Periodistas Unidos. Ciudad de México a 20 de junio de 2026.- La fotógrafa mexicana Daniela Name explora las historias que sobreviven al desplazamiento a través de dos proyectos que retratan la herencia siria en México y la preservación de las tradiciones mexicanas en Estados Unidos.

Las fronteras pueden separar países, pero rara vez logran borrar las costumbres, los recuerdos y las historias que las personas llevan consigo. Esa idea es el corazón de la obra de Daniela Name, fotógrafa documental mexicana cuya producción artística gira en torno a la identidad, la migración y la transformación cultural.

A través de imágenes íntimas y profundamente humanas, la artista ha desarrollado una investigación visual sobre aquello que permanece cuando una comunidad se desplaza: los sabores heredados, las celebraciones compartidas, los vínculos familiares y las expresiones culturales que encuentran nuevas formas de existir lejos de su lugar de origen.

“La migración es un tema que me interesa porque forma parte de mi propia historia”, explica Name. “Yo crecí completamente en México, pero también rodeada de tradiciones que llegaron con mi familia desde Siria. Esa mezcla cultural siempre ha sido parte de quién soy”.

Esa búsqueda personal se refleja en Las Primas, una serie fotográfica dedicada a las mujeres de su familia materna, descendientes de inmigrantes sirios que se establecieron en México y que, con el paso de las décadas, han mantenido viva parte de su herencia cultural.

Las protagonistas del proyecto aparecen retratadas en las cocinas de sus hogares, espacios que para la fotógrafa representan mucho más que un lugar de trabajo cotidiano. Son escenarios donde se preservan recetas, memorias y costumbres transmitidas entre generaciones.

“Me llama mucho la atención cómo la comida se convierte en un vehículo para conservar la identidad cuando las tradiciones viajan”, comenta.

La serie también observa los roles que históricamente han asumido las mujeres dentro de estas familias y las expectativas que continúan acompañándolas. Mientras documentaba el proyecto, Name descubrió que muchas de sus familiares preparaban cuidadosamente cada detalle antes de ser fotografiadas, una acción que terminó revelando las exigencias culturales asociadas a la imagen femenina.

La exploración sobre pertenencia e identidad continuó cuando la artista se mudó a Nueva York para especializarse en fotografía documental. Ahí encontró una nueva historia que contar dentro de las comunidades mexicanas establecidas en Estados Unidos.

Durante 2024 y 2025 documentó grupos de danza trad

icional que mantienen vigentes expresiones culturales provenientes de Morelos, Oaxaca, Jalisco y otras regiones del país. Ese trabajo dio origen a Colores Rotos, una serie que analiza la manera en que las tradiciones evolucionan al adaptarse a nuevos contextos sociales y culturales.

“Lo que me interesó fue observar cómo las costumbres permanecen, pero también cómo cambian cuando se desarrollan lejos de su lugar de origen”, señala.

Entre los protagonistas de la serie aparecen jóvenes nacidos en Estados Unidos, hijos de migrantes mexicanos, que participan activamente en bailes y celebraciones tradicionales aun cuando su vida cotidiana transcurre dentro de una cultura distinta.

“Muchos crecieron aquí, hablan inglés como primera lengua y tienen referencias culturales diferentes, pero siguen encontrando una conexión muy fuerte con las tradiciones de sus familias”, explica.

Para representar visualmente ese proceso de adaptación, Name incorpora técnicas experimentales que incluyen escaneos e intervenciones fotográficas. Las imágenes fragmentadas y transformadas funcionan como una metáfora de las identidades que se reconstruyen constantemente a partir de múltiples influencias.

Más que documentar comunidades específicas, la fotógrafa busca abrir una conversación sobre la forma en que las personas construyen sentido de pertenencia a través de la memoria colectiva.

“Me interesa entender qué cosas heredamos, cuáles aprendemos y cómo todo eso termina formando nuestra identidad”, afirma.

Con Las Primas y Colores Rotos, Daniela Name consolida una propuesta artística que encuentra en las historias migrantes un territorio fértil para reflexionar sobre la familia, la cultura y la permanencia. Su obra demuestra que las tradiciones no desaparecen cuando cruzan una frontera: se transforman, se adaptan y continúan escribiendo nuevas historias.

