Periodistas Unidos, a 6 de agosto de 2026.- El escritor Gerardo Montoya presenta «Papá paki», un poemario que aborda la paternidad desde un territorio poco idealizado: el divorcio, la migración, la precariedad laboral y la necesidad de reconstruir los vínculos familiares cuando las formas heredadas ya no alcanzan.

Publicado por Barnacle en Argentina y Aquitania en México, el libro parte de la experiencia de Montoya como padre mexicano residente en Buenos Aires. Desde esa doble pertenencia, el autor escribe sobre el desarraigo de vivir lejos del país de origen, pero también sobre la distancia que puede abrirse dentro de una familia, una casa o una relación.

La paternidad aparece aquí como una experiencia frágil, alejada de la figura estable y protectora, que debe reconstruirse y negociarse todos los días. Montoya observa la vida cotidiana en una ciudad atravesada por aplicaciones, repartidores, trabajos temporales y relaciones mediadas por plataformas tecnológicas. Ese paisaje convive con escenas domésticas, momentos de ternura y preguntas sobre cómo cuidar a otros sin repetir modelos familiares y masculinos que han dejado de funcionar.

En sus páginas se mezclan expresiones del norte de México, lunfardo porteño y recursos tomados de la cultura digital para construir una lengua híbrida que refleja la vida de alguien entre Monterrey y Buenos Aires, entre dos países y distintas maneras de nombrar los afectos.

Con ironía, pero también con cercanía, Papá paki registra los esfuerzos por sostener el amor, la presencia y la palabra dentro de un entorno que exige productividad permanente. La relación con sus hijes funciona como el centro emocional de una obra que busca pensar otras formas de cuidado y de convivencia.

Gerardo Montoya nació en Monterrey en 1984 y vive en Buenos Aires desde 2005. Es escritor, psicoanalista, editor y gestor cultural. Ha publicado también «Te amo Grupo Clarín» y «Decálogo para la clase media…» Su trayectoria incluye proyectos digitales, poemas construidos con emojis y código, bots y plataformas en internet, aunque en años recientes decidió alejarse de las redes sociales como una forma de recuperar la atención.

Montoya es además uno de los fundadores de La Diáspora Taquera, colectivo que reúne proyectos de artistas mexicanos que viven fuera del país y promueve vínculos culturales entre México y Argentina.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 26 de julio de 2026.- La película mexicana Para que no se te olvide, ópera prima de la directora venezolana Marcela Jabes, se proyectó el sábado 26 de julio en el Teatro Cervantes en el marco del Guanajuato International Film Festival (GIFF) 2026 y generó una notable sorpresa entre la prensa nacional e internacional. Su narrativa contundente y cercana, construida desde una mirada social, de migración y de vínculos íntimos, se alejó de los escenarios privilegiados habituales del cine mexicano contemporáneo.

La historia sigue a una joven que graba a diario para conservar el recuerdo de su madre fallecida y a una niña de 10 años que registra su vida cotidiana en vídeo para un padre ausente. Ambas empiezan a observarse mutuamente a través de sus cámaras hasta que la menor se cuela por un agujero en la pared que une sus departamentos. A medida que construyen una relación íntima, la joven se reconoce en los ojos de la niña que con sus travesuras y sonrisas deconstruye el abismo de la soledad.

En entrevista para Periodistas Unidos, realizada durante el festival, la directora Marcela Jabes, la productora Abril Villegas y las actrices Karen Martí y Paula Menna (quien interpreta a la niña Carita) hablaron sobre el origen y el proceso de la cinta.

 

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Jabes explicó que desde el principio tuvieron claro que las protagonistas vivirían en una clase social determinada sin que esta las definiera como personas. “No queríamos que la clase social las definiera… más bien es la historia de esta familia, este es el nido que han construido”. La película se rodó en un edificio de Santa María la Rivera que ofrecía exactamente lo que el guion necesitaba: un espacio digno, con problemas cotidianos de agua o luz, pero también con espacio para el juego y la exploración de la infancia.

