• El Desfile se llevará a cabo el sábado 19 de octubre de 2024, a partir de las 12 horas; iniciando su recorrido en el Zócalo capitalino, para continuar por las avenidas 5 de Mayo, Juárez y Paseo de la Reforma, hasta llegar a la Glorieta de la Columna de la Independencia, siempre acompañado de diversas bandas de todo el país que voluntariamente participan

• Los asistentes podrán admirar 188 alebrijes monumentales procedentes del Estado de México, Ciudad de México, Guerrero, Guanajuato, Hidalgo, Jalisco, Morelos, San Luis Potosí y Tlaxcala, mismos que se quedarán instalados en Paseo de la Reforma hasta el domingo 3 de noviembre

• La ceremonia de premiación del Concurso se realizará el sábado 26 de octubre a las 18 horas en el Museo de Arte Popular; los ganadores de los tres primeros lugares recibirán un estímulo económico de 70, 50 y 40 mil pesos, respectivamente

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 16 de octubre de 2024.- El Museo de Arte Popular (MAP) presentó este lunes la edición 16 de su tradicional Desfile y Concurso de Alebrijes Monumentales, que se llevará a cabo este sábado 19 de octubre del Zócalo al Ángel de la Independencia a las12 horas, un evento que se realiza en colaboración con la Secretaría de Cultura de Ciudad de México y que para esta edición espera recibir a aproximadamente 500 mil personas.

Walther Boelsterly Urrutia, director general del Museo de Arte Popular, indicó en conferencia de prensa que en esta edición participarán 188 alebrijes monumentales procedentes del Estado de México, Ciudad de México, Guerrero, Guanajuato, Hidalgo, Jalisco, Morelos, San Luis Potosí y Tlaxcala.

Detalló que este evento se llevará a cabo el sábado 19 de octubre de 2024, a partir de las 12 horas, iniciando su recorrido en el Zócalo capitalino, para continuar por las avenidas 5 de Mayo, Juárez y Paseo de la Reforma, hasta llegar a la Glorieta de la Columna de la Independencia.

“Cada año son alebrijes nuevos, son alebrijes que manifiestan todo el talento de todos los creadores que hay en la República Mexicana y que de alguna forma es la oportunidad de mostrarle al mundo la capacidad que tiene el país de realización, el talento que existe y sobre todo el profesionalismo”, expresó Boelsterly Urrutia.

Recordó que este forma parte de una serie de desfiles que se realizan en la Ciudad de México desde septiembre, con el Desfile Militar, y continúan con el Desfiles y Concurso de Alebrijes Monumentales, el de Catrinas, el de Día de Muertos y el del Gran Premio de México, estos últimos que ocurren entre octubre y noviembre.

“Estamos hablando de un mes y medio en el que México es motivo de regocijo en todo el mundo (…) es un enorme orgullo para el Museo de Arte Popular, es un orgullo para México que durante este tiempo se esté hablando tanto del talento y profesionalismo que tenemos como país”, aseguró el director del MAP.

Asimismo, informó que al término del desfile, los alebrijes monumentales permanecerán en exhibición a partir del sábado 19 de octubre y hasta las 20 horas del domingo 3 de noviembre, en las aceras norte y sur de Paseo de la Reforma, entre la Columna de la Independencia y la calle de Lieja, a unos pasos de la Estela de Luz.

Por su parte, María Angélica Estrada Barragán, encargada del Proyecto de Alebrijes Monumentales del MAP, recordó que además del desfile, se motiva a los artesanos a participar a través de un concurso, que para la edición 16 aumentó sus premios, pues los ganadores de los tres primeros lugares recibirán un estímulo económico indivisible de 70, 50 y 40 mil pesos, respectivamente.

Señaló que además se otorga también un estímulo económico de 10 mil pesos a once obras con mención; y la entrega de premios a los ganadores de los diferentes concursos,se realizará el sábado 26 de octubre, a las 18 horas en el Museo de Arte Popular.