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EFE. Cannes, Francia. 14 de mayo de 2026.- Diego Luna está en el Festival de Cannes en su faceta de realizador con ‘Ceniza en la boca’, una película sobre la familia, la identidad y la migración, en un viaje de México a España que demuestra que cada vez más América Latina mira a Europa porque la salida hacia Estados Unidos ya no es posible.

«Las políticas migratorias de Donald Trump y la violencia y la narrativa de odio han hecho que América Latina mire a Europa», señaló este jueves en una entrevista con EFE el actor mexicano, que ha trabajado en grandes producciones estadounidenses y que considera «muy pertinente» hablar de lo que está pasando.

Porque en su opinión los problemas reales se pueden tratar en el cine. «Yo sí creo en eso y lo voy a seguir haciendo, sin duda», afirmó el director de películas como ‘Abel’ (2010) o series como ‘Todo va a estar bien’ (2021).

Por eso, cuando leyó el libro de Brenda Navarro en el que se basa el filme, Luna descubrió en él una historia «interesantísima que contar», la de Lucila, cuya madre ha emigrado a España y con la que se vuelve a reunir años después en Madrid, huyendo además de la violencia en México.

España, el puerto seguro para los inmigrantes latinos

La primera idea era mostrar cómo vive la distancia con su madre, los problemas que la separación provoca entre ellas. Y eso llevaba directamente a «hablar de una migración que de la que hablamos poco en México, que es la migración a Europa, la migración a España, y cómo además España en particular se ha vuelto un puerto seguro para los migrantes de América Latina».

Luna hizo hincapié en que «ninguna película puede pretender hablar de la migración de América Latina» en su conjunto debido a su complejidad, pero sí puede hacerlo a través de una historia muy particular, como la que cuenta ‘Ceniza en la boca’.

«Nadie deja su lugar de origen si no es porque no hay otra opción ¿no? Y esta película de lo que habla es de los que se van, pero también habla de los que reciben», explicó.

Y en ese sentido, lo que ha buscado es que el espectador se plantee «quiénes somos cuando recibimos».

Lo hace a través de dos casos opuestos. Por un lado, el de una mujer (Irene Escolar), que contrata a Lucila (Anna Díaz) para cuidar a su bebé y que se muestra más dura de lo necesario. Y, por otro, una señora mayor (Teresa Lozano), a quien la joven cuida y que la trata como si fuera su nieta.

Luna pone el acento justamente en esa relación entre la anciana y la joven. «Esa conexión que generan, esa forma de recibir (…) es la esperanza de lo que sí podríamos ser, de lo que sí podría estar pasando».

Y por ello espera que ejemplos como el que se ve en la película provoquen una reflexión en quienes la vean, que se pregunten «por qué no somos la mejor versión de nosotros mismos».

«La migración es un hecho y está pasando a nivel global. Es un reto que tienen todas las comunidades», agregó el cineasta, visiblemente contento por el buen recibimiento del filme en Cannes, donde está incluido en la sección de proyecciones especiales.

Especialmente en la sesión de gala celebrada anoche y en la que estuvo arropado por amigos como Alfonso Cuarón o Gael García Bernal.

Anna Díaz, el descubrimiento, y Adriana Paz, la solidez

También asistieron las protagonistas de la película: la joven Anna Díaz, todo un descubrimiento, que ha sorprendido en el Festival de Cannes por su actuación, y Adriana Paz, una actriz consolidada que aceptó hacer un pequeño papel en el filme.

La película descansa en la perspectiva de la joven, pero necesitaba el contrapunto de la madre.

«Leyeron una vez y fue excepcional lo que vi. Hicieron esa escena que están en el restaurante en Madrid y que se confrontan», una primera lectura del guion que Luna asegura que podría haber filmado directamente para la película.

Vio la película pasando ante sus ojos en aquellos minutos y descubrió «un nivel de entendimiento de la situación de los personajes y una conexión entre ellas que parecía longeva».

Un filme con el que quiere lograr que al ver la película, el espectador se ponga «de alguna forma» en la posición de Lucila.

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La Galería central del Centro Nacional de las Artes, presenta Esto no es D. F. una exposición que ofrece una lectura del arte emergente en México, no como categoría generacional, sino como una forma de producción que cruza por condiciones específicas de territorio, economía y contexto social.

