Periodistas Unidos. Ciudad de México. 03 de julio de 2026.- En la sección Ellas Resuenan de La Ciudad de las Mujeres 2.0, Layla Sánchez entrevista a Nadia «Sonido La Bruja», una de las nuevas integrantes de Musas Sonideras. La conversación aborda el papel de las mujeres en la escena sonidera, la importancia de la formación técnica y profesional, la sororidad dentro del colectivo, los retos que enfrentan en un ambiente históricamente dominado por hombres y la invitación a la novena edición del MusaFest, un espacio para celebrar la música, la resistencia y el baile.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 13 de junio de 2026.- En la sección Ellas Resuenan de La Ciudad de las Mujeres 2.0, Layla Sánchez conversa con la periodista Stephanie Hernández sobre la polémica generada por la nueva versión de “La niña futbolista”, interpretada por Julieta Venegas. Analizan las críticas que ha recibido la canción, los estereotipos de género en el fútbol, la importancia de la representación de niñas y mujeres en el deporte, así como el papel de la música para inspirar nuevas generaciones. Además, reflexionan sobre los avances y resistencias que aún enfrentan las mujeres en espacios históricamente masculinizados.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 08 de junio de 2026.- En la sección Ellas Resuenan de La Ciudad de las Mujeres 2.0, Layla Sánchez y Montserrat Jiménez entrevistan a Marcela Herrera y Sonia Avilés, organizadoras del V Encuentro Iberoamericano de Mujeres en la Industria Musical (AIMIM). Hablan sobre la convocatoria 2025, la profesionalización de proyectos musicales liderados por mujeres, la salud mental en la industria, la descentralización cultural y las actividades que se realizarán en Ciudad de México y San Luis Potosí.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 27 de mayo de 2026.- En esta emisión de La Ciudad de las Mujeres 2.0, Layla Sánchez entrevista a Marisol Mendoza y a Elfega Gómez sobre la realización del noveno MusaFest, que se celebrará en el histórico Salón Los Ángeles. Hablan sobre el crecimiento de Musas Sonideras, los retos de sostener un proyecto cultural encabezado por mujeres, la importancia de los talleres de audio y vinil, así como la visibilización de las mujeres dentro del movimiento sonidero y la música popular en México.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 24 de mayo de 2026.- En esta emisión de La Ciudad de las Mujeres 2.0, Layla Sánchez entrevista a Gabriela Maravilla sobre el trabajo periodístico y cultural que realiza la colectiva Ellas Resuenan para difundir y visibilizar el trabajo de las mujeres en la música. Hablan sobre el newsletter mensual, los retos de cubrir escenas musicales lideradas por mujeres, la falta de representación femenina en festivales y medios, así como la importancia de crear redes de apoyo entre periodistas, músicas y medios aliados como Periodistas Unidos. Además, comparten recomendaciones culturales del Museo de la Mujer y reflexionan sobre la necesidad de reconocer el trabajo femenino en el arte y la cultura.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 26 de octubre de 2025.- Septiembre trajo estrenos, conciertos y giras que dibujan distintos paisajes de la música hecha por mujeres.

La saxofonista Eli Piña recorrió Alemania, Suiza, Polonia, Dinamarca y España con una gira dedicada al free jazz y la improvisación. Desde Colombia, Stephyloren reflexionó sobre lo que significa para las mujeres afrolatinas abrirse paso en diversos géneros, tras su participación en el concierto de Daymé Arocena y en el Primer Encuentro Regional de Mujeres en la Música.

En lanzamientos, Cinthya Morado presentó una nueva versión en cumbia de La Náusea junto a Flor de Jade, Geo Blanc, Jimena Inch e Ingrid Guijarro. La colimense Naya Larios estrenó dos canciones: La Despedida, escrita en memoria de quienes enfrentan el duelo, y El sol que tú eres, dedicada a trabajadores migrantes y del campo.

Jimena Inch celebró el lanzamiento de Entropía, su primer disco, con un concierto en el Teatro Morelos de Aguascalientes, mientras la banda Perra Brava editó el EP Silabo te queda, con la batería de Fernanda Navarrete como punto de quiebre en su sonido.

En un registro cercano a la raíz, Dámaris Bójor viajó a Chicago tras su gira nacional para participar en el Evanston Folk Festival y grabar a orillas del lago Michigan una versión de Sonora. Desde el rap y la jarana, Fania Delena lanzó Mexicana en la plataforma El Doio, pieza que se afirma como un homenaje y un acto de resistencia dedicado a las mujeres de este territorio.