En ese sentido, Dinorah Olmedo, directora de la Asociación AmigosMAP A.C. (AAMAP), resaltó la importancia de los donativos para que este y otros proyectos del MAP puedan ver la luz, por lo que invitó a quienes puedan realizar una donación hacerlo a través de la página de la AAMAP (https://www.amigosmap.org.mx/).

La imaginería popular, las leyendas y la vida cotidiana, han servido de inspiración para la creación de estas figuras de dimensiones monumentales. Cuya magnífica aceptación por parte del público, no es más que el reflejo del gran talento de las y los artesanos dedicados a esta rama de la artesanía mexicana y al magnetismo que encierran estas figuras fantásticas.

Fue el artesano Pedro Linares López, nacido en junio de 1906 en la Ciudad de México, a quien se le atribuye la invención de los alebrijes, la artesanía mexicana hecha de diferentes tipos de papel y pintada con colores alegres y vibrantes que generalmente representa a un animal imaginario, conformado por elementos fisionómicos de varios animales diferentes.

Según contó el propio Linares, fue a los 30 años cuando cayó enfermo y tuvo un sueño lleno de criaturas extrañas, visión a la que le dio vida una vez que estuvo recuperado gracias a su habilidad como cartonero, oficio heredado de su padre, creando así a los icónicos alebrijes que le dieron reconocimiento en el mundo entero.

Los alebrijes originales de Linares son artesanías realizadas con cartón y papel maché en los que convergen cuatro elementos de la naturaleza, como el aire, representado por alas o colas de aves; el fuego, a través de lenguas viperinas; las aletas, escamas y otros elementos de animales acuáticos aluden al agua; mientras que la tierra puede estar presente en orejas, ojos o narices de animales como osos y armadillos; todos los elementos armonizados por colores vivos y llamativos.

Sin embargo, actualmente los alebrijes son creados por toda clase de artesanos que implementan a sus obras diferentes materiales y técnicas, aunque siempre conservando los elementos que convierten a estas criaturas en artesanías únicas y un referente cultural del país.

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• Provenientes del taller de plástica “El Volador”, el nuevo recinto dedicado a las infancias recibió a las especies monumentales del venado cola blanca y el lobo mexicano realizados con coloridos elementos de la cultura popular

• A estas nuevas esculturas gigantes se suman un ajolote y un jaguar, especímenes endémicos en peligro de extinción, realizados por el mismo colectivo de artistas en materiales de cartón reciclado

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 02 de mayo de 2024.- El Museo Yancuic, recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México dedicado al medioambiente y al cambio climático ubicado al oriente de la capital, recibió dos nuevas esculturas monumentales de un venado cola blanca y un lobo mexicano, denominadas “Guardianes del Yancuic”, que representan a las especies endémicas en peligro de extinción, las cuales fueron elaboradas en el taller de plástica “El Volador”.

En su visita al recinto, la secretaria de Cultura de la Ciudad de México, Claudia Curiel de Icaza, explicó que las piezas monumentales recién llegadas sirven para sensibilizar sobre el reto de preservación de estas especies, como el lobo que pudo recuperarse en cautiverio y el venado cola blanca, que se encuentra amenazado por la caza deportiva.

“Están hechas con materiales reciclados porque queremos trabajar en temas de mitigación, de adaptación y de darle la vuelta al tema de la basura, concientizar sobre el cambio climático y vamos a tener un taller y una residencia con ‘El Volador’ y con toda la comunidad para que empiecen a generar objetos artísticos, reciclar la basura y poder trabajar con la comunidad, con las niñas y con los niños”, aseguró.

El venado cola blanca, de alrededor de siete metros de altura, y el lobo mexicano, de aproximadamente cuatro metros, elaborados con materiales reciclados por el taller “El Volador”, se incorporan a la colección del museo junto a las figuras del jaguar, de 3.5 metros de altura, y el ajolote, de cuatro metros de largo, los cuales buscan una interactividad física con los visitantes que incremente la oferta de este espacio de difusión de la ciencia, el arte, la cultura y cuidado del ambiente a través de un potente discurso visual.