La exposición reúne a artistas de distintas regiones del país seleccionados mediante convocatoria abierta. El punto de partida no es la homogeneidad, sino la fricción entre prácticas que se desarrollan fuera de los circuitos centralizados. Desde ahí, la muestra construye una conversación que conecta experiencias individuales con problemáticas compartidas: identidad, migración, cultura digital y crisis contemporáneas.

El recorrido se sostiene en la diversidad de lenguajes. Hay obra que opera desde lo simbólico, otras desde lo documental o lo procesual, pero todas mantienen una relación directa con los contextos que las producen.

Uno de los ejes más claros es la autogestión. La exposición no solo presenta obra, también deja ver las estructuras que permiten su existencia: redes colaborativas, modelos independientes y economías paralelas que sostienen la práctica artística fuera del centro institucional.

Más que desplazar a la Ciudad de México como referencia, el proyecto redefine su lugar. El “no D. F.” no funciona como negación, sino como una afirmación de múltiples centros posibles. En ese movimiento, la muestra se posiciona como plataforma: visibiliza y conecta, pero también ordena un panorama que suele leerse de forma fragmentada.

A partir del 8  de mayo y hasta el 21 de junio, 2026. Entrada libre.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 17 de marzo de 2026.- El color deja de ser un adorno para convertirse en un sistema de relaciones y afectos en “Cartografías del color. Huellas de un territorio intangible”, la más reciente exposición de la artista mexicana Margarita Morales. Inaugurada en el Museo de la Ciudad de México, esta muestra se integra a las actividades de “Tiempo de Mujeres. Festival por la Igualdad”, ofreciendo una mirada abstracta y profunda sobre el fenómeno de la migración y la identidad.

La exhibición se compone de 11 pinturas de mediano formato y una pieza de gran escala, donde la gestualidad y las capas de materia dialogan con el expresionismo abstracto. Para Morales, quien reside en Berlín desde hace años, cada trazo evoca su experiencia viviendo en distintos continentes. Sus obras no tienen un centro fijo; funcionan como sistemas abiertos donde las texturas se sobreponen para representar el desplazamiento y la búsqueda de pertenencia, convirtiendo el cromatismo en una herramienta de resistencia.

«He estado viviendo mucho fuera de México… en el extranjero siempre me dicen que represento a mi país con los colores.» — Margarita Morales

Durante la ceremonia de apertura, José Manuel Rodríguez Ramírez, director de la Red de Museos de la Ciudad de México, y Héctor Romero Lecanda, titular del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, resaltaron la trayectoria de la artista originaria de Ciudad Mante. Destacaron cómo su trabajo permite reconstruir el tejido social y fortalecer la identidad ciudadana a través de la recuperación de la memoria histórica.

La exposición, curada por Gabriel Tagle Petrone, invita a una experiencia inmersiva en lo intangible, donde el color organiza las relaciones humanas en un contexto de fronteras en constante redefinición.

Detalles de la visita

• Sede: Museo de la Ciudad de México (Pino Suárez 30, Centro Histórico).

• Vigencia: Hasta el 31 de mayo de 2026.

• Horario: Martes a domingo, 10:00 a 17:00 horas.

• Costo: $46 (50% de descuento con credencial de estudiante, maestro o INAPAM).

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EFE. Miami, Estados Unidos. 04 de febrero de 2026.-  Más de 150 migrantes, incluyendo ciudadanos de México y Centroamérica, fueron detenidos tras un operativo conjunto de tres días del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE) de Estados Unidos y autoridades de Florida, según reportaron este martes las autoridades migratorias.

En la operación participaron la Patrulla Fronteriza y la Patrulla de Carreteras de Florida (FHP) como parte de los acuerdos 287(g), que permiten que las autoridades locales colaboren en actividades migratorias, indicó el ICE en sus redes sociales.

«152 extranjeros criminales ilegales atrapados en una operación de tres días de ICE en Florida. Deportamos 23 tan solo en el segundo día, trabajando con nuestros socios de los 287(g), como la Patrulla de Carreteras de Florida y otras agencias de seguridad estatales y locales», expuso la publicación.

El ICE publicó fotografías de cuatro detenidos, incluyendo un mexicano culpable de fraude, un guatemalteco sospechoso de crueldad contra un niño, un hondureño que estuvo ocho años en prisión por un ataque con un arma y otro migrante de Honduras acusado de violencia doméstica.