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NOTICIAS

Eli Piña explora el free jazz en su gira por Europa

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora
Fotografía: Rafael Arriaga

La saxofonista mexicana, Eli Piña inició su gira por Europa, la cual se extenderá hasta noviembre. La artista, que explora la improvisación libre, comenzó su recorrido en Alemania, Suiza y Polonia; más adelante continuará en Dinamarca y España.

«A mí me ayuda salir de mi zona, ver otras cosas, ver otros lugares, también alejarme un poquito de la Ciudad de México, me mueve muchas cosas. Estar escuchando, conociendo, tocando en otros lugares, me inspira y me da mucha vida».

Este año, Eli Piña lanzó su EP Acariciando la lluvia en un balcón. En su camino musical ha colaborado con Girls Go Ska, Nadie Te Oye, Madoromi Odori y Soultik. Actualmente trabaja en su proyecto como solista de manera autogestiva.

«Me siento muy feliz, yo creo que es eso: felicidad absoluta. Esperando que se abran nuevos caminos para seguir explorando la música; nuevas oportunidades para seguir grabando, para seguir haciendo ideas».

Escucha  “Acariciando la lluvia en un balcón”

NOTICIAS

Dámaris Bójor se presentó en el Evanston Folk Festival

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora
Diseño: Evanston Folk Fest

Después de una gira por varias ciudades del país, la cantante, compositora y guitarrista sonorense Dámaris Bójor viajó a Estados Unidos para formar parte de la segunda edición del Evanston Folk Festival, en Chicago. En el escenario interpretó canciones de su álbum debut Folkpirana y también clásicos de Juan Gabriel y Joan Sebastian. Durante su paso por este país, aprovechó para grabar frente al lago Michigan una versión de Sonora, sencillo dedicado a la tierra que la vio nacer.

Para Ellas Resuenan, la cantautora compartió que atesora la experiencia de haber participado y de ser parte de un movimiento folk que está creciendo cada vez más. «Últimamente la situación social de nuestro país vecino no es la más ideal, pero aún así sirve ir y darse cuenta que, al final de cuentas, todos somos humanos, que hay mucha gente de buen corazón y que también apoyan a los músicos de otros lugares».

Dámaris Bójor se presentará en el Festival Arre, en Monterrey, en noviembre, y lanzará dos sencillos antes de que termine el año.

NOTICIAS

“Más fuerza a nuestra narrativa de que mujeres afrolatinas pueden hacer diferentes géneros”: Stephyloren

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora
Diseño: Instituto Cultural de Aguascalientes

Con más de 5 años de residencia en México, la cantante, guitarrista y compositora colombiana Stephyloren, platicó para Ellas Resuenan sobre dos eventos a los que fue invitada. Uno de ellos fue ser parte del concierto que dio la cantante de jazz Daymé Arocena. En el escenario, también participaron las cantautoras Maïsha (Venezuela) y Ana Monier (Cuba), quienes también radican en el país. Sobre esta presentación, Stephyloren puntualizó que  «México siempre ha representado la principal plataforma de la música en Latinoamérica, donde convergen muchos talentos de diferentes países».

La compositora de Concierto inolvidable compartió que esta oportunidad le da más fuerza «a nuestra narrativa de que mujeres afrolatinas pueden hacer diferentes géneros con la profesionalidad que se merece. Porque el mito era que sólo podíamos caber en ciertas categorías de música, y lo que estamos haciendo es contribuir a la desmitificación de eso».

A este punto agregó que, al ser parte del cartel del Primer Encuentro Regional de Mujeres en la Música, «es un granito de arena que se suma, para que más mujeres afro, que a lo mejor tienen incertidumbre, lo vean como una oportunidad de entender que ya se está haciendo un camino, o que ya hay un camino que recorrer y que vale la pena soltarse».

Escucha  “Concierto inolvidable»

SENCILLOS

Cinthya Morado cierra un ciclo reversionando “La Náusea” en cumbia

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora
Fotografía por: Mónica Lambert

Con una reversión de “La Náusea” en cumbia, la cantautora e instrumentista de Nayarit, Cinthya Morado, compartió: «Fue como si pudiera cerrar un círculo, porque la primera vez que la grabé fue en pandemia. La grabé sola, porque en ese momento no tenía banda y además en el estudio solo podía haber pocas personas. Es un ukelele, es voz, es aire, son unos ritmos con una percusión pequeña que se llama cabasa; tiene muy pocos elementos. Entonces, se me hace bonito que la primera vez fue súper minimalista y esta otra vez yo solo grabé voces, y es como regresar bailándola, pero ahora con mis amigas, con mi barrio, que me respalda».

