• El Desfile se llevará a cabo el sábado 19 de octubre de 2024, a partir de las 12 horas; iniciando su recorrido en el Zócalo capitalino, para continuar por las avenidas 5 de Mayo, Juárez y Paseo de la Reforma, hasta llegar a la Glorieta de la Columna de la Independencia, siempre acompañado de diversas bandas de todo el país que voluntariamente participan

• Los asistentes podrán admirar 188 alebrijes monumentales procedentes del Estado de México, Ciudad de México, Guerrero, Guanajuato, Hidalgo, Jalisco, Morelos, San Luis Potosí y Tlaxcala, mismos que se quedarán instalados en Paseo de la Reforma hasta el domingo 3 de noviembre

• La ceremonia de premiación del Concurso se realizará el sábado 26 de octubre a las 18 horas en el Museo de Arte Popular; los ganadores de los tres primeros lugares recibirán un estímulo económico de 70, 50 y 40 mil pesos, respectivamente

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 16 de octubre de 2024.- El Museo de Arte Popular (MAP) presentó este lunes la edición 16 de su tradicional Desfile y Concurso de Alebrijes Monumentales, que se llevará a cabo este sábado 19 de octubre del Zócalo al Ángel de la Independencia a las12 horas, un evento que se realiza en colaboración con la Secretaría de Cultura de Ciudad de México y que para esta edición espera recibir a aproximadamente 500 mil personas.

Walther Boelsterly Urrutia, director general del Museo de Arte Popular, indicó en conferencia de prensa que en esta edición participarán 188 alebrijes monumentales procedentes del Estado de México, Ciudad de México, Guerrero, Guanajuato, Hidalgo, Jalisco, Morelos, San Luis Potosí y Tlaxcala.

Detalló que este evento se llevará a cabo el sábado 19 de octubre de 2024, a partir de las 12 horas, iniciando su recorrido en el Zócalo capitalino, para continuar por las avenidas 5 de Mayo, Juárez y Paseo de la Reforma, hasta llegar a la Glorieta de la Columna de la Independencia.

“Cada año son alebrijes nuevos, son alebrijes que manifiestan todo el talento de todos los creadores que hay en la República Mexicana y que de alguna forma es la oportunidad de mostrarle al mundo la capacidad que tiene el país de realización, el talento que existe y sobre todo el profesionalismo”, expresó Boelsterly Urrutia.

Recordó que este forma parte de una serie de desfiles que se realizan en la Ciudad de México desde septiembre, con el Desfile Militar, y continúan con el Desfiles y Concurso de Alebrijes Monumentales, el de Catrinas, el de Día de Muertos y el del Gran Premio de México, estos últimos que ocurren entre octubre y noviembre.

“Estamos hablando de un mes y medio en el que México es motivo de regocijo en todo el mundo (…) es un enorme orgullo para el Museo de Arte Popular, es un orgullo para México que durante este tiempo se esté hablando tanto del talento y profesionalismo que tenemos como país”, aseguró el director del MAP.

Asimismo, informó que al término del desfile, los alebrijes monumentales permanecerán en exhibición a partir del sábado 19 de octubre y hasta las 20 horas del domingo 3 de noviembre, en las aceras norte y sur de Paseo de la Reforma, entre la Columna de la Independencia y la calle de Lieja, a unos pasos de la Estela de Luz.

Por su parte, María Angélica Estrada Barragán, encargada del Proyecto de Alebrijes Monumentales del MAP, recordó que además del desfile, se motiva a los artesanos a participar a través de un concurso, que para la edición 16 aumentó sus premios, pues los ganadores de los tres primeros lugares recibirán un estímulo económico indivisible de 70, 50 y 40 mil pesos, respectivamente.

Señaló que además se otorga también un estímulo económico de 10 mil pesos a once obras con mención; y la entrega de premios a los ganadores de los diferentes concursos,se realizará el sábado 26 de octubre, a las 18 horas en el Museo de Arte Popular.

En ese sentido, Dinorah Olmedo, directora de la Asociación AmigosMAP A.C. (AAMAP), resaltó la importancia de los donativos para que este y otros proyectos del MAP puedan ver la luz, por lo que invitó a quienes puedan realizar una donación hacerlo a través de la página de la AAMAP (https://www.amigosmap.org.mx/).

