Periodistas Unidos. Ciudad de México a 2 de diciembre de 2025.-Los tráilers se han convertido en un género cinematográfico por sí mismos: condensan emoción, trama y espectacularidad en menos de tres minutos. Pero detrás de esa destreza narrativa se esconde, a veces, una forma de manipulación visual.

De acuerdo a la plataforma de entretenimiento Spoiler, no son pocos los estudios que incluyen escenas diseñadas exclusivamente para el avance y que jamás llegan a la versión final de la película. Para algunos, es una estrategia legítima para evitar spoilers; para otros, una mentira bien producida.

 Un análisis de Spoiler.mx de varios blockbusters contemporáneos revela una constante: muchos de los momentos más recordados de sus tráilers no existen en el filme. Las escenas eliminadas o alteradas no son simples detalles, sino fragmentos que, al durar entre cinco y quince segundos, condicionan la percepción de millones de espectadores antes del estreno.

Entre los casos más sonados están Avengers: Infinity War, Yesterday, Spider-Man: De Regreso a Casa y Rogue One: Una Historia de Star Wars, ejemplos claros de cómo Hollywood domina el arte de venderte una película que nunca verás.

 Yesterday (2019) – La demanda por una actriz invisible

Más allá del marketing, Yesterday llevó la polémica a los tribunales. Su tráiler mostraba a la actriz Ana de Armas como el nuevo interés romántico del protagonista, en una escena donde él le canta «Something», de The Beatles. Pero todas sus apariciones fueron eliminadas antes del estreno. 

Dos espectadores demandaron a Universal Pictures por «publicidad engañosa», alegando que alquilaron la película solo por verla a ella. La escena ausente duraba unos 15 segundos, suficientes para convertir a De Armas en un atractivo comercial. Aunque el caso fue desestimado, marcó un precedente legal sobre los límites de lo que un tráiler puede prometer. 

Spider-Man: De Regreso a Casa (2017) – La mentira admitida

En esta película, Marvel rompió la cuarta pared del marketing. El tráiler mostraba a Spider-Man y Iron Man volando juntos sobre Queens, una imagen espectacular que captó la atención global. 

Días después del estreno, el director Jon Watts confesó que la escena fue creada exclusivamente para el avance y «nunca existió» en el corte final. Es decir, se trataba de 12 segundos de ficción publicitaria. Aunque algunos fans se sintieron defraudados, la mayoría lo tomó como una estrategia ingeniosa.

Avengers: Infinity War (2018) – La épica que no existió

El tráiler de este blockbuster prometía una de las secuencias más icónicas del Universo Marvel: una carrera heroica de los Vengadores en Wakanda, con Hulk al frente. Sin embargo, esa escena jamás ocurre en la película; Bruce Banner ni siquiera se transforma durante la batalla.

Además, varias frases del villano Thanos, como «Fun isn’t something one considers when balancing the universe», fueron eliminadas del montaje final. De acuerdo a un análisis de Spoiler, en total, unos 10 segundos de material inexistente. Marvel explicó que las alteraciones buscaban «proteger las sorpresas», pero los fans interpretaron la jugada como una forma sofisticada de desinformación.

Rogue One: Una Historia de Rogue One (2016) – La rebelión que se reescribió

El caso de Rogue One es el más notorio dentro de Lucasfilm. El tráiler mostraba a la protagonista, Jyn Erso, enfrentando un TIE Fighter y diciendo la ahora icónica frase: «This is a rebellion, isn’t it? I rebel!» Pero ninguna de esas escenas aparece en la versión final. 

Los numerosos reshoots ordenados por Disney modificaron gran parte del guión, dejando fuera al menos 8 segundos del material más emblemático del tráiler. La crítica notó el contraste entre la rebeldía anárquica que se promocionaba y el tono más bélico y estructurado del resultado.