La dimensión migratoria está profundamente ligada a la experiencia personal de la directora. Venezolana y migrante, Jabes señaló que el personaje de Amalia (Samantha Castillo, también actriz venezolana y madre) refleja esa realidad: “Entiendo lo que es migrar… queríamos retratar eso y también lo que es como madre soltera, venirte con tu niña a otro país, a empezar de cero”. El filme evita el grito reivindicativo y opta por mostrar, con naturalidad, la diversidad de México y la comunidad venezolana que ha encontrado en el país nuevas oportunidades, sin dejar de lado el dolor y la dificultad del desarraigo.

Karen Martí, quien da vida a Carmen, habló de la soledad contemporánea y del duelo: “Estamos en la pandemia de la soledad… Carmen se siente muy sola, además está en una etapa en la que tiene que mudarse de su casa donde vivió muchísimos años con su mamá que falleció”. La actriz, quien vive sola en la Ciudad de México desde hace más de una década, reconoció una fuerte identificación personal con el personaje y destacó el ambiente de contención del rodaje: “Me sentí tan cobijada por mi directora, mi productora, mi coprotagonista… es una película independiente, de estudiantes, es su ópera prima”.

Paula Menna, la joven actriz que interpreta a Carita, describió la cercanía con su personaje: “Siento que conectábamos mucho… somos muy parecidas en algunas cosas, de que sí, traviesas, ocurrentes”. Explicó que para Carita la enfermedad de su madre (el olvido progresivo) es un dolor profundo, pero también un impulso para soltar y no sufrir toda la vida, encontrando en Carmen una especie de segunda madre.

El proceso de escritura y realización fue profundamente colectivo y terapéutico. Jabes y Villegas escribieron juntas desde experiencias personales, y el resto del equipo (incluyendo a la directora de fotografía Magdalena y la directora de arte Ale) aportó desde su propia mirada. “El cine es completamente colectivo… involucrando a todos, a todo el crew, al nivel que de verdad puedan aportar ellos también algo personal”, afirmó la directora. En ese mismo espíritu, Jabes subrayó la importancia de trabajar con equipos mayoritariamente femeninos en una industria históricamente masculina y de apoyar a nuevas generaciones de cineastas.

La película continúa su recorrido. La próxima función será el 31 de julio a las 14:00 horas en el Cinemex Luciérnaga (sala 8) de San Miguel de Allende. El equipo invita al público a acercarse a una historia que, según sus creadoras, “toca el corazón y es muy valiosa”.

Con una mirada íntima, social y profundamente humana, Para que no se te olvide demuestra que el cine mexicano puede hablar desde abajo, desde la migración, la soledad y los vínculos inesperados, sin perder dignidad ni complejidad.

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Periodistas Unidos, 7 de julio de 2026. Donde la tierra permanece. De la selva a la Luna, exposición del fotógrafo y artista visual Mauricio Palos que se presenta a partir del 8 de julio, en el Centro Cultural Ignacio Ramírez El Nigromante, en San Miguel de Allende.

La muestra reúne fotografía, video, documentos y objetos desarrollados a partir de investigaciones realizadas en México, Panamá, Colombia y Estados Unidos. Con estos materiales, Palos construye un recorrido por paisajes marcados por procesos históricos, religiosos, culturales y políticos que han modificado la manera en que distintas comunidades habitan, recuerdan y entienden su entorno.

En la exposición se cruzan referencias a la carrera espacial, la Guerra Fría, las misiones evangélicas, los conflictos armados, los avances tecnológicos y las cosmologías indígenas. El proyecto no los presenta como temas separados, sino como fuerzas que han intervenido territorios y formas de vida, muchas veces bajo narrativas de expansión, colonización o modernidad.

La presentación en San Miguel de Allende suma una lectura particular. La ciudad ha sido marcada por la llegada de comunidades extranjeras, especialmente estadounidenses, y por una transformación urbana, social y cultural que ha redefinido su identidad en las últimas décadas. En ese contexto, la obra de Palos permite pensar la migración, los cruces culturales y las formas en que los paisajes también guardan las huellas de quienes los atraviesan.