“La intención es hablar de las especies en peligro de extinción y decidimos hacerlo a gran escala como una advertencia, por un lado entender la crisis en la que se encuentran estas especies y, por otro, decidimos cambiar las escalas porque a la gente le gusta verse mucho más pequeña, lo cual es un acierto para la arquitectura del museo a nivel de decoración, así que te puedes llevar un recuerdo a nivel fotográfico pero también como recordatorio de la biodiversidad en peligro”, compartió Elisa Lemus Cano, directora ejecutiva del recinto.

Ubicados de manera estratégica para su mayor disfrute y conservación, los visitantes serán recibidos en el lobby del recinto por un colorido venado cola blanca y lobo mexicano, descritos por Francisco “Paco” Enríquez, fundador y director técnico de “El Volador”, como una mezcla de alebrijes, mandalas y códices urbanos basados en piezas de la cultura popular, que sustentan el énfasis del recinto en la biodiversidad.

“Yo los invitaría a que exploren los materiales a partir de los que están hechos, es muy padre ver cómo la gente se acerca y de primera instancia no entiende mucho el material hasta que ya lo ve de cerquita. El público podrá detectar a detalle personajes como el Chapulín Colorado, los clásicos luchadores de plástico, pirinolas, dados, casettes y discos provenientes de los padres de algunos colaboradores del taller”, explicó Enríquez.

El artista multidisciplinario detalló que estas esculturas son parte importante de la cultura visual actual en una sociedad digital en la que todo el mundo quiere tomarse espectaculares fotografías y decir “¡Yo estuve aquí!”, por lo que servirán como un elemento sorpresa que brindará identidad al museo al tiempo que las especies en peligro son más visibilizadas.

“Tanto el jaguar como el ajolote están hechos de cajas de huevo y cajas de cartón que se fueron recuperando, construidas con una dirección artística en la que los materiales pueden sentirse, por ejemplo, jaguar tiene sus manchitas y muchas direcciones en los cortes del papel, mientras el ajolote, presenta otras formas que nos dan un sentido más acuoso”, explicó Enríquez.

Asimismo, Enríquez agradeció la confianza del recinto en el trabajo monumental del taller de plástica mexicana “El Volador”, el cual cuenta con alrededor de 30 años de trayectoria y se integra actualmente por 25 maestros y maestras, algunos con formación académica y otros formados en el taller donde las personas aprenden fibra de vidrio, cartonería, carpintería y herrería, cuyo trabajo se ha caracterizado por el montaje de ofrendas dedicadas al Día de Muertos, las cuales han visitado distintos continentes, así como cuentan también con producciones teatrales, para televisión y comerciales.

Estos “Guardianes del Yancuic” se suman y dialogan con la oferta del Museo a través de sus cuatro salas destinadas a la concientización del cambio climático: Diálogo y Acción; Ecosistemas y Biodiversidad; Crisis y Resiliencia; Sistema Solar y Cosmovisión, a las cuales se suma el Punto de Innovación, Libertad, Arte, Educación y Saberes (PILARES) “Yancuic”, que cuenta con una Ciberescuela, cabina de radio, área de lectura y diversos talleres, además del Foro Katya Echazarreta González, en homenaje a la primera astronauta mexicana en viajar al espacio.

El Museo Yancuic, ubicado en Avenida Ermita Iztapalapa s/n, colonia Los Ángeles, alcaldía Iztapalapa, abre de miércoles a domingo en un horario de 10 a 17 horas. Se encuentra en las inmediaciones de la estación Constitución de 1917, de la Línea 8 del Sistema de Transporte Colectivo Metro, así como la Línea 10 del Trolebús elevado y la Línea 2 del Cablebús, que corren de Constitución de 1917 a Santa Martha.