Según el análisis hecho por Spoiler.mx, los tráilers modernos no solo venden historias, sino emociones diseñadas para viralizarse. En el proceso, los estudios modifican o inventan escenas para conservar el misterio o crear impacto, aun a costa de la precisión. La línea entre la «protección narrativa» y la «publicidad engañosa» se ha vuelto difusa. En última instancia, el público sigue acudiendo al cine, consciente de que los tráilers son, en el fondo, promesas visuales.

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“Si no podemos proteger la Tierra, puedes estar seguro de que la vengaremos”. Tony Stark- Marvel.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 11 de octubre de 2023.- A lo mejor nunca las has sentido, pero sin embargo seguramente lo dices muchas veces; de broma, o cuando ves alguna injusticia, o en la escena de alguna película contra quién comete un delito. Vaya, a en ocasiones encolerizado contra una persona que amas. Pero… del dicho al hecho sí hay una buena distancia, mientras no nos gane la pasión o el abuso de substancias modificadoras de la conducta.

Bueno, hay alternativas para el control de la ira y quitar presión a una olla exprés a punto de reventar. Puede ser: el ejercicio, el psicólogo, terapia Gestalt, un churro, un té de Tila, estar con el ser amado, contar hasta diez… quizás; incluso alguna película donde haya un justiciero, no importa si este es un mafioso que pone en su lugar a un alcalde irresponsable con una golpiza, una esposa que prende fuego a la bodega de una tienda con empleados groseros, una hija que tunde a raquetazos a un tipejo con ganas de abusarla o un hijo para consolidar una venganza al golpear sin clemencia a quien le hacía bullying. Si después de ver esto en la película “Una Familia Peligrosa” siente algo de alivio, quitará un poco de presión a su vida. Si no lo siente pues no y ya, no pasa nada; sólo se dará un buen rato al ver esta tragicomedia de Michel Pfeiffer y Robert de Niro; quienes son testigos protegidos, donde el FBI los esconde en una ciudad del sur de Francia. Aquí la venganza es bonita aún sin que se las conceda dios y, en la revancha venzan los vengadores, aunque al final… La puede buscar en YouTube, IZZI Go o en otra plataforma.

En un imaginario colectivo, la gente puede sentir alivio cuando ve la noticia de un ladrón capturado o un violador muerto, más si es pedófilo. Uno menos es la disminución de la posibilidad de encontrarnos con esa persona mujer u hombre.

Situaciones de auto justicia fuera de la ley contra los malos están en películas de Buce Lee, Rambo de Stalone, por nombrar sólo dos; pero hay infinidad en culto a la venganza.

NOTA: bueno, ya en total desahogo me pongo a cocinar morrones con ajo, pimienta, sal y aceite de oliva como los que salen en esta película; después veré La Sirenita con mis hijas.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 22 de agosto de 2023.- En la reunión de Morena titulada Proyecto de Nación en Arte y Cultura para Profundizar la Transformación 2024-2030, Antonio Martínez Velázquez, secretario de Cultura de Tlaxcala, demandó suprimir la Secretaría de Cultura federal, a la que tildó de “sueño de (Rafael) Tovar y de Teresa para pertenecer a una élite política, pero que en la práctica no funciona… con la burocracia que se tiene es imposible tener una relación sana con la comunidad cultural”. Lo curioso del asunto es que Martínez Velázquez, antes de ocupar su actual cargo, fue vocero de la Secult en este sexenio, en su peculiar sintaxis criticó el proyecto consentido del presidente López Obrador, pues dijo que “es increíble que Chichén Itzá tiene 400 millones de pesos y que nada de ese dinero se queda en Chichén Itzá, si no hubiera pasado el Tren Maya no le meten un centavo”. En la misma reunión, encabezada por Paco Ignacio Taibo II y Paloma Saiz, el director general de Bibliotecas de la Secretaría de Cultura, Rodrigo Borja, informó que no es posible enriquecer los acervos con las ínfimas sumas de que dispone para gasto operativo, lo que un editor presente confirmó, diciendo que hace 13 años que la Dirección de Bibliotecas no compra acervos, sino que vive de donaciones. Otros ponentes pidieron presupuesto suficiente para Radio Educación y adquisición de instrumentos musicales, así como apertura de espacios para las actividades artísticas, seguridad social y que la Secretaría de Cultura dé trato de profesionales a los creadores, no de beneficiarios de los programas sociales.