El recorrido inicia con imágenes vinculadas al proceso electoral de Estados Unidos en 2020 y continúa por territorios donde conviven influencias políticas, religiosas y culturales. Las comunidades indígenas ocupan un lugar central en la exposición como portadoras de conocimientos, lenguas, prácticas y formas de relación con la tierra que han resistido a distintos procesos de borramiento.

Donde la tierra permanece. De la selva a la Luna permanecerá abierta al público hasta el 9 de agosto de 2026 en el Centro Cultural El Nigromante, ubicado en Hernández Macías 75, Centro, San Miguel de Allende, Guanajuato.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 20 de junio de 2026.- La fotógrafa mexicana Daniela Name explora las historias que sobreviven al desplazamiento a través de dos proyectos que retratan la herencia siria en México y la preservación de las tradiciones mexicanas en Estados Unidos.

Las fronteras pueden separar países, pero rara vez logran borrar las costumbres, los recuerdos y las historias que las personas llevan consigo. Esa idea es el corazón de la obra de Daniela Name, fotógrafa documental mexicana cuya producción artística gira en torno a la identidad, la migración y la transformación cultural.

A través de imágenes íntimas y profundamente humanas, la artista ha desarrollado una investigación visual sobre aquello que permanece cuando una comunidad se desplaza: los sabores heredados, las celebraciones compartidas, los vínculos familiares y las expresiones culturales que encuentran nuevas formas de existir lejos de su lugar de origen.

“La migración es un tema que me interesa porque forma parte de mi propia historia”, explica Name. “Yo crecí completamente en México, pero también rodeada de tradiciones que llegaron con mi familia desde Siria. Esa mezcla cultural siempre ha sido parte de quién soy”.

Esa búsqueda personal se refleja en Las Primas, una serie fotográfica dedicada a las mujeres de su familia materna, descendientes de inmigrantes sirios que se establecieron en México y que, con el paso de las décadas, han mantenido viva parte de su herencia cultural.

Las protagonistas del proyecto aparecen retratadas en las cocinas de sus hogares, espacios que para la fotógrafa representan mucho más que un lugar de trabajo cotidiano. Son escenarios donde se preservan recetas, memorias y costumbres transmitidas entre generaciones.

“Me llama mucho la atención cómo la comida se convierte en un vehículo para conservar la identidad cuando las tradiciones viajan”, comenta.

La serie también observa los roles que históricamente han asumido las mujeres dentro de estas familias y las expectativas que continúan acompañándolas. Mientras documentaba el proyecto, Name descubrió que muchas de sus familiares preparaban cuidadosamente cada detalle antes de ser fotografiadas, una acción que terminó revelando las exigencias culturales asociadas a la imagen femenina.

La exploración sobre pertenencia e identidad continuó cuando la artista se mudó a Nueva York para especializarse en fotografía documental. Ahí encontró una nueva historia que contar dentro de las comunidades mexicanas establecidas en Estados Unidos.

Durante 2024 y 2025 documentó grupos de danza trad

icional que mantienen vigentes expresiones culturales provenientes de Morelos, Oaxaca, Jalisco y otras regiones del país. Ese trabajo dio origen a Colores Rotos, una serie que analiza la manera en que las tradiciones evolucionan al adaptarse a nuevos contextos sociales y culturales.

“Lo que me interesó fue observar cómo las costumbres permanecen, pero también cómo cambian cuando se desarrollan lejos de su lugar de origen”, señala.

Entre los protagonistas de la serie aparecen jóvenes nacidos en Estados Unidos, hijos de migrantes mexicanos, que participan activamente en bailes y celebraciones tradicionales aun cuando su vida cotidiana transcurre dentro de una cultura distinta.

“Muchos crecieron aquí, hablan inglés como primera lengua y tienen referencias culturales diferentes, pero siguen encontrando una conexión muy fuerte con las tradiciones de sus familias”, explica.

Para representar visualmente ese proceso de adaptación, Name incorpora técnicas experimentales que incluyen escaneos e intervenciones fotográficas. Las imágenes fragmentadas y transformadas funcionan como una metáfora de las identidades que se reconstruyen constantemente a partir de múltiples influencias.

Más que documentar comunidades específicas, la fotógrafa busca abrir una conversación sobre la forma en que las personas construyen sentido de pertenencia a través de la memoria colectiva.