Esta composición, basada en el libro homónimo de Jean-Paul Sartre, ahora fue lanzada con música y voces de la agrupación Flor de Jade, así como las cantautoras Geo Blanc, Jimena Inch e Ingrid Guijarro. El video fue realizado por Mónica Lambert, quien también es parte de la agrupación Rosa Polar.

«Justo hacer una colaboración en donde estuviéramos estos proyectos musicales que son de aquí, de mis amigas, de Aguascalientes, y que entre todas podamos darnos a conocer más. Y un regalo también para todas esas personas que me han dicho que han conectado con La Náusea en su primera versión, que les ha hablado, y ahora en una versión cumbia para que la bailemos».

Escucha  “La Náusea”

SENCILLOS

Paz Lenchantin estrena “Novela”

Por: Por Silvia V. Dueñas / Indie Rocks!

La cantante argentina-estadounidense, Paz Lenchantin, comparte “Novela”, el nuevo sencillo de su disco solista, Triste. Este proyecto, que comenzó en Petatlán, Guerrero, estará disponible el 17 de octubre bajo su propio sello discográfico, Hideous Human Records.

«Novela» es una balada española que explora la autoaceptación a través de una realidad inquietante. Este tema melodramático llega acompañado de un video dirigido por Maximilla Lukacs, filmado en Casa Pulpo, Xalapa, Veracruz.

Escucha «Novela»

SENCILLOS

LANE rompe el reflejo con Espejo

Por: Karina Cabrera / SonoridadMX

Desde la Ciudad de México, LANE presenta Espejo, su segundo álbum de estudio, después de debutar en 2021 con Mhiel. Si en aquel primer trabajo la banda jugaba con los contrastes entre lo dulce y lo amargo, en esta nueva entrega el sonido se vuelve más melancólico y agresivo, con guitarras densas y letras que recorren la fragilidad, la rabia y la introspección.

El tema central del disco, que le da nombre, aborda el choque entre lo que aparentas ser y lo que en realidad sientes. «El espejo es el objeto que provoca esta confrontación personal, una de la que no puedes escapar. Esa sensación de que “otra” persona ocupa tu lugar es una metáfora de no reconocerte más. Romper con ese choque es el camino de regreso a ser tú misma, o al menos, a ser honesta con lo que sientes», comparte la banda.

Espejo se levanta como un álbum que mira de frente a las fisuras de la identidad, hasta el momento en que la superficie se quiebra y lo real emerge.

Escucha «Espejo»

DISCOS

Perra Brava lanza su EP “Silabo te queda”

Por @monica_sorroza / @rmodulada

Conformada por Fernanda Navarrete (batería y voz) y Néstor Fajardo (guitarra y voz) la banda Perra Brava hace honor a su nombre dejando caer en nuestros oídos un cubetazo de fuerza sonora cargado de humor y crítica social. A este proyecto no le falta ni sobra arreglo musical alguno, tiene su columna vertebral en la honestidad con la que Fernanda y Néstor se comunican y amalgaman tanto sus personalidades como su visión de la música.

Desde el norte de la CDMX, los integrantes se conocieron en el CCH, lo cual dota a Perra Brava de ese espíritu libre que nos empapa durante dicha temporada de nuestras vidas. El EP se conforma por las rolas “Los Cobardes Mueren Varias Veces”,“Sheep en La Gran Ciudad”, “Bienaventurados los Pacificadores (NoOoOoOo) y cierra con “Holandés Vanderlindes”.

Alimento crudo para oídos salvajes; desde Ellas Resuenan sumamos puntos extras por el enorme talento en la batería de Fernanda, en una escena mexicana en el que las bateristas mujeres van ganando -poco a poquito- el terreno que corresponde.