COSMOS, DE EDUARDO TERRAZAS

Durante medio siglo, Eduardo Terrazas se ha dado como misión recorrer un camino estético de infinitas estaciones, una tarea artística que requiere de tenacidad y un indoblegable afán de componer y recomponer formas y colores que aporta, como resultado de cada búsqueda, un orden que se renueva una y otra vez dentro de una inagotable capacidad de investigación de esos giros visuales, de esos encuentros con una realidad plástica siempre distinta, la que pasa por lo desconcertante y aterriza en logros que enriquecen nuestra percepción, que es la función de todo creador, la que se asume consciente o inconscientemente como exigencia ineludible del arte. Gracias a Federico Reyes Heroles llegó a esta República el libro Cosmos. Art-Mathematics-Philosophy-Beauty (Hirmer Publishers, Munich, 2022), el que reúne dibujos, pinturas y textiles de Eduardo Terrazas, el artista tapatío que coordinó los trabajos de imagen de la Olimpiada Cultural de México 68.

PERIODISMO Y CAUSAS SOCIALES

En Pachuca se celebró un interesante encuentro entre profesionales de la información y representantes de organizaciones de la sociedad civil (OSC) que trabajan en favor de diversas causas. La reunión se realizó por iniciativa de la Fundación para la Comunicación y el Periodismo, que encabezan Alejandro Gálvez Díaz y Aída Suárez Chávez, institución que se propone colaborar en la búsqueda de apoyo para el impulso a las labores y gestiones que realizan las OSC en beneficio de diversos grupos sociales. Por primera vez, hasta donde sabemos, se celebra una reunión de este tipo, a la que asistió el procurador de Justicia de Hidalgo, el siempre combativo Santiago Nieto Castillo, y que tuvo como anfitrión a Julio Manuel Valera Piedras, líder del Congreso hidalguense.

BREVIARIO…

Un jurado en el que estuvo la bienamada Margo Glantz concedió el Premio Internacional Carlos Fuentes, y los 125 mil dólares que lo acompañan, a la no menos querida Elena Poniatowska, quien agrega un lauro más a su extensa colección de distinciones. @@@ Anteayer, sábado, en la Casa Marie-José y Octavio Paz se celebró el aniversario 88 del poeta Sergio Mondragón, quien codirigió con Margaret Randall la legendaria revista El Corno Emplumado. ¡Felicidades!

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Periodistas Unidos. Oaxaca, México. 14 de noviembre de 2022.- El tema “Árboles bajo el mar”, de la autoría e interpretación de la mexicana Mare Advertencia Lirika, rapera indígena del pueblo zapoteco de Oaxaca, y de la activista y cantante Vivir Quintana, forma parte de la banda sonora de «Wakanda Forever», la nueva película de Marvel.

En entrevista para EFE en la ciudad de Oaxaca, en el sur de México, Mare cuenta que la noticia llegó de sorpresa porque grabaron el tema hace unos meses y no supieron más, pero haber sido seleccionadas habla de la dedicación por construir una buena música que va ganando y construyendo espacios.

“Estamos en el camino correcto, la gente cree en el proyecto. Tiene muchas voces que en otros sitios no se habían escuchado, tiene sonidos que no se habían tomado en cuenta, en otras producciones se están arriesgando y aventurando en este camino musical en el que cabemos muchas», dice la artista.

DEFENDER EL TERRITORIO

«Árboles bajo el mar» habla de la defensa del territorio, cuya lucha han vuelto propia los pueblos originarios con los que ella comparte su estatus como artista independiente que va ganando espacios de lo que ya se había perdido.

Mare, de 35 años, lleva 19 años rapeando, interpretando y escenificando con sus manos, que no dejan de moverse para hablar alto y claro de equidad de género, derechos de los pueblos originarios, derechos de las juventudes y política actual.

