Periodistas Unidos. Ciudad de México. 19 de mayo de 2026.- En el mes de abril destacamos la presentación de Sylvie Henry en Ciudad de México, el nuevo sencillo de Hela San, el próximo lanzamiento en cassette del 4-way split Las cuatro revueltas, el aniversario del álbum homónimo del dúo codeX, el Día Internacional de Jazz en Colima y la participación de Nelú y la cumbia más reciente de Flor de Jade. Por su parte, Nadya Pérez nos comparte un fragmento de entrevista que le realizaron, en la cual destaca la labor que realizamos, todas juntas, como Ellas Resuenan.

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Escucha a las mujeres que hicieron sinergia sonora en abril.

Selección por Nadya Pérez.

En portada: Hela San.

Lanzamientos

Flor de Jade sabe resistir al ritmo de Mi voluntad, su nueva cumbia

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

El nuevo lanzamiento de la agrupación hidrocálida, Flor de Jade, visibiliza a la clase trabajadora. En este nuevo sencillo colaboran Los Vatos de la Calle, con quienes fusionan diversas variantes de la cumbia para entonar una canción de resistencia.

Lyna López, baterista de Flor de Jade, compartió que esta canción está inspirada en su experiencia de vida. «La semilla de Mi Voluntad es vivencia propia. Nací en un barrio muy popular de la Ciudad de México y en el que, a pesar de que había cierto tipo de carencia y cierto tipo de situaciones, el lugar era muy pintoresco, muy colorido. Siempre había fiesta, siempre había reuniones, siempre había esa calidez de las personas».

La voz de Lyna entona «somos honestos, no nos dejamos reprimir», versos que llegan en coro para posicionarse ante un sistema donde el desalojo y el individualismo ha tomado fuerza. «Dentro del grupo de Flor de Jade, hablamos de que las mujeres estamos en la lucha de la visibilización en los escenarios, pero creo que no nada más las mujeres nos estamos volcando hacia eso, sino también hacia la clase trabajadora que normalmente no estamos siendo visibles y que al final somos quienes mantenemos la economía del país».

Las bases de esta colaboración fueron la amistad, el compromiso social y el apoyo. Alex, vocalista de Los Vatos de la Calle, y Lyna tenían tiempo buscando crear algo en conjunto. «A nosotras nos ha costado pisar escenarios, por ser mujeres, y por otro lado, a Los Vatos de la Calle les ha costado años ser visibles, por ser del barrio. La composición en la mayoría fue de Flor de Jade y la colaboración se hizo en los versos de Alex y algunos arreglos que también hicieron en percusión y metales. Más que hacer una composición en solitario, fue una buena mezcla».

Escucha Mi voluntad aquí.

Las cuatro revueltas, screamo y post-hardcore

Por: Gabriela Maravilla / Amazonas de Hierro
Portada por: Serena Cuevas

El pasado 10 de abril, se lanzó el 4-way split Las cuatro revueltas a través del Bandcamp de no hay futuro, compuesto de 4 bandas lideradas por mujeres de distintas partes de Latinoamérica: Chile, Perú y México. Los géneros que abarca son post-hardcore, screamo y neo-crust. Se trata del primer compilatorio de su tipo y geografía en el que las voces al frente son de mujeres.

Las bandas que puedes escuchar son: Luna Sedata (Yucatán, México), liderada por Serena Cuevas; Kenopsia (Lima, Perú), liderada por Jasmin Santiago; Malplena (Santiago, Chile), por María Concha Paz y hanakotoba (CDMX, México) por Mar Villarroel.

Esta compilación explora diversas opresiones que sufre la mujer de manera sistemática, no solamente por género sino por clase, raza, entre otras, así como la manera en que éstas se mezclan en la vida cotidiana, ahogando y excluyendo su voz en el ámbito público. Las letras y música se unen para realizar una forma de protesta que se conjuga de manera precisa con el estilo musical: un gruñido, un grito que exige ser escuchado, hazlo aquí.

NOTICIAS

Colima celebra el Día Internacional del Jazz

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Flyer: Universidad de Colima

Como parte de la celebración del Día Internacional del Jazz, la Universidad de Colima y Equinox Colima A.C, invitaron al público a disfrutar de este género con cinco agrupaciones locales. En el escenario compartieron su pasión Nelú Full Band, Equinox Queen-tet, The Colima Jazz Collective, Gilberto Moreno Trío y Nuev9-cito.