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• El Decimoquinto Desfile y Concurso de Alebrijes Monumentales, organizado por el Museo de Arte Popular, se llevará a cabo el 21 de octubre a las 12 horas y partirá del Centro Histórico al Ángel de la Independencia }

• En el concurso participarán esculturas realizadas por artesanos de los estados de México, Guanajuato, Hidalgo, Morelos, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí, Tlaxcala y Ciudad de México

• Los alebrijes monumentales estarán en exhibición en Paseo de la Reforma, entre la Columna de la Independencia y la calle de Lieja hasta el 5 de noviembre

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 13 de octubre de 2023.- El Decimoquinto Desfile y Concurso de Alebrijes Monumentales, organizado por el Museo de Arte Popular (MAP), recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, se realizará el próximo 21 de octubre a partir de las 12 horas, en donde 200 creaciones artísticas hechas por artesanos de diversas entidades de la República avanzarán del Zócalo al Ángel de la Independencia.

La celebración, que busca preservar el arte popular mexicano, contará con creaciones alegóricas, fantásticas y llenas de colores realizadas por artesanos de la Ciudad de México, Estado de México, Guanajuato, Hidalgo, Morelos, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí y Tlaxcala, y estará amenizada por espectáculos de música y danza, encabezados por la Banda de Música del Cuartel General del Alto Mando de la Secretaría de Marina, la cual ha puesto el ritmo y la alegría desde las primeras ediciones de la fiesta.

El desfile tendrá un recorrido de aproximadamente tres kilómetros, que iniciará en la plancha del Centro Histórico para continuar por las avenidas 5 de mayo, Juárez y Paseo de la Reforma hasta la Glorieta de la Columna de la Independencia; al término, las figuras fantásticas permanecerán en exhibición en las aceras norte y sur de Paseo de la Reforma, entre la Columna de la Independencia y la calle de Lieja, a unos pasos de la Estela de Luz, hasta el 5 de noviembre a las 20 horas.

Por su parte, la ceremonia de premiación se llevará a cabo el sábado 4 de noviembre a partir de las 18:00 horas, en el Museo de Arte Popular, en donde se revelará a los tres primeros lugares del concurso, quienes recibirán un estímulo económico de 30 mil, 40 mil y 60 mil pesos; paralelamente, 11 obras destacadas tendrán estímulos económicos de 10 mil pesos.

El Desfile y Concurso de Alebrijes Monumentales tiene como propósito impulsar el trabajo artesanal mexicano, y forma parte de La noche de los alebrijes, festividad organizada por el Museo de Arte Popular, se realiza por segundo año consecutivo, ya que la edición 2020 y 2021 fue suspendida debido a la pandemia del coronavirus.

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EFE. Puebla, México.  02 de noviembre de 2022.-  Con altares monumentales de hasta siete niveles y un costo promedio de 80.000 pesos (unos 4.000 dólares), habitantes del municipio de Huaquechula, en el estado de Puebla, en el centro de México, honran en el Día de Muertos a sus familiares fallecidos en el último año.

A Huaquechula, cerca del municipio de Atlixco, cada año llegan miles de turistas de México y el extranjero para maravillarse con las ofrendas que sorprenden por sus dimensiones y a las que son invitados a comer por los habitantes del lugar.

Los altares, donde se colocan las ofrendas, tienen alturas de entre 3 a 5 metros, además de estructuras piramidales, que están forradas o decoradas con tela blanca y brillante, con pliegues que dan forma a toda la construcción.

Los niveles son amplios y en ellos se coloca fruta, pan elaborado en el municipio, comidas y bebidas que le gustaba al difunto, además de imágenes de niños o ángeles que custodian el altar, un espejo, agua, sal, flores y veladoras.

Lo que destaca de la tradición de Huaquechula es que las ofrendas se dedican a quienes murieron en los 11 meses previos a la festividad, por eso en esta ocasión se instalaron 31 altares.