Por ello, considera trascendente que sus letras lleguen al universo de Marvel.

«Claro que hay esta idea de la inclusión forzada o lo que debería o no ser, pero cuando al final de cuentas las mujeres estamos haciéndolo desde la música con profesionalismo, con trabajo que sea comprobable, nadie puede negar que es nuestro lugar», comenta.

RAPERA INDÍGENA Y FEMINISTA

“¡Qué mujer!”, “Siempre viva” y “Experimental” son algunas de las composiciones que la han situado como referente del movimiento feminista.

Su nombre artístico lleva adherida la más seria advertencia.

“Advertencia Lirika no te refiere a esta construcción social de la feminidad relacionada con la sumisión, relacionada a lo débil, a la vulnerabilidad, sino que son palabras que te llevan a otro lugar y específicamente la palabra advertencia es eso», expone.

«Cuando tú escuchas esa palabra no es eso de que no le vas a prestar atención, sino al contrario, tienes que escuchar, ponerte atenta (sobre) qué está pasando”, apuntó.

Advertencia Lirika dedica este trabajo a quienes llama “su manada”, quienes la han inspirado y secundado en el mundo musical del rap.

«Como mujeres hemos apostado a esa sororidad, a reconocer nuestra manada a buscar nuestros espacios en colectividad y eso adentro de la música nos ayuda un montón”, explica.

En «Árboles bajo el mar», Mare comparte el canto con Vivir Quintana, autora de “Canción sin miedo”, que se ha vuelto el himno del feminismo en México por hablar de feminicidios y desapariciones de mujeres.

La película de «Wakanda Forverer», en la que actúa el mexicano Tenoch Huerta como el nuevo personaje Rey Namor, se estrenó en cines la semana pasada y lleva algo de Oaxaca a las salas del mundo.

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EFE. Londres, Inglaterra.  09 de noviembre de 2022.- Bajo el nombre de Namor, uno de los antihéroes primigenios del universo Marvel, el actor mexicano Tenoch Huerta sirve en «Black Panther: Wakanda forever» una interpretación que, además de ganarle el aplauso unánime, le permite reivindicar las raíces indígenas de su país y de América.

La segunda entrega de «Black Panther», que cosechó en 2018 un enorme éxito y siete nominaciones a los Oscar, recupera el espíritu «afro» de la primera, pero le añade ahora un nuevo mundo submarino, Talokan, inspirado en las antiguas culturas mesoamericanas y gobernado por el temperamental Namor.

Con diálogos en lengua maya y una ambientación indigenista, Talokan se convertirá en una amenaza para el futurista reino de Wakanda, incrustado en pleno continente africano.

«Históricamente nos han enseñado a sentir vergüenza de lo que somos», asegura Huerta, de 41 años, en una entrevista virtual con EFE.

Para el actor, «con estas nuevas representaciones, con estos personajes poderosos en franquicias tan grandes como esta, se abre la posibilidad a que la gente revalore estas herencias, particularmente en Latinoamérica y México: la africana y la indígena».

Si alguna esperanza tiene Huerta al respecto de «Wakanda Forever», al margen de entretener y divertir al espectador, es que «ayude a que los niñitos se miren al espejo en el futuro y se digan: ‘No hay nada malo en mí, solo estaba en los ojos de quien me miraba'».

Rara vez el actor se muerde la lengua al hablar en público sobre xenofobia u otras cuestiones candentes. Por eso, recuerda que, a su juicio, «América Latina, y México, son unas regiones sumamente racistas», algo que él mismo no solo ha sentido en sus propias carnes, sino que también ha «ejercido».

«Crecimos en contextos así, y así nos educaron. Poco a poco lo he ido desmontando, he ido cambiando la percepción, y eso nos reconcilia no solo con nuestra historia, sino que también puede crear puentes con gente de otras partes del mundo», opina.

MÁS ALLÁ DEL ENTRETENIMIENTO

Si el tema de la raza es central en las películas de «Black Panther», otros asuntos vinculados con los problemas actuales de la sociedad no dejan de colarse en el guión, escrito por su director, Ryan Coogler, y Joe Robert Cole.