Diana Peña, directora artística del Festival Internacional ColimaJazz y asesora en la fundación de Equinox Colima A.C., ha trabajado por más de 2 décadas en la difusión del jazz en este estado, iniciando por su programa de radio Vibración Azul. En entrevista compartió que «estos 20 años se han ido muy rápido, porque cada uno ha sido muy diferente. Tengo la fortuna de ver siempre oportunidades en la vida. Puedo estar frente a la computadora y allí desarrollar una idea que primero es guión o proyecto cultural, después es audio gracias a la grabación y edición, en el caso del proyecto empieza a tener forma gracias a las gestiones, al compartirlo con más personas».

El trabajo de Diana Peña ha creado una red entre personas que investigan, gestionan, cantan o interpretan el jazz. Uno de los grandes compromisos ha sido la creación de público:

«Siempre he pensado que si a una persona como a mí le atrapó el jazz, le puede pasar a cualquiera. El jazz es más que una música, es una forma de vida y lo he descubierto en cada concierto que he tenido la fortuna de organizar. A mí me encanta ver el rostro de las personas que lo escuchan por primera vez y platicar con ellas, porque siempre quedan gratamente sorprendidos por el sonido que les tocó cada una de las fibras de su cuerpo. Dificultades siempre habrá, al igual que caminos para lograrlos, lo más importante es ser paciente y comprender que tú eres sólo un vínculo y que en algún momento dejarás este plano, y que ojalá esa formación de públicos logre germinar, aunque tú, ya no los veas».

En esta celebración Nelú, cantautora y saxofonista que a lo largo de un año ha podido consolidar su proyecto con su banda, compartió para Ellas Resuenan:

«Me siento bastante afortunada de crecer en una escena que tiene cimientos sólidos, gracias al trabajo de muchos años de estos artistas locales que ya tienen mucha trayectoria, como los organizadores de este evento, que es Equinox. El crecimiento también es nutrirse de estos artistas, porque las propuestas que se vieron en el evento son bastante distintas, y ver que el público responde con interés. Yo, por ejemplo, con mi proyecto que es más bien un híbrido que tiene algunas influencias de jazz, me siento bastante afortunada de ser invitada a estos eventos. Es parte de conocer qué se está creando en Colima y aprender de los que ya saben».

Primer aniversario del álbum “codeX”

Por: Gabriela Maravilla / Ellas resuenan

Foto: Frida Ibarra 

El dúo de música electrónica codeX, oriundo del área metropolitana del Estado de México, celebra su primer aniversario del lanzamiento de su álbum debut y homónimo codeX, realizado para sintetizadores electrónicos y analógicos explorando sonoridades experimentales e improvisación.

El dueto conformado por Gabriela Maravilla y Saul Castillo lanzó en su plataforma de Bandcamp la posibilidad de vender los últimos 6 ejemplares de este disco edición limitada, editado y producido por el mismo dueto, maquilado por CDisidente. Puedes escuchar el álbum y adquirirlo por $150 en su versión digital aquí, y físico a partir del 2 de mayo a través de ese mismo canal.

SENCILLOS

Hela San lanza el primer sencillo de su nuevo álbum

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora
Fotografía por: Perla Brambila

Entre batallas, Hela San no pierde la esperanza y comparte este sentir en el lanzamiento de Déjame creer, el primer sencillo de su nuevo álbum. En palabras de la cantante, «el centro de la canción es esta tendencia que tengo a querer buscar la manera de creer que algo bueno sucederá. Esta necesidad de tener una fe ciega en que todo va a salir muy bien, cuando las cosas se ven muy negras y que no encuentro la manera de construir esa salida».

Las composiciones de la cantautora nacen con piano y voz, pero en esta ocasión quiso explorar otros sonidos. «Hay un contraste entre el contenido de la letra, el contenido narrativo de la canción y el sonido. La primera versión, la maqueta que hice, era mucho más lenta, mucho más triste, mucho más oscura. Llamaba a un arreglo tendiendo al trip hop, a algo muy melancólico, pero yo sentía que esa no era la energía para la canción».

Al lado de su productor, Rodrigo Barbosa, trabajó en este nuevo material hasta que buscaron un cambio radical que invitara al baile. «Tomamos como referencia el beat de una canción de Mark Ronson, y nació esta versión de la canción. Lo que me gustaba mucho era que el arreglo, la estética sonora, no enfatizara la letra, que no la hiciera más dramática. Me gustaba la idea de que la canción te invitara a moverte, que fuera más esperanzadora, más alegre.»