La imaginería popular, las leyendas y la vida cotidiana, han servido de inspiración para la creación de estas figuras de dimensiones monumentales. Cuya magnífica aceptación por parte del público, no es más que el reflejo del gran talento de las y los artesanos dedicados a esta rama de la artesanía mexicana y al magnetismo que encierran estas figuras fantásticas.

Fue el artesano Pedro Linares López, nacido en junio de 1906 en la Ciudad de México, a quien se le atribuye la invención de los alebrijes, la artesanía mexicana hecha de diferentes tipos de papel y pintada con colores alegres y vibrantes que generalmente representa a un animal imaginario, conformado por elementos fisionómicos de varios animales diferentes.

Según contó el propio Linares, fue a los 30 años cuando cayó enfermo y tuvo un sueño lleno de criaturas extrañas, visión a la que le dio vida una vez que estuvo recuperado gracias a su habilidad como cartonero, oficio heredado de su padre, creando así a los icónicos alebrijes que le dieron reconocimiento en el mundo entero.

Los alebrijes originales de Linares son artesanías realizadas con cartón y papel maché en los que convergen cuatro elementos de la naturaleza, como el aire, representado por alas o colas de aves; el fuego, a través de lenguas viperinas; las aletas, escamas y otros elementos de animales acuáticos aluden al agua; mientras que la tierra puede estar presente en orejas, ojos o narices de animales como osos y armadillos; todos los elementos armonizados por colores vivos y llamativos.

Sin embargo, actualmente los alebrijes son creados por toda clase de artesanos que implementan a sus obras diferentes materiales y técnicas, aunque siempre conservando los elementos que convierten a estas criaturas en artesanías únicas y un referente cultural del país.

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• Bajo el programa “Una casualidad astrordinaria” se realizaron charlas, talleres y proyecciones de cine con el fin de explicar el fenómeno astronómico y fomentar el conocimiento científico

• Personas de todas las edades realizaron artefactos de observación indirecta con materiales caseros para observar de manera segura el eclipse de sol

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 07 de abril de 2024.- Para comprender y observar de manera segura el eclipse solar que será visible en una parte del país, el Museo Yancuic, perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, organizó el programa “Una casualidad astrordinaria”, que contó con talleres, charlas y cortometrajes con el fin de fomentar el interés y gusto por la ciencia.

Niños, niñas, jóvenes y adultos mayores tomaron talleres para crear un dispositivo de observación indirecta con el fin de observar el fenómeno astronómico que pasará de manera parcial en el centro de México este lunes 8 de abril, para el cual utilizaron materiales caseros como cartulinas, papel, aluminio, pegamento y muchos colores.

Además, se realizaron charlas informativas sobre astronomía, el eclipse solar y se narraron detalles acerca del fenómeno astronómico ocurrido en México en 1991 y del próximo a suceder en el año 2052, además dieron recomendaciones de seguridad de cómo observar el suceso.

Las y los asistentes también exploraron la sala “Katya Echazarreta”, en donde, en conjunto con Ciencia UNAM, se proyectaron cortos animados relacionados con los eclipses de sol. Mientras que con apoyo del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsMX), se realizan bloques de cortometrajes con temas de divulgación científica enfocados, principalmente, en el medio ambiente.

Yedith Galván, llegó desde Amecameca, Estado de México, con su hija de cinco años al Museo Yancuic para conocer más sobre el eclipse y el medio ambiente.

“Me parece muy interesante este evento porque los niños son pequeños y tienen curiosidad sobre qué es el eclipse. A mi niña sí le llama mucho la atención de qué va a pasar, por qué sucede y este taller le va a ayudar bastante para que entienda el eclipse”, mencionó.

Mientras realizaba en familia un artefacto casero de observación astronómica, señaló la importancia de fomentar la creatividad y las actividades manuales en las formas de aprendizaje.

“Los talleres son sumamente importantes porque ahora con la tecnología se han perdido las actividades manuales, ahora están metidos en las tabletas en las computadoras y pierden este sentido de hacer algo manual para aprender e interesarlos en varios temas, entonces parece importante que en un museo te encuentres con estas actividades”, sostuvo.

La niña Magdalena Vázquez, que llegó con su hermana y sus papás desde el municipio de Ixtapaluca, dijo estar muy emocionada porque es la primera vez que va a presenciar un eclipse de sol y acudió al museo Yancuic a prepararse para la observación astronómica.