La agencia sostuvo que la operación fue para «sacar a criminales como estos de los vecindarios», aunque no específico qué ciudades estuvieron involucradas.

El operativo trasciende horas después de revelarse que el Gobierno de Florida gastó en operativos migratorios 573 millones de dólares de un fondo destinado a emergencias en los últimos tres años, según un reporte de la Administración del gobernador Ron DeSantis enviado al Congreso local y filtrado a la prensa.

DeSantis, quien la semana pasada sostuvo que «ningún otro estado ha hecho más que Florida» para promover las operaciones migratorias, ha obligado a todas las autoridades locales a firmar los acuerdos 287(g) para cooperar con ICE en el arresto de migrantes.

También recordó que ello ha derivado en el arresto de 20.000 migrantes en los últimos nueve meses en Florida, donde él impulsa nuevas legislaciones para restringir aún más la migración, como prohibir a personas indocumentadas enviar remesas.

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• Los mensajes políticos, con críticas frontales a las políticas migratorias y al Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE), dominaron la 68ª edición de los premios, donde el puertorriqueño fue protagonista absoluto.

Periodistas Unidos. Los Ángeles, Estados Unidos. 02 de febrero de 2026.- La música hizo historia anoche, pero su eco más potente fue político. En una ceremonia de los Grammy cargada de reivindicaciones, Bad Bunny no solo se convirtió en el primer artista en ganar el preciado Grammy a Álbum del Año con un trabajo totalmente en español –‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’–, sino que lideró una ola de críticas frontales contra el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE), marcando el tono de una noche donde la industria musical mostró un frente unido de rechazo a las políticas migratorias bajo la administración Trump.

 

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El momento más contundente llegó temprano. Al recoger el premio al Mejor Álbum de Música Urbana, el artista puertorriqueño, a una semana de actuar en el medio tiempo del Super Bowl, dejó claro cuál era su prioridad: «Antes de agradecerle a Dios, quiero decir: ICE Out (fuera ICE)». En un discurso emotivo y reflexivo, añadió: «No somos salvajes, no somos animales, no somos aliens, somos humanos y somos estadounidenses también». Bad Bunny hizo un llamado a combatir el odio con amor: «Lo único que es más poderoso que el odio es el amor. Entonces, tenemos que ser distintos. En nuestra lucha, tenemos que hacerlo con amor».

 

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Este mensaje encontró un amplio coro en el escenario. Billie Eilish, sorpresa de la noche al ganar el Grammy a Canción del Año por ‘WILDFLOWER’, fue igual de directa: «Nadie es ilegal en Tierra Robada. Y aún así… me siento con esperanza en esta sala. Siento que tenemos que seguir luchando, alzando nuestra voz, protestando. Nuestras voces realmente importan. La gente importa. Y al carajo con ICE».

La protesta, que comenzó de forma simbólica con pins llevados por varios artistas, escaló a los discursos de aceptación. Olivia Dean, galardonada como Mejor Artista Nuevo, dedicó su premio al legado migrante: «Soy la nieta de un inmigrante, así que no estaría aquí. Soy un producto de la valentía, y creo que esas personas merecen ser celebradas».

 

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Posteriormente, al recibir el Grammy a Álbum del Año, el máximo honor de la noche, Bad Bunny volvió a enmarcar su triunfo en una narrativa de lucha y resiliencia migrante. Visiblemente emocionado, declaró: «Quiero dedicarle este premio a todas las personas que tuvieron que irse, dejar su tierra, su país para seguir sus sueños. A todas las personas que han perdido un ser querido y aún así han tenido que seguir hacia adelante».

 

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El contexto de estas declaraciones no es casual. La gala se celebró en un clima de gran tensión en Estados Unidos, tras el reciente asesinato a tiros de dos manifestantes contra las redadas migratorias en Mineápolis, episodio que ha avivado la indignación contra las prácticas del ICE.

Un hito histórico en medio de la reivindicación

Más allá de la política, la noche perteneció a Bad Bunny. Su álbum ‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’ desbancó a favoritos como Lady Gaga o Justin Bieber, rompiendo una barrera lingüística histórica en la categoría reina. El puertorriqueño también ganó el premio a Mejor Interpretación de Música Global por ‘EoO’, sumando tres gramófonos.