El camino hacia el estreno de su nueva producción discográfica vendrá con otro lanzamiento y varias presentaciones. Para Ellas Resuenan, Hela San adelantó que «va a venir un segundo sencillo en mayo y en junio sale el álbum completo.  En julio y agosto empezamos con las presentaciones en vivo. Será un espectáculo muy diferente de todo lo que he hecho, va a ser más un concierto performático y multimedia, que narra de una manera visual y escénica, todo el contenido emocional del álbum».

Escucha Déjame creer aquí.

RESEÑAS

Sylvie Henry rindió homenaje a la memoria ancestral de la Madre África

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Fotografía cortesía de la cantante

A finales de marzo, la cantante haitiana Sylvie Henry presentó Konbit Voodoo Jazz: África en nuestra mente en el Auditorio Blas Galindo. Canciones de sus producciones discográficas Caribe y La Renn Solèy fueron acompañadas por flauta, trompeta, saxofón, guitarra, teclados, bajo, percusión y batería. Para Ellas Resuenan, Sylvie compartió que «Konbit, en Haití, es un convivio que se destaca dentro de una referencia cultural muy fuerte. Konbit es la labranza de la tierra, donde todos los de la zona se suman a un trabajo donde cada quien aporta lo que tiene. Nunca hay un konbit sin música».

El espectáculo duró casi 2 horas, un concierto generoso en el que la también compositora mencionó que «una parte de México no existiría sin África». Una de las canciones que compartió fue Pachanga, la cual habla sobre la llegada de Changó a América. «Es un cuento que se sigue contando en Veracruz. Changó llegó y como es un dios tan potente, energéticamente, la gente solía llevarlo al extremo de la alegría. A la medianoche levantaban sus jícaras para saludar y decir “pa’ changó, pa’ changó, pa’ changó” y de ahí viene la palabra pachanga. ¿Qué es la pachanga? Un reflejo de una explosión festiva».

En entrevista, Sylvie dijo que México tiene una parte de afrodescendencia muy importante, no sólo con la migración de hoy. «Es importante recordar eso, porque nos vamos diluyendo en una sociedad donde vemos pieles menos claras, vemos pieles más oscuras, pero finalmente desconocemos nuestra propia historia. Es el caso de Guerrero, de Oaxaca, de Veracruz».

Para Sylvie el jazz no es estático. «No cantamos un jazz de la época de Billie Holiday. Podemos homenajear, pero el jazz está en evolución y a mí eso me ayuda a rescatar esa nostalgia que traigo, por estar en otro país. Recupero cosas de mi infancia, cosas que sucedían alrededor de mí y las llevo a una forma para sanar mi melancolía, como propuesta de una nueva fusión sobre una música que siempre está en evolución. Es mi aporte desde un reconocimiento a lo que me dio vida».

El crecimiento de la carrera profesional de Sylvie Henry ha dado nuevos frutos, uno de ellos ha sido el trabajar con el director de orquesta Jordi Savall. «Acompaño a Jordi Savall en sus aventuras y en su búsqueda, definió que tenía que hacer un homenaje a la ruta de la esclavitud. Un buen día llamó y dijo que quería a Haití en su programa. El concierto se llama “Un mar de músicas” y en agosto estaremos en Edimburgo para dar una presentación». Sin olvidar sus raíces, su generosidad y la importancias del convivio, Sylvie finalizó mencionando que está trabajando en un nuevo proyecto en el que reunirá «muchas voces, a muchos compañeros migrantes haitianos».

LAS IMPERDIBLES DE MAYO

Con música y diálogos presentarán el libro Yo soy la cumbia en CDMX

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Durante el mes de mayo, en la Ciudad de México se llevarán a cabo diversas presentaciones del libro Yo soy la cumbia, coordinado por Enrique Blanc y Humphrey Inzillo. Esta obra reúne textos que relatan el paso de la cumbia por Colombia, Nicaragua, Argentina, Estados Unidos, Paraguay, Chile, México, Perú y Brasil. Entre las autoras que colaboraron, están la cantautora chilena Nayivé Ananías y Mayerly Beltrán, productora e integrante de ¡Apilá!, quienes también participarán en estos conversatorios.