“Fue muy divertido hacer el aparato para ver el eclipse, además estuvo muy fácil y mañana lo voy a llevar a mi escuela. Yo lo quería ver directamente, pero ya me dijeron que no puedo, pero ya con este (artefacto) sí puedo verlo”, dijo la menor de siete años.

Indicó que disfrutó mucho las salas del museo, sobre todo la estación La Ciencia del Chocolate, donde aprendió sobre la historia de este alimento.

Por su parte, el adolescente Moisés Martínez dijo que es bueno que en los museos no nada más den explicaciones científicas, sino que realicen actividades divertidas pues así se comprende mejor los conocimientos científicos.

“Yo no sabía que podíamos hacer estas actividades para aprender de ciencia y para poder apreciar el eclipse de sol de mejor manera”, dijo.

Añadió que le agradó que le enseñaran a realizar aparatos científicos con materiales fáciles de conseguir, ya que podrá igualmente mostrarle a sus familiares y amigos a realizarlo.

Las personas también recorrieron las cuatro salas didácticas del museo: Diálogo y Acción, Ecosistemas y Biodiversidad, Crisis y Resiliencia, y Sistema Solar y Cosmovisión, visitar la librería del Fondo de Cultura Económica (FCE) y conocer el Punto de Innovación, Libertad, Arte, Educación y Saberes (PILARES), qué también se encuentra en el recinto.

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EFE. Guadalajara, México. 18 de agosto de 2023.- El tatuaje se abre paso como una más de las expresiones artísticas en una exposición en el Museo de las Artes (MUSA) en la ciudad mexicana de Guadalajara, que intenta promover esta técnica milenaria que usa la piel como un lienzo.

Florencia Mayagoitia Veloz, curadora de la muestra, dijo este viernes a EFE que, por primera vez, este recinto de arte contemporáneo dedica un espacio a profesionales del tatuaje para demostrar que esta actividad puede ser considerada un arte.

“Diríamos que el tatuaje es un arte porque cuenta con lo mismo que cualquier otro arte, tienes que aprender acerca de las herramientas, entender el color, los materiales y el lienzo para realmente crear un obra, tienes que ser creativo y encontrar tu estilo, realmente lo que cambia es el lienzo”, indicó en una entrevista.

La exposición forma parte del programa “Artista en residencia”, en la que participaron una decena de profesionales del tatuaje de tres estudios en Guadalajara que mostraron al público el proceso para plasmar imágenes en la piel, además de realizar talleres para animarles a plasmar sus propios diseños.

“Cartografiar la piel. Historia, prácticas y simbolismos del tatuaje” está compuesta de piezas de arte objeto, máquinas tatuadoras, reproducciones gráficas, serigrafías y videos, además de dibujos de tatuajes realizados durante la residencia artística.

La exposición recorre la historia del tatuaje en el mundo mediante fotografías que narran cómo las diferentes culturas fueron transformando la técnica de adornar o dibujar sobre la piel de acuerdo con sus creencias.

También aborda la historia contemporánea en la que muestra las técnicas y procesos realizados en la actualidad para elaborar tatuajes pequeños, como una letra, hasta imágenes que pueden abarcar todo el cuerpo, que conservan las proporciones y se adaptan a las características y la movilidad de cada parte corporal.

“No somos el primer museo en hablar de esto, es una tradición, entonces tiene un sentido antropológico, un sentido histórico y psicológico, esta fue la ruta que decidimos tomar, además de la experiencia práctica, de ver qué pasa, cómo se tatúa, quienes son los que tatúan”, aseguró la curadora.

La exposición estará abierta del 18 de agosto al 8 de octubre de 2023 en el MUSA.

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EFE. Madrid, Español. 07 de septiembre 2022.- El Museo Reina Sofía en Madrid, un centro estatal, tiene avanzada la compra de piezas del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) de México, que prevé donar el dinero a una organización de ayuda a inmigrantes en el Mediterráneo.

Según señalaron este miércoles a Efe fuentes del museo, este centro de arte contemporáneo ya expone algunas de las piezas, que incluyen tres canoas, un bordado y un vídeo, cuya compra está pendiente de trámites como la autorización del Ministerio de Cultura español.