El artista más galardonado de la noche fue, por segundo año consecutivo, Kendrick Lamar, quien con cinco premios superó el récord de Jay-Z como el rapero con más Grammy en la historia (27). Lamar ganó, entre otros, el de Grabación del Año por ‘Luther’, su colaboración con SZA, premio que recibió de manos de una Cher que cometió un gracioso desliz al confundir el nombre del tema con el de Luther Vandross.

Lady Gaga amplió su legado con dos premios (Mejor Álbum Pop Vocal y Mejor Grabación de Música Dance), mientras que actuaciones como las de Bruno Mars con Rosé, o Sabrina Carpenter, dieron energía a una gala donde, sin embargo, el mensaje que más resonó fue el de resistencia, amor y un claro y repetido rechazo a las políticas de inmigración y al organismo que las ejecuta.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 14 de enero de 2026.- La presidenta Claudia Sheinbaum abrió la puerta a una posible reunión presencial con Donald Trump después del 20 de enero,  con el fin de abordar de manera directa los temas más sensibles de la agenda bilateral: comercio, migración, seguridad y cooperación contra el fentanilo.

Durante su conferencia matutina en Palacio Nacional, Sheinbaum respondió a cuestionamientos sobre los próximos pasos en la relación México-Estados Unidos tras la llamada telefónica reciente y las amenazas arancelarias de Trump. “Después del 20 de enero, estaremos valorando la posibilidad de una reunión presencial. Lo que más nos interesa es el diálogo directo, sin intermediarios ni declaraciones a través de redes. Si sirve para avanzar en acuerdos concretos y en un marco de respeto mutuo, estaremos dispuestos”, señaló la mandataria.

La presidenta subrayó que cualquier encuentro se realizaría bajo condiciones que garanticen la defensa de la soberanía mexicana y los principios constitucionales de no intervención. “No hay prisa, pero tampoco descartamos nada que sea útil. Ya tenemos programadas reuniones de alto nivel el 22 o 23 de enero en Washington con los equipos de ambos gobiernos. Esos contactos preparan el terreno para una posible cumbre presidencial si ambas partes lo consideran conveniente”, agregó.

Sheinbaum recordó que la conversación telefónica previa fue “amable y productiva”, y que se acordó mantener canales abiertos para evitar escaladas innecesarias. Entre los temas prioritarios para una eventual reunión presencial mencionó: la revisión del T-MEC en 2026, la lucha conjunta contra el tráfico de precursores químicos y fentanilo, la migración ordenada y el fortalecimiento de inversiones estadounidenses en México.

Analistas consideran que una reunión temprana podría ayudar a desescalar la retórica agresiva de Trump —quien ha calificado a México como responsable principal del flujo de drogas y migrantes— y evitar una guerra comercial que afectaría a ambos países. La Secretaría de Relaciones Exteriores confirmó que se mantiene comunicación fluida con el equipo de transición de Trump y que cualquier formato de encuentro se coordinaría con apego estricto a los intereses nacionales.

Hasta ahora, la Casa Blanca no ha confirmado ni descartado una cumbre bilateral en las primeras semanas del nuevo gobierno estadounidense.

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El Reto

Jaime Lucero quiere dar mucho más, en virtud de la representatividad lograda entre las comunidades migrantes mexicanas y latinas en Estados Unidos. Pese a ser crítico feroz de las políticas militarizadas en contra de los migrantes, y del discurso de odio promovido por el presidente Trump, aspira llegar a Washington, para establecer diálogos y buscar opciones que permitan mediación, acuerdos y rutas más dignas para los migrantes mexicanos en ese país.

En entrevista, Guerrero comenta que la comunidad migrante mexicana en Nueva York ha aprendido de lo vivido en Los Ángeles y Chicago. Son una comunidad unida e informada. Existen, incluso, grupos de resistencia que dan entrenamiento y organización a migrantes y ciudadanos, para saber cómo actuar ante detenciones o presencia del ICE.

“Los Migrantes estamos huérfanos y necesitamos una voz política acá en México”. (Maurizio Guerrero, noviembre 2025).

“Un nahual en el imperio” tendrá más presentaciones: el 4 de diciembre en la BUAP, con presencia de Jaime Lucero, y el 16 de diciembre en la Ciudad de México, en el Foro del Tejedor del Péndulo de Álvaro Obregón, en la colonia Roma, a las 17:30 horas.

