory está celebrando 10 años de su llegada a nuestro país y en el marco de esta celebración presenta un mural conmemorativo que nos invita a reflexionar sobre el poder de la comida para transportarnos a otros mundos y crear recuerdos inolvidables.

Por primera vez en el mundo The Cheesecake Factory realiza una pieza de arte urbano como la que ahora se encuentra en la Ciudad de México. Original de la ilustradora y muralista mexicana Sofía Castellanos, esta obra está compuesta de Cheesecakes de diferentes colores y sabores construyendo una torre monumental de alegría, un tótem adornado de flores y mariposas vibrantes que se eleva hasta el cielo.

Al igual que un buen cheesecake, este mural es una experiencia que nos deja con un sabor dulce y duradero en la memoria. Además, quienes vayan a disfrutar de la pieza, en la esquina de Av. Tamaulipas y General Benjamín Hill en la colonia Condesa, podrán escanear el código QR para ver una animación de realidad virtual y acceder a una deliciosa sorpresa.

El festejo de The Cheesecake Factory coincide también con que este mes es el día internacional del cheesecake (30 de julio) así tendrá varias promociones y eventos. Así que mantente pendiente y ten una celebración fantástica.

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• Se llevará a cabo el sábado 27 de enero en el Centro Cívico de Ecatepec a partir de las tres de la tarde

• Boletos a la venta en taquillas del inmueble, Tianguis del Chopo y Venas Rotas Discos

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 04 de diciembre de 2023.- La legendaria banda británica de hardcore punk, Mau Maus, ha anunciado su esperado debut en México, programado para el sábado 27 de enero en el Centro Cívico de Ecatepec a partir de las tres de la tarde. Originaria de Sheffield, Mau Maus se ha consolidado como uno de los grupos fundadores del hardcore punk en el Reino Unido, manteniendo una sólida presencia musical con su estilo distintivo y letras comprometidas con temas sociales y políticos durante casi cuatro décadas. Boletos a la venta en taquillas del inmueble, Tianguis del Chopo y Venas Rotas Discos.

En un evento que marcará la celebración del Día Internacional del Punk, Mau Maus compartirá el escenario con destacadas bandas internacionales como Oi! Se Arma de Canarias, The Babes de Francia, Sin Pudor de Colombia, y The Bolokos también de Francia. Además, el evento contará con la participación de talentosos artistas locales como Solución Mortal, Migraña Social, Fallas del Sistema, Rebel D’ Punk y Barra Brava.

Mau Maus es una influyente banda británica de hardcore punk formada en Sheffield. Desde sus inicios, han sido pioneros en el género, destacándose por su estilo único y letras comprometidas con cuestiones sociales y políticas. Con casi cuatro décadas en la escena musical, Mau Maus continúa dejando su huella en la historia del hardcore punk.

Artistas Internacionales:

Oi! Se Arma (Canarias)

The Babes (Francia)

Sin Pudor (Colombia)

The Bolokos (Francia)

Artistas Locales:

Solución Mortal

Migraña Social

Fallas del Sistema

Rebel D’ Punk

Barra Brava

La celebración del Día Internacional del Punk se viste de gala con esta destacada alineación, prometiendo una noche llena de energía, rebeldía y la esencia cruda del hardcore punk.

Los boletos para este imperdible evento ya están a la venta y pueden adquirirse en las siguientes ubicaciones:

Taquillas del Centro Cívico de Ecatepec (Insurgentes esquina Nicolas Bravo S/N, La Palma)

Venas Rotas Discos (Morelia 77, Roma Norte)

Puesto de Bam Bam en el Chopo (Juan Aldama, Buenavista)

No pierda la oportunidad de ser testigo de la historia cuando Mau Maus haga vibrar al público mexicano por primera vez. Únase a esta experiencia única que promete ser un hito en la escena del punk en México.

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