Carmina Nahuatlato, quien formó parte de la coordinación editorial, compartió que entre las muchas conversaciones a las que puede dar pie el libro Yo soy la cumbia, una es el papel de las mujeres en la cumbia. «Hay un encuentro entre los capítulos, porque mientras se habla de Leo Mattioli, tomando a las mujeres como el objeto sexual, la musa de la inspiración, el capítulo de Nayive Ananías, de Chile, dice que no, en Chile las mujeres no quieren ser eso. Ellas están armando sus propios discursos, están creando su propia música y se van a vestir como quieran. Entonces, pensando en esos diálogos posibles es que vamos a hacer esta presentación abriendo el espacio para que suenen las mujeres en la cumbia».

Este libro es el segundo de la colección La Media Vuelta de la Editorial Universidad de Guadalajara. Esta obra es una coedición internacional con Ediciones Tecnológico de Monterrey (México), Editorial Universidad del Rosario (Colombia), Ediciones UC (Chile), Ediciones UNGS (Argentina) y la Editorial UPC (Perú) en colaboración con la Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica.

Las presentaciones se llevarán a cabo a lo largo de mayo en diversos espacios, como en La Caña, en el Foro Cultural Hilvana, en la Fonoteca Nacional y en La Roma Records. Los conversatorios variarán con las participaciones. En ellas podremos escuchar a Musas Sonideras, La Negra Mexa, Nayive Ananías, Mon Soundtrack, Ali Gua Gua, Mariana Mallinali, Maye Beltrán, Marisol Mendoza, Yohana Águila, Natalia Cano, Enrique Blanc, Kalbox, César Olin y Carmina Nahuatlato.

Performance Tesituras de la carne

Por: Gabriela Maravilla / Ellas Resuenan

La escena independiente de la Ciudad de México se prepara para recibir Tesituras de la carne de la cantante y performer Yesica Gómez, una propuesta performática que explora los límites del cuerpo, la identidad y la materia desde una mirada artística contemporánea. El evento se llevará a cabo el próximo 22 de mayo a las 20:00 horas en Pendular, espacio cultural ubicado en el Centro Histórico.

La pieza reúne el trabajo de Yesica Performance, Roberto Acuña y Gabriela Maravilla, quienes articulan un diálogo escénico entre imagen, acción y sensibilidad corporal. A través de una estética cruda y expresiva, la obra sugiere una reflexión sobre la fragilidad y transformación de la carne como territorio simbólico.

El encuentro tendrá un cupo limitado a 40 personas, lo que refuerza su carácter íntimo y experimental. Los boletos estarán disponibles en preventa con un costo de $220 pesos, mientras que después del 20 de mayo y en taquilla el precio será de $250.

Las y los interesados podrán adquirir sus entradas mediante transferencia o directamente en el recinto. Tesituras de la carne se perfila como una experiencia inmersiva que apuesta por la cercanía entre artistas y público, dentro de uno de los circuitos culturales alternativos más activos de la ciudad.

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Colectiva formada en 2023, integrada por periodistas, académicas, locutoras, investigadoras, productoras, fotógrafas y profesionales de la comunicación.

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PROYECTOS DE COLABORADORAS

La entrada Ellas Resuenan | Resumen mensual #25 se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 06 de marzo de 2025.- Desde estrenos que abrazan la introspección hasta explosiones de ritmo que nos hicieron mover la cuerpa, este mes ha sido un recordatorio del poder de la voz y la creatividad de las mujeres en la música.

En esta edición de Ellas Resuenan, exploramos los lanzamientos más destacados, revivimos momentos clave en la escena y reflexionamos sobre los espacios que seguimos conquistando. ¿Qué historias marcaron este mes? ¿Qué sonidos nos acompañaron? Te lo contamos todo aquí.

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NOTICIAS

Corto sobre Mujeres del Viento Florido se estrenó en MoMA

Por: Karina Cabrera / SonoridadMX

El más reciente trabajo de la cineasta mexicana Lila Avilés, “Músicas”, tuvo su estreno mundial en el Doc Fortnight 2025, el Festival de Cine y Medios de No Ficción del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). El corto aún no cuenta con fecha de estreno en México.

Este cortometraje explora la historia de Leticia Gallardo Martínez y el ensamble Mujeres del Viento Florido, una agrupación integrada únicamente por mujeres de Oaxaca, México, que interpretan instrumentos de viento. El ensamble reúne a músicas de 60 comunidades indígenas del país, ofreciendo una visión única sobre la tradición, la resistencia y el poder transformador de la música.