Para cerrar este bloque de mi guijarro musicalizo con una canción de Led Zeppelin: Immigrant Song (Live 1972).

 

 

Otro libro imperdible en la FIL Guadalajara, el de mi querido José Gordon

Para irnos ambientando, dejo por aquí una canción que amo y que cada que interpreto, me lleva a diferentes capas de consciencia y a veces no sé si las he vivido o las he soñado, pero habitan en mí. Tendrán una explicación científica neurológica, la siento tan mía que me permito compartirla para acompañar el texto siguiente.

“Le pregunté si alguna vez había visto una deidad, y me dijo que sí, como si hubiera visto un pájaro. Los dioses eran tan reales como las piedras, los árboles, el mar o las estrellas”, escribe en su diario un neurocientífico, sorprendido ante el candor de la respuesta. ¿Cuál es la diferencia entre una alucinación y una percepción que rebasa los límites de lo que llamamos realidad?

Los sueños de Patanjali de José Gordon

El 2 de diciembre, José Gordon presentó su novela “Los sueños de Patanjali”, en el Salón E del área internacional de la Expo Guadalajara, en el marco de la FIL Guadalajara 2025. Lo acompañaron Sandra Lorenzano y Gerardo Herrera Corral.

Antes, vale recordar la mítica figura hindú de Patañjali —también llamado Gonardiya o Gonikaputra— Siddhar, autor, místico y filósofo, al que se le atribuyen tratados para alcanzar la paz interior. Su nombre se interpreta como “una ofrenda que desciende del cielo en forma de serpiente”. Según observaciones bibliográficas, pudo haber vivido entre el siglo II a. C. y el siglo IV de nuestra era.

En esta novela, Gordon nos conduce hacia un sueño remoto y persistente; la posibilidad de que la mente trascienda el tiempo y se despliegue en todos los lugares a la vez. Esa idea está sostenida por la figura esencial de Patanjali.

Imaginación y trascendencia

A lo largo de la obra, veremos cómo ese anhelo de totalidad se manifiesta en mentes extraordinarias como las del poeta W. B. Yeats, el historiador de los mitos sagrados Mircea Eliade y el novelista Gustav Meyrink. Sus vidas, marcadas por obsesiones singulares, sugieren la existencia de un hilo secreto capaz de enlazar al universo entero, desde el polvo más diminuto, hasta las divinidades.

Y surge entonces la pregunta: ¿De qué manera esa visión toca los conflictos, heridas y enigmas de personas de memoria profunda, semejantes a cualquiera que camine junto a nosotros? ¿Cómo se entrelazan nuestros afectos, sueños y vínculos, abriendo nuevas puertas a la cercanía y a la empatía? Quizá, al cerrar este libro, quien lo lea también imagine esa ofrenda celeste que cae como serpiente.

Entrar en la mente de José Gordon, es mirar un imaginario cargado de poesía, fascinado por los “imaginantes”; capa tras capa, nos entrega un infinito de belleza que abre la puerta a nuevas curiosidades sobre los sueños, la mente, las obsesiones, los deseos, la trascendencia y la divinidad.

Un libro donde la imaginación es puente entre los sueños; la ciencia una guía; y la poesía, energía viva.

Reflexión final y despedida

“A veces se conectan nuestros sueños, se entrecruzan nuestros sueños y nos hacen preguntarnos: ¿Cuáles son los límites de la percepción humana? (…) En Oriente siempre ha habido una exploración profunda de los universos internos. El problema del mundo occidental es su obsesión con la experiencia exterior: Tenemos fotografías de agujeros negros, pero no sabemos quiénes somos, ni los misterios que se guardan en nuestro interior. Nuestro cerebro es el filtro con el que enfrentamos la realidad y la transformamos”. (José Gordon, entrevista para Noticias 22).

Me despido celebrando que el programa de televisión de José Gordon, La Oveja Eléctrica, está de regreso en la televisión cultural. Nos ayuda a comprender la vida real a través de la divulgación de la ciencia y la tecnología. Se transmite por Canal 22 todos los martes a las 19:30 hrs.

Nos vemos en la próxima entrega, queridos lectores. Continuaré con recomendaciones de libros para este fin de año y presentaciones de textos importantes.

