Periodistas Unidos. Ciudad de México. 01 de abril de 2026.- En el marco del festival “Tiempo de Mujeres. Festival por la Igualdad 2026”, la Secretaría de Cultura capitalina inauguró la exposición “Huellas visibles… Voces silenciadas” en el Museo de la Ciudad de México. Esta muestra reúne 98 obras de 47 artistas provenientes de México, Brasil, Cuba, Chile, España y Polonia, articulando un diálogo plural sobre la memoria, la identidad y la resistencia. La exhibición es impulsada por el Colectivo Mujeres en la Música A. C. y ComuArte, organizaciones que desde 1994 trabajan para visibilizar el quehacer artístico femenino y construir nuevas narrativas que históricamente carecieron de espacios institucionales.

La muestra destaca por su diversidad técnica, incluyendo óleo, acrílico, escultura, fotografía, arte textil e instalación. Mariana Gómez Godoy, directora de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural, señaló que esta iniciativa busca dar lugar a miradas que han sido silenciadas, fortaleciendo la identidad y la memoria histórica a través de la fuerza de la colectividad. Por su parte, Irma Velarde, directora de Artes Visuales del colectivo, dedicó la exposición a la memoria de la artista recientemente fallecida Marta Ortiz, subrayando que las piezas expuestas son un testimonio de resiliencia frente a la opresión y un llamado a la justicia social.

La exposición cuenta con la participación de destacadas creadoras como Blanca Charolet, Rosario Guillermo y Patricia Luengas, junto a firmas internacionales como Maria Helena Leal Lucas (Brasil) e Izabela Rostkowska (Polonia). José Manuel Rodríguez Ramírez, director de la Red de Museos de la Ciudad de México, celebró que el recinto se convierta en un espacio de reconocimiento a la diversidad creativa, utilizando el arte como una herramienta de transformación social para visibilizar las historias de las mujeres desde sus propios contextos y lenguajes.

“Huellas visibles… Voces silenciadas” permanecerá abierta al público hasta el 14 de junio de 2026. Los interesados pueden visitarla en el Museo de la Ciudad de México (Pino Suárez 30, Centro Histórico) de martes a domingo, con un costo de admisión general de $44 pesos. Esta exhibición representa una oportunidad única para conocer el panorama contemporáneo del arte hecho por mujeres y reflexionar sobre las huellas que sus luchas han dejado en la cultura global.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 17 de marzo de 2026.- El color deja de ser un adorno para convertirse en un sistema de relaciones y afectos en “Cartografías del color. Huellas de un territorio intangible”, la más reciente exposición de la artista mexicana Margarita Morales. Inaugurada en el Museo de la Ciudad de México, esta muestra se integra a las actividades de “Tiempo de Mujeres. Festival por la Igualdad”, ofreciendo una mirada abstracta y profunda sobre el fenómeno de la migración y la identidad.

La exhibición se compone de 11 pinturas de mediano formato y una pieza de gran escala, donde la gestualidad y las capas de materia dialogan con el expresionismo abstracto. Para Morales, quien reside en Berlín desde hace años, cada trazo evoca su experiencia viviendo en distintos continentes. Sus obras no tienen un centro fijo; funcionan como sistemas abiertos donde las texturas se sobreponen para representar el desplazamiento y la búsqueda de pertenencia, convirtiendo el cromatismo en una herramienta de resistencia.

«He estado viviendo mucho fuera de México… en el extranjero siempre me dicen que represento a mi país con los colores.» — Margarita Morales

Durante la ceremonia de apertura, José Manuel Rodríguez Ramírez, director de la Red de Museos de la Ciudad de México, y Héctor Romero Lecanda, titular del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, resaltaron la trayectoria de la artista originaria de Ciudad Mante. Destacaron cómo su trabajo permite reconstruir el tejido social y fortalecer la identidad ciudadana a través de la recuperación de la memoria histórica.

La exposición, curada por Gabriel Tagle Petrone, invita a una experiencia inmersiva en lo intangible, donde el color organiza las relaciones humanas en un contexto de fronteras en constante redefinición.