EN ESPERA DE LOS MUERTOS

La devoción de los familiares por esperar el regreso de sus seres queridos en el Día de Muertos hace que coloquen en la ofrenda todo aquello que les gustaba en vida, así como sus pertenencias.

Estos altares tienen costos desde los 60.000 a los 200.000 pesos (3.000 dólares a 10.000 dólares) o más, dependiendo lo que se coloque y los materiales de diseño y construcción.

Según la tradición, en el primer piso, que se refiere al mundo terrenal, se coloca la fotografía del fallecido, que debe reflejarse en un espejo, porque su alma no puede verse directamente en él.

El segundo nivel representa el cielo, donde se coloca la imagen religiosa de la Virgen Guadalupe y ángeles, rodeadas de satín blanco con pliegues que semejanza las nubes.

En el tercer y cuarto niveles se representa la cúspide celestial donde se coloca un crucifijo que preside desde lo alto toda la estructura.

HOMENAJE Y GASTO

Efraín Téllez, originario de Huaquechula, compartió con EFE que la ofrenda del patio de su casa es para su padre, Adolfo Téllez, quien falleció el pasado 13 de octubre.

«Yo estuve con él por mucho tiempo, nos hicimos amigos, porque a pesar de ser mi padre también éramos muy buenos amigos, ya que mí hermano está en Estados Unidos y no lo pudo ver y mucho menos pudo venir a su despedida», dijo.

Contó que la ofrenda con lo necesario para que el alma de su padre llegue sin contratiempos costó 84.000 pesos (unos 4.200 dólares) por la estructura, comida, imágenes y flores.

Mientras que María Antonia Coria, también habitante de Huaquechula, refirió a EFE que su altar costó 50.000 pesos (2.500 dólares), que incluye la estructura de la ofrenda y la comida en los diferentes niveles, además de contrataron música en vivo y ofrecieron alimentos los visitantes.

«La ofrenda va dedicada a mi padre Adalberto Coria, quien falleció el pasado julio, en este altar le colocamos cosas de su gusto como su sombrero, cinturón y sandalias que utilizaba en el campo, ya que amaba trabajar», expuso la mujer.

En tanto, Vicente González, también anfitrión de ofrenda, detalló que su altar fue en honor a su esposa, con quien estuvo casado 42 años y falleció en junio pasado, por lo que aseguró que puso el mejor altar con toda la comida que a ella le gustaba, así como sus dulces y refrescos preferidos.

Explicó que la ofrenda y la comida, que comparten con los visitantes, costó 200.000 pesos (10.000 dólares), pero aseguró que «es un gasto que vale la pena» para recordar el amor que se tenían, y que ella «se vaya contenta de regreso al otro mundo» tras su visita.

En México, el Día de Muertos surgió como una combinación de los rituales religiosos católicos traídos por los españoles y la conmemoración que los indígenas realizaban desde los tiempos prehispánicos.

La celebración del Día de Muertos se realiza los días 1 y 2 de noviembre: el primer día corresponde a «Todos los santos», para los menores de edad fallecidos, mientras que el segundo es el de los «fieles difuntos» para rememorar a los adultos.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 23 de octubre de 2022.- Alrededor de 400 mil personas de todas las edades se dieron cita en el Zócalo capitalino desde las 10 de la mañana de este sábado 22 de octubre, para disfrutar del Desfile de Alebrijes Monumentales, organizado por el Museo de Arte Popular, recinto de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, en donde participaron 160 figuras creadas por artesanos de diversas entidades.

En su decimocuarta edición, el desfile contó con la Banda de Música del Cuartel General del Alto Mando de la Secretaría de Marina, como ha sucedido desde los primeros años de este magno espectáculo.

Las y los espectadores formaron una auténtica valla humana a lo largo del trayecto que siguieron los alebrijes, de las avenidas 5 de Mayo, Juárez y Paseo de la Reforma, hasta llegar a la glorieta del Ángel de la Independencia.