“Me interesa entender qué cosas heredamos, cuáles aprendemos y cómo todo eso termina formando nuestra identidad”, afirma.

Con Las Primas y Colores Rotos, Daniela Name consolida una propuesta artística que encuentra en las historias migrantes un territorio fértil para reflexionar sobre la familia, la cultura y la permanencia. Su obra demuestra que las tradiciones no desaparecen cuando cruzan una frontera: se transforman, se adaptan y continúan escribiendo nuevas historias.

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EFE. Cannes, Francia. 14 de mayo de 2026.- Diego Luna está en el Festival de Cannes en su faceta de realizador con ‘Ceniza en la boca’, una película sobre la familia, la identidad y la migración, en un viaje de México a España que demuestra que cada vez más América Latina mira a Europa porque la salida hacia Estados Unidos ya no es posible.

«Las políticas migratorias de Donald Trump y la violencia y la narrativa de odio han hecho que América Latina mire a Europa», señaló este jueves en una entrevista con EFE el actor mexicano, que ha trabajado en grandes producciones estadounidenses y que considera «muy pertinente» hablar de lo que está pasando.

Porque en su opinión los problemas reales se pueden tratar en el cine. «Yo sí creo en eso y lo voy a seguir haciendo, sin duda», afirmó el director de películas como ‘Abel’ (2010) o series como ‘Todo va a estar bien’ (2021).

Por eso, cuando leyó el libro de Brenda Navarro en el que se basa el filme, Luna descubrió en él una historia «interesantísima que contar», la de Lucila, cuya madre ha emigrado a España y con la que se vuelve a reunir años después en Madrid, huyendo además de la violencia en México.

España, el puerto seguro para los inmigrantes latinos

La primera idea era mostrar cómo vive la distancia con su madre, los problemas que la separación provoca entre ellas. Y eso llevaba directamente a «hablar de una migración que de la que hablamos poco en México, que es la migración a Europa, la migración a España, y cómo además España en particular se ha vuelto un puerto seguro para los migrantes de América Latina».

Luna hizo hincapié en que «ninguna película puede pretender hablar de la migración de América Latina» en su conjunto debido a su complejidad, pero sí puede hacerlo a través de una historia muy particular, como la que cuenta ‘Ceniza en la boca’.

«Nadie deja su lugar de origen si no es porque no hay otra opción ¿no? Y esta película de lo que habla es de los que se van, pero también habla de los que reciben», explicó.

Y en ese sentido, lo que ha buscado es que el espectador se plantee «quiénes somos cuando recibimos».

Lo hace a través de dos casos opuestos. Por un lado, el de una mujer (Irene Escolar), que contrata a Lucila (Anna Díaz) para cuidar a su bebé y que se muestra más dura de lo necesario. Y, por otro, una señora mayor (Teresa Lozano), a quien la joven cuida y que la trata como si fuera su nieta.

Luna pone el acento justamente en esa relación entre la anciana y la joven. «Esa conexión que generan, esa forma de recibir (…) es la esperanza de lo que sí podríamos ser, de lo que sí podría estar pasando».

Y por ello espera que ejemplos como el que se ve en la película provoquen una reflexión en quienes la vean, que se pregunten «por qué no somos la mejor versión de nosotros mismos».

«La migración es un hecho y está pasando a nivel global. Es un reto que tienen todas las comunidades», agregó el cineasta, visiblemente contento por el buen recibimiento del filme en Cannes, donde está incluido en la sección de proyecciones especiales.

Especialmente en la sesión de gala celebrada anoche y en la que estuvo arropado por amigos como Alfonso Cuarón o Gael García Bernal.

Anna Díaz, el descubrimiento, y Adriana Paz, la solidez

También asistieron las protagonistas de la película: la joven Anna Díaz, todo un descubrimiento, que ha sorprendido en el Festival de Cannes por su actuación, y Adriana Paz, una actriz consolidada que aceptó hacer un pequeño papel en el filme.

La película descansa en la perspectiva de la joven, pero necesitaba el contrapunto de la madre.