Detalles de la visita

• Sede: Museo de la Ciudad de México (Pino Suárez 30, Centro Histórico).

• Vigencia: Hasta el 31 de mayo de 2026.

• Horario: Martes a domingo, 10:00 a 17:00 horas.

• Costo: $46 (50% de descuento con credencial de estudiante, maestro o INAPAM).

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 13 de marzo de 2026.- La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México anunció formalmente la incorporación del Coro Virreinal Rita Guerrero a sus elencos musicales estables. Para celebrar este acontecimiento, la agrupación ofrecerá un concierto gratuito el próximo jueves 19 de marzo a las 18:00 horas en el Museo de la Ciudad de México, sumándose a la programación del festival “Tiempo de Mujeres 2026. Festival por la Igualdad”. Esta integración no solo asegura la continuidad de un proyecto artístico de gran calado, sino que fortalece la oferta de música coral histórica en la capital.

Fundado en octubre de 2005 por la emblemática artista y gestora Rita Guerrero, el coro nació con la misión de investigar y difundir el repertorio novohispano y renacentista. Guerrero, recordada por su profunda sensibilidad hacia el patrimonio musical de México, concibió este ensamble como un puente entre la academia y el público general, recuperando obras que forman parte del ADN cultural del país. Tras su partida, el coro ha mantenido vivo su legado bajo una rigurosa interpretación que honra la riqueza vocal de los siglos pasados.

Bajo la batuta del maestro Aquiles Morales, el programa para esta gala incluye las famosas «Ensaladas» de Mateo Flecha «El Viejo», piezas que combinan diversos géneros, lenguas y estilos en una sola composición, típicas del Renacimiento hispano. Asimismo, el ensamble interpretará una selección de romances sefardíes y joyas polifónicas que reflejan la diversidad de tradiciones que confluyeron en la Nueva España. El concierto promete ser un viaje sonoro por la memoria y la identidad colectiva, ejecutado con la calidad técnica que ha distinguido al coro durante dos décadas.

La cita es en el Palacio de los Condes de Santiago de Calimaya, hoy Museo de la Ciudad de México (Pino Suárez 30, Centro Histórico). La entrada será libre, ofreciendo una oportunidad única para disfrutar de la música antigua en un entorno arquitectónico acorde a su origen. Con esta incorporación, la Secretaría de Cultura reafirma su compromiso con la preservación de los repertorios históricos y el reconocimiento a proyectos independientes que han logrado consolidarse como pilares de la vida artística capitalina.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 24 de febrero de 2026.- La Ciudad de México se prepara para su segunda Noche de Museos de 2026, una jornada donde más de 90 recintos extenderán sus horarios para ofrecer una experiencia cultural nocturna única. Este miércoles 25 de febrero, la cartelera destaca por la integración de nuevas sedes, colaboraciones literarias de alto nivel y una oferta musical que va desde la ópera hasta el «cumbión», consolidando este programa como un pilar de la vida pública capitalina.

Uno de los momentos más esperados ocurrirá en el Museo de la Ciudad de México a las 19:00 horas. En colaboración con Canal Once, el reconocido periodista Miguel de la Cruz dialogará con el escritor Óscar de la Borbolla sobre su obra Asalto al Infierno. Este encuentro de entrada libre permitirá a 200 asistentes profundizar en los procesos creativos de uno de los autores más queridos del país.

Estrenos y regresos imperdibles

Esta edición marca hitos importantes para el circuito cultural del sur y centro de la ciudad:

• Museo Casa Kahlo: Se une por primera vez al programa con una visita guiada sobre la vida familiar de Frida y un concierto especial a las 18:00 horas (Costo: $250).

• Museo Nacional de las Intervenciones: Reincorpora su oferta con visitas dramatizadas, talleres y conciertos de 17:00 a 19:00 horas con entrada gratuita.

• Museo Nacional de la Revolución: Aprovechando la temática del mes, presenta «Amorosos de la Revolución», un recorrido que entrelaza pasiones personales con la lucha armada.