No sin antes invitarlos a la presentación del libro de José Octavio Sosa, 20 años de ópera en el Palacio de Bellas Artes (2004-2024), del cual hablaré en el siguiente guijarro.

Miércoles 10 de diciembre, a las 19:00 hrs. Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

Y para despedirme, los dejo con esta canción, “Sweet Dreams (Are Made of This)” de Eurythmics. Hasta la próxima.

 

 

Los dulces sueños están hechos de esto, quién soy yo para no estar de acuerdo.
/ Viajo por el mundo y los siete mares, todo el mundo está buscando algo…

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 10 de diciembre de 2025.- La presidenta Claudia Sheinbaum descartó categóricamente este miércoles cualquier posibilidad de una intervención militar de Estados Unidos en territorio mexicano, en respuesta a las recientes insinuaciones del presidente Donald Trump sobre operaciones contra cárteles de la droga, al afirmar que «eso no se va a dar porque no es necesario, primero, segundo porque México es un país soberano y nunca aceptaríamos una intervención extranjera, y tercero, porque ya tenemos un entendimiento con Estados Unidos en materia de seguridad». Las declaraciones, emitidas durante la conferencia matutina en Palacio Nacional, subrayan la soberanía nacional y la cooperación bilateral existente, en un contexto de tensiones por narcotráfico, migración y comercio.

Sheinbaum se refirió a la entrevista de Trump con el medio Politico este martes, donde el republicano reiteró su disposición a ordenar ataques militares en México similares a los realizados contra embarcaciones narcotraficantes en aguas caribeñas cerca de Venezuela y Colombia, argumentando que los cárteles representan una amenaza a la seguridad estadounidense comparable al terrorismo. «Pues ya la conocen, eso no se va a dar», respondió la mandataria con firmeza, rechazando posicionarse repetidamente ante las declaraciones recurrentes de Trump, pero enfatizando los principios constitucionales de no intervención, autodeterminación de los pueblos y solución pacífica de controversias.

La jefa del Ejecutivo mexicano destacó los avances en la Estrategia Nacional de Seguridad, que ha reducido los homicidios en un 37% en sus primeros 14 meses, y los mecanismos de inteligencia compartida con Washington, como el decomiso de fentanilo y armas en la frontera, sin necesidad de acciones unilaterales. «No permitiremos una intervención extranjera», reiteró, alineándose con la doctrina Estrada y recordando que México ha fortalecido su capacidad autónoma contra el crimen organizado mediante la Guardia Nacional y detenciones masivas.

Expertos en relaciones internacionales ven en esta respuesta un mensaje diplomático claro para disuadir presiones, en medio de la revisión del T-MEC en 2026 y amenazas de aranceles por temas hídricos y migratorios. La SRE confirmó que no hay planes para reuniones extraordinarias, pero se mantiene el diálogo permanente en seguridad.

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Periodistas Unidos. Guanajuato, México. 03 de diciembre de 2025.- La Universidad de Guanajuato fue testigo de una jornada histórica que celebró «la verdad y la libertad de expresión» durante la entrega del Premio Nacional de Periodismo 2024, un reconocimiento que este año destacó especialmente el trabajo valiente y riguroso del periodismo realizado desde los estados de la República.

En su 24ª edición, el galardón recibió 1,141 trabajos de las 32 entidades federativas del país, según informó el Consejo Ciudadano del Premio Nacional de Periodismo AC durante la ceremonia realizada en el emblemático Mesón de San Antonio Ábrego.

Voces desde la periferia del poder

La noche coronó trabajos periodísticos que documentan las realidades más urgentes de México desde perspectivas regionales. El jurado, integrado por 21 profesionales del periodismo, invirtió 49 días en la primera fase de evaluación, 16 en la segunda y 8 en deliberación final para seleccionar a los ganadores.

La mirada fotográfica del medio independiente

Hans Máximo Musielik Morera obtuvo el Premio Nacional en la categoría de Fotografía por su trabajo «Entre la saturación y la esperanza, retratos de la migración en el centro de México», publicado en Julio Astillero. El jurado destacó que el fotógrafo «logró un equilibrio entre documentación y estética, fusionando la claridad periodística con una mirada profundamente humana».