«Leyeron una vez y fue excepcional lo que vi. Hicieron esa escena que están en el restaurante en Madrid y que se confrontan», una primera lectura del guion que Luna asegura que podría haber filmado directamente para la película.

Vio la película pasando ante sus ojos en aquellos minutos y descubrió «un nivel de entendimiento de la situación de los personajes y una conexión entre ellas que parecía longeva».

Un filme con el que quiere lograr que al ver la película, el espectador se ponga «de alguna forma» en la posición de Lucila.

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La Galería central del Centro Nacional de las Artes, presenta Esto no es D. F. una exposición que ofrece una lectura del arte emergente en México, no como categoría generacional, sino como una forma de producción que cruza por condiciones específicas de territorio, economía y contexto social.

La exposición reúne a artistas de distintas regiones del país seleccionados mediante convocatoria abierta. El punto de partida no es la homogeneidad, sino la fricción entre prácticas que se desarrollan fuera de los circuitos centralizados. Desde ahí, la muestra construye una conversación que conecta experiencias individuales con problemáticas compartidas: identidad, migración, cultura digital y crisis contemporáneas.

El recorrido se sostiene en la diversidad de lenguajes. Hay obra que opera desde lo simbólico, otras desde lo documental o lo procesual, pero todas mantienen una relación directa con los contextos que las producen.

Uno de los ejes más claros es la autogestión. La exposición no solo presenta obra, también deja ver las estructuras que permiten su existencia: redes colaborativas, modelos independientes y economías paralelas que sostienen la práctica artística fuera del centro institucional.

Más que desplazar a la Ciudad de México como referencia, el proyecto redefine su lugar. El “no D. F.” no funciona como negación, sino como una afirmación de múltiples centros posibles. En ese movimiento, la muestra se posiciona como plataforma: visibiliza y conecta, pero también ordena un panorama que suele leerse de forma fragmentada.

A partir del 8  de mayo y hasta el 21 de junio, 2026. Entrada libre.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 17 de marzo de 2026.- El color deja de ser un adorno para convertirse en un sistema de relaciones y afectos en “Cartografías del color. Huellas de un territorio intangible”, la más reciente exposición de la artista mexicana Margarita Morales. Inaugurada en el Museo de la Ciudad de México, esta muestra se integra a las actividades de “Tiempo de Mujeres. Festival por la Igualdad”, ofreciendo una mirada abstracta y profunda sobre el fenómeno de la migración y la identidad.

La exhibición se compone de 11 pinturas de mediano formato y una pieza de gran escala, donde la gestualidad y las capas de materia dialogan con el expresionismo abstracto. Para Morales, quien reside en Berlín desde hace años, cada trazo evoca su experiencia viviendo en distintos continentes. Sus obras no tienen un centro fijo; funcionan como sistemas abiertos donde las texturas se sobreponen para representar el desplazamiento y la búsqueda de pertenencia, convirtiendo el cromatismo en una herramienta de resistencia.

«He estado viviendo mucho fuera de México… en el extranjero siempre me dicen que represento a mi país con los colores.» — Margarita Morales

Durante la ceremonia de apertura, José Manuel Rodríguez Ramírez, director de la Red de Museos de la Ciudad de México, y Héctor Romero Lecanda, titular del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, resaltaron la trayectoria de la artista originaria de Ciudad Mante. Destacaron cómo su trabajo permite reconstruir el tejido social y fortalecer la identidad ciudadana a través de la recuperación de la memoria histórica.

La exposición, curada por Gabriel Tagle Petrone, invita a una experiencia inmersiva en lo intangible, donde el color organiza las relaciones humanas en un contexto de fronteras en constante redefinición.

Detalles de la visita

• Sede: Museo de la Ciudad de México (Pino Suárez 30, Centro Histórico).

• Vigencia: Hasta el 31 de mayo de 2026.

• Horario: Martes a domingo, 10:00 a 17:00 horas.

• Costo: $46 (50% de descuento con credencial de estudiante, maestro o INAPAM).

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EFE. Miami, Estados Unidos. 04 de febrero de 2026.-  Más de 150 migrantes, incluyendo ciudadanos de México y Centroamérica, fueron detenidos tras un operativo conjunto de tres días del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE) de Estados Unidos y autoridades de Florida, según reportaron este martes las autoridades migratorias.