SENCILLOS

Naya Larios lanza “La despedida” y “El sol que tú eres»

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora
Fotografía por: Stephanie Hernández

Después de comenzar su carrera como solista, la cantante colimense, Naya Larios, lanzó La Despedida, una versión que une la fuerza de la canción de Ana Gabriel y la composición de Shakira. En entrevista, compartió: «Buscaba una canción que nos hiciera decir lo que sentimos cuando se trata de dejar ir a una persona a la que amamos, de lo difícil que es asimilar que no vamos a poder volver a ver a ese ser querido. Está dedicada a todos aquellos que perdieron un amor, llámese padre, madre, hijos, y que, haya sido de la manera que haya sido, solo nosotros entendemos el significado de la despedida».

En este mismo mes también lanzó El sol que tú eres, versión de la ranchera compuesta por Daniel Valdez e interpretada por primera vez por Linda Ronstadt. Esta composición es un llamado a la justicia y al trato digno.

«Es difícil escuchar la canción y no pensar en hermanas y hermanos que viven su vida en el campo. Pero no solamente migrantes de Estados Unidos; a mí se me viene a la mente nuestra gente, la que pasa viajando en las temporadas de pizca de un lugar a otro en nuestro país. Que no tienen un hogar, que ni siquiera se les proporciona un salario digno. Si la escuchan con los ojitos cerrados y se transportan a los tiempos de nuestros abuelos, de nuestros padres, de nuestros migrantes y de todos aquellos que dejan su vida buscando ser un reflejo del sol que sale todas las mañanas para avisarnos que la jornada ya va a comenzar».

Escucha “La despedida”

Escucha “El sol que tú eres”

DISCOS

Jimena Inch lanza Entropía, su álbum debut, con concierto en Aguascalientes

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora
Fotografía: Connie Ávalos

Para celebrar la cosecha de un trabajo que llevó años de realización, la cantautora sinaloense, Jimena Inch presentó Entropía, su álbum debut, con un concierto en el Teatro Morelos, en el centro histórico de Aguascalientes. En conversación con Ellas Resuenan, la también instrumentista mencionó: «Navegar el lanzamiento y la presentación del disco ha sido toda una continuación de Entropía, un proceso muy intenso. El caos que representa ver y ya no poder ignorar, tomar decisiones, hacer duelos y abrirse a lo nuevo».

De acuerdo con la autora de Oda jodida, este álbum de 10 tracks significa despertar lo colectivo. Ante ello, también compartió que el concierto «fue una vorágine de sorpresas. Me sigo sintiendo muy agradecida de que la música haya reunido a todas estas personas —al equipo y a todo el público que asistió— y de haber sido un puente».

Jimena Inch fue acreedora al PECDA y, con este apoyo, comenzará en octubre un nuevo proyecto de cinco canciones.

Álbum “Entropía”

RESEÑAS

La Negra Mexa termina gira de “Afrocumbias”, su nuevo EP

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

“Afrocumbias”, un EP de Cumbias rapeadas para hablar de nosotras, gozar nuestra negritud, gritar nuestra rebeldía y sanar las heridas, es lo que menciona La Negra MeXa, sobre este trabajo que realizó con el apoyo de Ibermúsicas en San Jacinto, Colombia. Estas canciones las llevó a los escenarios con una gira por México, acompañada de Las Cumbiancheras, quienes «han sido un soporte hermoso para poder hacer volar el disco. Siento que también con cada latitud a la que voy, con cada mujer música que me encuentro, aprendo otra forma.»

El trabajo de la acordeonera ha ido de la mano con darle mayor visibilidad a las mujeres afrodescendientes. En esta gira, también participó en el Festival Afrodescendencias, a lo que agregó « Siento que ser parte de los festivales de afrodescendencias fue algo importante. Es una de las apuestas, visibilizar nuestro trabajo, pero también nuestro caminar y nuestras doloridades. Es importante tener estos espacios en México, pues históricamente no existían». Podremos escuchar los sencillos de “Afrocumbias” en los siguientes meses. El primero saldrá en octubre, el cual lleva por título “Madre Magdalena”, está dedicado a Oshun, orisha de aguas dulces y tiene una colaboración con Cumbia Queen y con Karen Nerak.