La codiciada materia prima de la próspera Wakanda, el «vibranium», trae inevitablemente un aroma a las disputas por las fuentes de energía como el gas o el petróleo que afligen al mundo. Para Huerta, es un «gran acierto» que Marvel «construya estas narrativas alrededor de estos temas, porque van más allá del entretenimiento».

«Por supuesto que es una película divertida. Vas a ver explosiones, vas a ver acción, vas a ver esos personajes maravillosos… pero también hay esta parte de reflexión y estas historias que nos llevan a cuestionar dónde estamos parados en el mundo y qué vamos a hacer con él», añade.

La actuación en el filme del mexicano, conocido para el gran público sobre todo por su papel como Rafael Caro Quintero en la serie «Narcos: México», ha sido elogiada por su capacidad de mostrar a un superhéroe que pelea por defender a los suyos, aunque a veces tome la decisión más belicosa.

«La manera en que yo lo abordé fue construir a un hombre común. Evidentemente, con superpoderes y con todo este contexto y esta herencia que carga, pero al final del día es un hombre común tratando de defender a su familia, de cuidar a los que ama, de mantener a salvo su cultura y su forma de vida», subraya.

Por ello, considera que fue «muy adecuado ir a lo humano de este personaje y que su corazón y sus motivaciones sean las de cualquier ser humano» porque eso contribuye a empatizar con él y a entenderlo mejor: «Espero que la gente tome diferentes maneras de resolver nuestros problemas, pero al final todos traemos nuestras heridas y se trata de qué hacemos con ellas. Yo soy yo y mis circunstancias, decía Ortega y Gasset», añade.

El recurso de los creadores de «Wakanda Forever», película sobre la que planea en todo momento el recuerdo del protagonista de la primera parte, Chadwick Boseman (que murió en 2020), al afrofuturismo y al «mesoamericafuturismo» -como lo denomina Huerta- permite abrir nuevos horizontes al espectador.

«Nos da un norte, un lugar hacia el que dirigirnos. Esos horizontes nos plantean nuevas posibilidades, que nos abren la mente para crear mejores mundos», dice. Al fin y al cabo, recuerda con humor, su personaje ya tiene 500 años, probó muchas cosas y sabe cuando algo «va a servir o no».

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 12 de julio de 2022.- El fallo de la Suprema Corte que prohíbe a las bibliotecas públicas ofrecer para consulta las obras que reciben como depósito legal, salvo que cuenten con autorización de sus titulares, ha suscitado la protesta de quienes consideran que lo anterior está contra el derecho de acceso al conocimiento y a la cultura… Bueno, eso dicen. En realidad, la finalidad del depósito es la preservación, por lo cual, el manoseo de esas producciones atenta contra su cuidado, de ahí que deba suprimirse eso de la autorización de los titulares, porque de ese modo las obras quedan expuestas a daños evitables. Por fortuna, bastará que las bibliotecas y otros repositorios adquieran por su cuenta uno o más ejemplares para que el público usuario pueda leer, escuchar o ver lo que se supone protegido. Lamentablemente, la Corte se queda corta en otro aspecto fundamental de la producción artístico-intelectual, pues hace varios sexenios convalidó una severa reducción de la exención fiscal a los autores, con lo cual los sometió a una anticonstitucional doble tributación y los obligó a pagar impuestos cuando están vivos y también ya muertos. Sería bueno que los togados se ocuparan de analizar ese asunto.