El ensayo fotográfico documenta la vida de personas migrantes que sobrevivían en tiendas de campaña en la Plaza Giordano Bruno, cerca de las oficinas de la Comar en la Colonia Juárez de la Ciudad de México. Musielik, quien actualmente reside en Alemania, envió un mensaje leído por Julio Hernández López: «México es escuela. Mirar no es ver, es estar. Cada foto seguirá cargando, silenciosa, con la levedad y la fuerza de todo lo que México dejó en mi mirada».

El reconocimiento subraya la importancia del periodismo fotográfico en medios independientes como Julio Astillero, que ofrecen plataformas para documentar realidades sociales urgentes.

Oaxaca en el centro de la memoria

Uno de los reconocimientos más conmovedores fue para Antonio Rodríguez Mundaca, quien obtuvo el Premio Nacional en Crónica y Periodismo Narrativo por «Chander, el niño futbolista fusilado por policías», publicado en El Muro MX. El trabajo documenta el asesinato de un menor de 16 años en la frontera entre Oaxaca y Veracruz, una zona marcada por el olvido institucional.

Al recibir el galardón, Rodríguez Mundaca enfatizó la importancia del periodismo hiperlocal: «La historia de este país está sucediendo en sus regiones y es urgente no dejar de contarla, humanizarla hasta que nos duela». El autor también destacó el trabajo colaborativo con medios independientes a través de Territorial Alianza de Medios.

Sinaloa: la guerra que nadie pidió

Desde Culiacán, Adrián López Ortiz recibió el Premio Nacional en Periodismo de Opinión por su columna «Culiacán, la mentira que nos trajo aquí», publicada en Noroeste. El jurado valoró este trabajo por ofrecer «un ejercicio argumental que registra el doble sentimiento que experimentamos muchos mexicanos» ante la violencia, reflexionando sobre la responsabilidad cívica desde la experiencia personal.

En su discurso, López Ortiz reconoció a «todos los periodistas, particularmente a los que cubren seguridad y justicia de Culiacán y de Sinaloa», destacando que tras 15 meses de violencia, «Sinaloa no es una zona de silencio».

Periodismo independiente y resistencia

La ceremonia puso de relieve la precariedad en la que operan muchos medios locales. Martha Olivia López, recibió mención honorífica en la categoría de Reportaje por una investigación colaborativa sobre tráfico de migrantes «Trailers Trampa para Migrantes». Desde Matamoros, Tamaulipas, describió las condiciones de su trabajo: «Somos cuatro personas en la redacción, en un municipio asolado donde pasan trailers de manera continua».

El jurado reconoció trabajos que muestran «la importancia social del periodismo como medio de conocimiento de la realidad», según señaló la doctora Claudia Susana Gómez López, rectora general de la Universidad de Guanajuato y presidenta del Consejo Ciudadano.

Veracruz: dar voz a lo invisible

El equipo de Radio Televisión de Veracruz y TVUV obtuvo el Premio Nacional en Periodismo Científico por «No Saben de Mí», un reportaje sobre la ictiosis laminar en comunidades indígenas de la región montañosa del estado. El trabajo documenta una enfermedad cutánea rara con alta prevalencia en la comunidad del Campanario, evidenciando desigualdad y discriminación.

Hugo Garisurieta, uno de los galardonados, reflexionó: «En el periodismo científico siempre hay un espíritu que te impulsa: el saber que en algún lugar algo increíble está esperando a ser descubierto o que tenemos la gran oportunidad de dar voz a lo sin voz».

Un premio ciudadano y transparente

La importancia del galardón «radica precisamente en su carácter ciudadano y la transparencia que rige el proceso», destacaron los organizadores. La participación de académicos, periodistas destacados y representantes de la sociedad civil garantiza una evaluación plural y rigurosa.

Alejandra Xanic von Bertrab recibió el Premio Nacional por toda una trayectoria. Con 35 años de carrera, la periodista de investigación reflexionó: «La trayectoria en realidad es un montón de accidentes, de decisiones deliberadas y de otras muchas que son cosa de la suerte, pero siempre encontré colegas que me volvieron a llenar de energía».

La gala concluyó con un recordatorio del presidente del jurado, Joatán Debasave: «El periodismo en México es valiente y resistente. Hoy más que nunca necesitamos reconocer a las personas que permanecen ejerciendo el mejor oficio del mundo».

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