Ritmos para todos los gustos

La música será protagonista en diversos puntos de la metrópoli. En el norte, el Centro Cultural Futurama vibrará con el indie rock de Antagónico, mientras que la FARO Indios Verdes apostará por el rap nocturno de Antonio Rincón. Para los amantes de la tradición, el Museo del Pulque celebrará su séptimo aniversario con un «Gran Cumbión Pulquero», y el Museo Nacional de Culturas Populares cerrará la noche con un zapateado jarocho y fandango.

Finalmente, el Museo del Metro en Mixcoac invita a reflexionar sobre el tejido social con el conversatorio «Hilados» a las 18:00 horas, seguido de una visita guiada por la artista Tania Acosta. Ante la diversidad de actividades y los aforos limitados en sedes como el Ágora Galería del Pueblo, se recomienda a los ciudadanos consultar la cartelera completa y llegar con anticipación a los recintos para asegurar su acceso a esta gran fiesta de la cultura.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 16 de febrero de 2026.- El Museo de la Ciudad de México inauguró la exposición “El dinamismo de las formas”, una ambiciosa muestra del arquitecto y artista Juan Álvarez del Castillo Ledesma. Integrada por 81 piezas, la exhibición propone un recorrido donde la geometría deja de ser una ciencia exacta para convertirse en una experiencia tridimensional que dialoga con el espacio histórico del recinto.

Durante el acto inaugural, José Manuel Rodríguez Ramírez, director de la Red de Museos de la Ciudad de México, celebró la maestría del artista para transformar puntos, líneas y poliedros en un «mundo fantástico». La obra de Álvarez del Castillo, quien ha colaborado con referentes de la abstracción como Vicente Rojo y Manuel Felguérez, se presenta como un ejercicio de precisión técnica y síntesis formal que desafía la percepción del espectador.

Luis Ignacio Sáinz, curador de la muestra, destacó el contraste armónico entre el minimalismo de las piezas y el carácter barroco del inmueble que las alberga. Según el especialista, el trabajo de Álvarez del Castillo —quien combina su formación como arquitecto y diseñador industrial— permite reconstruir el origen de la volumetría a partir del dibujo, logrando relieves y bultos que parecen desafiar la gravedad mediante una «poética del cálculo».

Más allá de la estética, la exposición invita a reflexionar sobre la geometría como un principio de conocimiento vinculado a la filosofía y la ciencia. Las piezas exploran la tensión entre el equilibrio y el movimiento, utilizando la luz y el ángulo de visión para generar una sensación de oscilación continua. “El Dinamismo de las Formas” permanecerá abierta al público hasta el 30 de abril en el primer piso del museo, ubicado en el Centro Histórico, con un costo de admisión general de 44 pesos.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 08 de diciembre de 2025.- El Museo de la Ciudad de México inauguró la exposición “Antonio Gritón, mensajes desde la pintura”, un homenaje al pintor y activista Antonio Rafael Ortiz Herrera “Gritón”, a un año de su fallecimiento, que por primera vez presenta de manera integral su legado artístico con 130 piezas que abarcan más de cuatro décadas de creación.

La muestra, curada por Iñaqui Herranz, se organiza en cinco núcleos temáticos: “Obra temprana”, “Periodo de crisis y transición”, “El náhuatl y Los rayos conectan todo”, “Abstracción” y “Periodo final”, permitiendo apreciar la evolución estilística y conceptual de un artista autodidacta que pasó de ser considerado outsider a convertirse en figura clave del arte contemporáneo mexicano por su compromiso con la crítica social, la memoria colectiva y las luchas territoriales.

“Para él, la pintura era un acto de afirmación y libertad colectiva, una herramienta de reflexión para discutir lo que nos incomoda y defender la dignidad de las personas”, expresó Esmeralda Ortiz, hija del artista, durante la ceremonia que contó con la presencia de familiares, funcionarios y colegas.

Mariana Gómez Godoy, directora general de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural de la Secretaría de Cultura capitalina, destacó que la exposición es fruto del esfuerzo conjunto entre la familia y el museo, y anunció activaciones especiales durante el periodo de exhibición: una lotería en náhuatl, la presentación de un diccionario temático y acciones de mediación para acercar la obra de Gritón a nuevos públicos.