RESEÑAS

Fania Delena lanza presentación de “Mexicana” en El Doio

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora
Fotografía: Alejandra Gordillo

Para hablar sobre su sentir, la cantante, rapera, jaranera y compositora Fania Delena, compartió “Mexicana”, en la plataforma El Doio. En entrevista, señaló: «Es un homenaje a las mujeres que luchan en este territorio llamado México. Un territorio fuertemente marcado por la violencia hacia las mujeres, hacia las niñas. También es un territorio al que llamamos México, con tantas imposiciones y tanta diversidad, pues existen muchos pueblos como nombra la canción; están estas grandes culturas y estos pueblos originarios sobrevivientes de aquella invasión. Entonces, la realidad que vivimos las mujeres en este territorio llamado México es muy diversa, y algunas muy marcadas por una desigualdad muy fuerte, por racismo, por clasismo».

Aunque esta canción la compuso en la primera gira que realizó fuera del país, fue este año cuando la presentó por primera vez en plataformas. «Mexicana intenta ser un abrazo para todas las mujeres que luchan en este territorio desde sus formas de ser: mestizas, originarias, afrodescendientes, lesbianas, bisexuales… el nombre con el que cada una quiera identificarse. También es una denuncia y un ritual para no olvidar que, a pesar de todos estos conflictos y violencias que existen en este territorio, es un territorio lleno de mucha mística, sabiduría ancestral, conocimiento que late en la gente. Existe, sobrevive y resiste. Por eso es el canto de la tierra, las voces de mi barrio».

“Mexicana” en EL DOIO

La entrada Ellas Resuenan #19 – septiembre de 2025 se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 19 de julio de 2025.- Con una belleza incalculable, una voz mágica y una propuesta musical distinta, la cantautora tamaulipeca, Carmen Goett, irrumpe la escena nacional con su más reciente material discográfico, Mexicana Volumen 1, del que se desprenden los temas «Me gustas para aveces» y «Más mala que el diablo«.

En entrevista para el portal informativo de Periodistas Unidos, Carmen Goett afirmó que el arte en todas sus expresiones es el camino para una verdadera transformación del ser, en su caso la música, el canto y la composición son las disciplinas que la llevan a extraerse de la cruda realidad que vive el mundo:

«La música es el momento de la creatividad, de la recreación de la verdadera transformación del ser humano y para mí es paso a la universalidad, además de una puerta al mundo de las emociones», explicó al tiempo de asegurar que aprovecha al máximo su tiempo para crear y recrearse.

Carmen Goett abundó que a la edad de 26 años, lo que más le preocupa es no aprovechar cada minuto de su día sin hacer algo de provecho: «Este disco es uno de mis proyectos más completos, artísticos y lleno de colores, sonidos y armonías. En el disco pasado ya conté mi historia más personal, lleno de tristezas».

Subrayó que ahora su canto es más divertido, irreverente, melodramático, comediesco y desenfadado.

En el plano musical la tamaulipeca explicó que lo mismo va del bolero que a la balada, que del danzón a los ritmos contemporáneos: «Son acordes y armonías que enganchan a los que escuchan, son sonidos viejos llenos de actualidad, que lo mismo disfrutan los jóvenes que las personas grandes de edad».

Mexicana Vol. 1 contiene cuatro temas de los cuales se desprenden los temas «Me gustas para a veces» y «Más mala que el Diablo«, cortes que atrapan la conciencia y el corazón de quienes las escuchan.

Por último, Carmen Goett señaló que su más grande meta artística es viajar a todo mundo para pisar los escenarios y tener su propio público, seguir creciendo artísticamente y seguir arte a través del canto y si el tiempo se lo permite pisar otras disciplinas artísticas como el teatro musical.

 

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 06 de marzo de 2025.- Desde estrenos que abrazan la introspección hasta explosiones de ritmo que nos hicieron mover la cuerpa, este mes ha sido un recordatorio del poder de la voz y la creatividad de las mujeres en la música.

En esta edición de Ellas Resuenan, exploramos los lanzamientos más destacados, revivimos momentos clave en la escena y reflexionamos sobre los espacios que seguimos conquistando. ¿Qué historias marcaron este mes? ¿Qué sonidos nos acompañaron? Te lo contamos todo aquí.

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NOTICIAS

Corto sobre Mujeres del Viento Florido se estrenó en MoMA

Por: Karina Cabrera / SonoridadMX

El más reciente trabajo de la cineasta mexicana Lila Avilés, “Músicas”, tuvo su estreno mundial en el Doc Fortnight 2025, el Festival de Cine y Medios de No Ficción del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). El corto aún no cuenta con fecha de estreno en México.