Después de La Camarista y Tótem, Avilés regresa con esta producción de Pimienta Films y Limerencia Films, presentada por RIMOWA y GEWA, reafirmando su sensibilidad para retratar historias que exploran la identidad, la comunidad y la fuerza de las mujeres en la cultura mexicana.

DISCO

«La Bernalina»: El disco bravo y sensible de Gabriela Bernal

Por: Nancy Zamher / Ellas en México

Este disco tienes que escucharlo—de preferencia—en una noche bohemia, sola o acompañada, con el trago de tu elección y sin expectativas. Es muy probable que, conforme avances en la escucha y llegues a la última canción, te sorprendas al adentrarte en el universo de La Bernalina, el quinto álbum de la cantautora aguascalentense Gabriela Bernal “Jade”.

Y es que, en este disco, Bernal se siente brava, se echa la lloradita, sigue su intuición y hasta se toma la caminerita. “Está bien sentirse mal”, canta Bernal en este viaje sonoro que explora las facetas del amor propio, la contemplación, la identidad y la introspección, fusionando elementos de la canción mexicana contemporánea con raíces en el bolero, el canto cardenche, la ranchera, la décima y el hñäñho (variante de la lengua otomí).

Un disco tradicionalmente moderno que, de acuerdo con Jade, refleja su voz como creadora y en el que no solo fusiona géneros y temáticas, sino también memorias y su voz con la de sus artistas invitades: Iraida Noriega, Ampersan, Libni Casher, Hombre Árbol y Nancy Zamher, quien suscribe estas líneas y da esta recomendación.

Escucha «La Bernalina»

SENCILLO

«Adiós’ el sencillo debut de Isola Maré

Por: Nadya Pérez/ Hecho Por Morras

Isola Maré es una cantante, compositora y actriz española-mexicana que recientemente presentó su proyecto solista con el lanzamiento de “Adiós”. Debuta con un sencillo que reflexiona sobre las expectativas del amor romántico y ofrece una perspectiva festiva para cuando decidimos soltar y alejarnos de una relación.

“Adiós”, de Isola Maré, es una balada pop llena de emotividad y ya está disponible en plataformas digitales.

Escucha «Adiós»

Fire, fire: el reggae de corazón y fuego de Mariana Teutli

Por: Nancy Zamher / Ellas en México

Febrero loco tuvo sabor jamaicano con ardiente ritmo de reggae. El mero día de los enamorados, la banda Mariana & The Jamaican Dream nos abrasó (sí, con s) con su flamante “Fire, fire”, una composición del productor indio-británico Biddu, que en la década de los setentas se hizo popular en la versión reggae de la cantante, Flora Adams.

Este 2025, Mariana Teutli —quien desde hace un par de años ha estado presente en los escenarios de reggae mexicanos— nos ofrece esta versión con sus arreglos y la complicidad de Takako Kiyose, cantante japonesa de rocksteady a quien conoció en su visita a la CDMX, en noviembre de 2024. Ambas crean una alquimia musical que se puede apreciar en un videoclip grabado y producido en Estudio Arte Acústico.

Mariana & The Jamaican Dream surge a inicios de 2021, recopilando canciones de reggae, ska tradicional y rocksteady. La banda está integrada por Mariana Teutli (voz y arreglos), Javis Guerrero (saxofón), Edgar André Castañón (trombón), Irving Madariaga (guitarra), Diego Rapado (piano), Raúl Hernández (batería) y Yeyo Caballero (bajo).

Escucha «Fire, fire»

Power Animala estrena “Ruge”, una invitación a despertar la fuerza interior

Por: Karina Cabrera / SonoridadMX

Desde el corazón del hip-hop y el reggae, Power Animala presenta Ruge, un tema que surge como respuesta a un proceso introspectivo que impulsa a tomar acción. La canción, lanzada el 14 de febrero de 2025, refleja la necesidad de autocuidado y fortaleza en el contexto de un entorno hostil.

Compuesta a finales de 2020 para el fanzine audiovisual de Polillx Buendía, esta es la primera pieza creada en conjunto por el grupo. Con un beat de Chaui Mantra, Ruge fue grabada en 2023 en Anomalía Producciones, Querétaro, consolidando el sonido característico de la agrupación.