La exposición permanecerá abierta hasta el 7 de marzo de 2026 en el Museo de la Ciudad de México (José María Pino Suárez 30, Centro Histórico), de martes a domingo de 10:00 a 17:30 horas. Admisión general: $44 pesos.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 30 de noviembre de 2025.– El Museo de la Ciudad de México, recinto de la Secretaría de Cultura capitalina, abrió al público las exposiciones “45 Años de Resonancia de un Oficio”, del escultor Salvador Pizarro, y “Reynaldo Olivares: arte y compromiso”, del pintor y grabador Martín Reynaldo Olivares Hernández. Ambas muestras rinden homenaje a trayectorias artísticas profundamente humanas, ancladas en el oficio, la memoria colectiva y el compromiso social. La exposición dedicada a Reynaldo Olivares tiene un origen singular: nació de la iniciativa “Martes de Zócalo Ciudadano”, espacio de diálogo directo entre la ciudadanía y el Gobierno de la Ciudad de México. El maestro presentó su proyecto en una de estas sesiones y encontró el respaldo institucional necesario para concretarlo.

“El maestro Olivares llegó con un grabado de gran calidad, conversamos sobre su obra y visitamos su estudio. Ahí descubrimos la dimensión de su trabajo, que retrata momentos fundamentales de nuestra historia (…). Esta exposición me parece que es una reivindicación fundamental, no solamente de alguien que sale del Taller de Gráfica Popular, sino de toda esta escuela de los años convulsos y que siempre ha estado ahí, en la crítica y en la resistencia siempre difícil”, declaró Ana Francis Mor, secretaria de Cultura de la Ciudad de México.

Originario de Xico, Veracruz, Reynaldo Olivares pertenece a la tercera generación del histórico Taller de Gráfica Popular (TGP). Su obra combina la técnica artesanal del grabado con una expresividad pictórica que explora texturas, contrastes y líneas cargadas de contenido social. A lo largo de décadas ha creado gráfica para movimientos comunitarios, organizaciones sociales y medios nacionales e internacionales, convirtiendo el grabado en herramienta de denuncia, comunicación y construcción colectiva.

En paralelo, “45 Años de Resonancia de un Oficio” reúne más de una veintena de esculturas de Salvador Pizarro, artista nacido en Azcapotzalco. Formado en oficios como carpintería, mecánica y talleres artesanales con comunidades indígenas, Pizarro ha desarrollado una estética profundamente mexicana mediante la talla directa en madera, mármol y piedra.

“Celebrar la obra del maestro Salvador Pizarro es reconocer la fuerza de un oficio que se ha tallado durante décadas desde la raíz popular. Su trabajo representa una parte esencial del patrimonio artístico de la Ciudad de México”, subrayó la secretaria Ana Francis Mor.

Para Pizarro, tallar es un acto que parte del sentir: observar el material, trazar, desbastar y pulir hasta revelar formas que transitan entre lo inquietante, lo simbólico y lo conmovedor, siempre con el propósito de transmitir tradiciones ancestrales y escenas de la vida cotidiana mexicana.

Ambas exposiciones podrán visitarse hasta el 28 de febrero de 2026 en el Museo de la Ciudad de México, ubicado en José María Pino Suárez 30, Centro Histórico, alcaldía Cuauhtémoc. Horario: martes a domingo de 10:00 a 17:30 horas. Costo de entrada general: 44 pesos (entrada libre a menores de edad, estudiantes, maestros, personas con discapacidad y adultos mayores con credencial vigente).

Con estas muestras, el Museo de la Ciudad de México reafirma el valor del arte como instrumento de memoria histórica, resistencia y vínculo comunitario, al tiempo que demuestra que el diálogo ciudadano puede traducirse en oportunidades reales para los creadores de la capital.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 09 de noviembre de 2025.- El Museo de la Ciudad de México (José María Pino Suárez 30, Centro Histórico, Cuauhtémoc) inauguró el 8 de noviembre la exposición internacional Columna Rota, un proyecto colectivo curado por Francisco Berzunza, Diego Aramburu, María Inés Parra, Gabriella Nugent, Jaime Ruiz, Francesca Manfredini, Jimena Bernot, Otto Bureau y colaboradores, que reúne a más de 125 artistas, escritores y performers de diversos países.