Este cortometraje explora la historia de Leticia Gallardo Martínez y el ensamble Mujeres del Viento Florido, una agrupación integrada únicamente por mujeres de Oaxaca, México, que interpretan instrumentos de viento. El ensamble reúne a músicas de 60 comunidades indígenas del país, ofreciendo una visión única sobre la tradición, la resistencia y el poder transformador de la música.

Después de La Camarista y Tótem, Avilés regresa con esta producción de Pimienta Films y Limerencia Films, presentada por RIMOWA y GEWA, reafirmando su sensibilidad para retratar historias que exploran la identidad, la comunidad y la fuerza de las mujeres en la cultura mexicana.

DISCO

«La Bernalina»: El disco bravo y sensible de Gabriela Bernal

Por: Nancy Zamher / Ellas en México

Este disco tienes que escucharlo—de preferencia—en una noche bohemia, sola o acompañada, con el trago de tu elección y sin expectativas. Es muy probable que, conforme avances en la escucha y llegues a la última canción, te sorprendas al adentrarte en el universo de La Bernalina, el quinto álbum de la cantautora aguascalentense Gabriela Bernal “Jade”.

Y es que, en este disco, Bernal se siente brava, se echa la lloradita, sigue su intuición y hasta se toma la caminerita. “Está bien sentirse mal”, canta Bernal en este viaje sonoro que explora las facetas del amor propio, la contemplación, la identidad y la introspección, fusionando elementos de la canción mexicana contemporánea con raíces en el bolero, el canto cardenche, la ranchera, la décima y el hñäñho (variante de la lengua otomí).

Un disco tradicionalmente moderno que, de acuerdo con Jade, refleja su voz como creadora y en el que no solo fusiona géneros y temáticas, sino también memorias y su voz con la de sus artistas invitades: Iraida Noriega, Ampersan, Libni Casher, Hombre Árbol y Nancy Zamher, quien suscribe estas líneas y da esta recomendación.

Escucha «La Bernalina»

SENCILLO

«Adiós’ el sencillo debut de Isola Maré

Por: Nadya Pérez/ Hecho Por Morras

Isola Maré es una cantante, compositora y actriz española-mexicana que recientemente presentó su proyecto solista con el lanzamiento de “Adiós”. Debuta con un sencillo que reflexiona sobre las expectativas del amor romántico y ofrece una perspectiva festiva para cuando decidimos soltar y alejarnos de una relación.

“Adiós”, de Isola Maré, es una balada pop llena de emotividad y ya está disponible en plataformas digitales.

Escucha «Adiós»

Fire, fire: el reggae de corazón y fuego de Mariana Teutli

Por: Nancy Zamher / Ellas en México

Febrero loco tuvo sabor jamaicano con ardiente ritmo de reggae. El mero día de los enamorados, la banda Mariana & The Jamaican Dream nos abrasó (sí, con s) con su flamante “Fire, fire”, una composición del productor indio-británico Biddu, que en la década de los setentas se hizo popular en la versión reggae de la cantante, Flora Adams.

Este 2025, Mariana Teutli —quien desde hace un par de años ha estado presente en los escenarios de reggae mexicanos— nos ofrece esta versión con sus arreglos y la complicidad de Takako Kiyose, cantante japonesa de rocksteady a quien conoció en su visita a la CDMX, en noviembre de 2024. Ambas crean una alquimia musical que se puede apreciar en un videoclip grabado y producido en Estudio Arte Acústico.

Mariana & The Jamaican Dream surge a inicios de 2021, recopilando canciones de reggae, ska tradicional y rocksteady. La banda está integrada por Mariana Teutli (voz y arreglos), Javis Guerrero (saxofón), Edgar André Castañón (trombón), Irving Madariaga (guitarra), Diego Rapado (piano), Raúl Hernández (batería) y Yeyo Caballero (bajo).

Escucha «Fire, fire»

Power Animala estrena “Ruge”, una invitación a despertar la fuerza interior

Por: Karina Cabrera / SonoridadMX

Desde el corazón del hip-hop y el reggae, Power Animala presenta Ruge, un tema que surge como respuesta a un proceso introspectivo que impulsa a tomar acción. La canción, lanzada el 14 de febrero de 2025, refleja la necesidad de autocuidado y fortaleza en el contexto de un entorno hostil.

Compuesta a finales de 2020 para el fanzine audiovisual de Polillx Buendía, esta es la primera pieza creada en conjunto por el grupo. Con un beat de Chaui Mantra, Ruge fue grabada en 2023 en Anomalía Producciones, Querétaro, consolidando el sonido característico de la agrupación.

