• Puesta en escena sobre el tráfico y la explotación humana en Tlaxcala, versión de Antonio Zúñiga a partir del texto de Eurípides, bajo la dirección de Mauricio García Lozano.

• Diana Sedano,  Raúl Villegas, Mauricio Pimentel, Antonio Zuñiga encabezan el elenco de “Medea”.

• Únicamente tres funciones en el Teatro Lucerna el 15, 16 y 17 de septiembre.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 08 de septiembre de 2023.- ¿Qué significa Medea en México hoy? Magnífico Entertainment y Teatro del Farfullero suman esfuerzos para profundizar en este clásico del teatro universal, reescrito por el dramaturgo Antonio Zúñiga a partir del original de Eurípides. Esta tragedia griega actualizada  a nuestros días tendrá una muy corta temporada del 15 al 17 de septiembre, (tres funciones) en el Teatro Lucerna.

La obra indaga en las causas que llevan a Medea a castigar su honra, su honestidad, su lealtad y a su familia, por el “privilegio” de contar con el amor de Jasón, el proxeneta más popular de Tlaxcala; él encuentra en ella la herramienta ideal para embaucar a decenas de mujeres que desean vivir el sueño de prestigio y fortuna. Sus deseos son la piedra angular de la traición y desdicha, pues en esa región lo que importa no es cuánto eres capaz de ser, sino cuánto puedes engañar y mentir.

Esta nueva versión de Zúñiga se basa en las distintas realidades que vive Medea entre la Ciudad de México y Tlaxcala, aquí atestiguamos cómo su orgullo se ve sometido por el severo carácter de Jasón, también constatamos el grado de vileza al que puede acceder el hombre en pos de capitalizar sus más repugnantes aspiraciones.

El elenco está integrado por Diana Sedano, Raúl Villegas, Mauricio Pimentel, Antonio Zúñiga, Christian Cortés, Margarita Lozano, Samantha Coronel, Gabriela Montiel y Nadia Cuevas quienes garantizan un espectáculo categórico que nos conducirá a indagar las últimas consecuencias de este clásico griego.
Medea se presentará con tres únicas funciones el 15,16,17 de septiembre de 2023. Con los horarios de viernes 20:30 h, sábado 18:00 y domingo 18:00

ACERCA DEL MONTAJE

Los temas del mito griego son tan actuales como hace 2500 años:lo femenino, , la traición, el exilio, la ‘alteridad’ (tanto sexual como geográfica), el matrimonio (y sus consecuencias), el desafío a la autoridad. ¿Qué significa ser una mujer hoy y aquí sujeta a la estructura de un contexto nacional que construye patrones de comportamiento aparentemente inamovibles?

Vibrante, extrema, desgarrada, fronteriza, políticamente incorrecta, desconcertante, implacable, transgresora, horrenda… la historia de Medea sigue sacudiendo nuestra piel y nuestra mente.

Hoy es importante volver a contarla porque revela la determinación de una mujer que decide dejar de ser la mujer que la sociedad espera que sea. Medea nunca lo fue. Su singularidad le hace asumir un único compromiso: la pasión por ser ella, de ella y de nadie más. Ver a México -en pleno siglo 21- a través de la mirada de un personaje así, nos obliga a reconocer el carácter trágico de nuestro presente nacional. Medea entra a escena con un aullido desgarrado.

Creemos que ese aullido proviene de un estado de cosas que necesariamente tiene que desgarrarse por completo antes de poder recuperar su forma y sentido. Que la tragedia sirva para eso. Que nuestro montaje capture el espíritu y las palabras con que Medea volvería a aullar en México, hoy.

SINOPSIS

Medea, indaga más en las causas que llevan a Medea, la mujer del pueblo a castigar su honra, su honestidad y su lealtad a su hermano y su familia, por el privilegio de contar con el amor de un hombre. Jasón, proxeneta popular de la región de Tlaxcala, encuentra en Medea, la herramienta ideal para embaucar y llevar
a su rebaño, a decenas de mujeres ingenuas, que desean como la misma Medea vivir un sueño de prestigio y de fortuna. Sus deseos son la piedra de toque de la traición y la desdicha, pues en esa región olvidada de México, lo que importa no es cuánto eres capaz de ser, sino cuanto puedes engañar y mentir.