Las piezas están expuestas bajo el título «Otro mundo es posible», un epígrafe que recoge relatos de disidencia política vinculados al arte y que fue inaugurado el año pasado tras la última ordenación de la colección del centro de arte.

Los cayucos expuestos están hechos en cedro y caoba y, con vivos colores, tienen pintadas imágenes que representan la memoria de pueblos mayas, la vida cotidiana de indígenas y otros motivos de organizaciones comunitarias zapatistas.

Las obras fueron realizadas por integrantes de bases de apoyo y milicianos zapatistas y en el caso de las canoas llegaron a España en 2021 a bordo de La Montaña, un barco con el que el movimiento zapatista emprendió una gira internacional.

El precio aproximado del conjunto ha sido acordado en unos 25.000 euros, según el museo, y la compra se realizará a la Fundación Pallasos en Rebeldía, una asociación solidaria en España vinculada al EZLN.

El EZLN ha decidido donar la cantidad obtenida a la organización española de salvamento Open Arms, un gesto con el que quiere apoyar el trabajo de esta ONG en el Mediterráneo en ayuda a inmigrantes que desde la costa África intentan llegar a Europa.

«Se trata de un gesto de solidaridad, un abrazo internacional entre defensores de los derechos humanos», dice el EZLN en un comunicado publicado por el diario español El País.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 25 de junio de 2021.- El arcoiris que representa la diversidad tiñe el mundo virtual para inspirar la creación del Museo de la Diversidad (MUDIV), que en el marco del Mes del Orgullo LGBTTTIQA invita a todas las personas a descubrir espacios dedicados a conocer la  historia de la diversidad sexual en el mundo, y con ello transmitir los retos que enfrenta la comunidad en distintas latitudes.

“En el mundo no hay nada dedicado exclusivamente a la diversidad. Tal vez hay agregados como la Exposición Temporal del Museo de Memoria y  Tolerancia. Pero la celebración de la diversidad debe ser  permanente y no sólo hilada a un mes o una fecha”, comparte Odile Cortés, vocera del MUDIV.

En este museo virtual, el primero en su tipo en el continente americano, no importa la edad, género, preferencia sexual, color de piel, la ropa que se use, la música que se escuche o el grado de estudios. Aquí todos son bienvenidos a transitar sin etiquetas.

Al entrar al lobby del MUDIV se tiene la posibilidad de elegir la sala en la que se iniciará el recorrido: Diversidad Viva, Orgullo sin Prejuicio o Génesis. Estos espacios comparten con los visitantes virtuales, momentos históricos sobre la lucha de la comunidad LGBTTTIQA.

Diversidad Viva

Aquí se interactúa con una línea del tiempo que inicia en el año 1969, justo el 28 de junio cuando ocurrieron las protestas en Stonewall, San Francisco. En esta sala también se conoce la trayecoria de algunos de los activistas más destacados de la comunidad LGBTTTIQA, como Luis González, Nancy Cárdenas, Enrique Torre Molina, Fenella Guerrero, Sony Rangel y Ana de Alejandro.

Orgullo sin Prejuicio

Al ingresar a esta sala, de frente se observa el muro “Memoria Colectiva” que redirecciona a notas periodísticas que tratan sobre asesinatos de activistas, como Jonathan Santos, asesinado en Zapopan, Jalisco, o Paola Buenrostro, el primer transfeminicidio reconocido en la Ciudad de México.

También hay un apartado sobre la representación de la comunidad LGBTTIQA en la televisión y cine en México, así como la mención de algunas series y películas contemporáneas que han sido prohibidas o censuradas por tener contenido homexual; además de algunas campañas que causaron polémica por tener contenido LGBT.

Génesis

Aquí se descubren historias, mitos y datos interesantes. Por ejemplo, la tribu Cherokee tiene términos de variación de género para “mujeres que se sienten hombres” y viceversa. La mayoría de las sociedades nativas en Estados Unidos reconocían de tres a cinco roles de género: femenino, masculino, femenino de dos espíritus, masculino de dos espíritus y transgénero. Y se consideraba a las peronas con dos espíritus como bendecidas porque podían ver el mundo desde dos perpectivas diferentes.

Además, en los pasillos del museo encontrarás un cuadro con la palabra “Lecturalia” que invita a leer algunas obras literarias que han marcado un hito, como “Este libro es gay”, de James Dawson, o “El vampiro de la colonia Roma”, de Luis Zapata.

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