En la operación participaron la Patrulla Fronteriza y la Patrulla de Carreteras de Florida (FHP) como parte de los acuerdos 287(g), que permiten que las autoridades locales colaboren en actividades migratorias, indicó el ICE en sus redes sociales.

«152 extranjeros criminales ilegales atrapados en una operación de tres días de ICE en Florida. Deportamos 23 tan solo en el segundo día, trabajando con nuestros socios de los 287(g), como la Patrulla de Carreteras de Florida y otras agencias de seguridad estatales y locales», expuso la publicación.

El ICE publicó fotografías de cuatro detenidos, incluyendo un mexicano culpable de fraude, un guatemalteco sospechoso de crueldad contra un niño, un hondureño que estuvo ocho años en prisión por un ataque con un arma y otro migrante de Honduras acusado de violencia doméstica.

La agencia sostuvo que la operación fue para «sacar a criminales como estos de los vecindarios», aunque no específico qué ciudades estuvieron involucradas.

El operativo trasciende horas después de revelarse que el Gobierno de Florida gastó en operativos migratorios 573 millones de dólares de un fondo destinado a emergencias en los últimos tres años, según un reporte de la Administración del gobernador Ron DeSantis enviado al Congreso local y filtrado a la prensa.

DeSantis, quien la semana pasada sostuvo que «ningún otro estado ha hecho más que Florida» para promover las operaciones migratorias, ha obligado a todas las autoridades locales a firmar los acuerdos 287(g) para cooperar con ICE en el arresto de migrantes.

También recordó que ello ha derivado en el arresto de 20.000 migrantes en los últimos nueve meses en Florida, donde él impulsa nuevas legislaciones para restringir aún más la migración, como prohibir a personas indocumentadas enviar remesas.

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• Los mensajes políticos, con críticas frontales a las políticas migratorias y al Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE), dominaron la 68ª edición de los premios, donde el puertorriqueño fue protagonista absoluto.

Periodistas Unidos. Los Ángeles, Estados Unidos. 02 de febrero de 2026.- La música hizo historia anoche, pero su eco más potente fue político. En una ceremonia de los Grammy cargada de reivindicaciones, Bad Bunny no solo se convirtió en el primer artista en ganar el preciado Grammy a Álbum del Año con un trabajo totalmente en español –‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’–, sino que lideró una ola de críticas frontales contra el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE), marcando el tono de una noche donde la industria musical mostró un frente unido de rechazo a las políticas migratorias bajo la administración Trump.

 

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El momento más contundente llegó temprano. Al recoger el premio al Mejor Álbum de Música Urbana, el artista puertorriqueño, a una semana de actuar en el medio tiempo del Super Bowl, dejó claro cuál era su prioridad: «Antes de agradecerle a Dios, quiero decir: ICE Out (fuera ICE)». En un discurso emotivo y reflexivo, añadió: «No somos salvajes, no somos animales, no somos aliens, somos humanos y somos estadounidenses también». Bad Bunny hizo un llamado a combatir el odio con amor: «Lo único que es más poderoso que el odio es el amor. Entonces, tenemos que ser distintos. En nuestra lucha, tenemos que hacerlo con amor».

 

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Este mensaje encontró un amplio coro en el escenario. Billie Eilish, sorpresa de la noche al ganar el Grammy a Canción del Año por ‘WILDFLOWER’, fue igual de directa: «Nadie es ilegal en Tierra Robada. Y aún así… me siento con esperanza en esta sala. Siento que tenemos que seguir luchando, alzando nuestra voz, protestando. Nuestras voces realmente importan. La gente importa. Y al carajo con ICE».

La protesta, que comenzó de forma simbólica con pins llevados por varios artistas, escaló a los discursos de aceptación. Olivia Dean, galardonada como Mejor Artista Nuevo, dedicó su premio al legado migrante: «Soy la nieta de un inmigrante, así que no estaría aquí. Soy un producto de la valentía, y creo que esas personas merecen ser celebradas».