LINCHAN A FELIPE GARRIDO

Con retraso, se otorgó el Premio Xavier Villaurrutia 2021 a una obra que Felipe Garrido, hombre bien reconocido como autor, editor y analista literario, se permitió criticar, porque, si bien, el libro premiado se ocupa de un feminicidio, la autora (del libro, no del feminicidio) dejó “intencionalmente opacado” al asesino, quien ocupa “un lugar muy secundario en la novela”, pese a que para todos los efectos es el protagonista. Desde luego, el tema de la novela es relevante, sobre todo ahora que afortunadamente hay un auge de las causas feministas, pero lo que debió analizar el jurado fue el valor estrictamente literario: la estructura de la obra, la definición de los personajes, el desarrollo de la historia y, por supuesto, la prosa, porque en las letras –decía el gran Emmanuel Carballo– no importa el qué, sino el cómo. Dejar fuera uno o más de estos aspectos quizá corresponda a un ensayo, a un panfleto, no a una novela. Los jurados fueron Mariángeles Comesaña, María Julia Hidalgo y Armando González Torres.

ALDACO ATACA DE NUEVO

Entrevistada por un tal Juan Carlos Zúñiga, un profesional del periodismo alfombra, Beatriz Aldaco, la aún directora del Instituto Sonorense de Cultura, se explica las muy sólidas críticas a su gestión con el peregrino argumento de que “ya no hay pago a periodistas”, con lo que acusa a todo el gremio de chayotero; tilda de machista que yo (HM) la llame “señora”, pues, ella eso pretende, “minimizar la capacidad de una mujer que es una funcionaria pública” (que sea menos, doña Beatriz).

La aludida se autodefine –¡faltaba más!– como “una funcionaria pública seria, honesta”, y juzga ofensivo desconfiar de su palabra, pese a que se niega a mostrar el estado de las obras que debe resguardar el Museo de Arte de Sonora (Musas), motivo de las observaciones que se han hecho desde esta columna (son observaciones, señito, no ataques). Por supuesto, reparte cebollazos a la 4T, a AMLO y al gobernador de Sonora, buscando un manto protector. Lamentable.

MARVEL CANCELA FESTIVAL

Antonio Martínez Velázquez, alias Marvel, secretario de Cultura del estado de Tlaxcala, decidió cancelar el Festival Internacional Coral Tlaxcala Canta, con el argumento de que ese encuentro “ya había cumplido un ciclo de 10 años y, por tanto, debiera omitirse su realización”, pese a que ya estaban invitados varios de los participantes. De este modo, sin mediar explicación alguna, se procede a la supresión de un exitoso programa artístico de la entidad tlaxcalteca. Signo de los tiempos en que se tilda de fifí a la cultura y a sus profesionales.

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EFE. Los Ángeles, Estados Unidos. 15 de diciembre de 2021.-  «Spider-Man» regresa esta semana a los cines de todo el mundo bajo una expectación descomunal y con cifras récord de venta anticipada que apuntan a que la tercera aventura de Tom Holland en la piel de Peter Parker podría ser el estreno más taquillero de los últimos años.

«Nosotros somos los primeros con nervios por ver la película», aseguró el propio Holland junto a sus compañeros de reparto, Zendaya y Jacob Batalon, durante un encuentro con Efe.

Entre los fans, la carrera por ser uno de los primeros en ver «Spider-Man: Sin camino a casa» ha sido vertiginosa: en EE.UU. se vendieron más de tres millones de entradas en 24 horas y en México hubo peleas en la taquilla de unos cines después de que se colapsara la venta por internet.

«¡Ya vivimos en un momento lo bastante loco como para pelearnos así», dijo el actor ante el estreno que está llamado a llenar las salas de público tras el vacío provocado por la pandemia.

UN PROYECTO QUE PUDO NO SALIR ADELANTE

Lo curioso es que esta película podría no haber visto la luz si Holland no hubiera intervenido en 2019 para que Disney (dueña de Marvel) y Sony (propietaria de los derechos de Spider-Man) acordaran financiarla después de que rompieran su contrato anterior.

Había mucho en juego. Las dos entregas anteriores, «Spider-Man: Homecoming» (2017) y «Spider-Man: Lejos de casa» (2019) recaudaron más de 2.000 millones de dólares en cines conjuntamente.