Las figuras fantásticas permanecerán en exhibición hasta el 13 de noviembre en las aceras norte y sur de Paseo de la Reforma, a partir de este monumento y hasta la calle de Lieja a unos pasos de la entrada de los Leones del Bosque de Chapultepec.

Al desfile se sumaron bandas de música de diversos géneros y agrupaciones dancísticas que las recibían con alegría y aplausos por parte de los asistentes, quienes también ovacionaron a los alebrijes que más despertaron su admiración.

Los alebrijes participantes entrarán en un concurso que se realizará el próximo 29 de octubre, en donde los tres primeros lugares del Desfile-Concurso recibirán un estímulo económico indivisible de 60, 40 y 30 mil pesos, respectivamente; se otorgará también, un estímulo económico indivisible de 10 mil pesos a 11 obras.

La entrega de premios a los ganadores de los diferentes concursos, se realizará el sábado 29 de octubre, a las 14:00 horas, en el Museo de Arte Popular.

La imaginería popular, las leyendas y la vida cotidiana han servido de inspiración para la creación de estas figuras de dimensiones monumentales, cuya magnífica aceptación por parte del público, no es más que el reflejo del gran talento de artesanas y artesanos de la Ciudad de México, Aguascalientes, Guanajuato, Guerrero, Hidalgo, Morelos, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí, Tlaxcala y Quintana Roo y Estado de México.

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Foto: Hilda Ríos / EFE

Por Gabriela García Guzmán

EFE. Puebla, México. 18 de enero de 2020.- Coheteros de San Cristóbal Tepontla en el municipio de San Pedro Cholula, en el estado de Puebla, festejan su día con la quema de «toritos monumentales», figuras elaboradas con cartón, carrizos y el elemento principal, la pirotecnia fabricada por ellos mismos.

Según la creencia de los habitantes San Antonio Abad fue el creador de la pólvora y con ella realizó varias obras de arte que llenaron de alegría y algarabía a las personas, por lo que desde hace más de 80 años se realiza esta actividad que es de festividad, pero también de peligro y de mucha adrenalina.

La elaboración de estos «toritos» tarda alrededor de una semana, debido a que tiene que realizarse un diseño, posteriormente se comienza con el montaje de la estructura para darle forma de un toro, el cual puede ir «disfrazado» de superhéroe, de charro o como son tiempos modernos, los coheteros ahora crearon figuras gigantes de un gorila, un caballo y un centauro.

Como lo marca la tradición, cada 17 de enero los habitantes de San Cristóbal realizan un desfile, el cual va amenizado con música de banda, y lanzando cohetones hasta llegar a la explanada de la iglesia para comenzar con la quema de 20 «toritos».

Cada uno va pasando al centro, entre una rueda de personas, donde los más atrevidos los comienzan a bailar y a rodar para lograr hacer la simulación de una corrida de toros, donde la figura encendida y con la pirotecnia activa, que lleva en las estructuras, es toreada por hombres y mujeres que gustan del peligro.

El organizador del evento, Ignacio García compartió que las familias que se dedican a la pirotecnia, deciden participar año con año, de acuerdo a sus posibilidad económica y a su tradición, refirió que estas figuras pueden llegar a pesar hasta 50 kilogramos o más, debido a que como mínimo llevan 5 kilogramos de pólvora.

Uno de los fabricantes de pirotecnia, Julian, quien se dedica a la elaboración de pirotecnia desde hace 40 años, dijo que es un orgullo trabajar estas artesanías monumentales para su santo patrono, debido a que siempre les cumple las mandas y peticiones que le realizan con devoción.

De igual manera, Francisca Soto compartió con Efe que tiene 45 años dedicándose a la elaboración de estas figuras, las cuales tienen un tiempo de elaboración de hasta un mes, debido a que cada año les pone un detalle haga que se diferencie de los demás.

Aseguró que a pesar de que se había perdido la tradición, en la actualidad los jóvenes y los niños se ha interesado más, se divierten, quieren aprender y participar para mantenerla viva.

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