 

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Posteriormente, al recibir el Grammy a Álbum del Año, el máximo honor de la noche, Bad Bunny volvió a enmarcar su triunfo en una narrativa de lucha y resiliencia migrante. Visiblemente emocionado, declaró: «Quiero dedicarle este premio a todas las personas que tuvieron que irse, dejar su tierra, su país para seguir sus sueños. A todas las personas que han perdido un ser querido y aún así han tenido que seguir hacia adelante».

 

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El contexto de estas declaraciones no es casual. La gala se celebró en un clima de gran tensión en Estados Unidos, tras el reciente asesinato a tiros de dos manifestantes contra las redadas migratorias en Mineápolis, episodio que ha avivado la indignación contra las prácticas del ICE.

Un hito histórico en medio de la reivindicación

Más allá de la política, la noche perteneció a Bad Bunny. Su álbum ‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’ desbancó a favoritos como Lady Gaga o Justin Bieber, rompiendo una barrera lingüística histórica en la categoría reina. El puertorriqueño también ganó el premio a Mejor Interpretación de Música Global por ‘EoO’, sumando tres gramófonos.

El artista más galardonado de la noche fue, por segundo año consecutivo, Kendrick Lamar, quien con cinco premios superó el récord de Jay-Z como el rapero con más Grammy en la historia (27). Lamar ganó, entre otros, el de Grabación del Año por ‘Luther’, su colaboración con SZA, premio que recibió de manos de una Cher que cometió un gracioso desliz al confundir el nombre del tema con el de Luther Vandross.

Lady Gaga amplió su legado con dos premios (Mejor Álbum Pop Vocal y Mejor Grabación de Música Dance), mientras que actuaciones como las de Bruno Mars con Rosé, o Sabrina Carpenter, dieron energía a una gala donde, sin embargo, el mensaje que más resonó fue el de resistencia, amor y un claro y repetido rechazo a las políticas de inmigración y al organismo que las ejecuta.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 14 de enero de 2026.- La presidenta Claudia Sheinbaum abrió la puerta a una posible reunión presencial con Donald Trump después del 20 de enero,  con el fin de abordar de manera directa los temas más sensibles de la agenda bilateral: comercio, migración, seguridad y cooperación contra el fentanilo.

Durante su conferencia matutina en Palacio Nacional, Sheinbaum respondió a cuestionamientos sobre los próximos pasos en la relación México-Estados Unidos tras la llamada telefónica reciente y las amenazas arancelarias de Trump. “Después del 20 de enero, estaremos valorando la posibilidad de una reunión presencial. Lo que más nos interesa es el diálogo directo, sin intermediarios ni declaraciones a través de redes. Si sirve para avanzar en acuerdos concretos y en un marco de respeto mutuo, estaremos dispuestos”, señaló la mandataria.

La presidenta subrayó que cualquier encuentro se realizaría bajo condiciones que garanticen la defensa de la soberanía mexicana y los principios constitucionales de no intervención. “No hay prisa, pero tampoco descartamos nada que sea útil. Ya tenemos programadas reuniones de alto nivel el 22 o 23 de enero en Washington con los equipos de ambos gobiernos. Esos contactos preparan el terreno para una posible cumbre presidencial si ambas partes lo consideran conveniente”, agregó.

Sheinbaum recordó que la conversación telefónica previa fue “amable y productiva”, y que se acordó mantener canales abiertos para evitar escaladas innecesarias. Entre los temas prioritarios para una eventual reunión presencial mencionó: la revisión del T-MEC en 2026, la lucha conjunta contra el tráfico de precursores químicos y fentanilo, la migración ordenada y el fortalecimiento de inversiones estadounidenses en México.

Analistas consideran que una reunión temprana podría ayudar a desescalar la retórica agresiva de Trump —quien ha calificado a México como responsable principal del flujo de drogas y migrantes— y evitar una guerra comercial que afectaría a ambos países. La Secretaría de Relaciones Exteriores confirmó que se mantiene comunicación fluida con el equipo de transición de Trump y que cualquier formato de encuentro se coordinaría con apego estricto a los intereses nacionales.

Hasta ahora, la Casa Blanca no ha confirmado ni descartado una cumbre bilateral en las primeras semanas del nuevo gobierno estadounidense.

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