Power Animala, colectivo formado en noviembre de 2021, está integrado por cinco artistas que unen rap, música y danza para transmitir un mensaje de resistencia y unión. Con su más reciente lanzamiento invitan a conectar con la propia voz y convertir la introspección en movimiento.

Escucha Ruge de Power Animala 

Teri Gender Bender estrena “Sanar”

Por: Silvia V. Dueñas

«Curarse no es un lujo, es una necesidad» es el mensaje que la cantante, compositora y productora mexicano-estadounidense Teri Gender Bender transmite en su nuevo sencillo Sanar. Este tema es un himno de amor propio y liberación emocional que, a través de la experimentación y la vulnerabilidad en cada nota, nos invita a recuperar la paz interior.

Sanar forma parte de su próximo disco, TGB, que estará disponible el 13 de junio de 2025 a través de Clouds Hill.

Escucha «Sanar»

The Devil’s Sisters presentan “La reina del lugar” y continúan su camino en el rockabilly

Por: Karina Cabrera / SonoridadMX

Tras un 2024 con lanzamientos como Abril, Red High Heels y Es un mundo de malvavisco, The Devil’s Sisters arrancan el 2025 con La reina del lugar, un corte que desafía los prejuicios y expectativas impuestas a las mujeres en la música.

El sencillo, disponible desde el 14 de febrero de 2025, llega en dos versiones y acompañado del instrumental Sunset Dreams, reafirmando la esencia del cuarteto conformado.

La reina del lugar aborda, con el característico sonido rockabilly de la banda, las barreras que enfrentan las mujeres al no ajustarse a los estándares sociales. “Justo habla de los prejuicios que tiene la familia y la sociedad sobre una mujer que no cumple las expectativas esperadas para una mujer joven en la música y lo mucho que nos interesa romper con esos estereotipos”, explica Dementia Sinner.

Desde su formación, The Devil’s Sisters ha hecho del rock and roll un espacio propio, llevando su rebeldía a cada escenario y convirtiendo sus vivencias en canciones que invitan al baile, la reflexión y la resistencia.

Escucha La Reina del Lugar 

Tierra Lúcida, el nuevo sencillo de Ingrid Guijarro

Por: Stephanie Hernández – Frecuencia Sorora

Entre notas, silencios y murmullos, la cantautora Ingrid Guijarro inicia su nuevo sencillo Tierra Lúcida. Este viaje musical guiado por guitarras, bajo, percusiones y trombón, nos introduce a una exploración por el mundo de las palabras, las ideas y las metáforas a partir de la selección de los poemas “Tierra lúcida”, “Aproximación al fuego” y “Agosto” de la poeta colimense Krishna Naranjo.

Con la colaboración de Andrés Lepe, Anhill Espinoza, Cinthya Morado y Diego Rad, Ingrid Guijarro nos entrega lo que fue la semilla para crear el proyecto “Grietas y tejabanes”, compilación de poemas – escritos por mujeres de Colima – que fueron musicalizados por la compositora con el apoyo del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) 2023.

Escucha Tierra Lúcida

RESEÑA

Rena Brunette: Sesión Full Band

Nadya Pérez/ Hecho Por Morras

Rena Brunette es una artista chilena radicada en México, con una propuesta muy chill de R&B. El 20 de febrero de 2025 Rena estrenó un EP grabado en vivo con full band: se trata de una producción que busca inmortalizar un momento especial de su vida.

Este EP cuenta con tres tracks: Tu voz, Crees en mí  y Tu mamá te habla, una placa que te hará vivir la indescriptible experiencia de escuchar a Rena en vivo y te aseguro que te dejará con ganas de hacerlo presencialmente. Rena Brunette: Sesión Full Band ya está disponible en plataformas digitales

Escucha la sesión completa

IMPERDIBLES DE MARZO

Desde 2018, Sirenas al Ataque ha sido un festival clave para reconocer y amplificar el legado de las mujeres en el rock mexicano. Creado y gestionado por la socióloga, guitarrista y escritora Tere Estrada, este evento ha sido un espacio de encuentro entre generaciones de artistas, promoviendo la equidad de género y la memoria histórica del rock femenino. En su novena edición, se integró a Tiempo de Mujeres 2025, con actividades en distintas sedes de la Ciudad de México del 28 de febrero al 29 de marzo.

Nuestras actividades

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