Preventa del 30% hasta el 10 de septiembre. $ 245.00
Entrada general: $350.
Boletos en taquilla y en Ticketmaster:
https://www.ticketmaster.com.mx/medea-boletos/artist/2130053

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• La compañía AlMa Producciones ofrecerá funciones del 18 al 28 de mayo, en el Foro Antonio López Mancera del Cenart 

• Una reflexión escénica que alude a las Medeas contemporáneas y su dilema ético 

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 23 de mayo de 2023.- El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura, presenta Medea en el destierro, una propuesta teatral y performática de María Sánchez que invita a repensarse desde la rabia para volver a abrazar la ternura. Es una reflexión escénica que alude a las Medeas contemporáneas y su dilema ético; una confesión compartida y una renuncia al amor que duele y otras culpas impuestas por el patriarcado.

Medea en el destierro es una propuesta escénica que parte de la conjugación del performance o arte de acción con la interpretación de un texto dramático, lo cual quiere decir que a veces la actriz es Medea, en otras ocasiones es ella misma (fuera de personaje). La actriz, María Sánchez está acompañada por un músico intérprete, Ricardo Lomnitz Soto, quien tiene la voz del coro al mismo tiempo que manipula instrumentos e interpreta la música del espectáculo.

El punto de partida es el mito griego de Medea, en particular la versión de Eurípides; ésta, que llamaremos versión histórica, luego se contrapone con un enfoque que la reescribe con una clara contundencia en defensa del género, con una visión feminista a raíz de los textos de Christa Wolf donde ella se atreve a cuestionar la construcción del mito, es decir, la verdad histórica, en aras de una reconstrucción del relato donde Medea cuenta su versión de las cosas.

En la propuesta escénica de María Sánchez confluyen la acción dramática, acompañada por esbozos del mito donde interactúan la actriz y el músico en escena que hace las veces de corifeo y que representa la visión tradicionalista apegada al mito, mientras esta Medea/mujer contemporánea, ya en su propio destierro, derriba las mentiras que se dijeron de ella y se atreve a contar su verdad.

Medea en el destierro ocurre en un espacio atemporal donde los estímulos visuales, como las acciones, se relacionan en un lugar pequeño cargado de objetos significativos. La delimitación del espacio está demarcada por una cinta que dibuja la prisión de la que Medea sueña con escapar.

La música en vivo y los ambientes sonoros, el video y el hielo que se derrite en escena para mostrar flores congeladas representan la lucha de Medea/Mujer por dejar atrás su rabia y resentimiento para reencontrarse con la ternura y consigo misma. Todos los elementos cobijan y apoyan la actuación de los dos intérpretes en escena. Es una pieza donde toda mujer puede verse reflejada, ya sea por una relación de pareja fallida y cargada de violencias, así como por la construcción externa que han hecho de sí misma.

María Sánchez es actriz, performer e investigadora escénica. Cuenta con una amplia trayectoria escénica. Sus colaboraciones internacionales más destacadas son como actriz en La casa de la fuerza (2010 a 2014), que dirigió y escribió Angélica Liddell, proyecto con el cual se presentó en los festivales de Avignon, de Estrasburgo, de Ginebra, el Odeon de París, el Festival de Otoño en Madrid y el Festival de México en Sídney, Australia.

Ricardo Lomnitz Soto es músico, artista sonoro y escritor nacido en la Ciudad de México. Egresó de la licenciatura en Filosofía de la UNAM. Ha estudiado música en diferentes instituciones, entre las que destacan la Escuela Superior de Música (INBA) y la Academia Yuriko Kuronuma. Ha compuesto música para cine, circo y numerosas obras de teatro, entre las que se encuentran Un gato vagabundo” (2014), Manitas que hablan (2016), El taxi de los peluches (2020) y La peor señora del mundo (2020), entre otras.

Las funciones de Medea en el destierro se llevarán a cabo del 18 al 28 de mayo, de jueves a domingo, en el Foro Antonio López Mancera. Los boletos tienen un costo de $150 pesos y están disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Cenart, donde los jueves hay promoción de $30 pesos el boleto. Para más información consulta cenart.gob.mx

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