Power Animala, colectivo formado en noviembre de 2021, está integrado por cinco artistas que unen rap, música y danza para transmitir un mensaje de resistencia y unión. Con su más reciente lanzamiento invitan a conectar con la propia voz y convertir la introspección en movimiento.

Escucha Ruge de Power Animala 

Teri Gender Bender estrena “Sanar”

Por: Silvia V. Dueñas

«Curarse no es un lujo, es una necesidad» es el mensaje que la cantante, compositora y productora mexicano-estadounidense Teri Gender Bender transmite en su nuevo sencillo Sanar. Este tema es un himno de amor propio y liberación emocional que, a través de la experimentación y la vulnerabilidad en cada nota, nos invita a recuperar la paz interior.

Sanar forma parte de su próximo disco, TGB, que estará disponible el 13 de junio de 2025 a través de Clouds Hill.

Escucha «Sanar»

The Devil’s Sisters presentan “La reina del lugar” y continúan su camino en el rockabilly

Por: Karina Cabrera / SonoridadMX

Tras un 2024 con lanzamientos como Abril, Red High Heels y Es un mundo de malvavisco, The Devil’s Sisters arrancan el 2025 con La reina del lugar, un corte que desafía los prejuicios y expectativas impuestas a las mujeres en la música.

El sencillo, disponible desde el 14 de febrero de 2025, llega en dos versiones y acompañado del instrumental Sunset Dreams, reafirmando la esencia del cuarteto conformado.

La reina del lugar aborda, con el característico sonido rockabilly de la banda, las barreras que enfrentan las mujeres al no ajustarse a los estándares sociales. “Justo habla de los prejuicios que tiene la familia y la sociedad sobre una mujer que no cumple las expectativas esperadas para una mujer joven en la música y lo mucho que nos interesa romper con esos estereotipos”, explica Dementia Sinner.

Desde su formación, The Devil’s Sisters ha hecho del rock and roll un espacio propio, llevando su rebeldía a cada escenario y convirtiendo sus vivencias en canciones que invitan al baile, la reflexión y la resistencia.

Escucha La Reina del Lugar 

Tierra Lúcida, el nuevo sencillo de Ingrid Guijarro

Por: Stephanie Hernández – Frecuencia Sorora

Entre notas, silencios y murmullos, la cantautora Ingrid Guijarro inicia su nuevo sencillo Tierra Lúcida. Este viaje musical guiado por guitarras, bajo, percusiones y trombón, nos introduce a una exploración por el mundo de las palabras, las ideas y las metáforas a partir de la selección de los poemas “Tierra lúcida”, “Aproximación al fuego” y “Agosto” de la poeta colimense Krishna Naranjo.

Con la colaboración de Andrés Lepe, Anhill Espinoza, Cinthya Morado y Diego Rad, Ingrid Guijarro nos entrega lo que fue la semilla para crear el proyecto “Grietas y tejabanes”, compilación de poemas – escritos por mujeres de Colima – que fueron musicalizados por la compositora con el apoyo del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) 2023.

Escucha Tierra Lúcida

RESEÑA

Rena Brunette: Sesión Full Band

Nadya Pérez/ Hecho Por Morras

Rena Brunette es una artista chilena radicada en México, con una propuesta muy chill de R&B. El 20 de febrero de 2025 Rena estrenó un EP grabado en vivo con full band: se trata de una producción que busca inmortalizar un momento especial de su vida.

Este EP cuenta con tres tracks: Tu voz, Crees en mí  y Tu mamá te habla, una placa que te hará vivir la indescriptible experiencia de escuchar a Rena en vivo y te aseguro que te dejará con ganas de hacerlo presencialmente. Rena Brunette: Sesión Full Band ya está disponible en plataformas digitales

Escucha la sesión completa

IMPERDIBLES DE MARZO

Desde 2018, Sirenas al Ataque ha sido un festival clave para reconocer y amplificar el legado de las mujeres en el rock mexicano. Creado y gestionado por la socióloga, guitarrista y escritora Tere Estrada, este evento ha sido un espacio de encuentro entre generaciones de artistas, promoviendo la equidad de género y la memoria histórica del rock femenino. En su novena edición, se integró a Tiempo de Mujeres 2025, con actividades en distintas sedes de la Ciudad de México del 28 de febrero al 29 de marzo.

Nuestras actividades

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