«Sony y Marvel, ya sabes, tuvieron una pequeña ruptura, necesitaban un poco de terapia de pareja, y me las arreglé para que lo hicieran. Lo logramos y aquí estamos de vuelta», recordó el británico que, con 25 años, es el protagonista del filme que más dinero ha dado a Sony en sus 95 años de historia.

Holland y el director Jon Watts han logrado reanimar el entusiasmo por el superhéroe arácnido a pesar de que andaba muy trillado, con una primera trilogía protagonizada por Tobey Maguire entre 2002 y 2007 y otras dos películas, en 2012 y 2014, donde Andrew Garfield se enfundó el traje arácnido.

Su secreto ha sido aportar un tono despreocupado e inocente que diferencia a esta trilogía, no solo de las cintas anteriores, sino del tono solemne de las últimas películas de Marvel.

Ahora, «Spider-Man: Sin camino a casa» vuelve a saltarse las normas y revela la identidad del superhéroe.

La película arranca con las consecuencias de una de las últimas escenas de la entrega anterior, en la que se desvelaba que Peter Parker se esconde tras la piel de «Spider-Man».

Tras el anuncio, los problemas salpican a su novia, MJ (Zendaya), y a su mejor amigo, Need (Jacob Batalon), hasta el punto de que Parker pedirá ayuda a Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) para que altere el pasado y borre la noticia.

«EL GUION ES FANTÁSTICO, CON UN CONCEPTO UN POCO LOCO»

Sin embargo, el encantamiento saldrá mal y tanto Holland como sus compañeros se verán obligados a combatir a villanos de otras realidades alternas.

«El guión es fantástico. Es una historia asombrosa. Es un concepto un poco loco y podría malinterpretarse pero realmente sirve a la trama muy bien», aseguró el protagonista.

Entre los villanos que regresan, Marvel ha anunciado a bombo y platillo la aparición de Doctor Octopus encarnado de nuevo por Alfred Molina, quien ya apareció en la saga de los años 2000.

A ese festín también se han sumado Jamie Foxx (como el personaje de Electro), J.K. Simmons (como J. Jonah Jameson) y hasta los anteriores «Spider-Man», Andrew Garfield y Tobey Maguire.

Después de las irregulares «Black Widow» y «Eternals», la factoría de cómics ha puesto todo de su parte para que la nueva etapa de Marvel, conocida como «Fase 4», despegue con Spider-Man como el nuevo héroe central de su universo.

En torno a él girarán todos y todo, por muy increíble que parezca hasta para Zendaya: «Cuando leí el guion por primera vez pensé que no había manera de lograrlo. Que era una buena idea pero probablemente cambiaría durante el rodaje», señaló Zendaya.

«Y ahora… todavía no puedo creer que se consiguiera», concluyó.

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Notimex. Los Ángeles, Estados Unidos. 27 de marzo de 2018.- A un mes del estreno de la nueva película de Marvel Studios, “Avengers: Infinity war”, la compañía cinematográfica publicó cinco pósters, cada uno con colores diferentes.

El color de cada cartel representa a las Gemas del Infinito, objetos cósmicos que aparecen en el Universo Cinematográfico Marvel y en cada uno de ellos aparece la frase: “Un universo entero. De una vez por todas. ‘Avengers: Infinity War’ en cines el 27 de abril”.

El cartel morado lo lidera «Thor» junto a «Gamora», «Star-Lord» y el resto de los Guardianes de la Galaxia, en el azul aparecen «Bucky», «Shuri», «Nebula» y «Mantis», todos comandados por el «Capitán América».

Por su parte, el póster rojo tiene a «Iron Man» como líder, junto con «Spider-Man», «Doctor Strange» y «Wong», el verde se centra en «Black Widow», «Black Panther», «Hulk», «Black Widow» y «Okoye», y el amarillo pone a «Scarlet Witch» como guía, con su equipo «War Machine», «Vision» y «Falcon».

“Avengers: Infinity war” se estrena el próximo 27 de abril y es dirigida por los hermanos Russo y protagonizada por Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Chris Hemsworth, Chris Pratt, Benedict Cumberbatch, Tom Holland, entre otros.

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