Abierta hasta el 22 de febrero de 2026, de martes a domingo de 10:00 a 17:30 horas (admisión $44), la muestra transforma salas y patio en un recorrido sensorial con instalaciones, esculturas, pinturas y performances en vivo, explorando cómo el rechazo se convierte en creación, resistencia y comunidad.

Durante el corte de listón, Mariana Gómez Godoy (Directora General de Patrimonio) y José Manuel Rodríguez Ramírez (Director de la Red de Museos) acompañaron al equipo curatorial y artistas, celebrando un espacio de diálogo y sanación. “Columna Rota propone abrir un espacio donde el arte nos ayude a mirar de nuevo lo que creíamos roto”, afirmó Berzunza, enfatizando la vulnerabilidad como fuerza colectiva.

El itinerario inicia con “A Logo for America” de Alfredo Jaar, cuestionando símbolos de poder. En el patio, Lagartijas Tiradas al Sol presenta performances que dialogan cuerpo y memoria; una instalación de burbujas en las escaleras evoca fragilidad y reconstrucción. Destacan “Dos burros” de Tamiji Kitagawa (japonés, exhibida por primera vez en décadas en México) y “Distance Between Two Tears” de Shilpa Gupta (instalación minimalista sobre pérdida y fronteras).

El proyecto incluye una publicación como “columna vertebral”, con textos de Chloe Aridjis, Rubén Gallo, María Minera, Michael Synder y Mauricio Tenorio, extendiendo la experiencia literaria sobre rechazo, creación y amistad.

Más que una muestra, Columna Rota es una experiencia participativa que invita a reconstruir significados compartidos, alineada con la revitalización del museo —antes abandonado por burocracia— como acto de resurrección cultural.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 09 de octubre de 2025.- Este martes 7 de octubre, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México instaló en el Museo de la Ciudad de México el primer Consejo de Fomento a la Lectura y el Libro, un órgano colegiado que busca fortalecer las políticas culturales y estrategias institucionales para promover la lectura, conforme a la Ley de Fomento para la Lectura y el Libro de 2009. La ceremonia marcó un hito en la consolidación de esfuerzos para incentivar esta actividad transformadora en la capital.

El Consejo, presidido por María Antonieta Pérez Orozco, directora general de Vinculación Cultural Comunitaria, y con Ana Francis López Bayghen Patiño, secretaria de Cultura local, como Secretaria Ejecutiva, está integrado por 40 representantes de la Secretaría de Educación, Ciencia, Tecnología e Innovación (SECTEI), el Congreso local, universidades, el sector académico, la industria editorial, asociaciones de escritores, alcaldías, promotores de lectura y la Red de Libro Clubes.

En su mensaje, López Bayghen destacó la importancia de la lectura como un derecho, un placer y una herramienta de transformación social que fomenta el pensamiento crítico, la empatía y la creatividad. Subrayó el desafío que representa la disminución en los índices de lectura, según datos del INEGI (2014-2015), y llamó a fortalecer redes comunitarias, generar contenidos con perspectiva de género y diversidad cultural, llevar actividades lectoras a espacios no convencionales como mercados, hospitales y transporte público, y ampliar la capacitación y el acceso a libros digitales y audiolibros en lenguas indígenas.

“Este Consejo será un espacio de encuentro, reflexión y acción conjunta para cumplir con las atribuciones de la Ley, pero también para hacer de la lectura una aventura que forme y transforme a la ciudadanía”, afirmó la secretaria.

María Antonieta Pérez Orozco detalló que el Consejo contribuirá a la elaboración, seguimiento y evaluación del programa de fomento a la lectura, apoyará eventos que promuevan esta actividad y fomentará la formación de profesionales en la materia, conforme al artículo 24 de la Ley. Durante el acto, promotores y representantes de clubes de lectura compartieron experiencias y propuestas que serán abordadas en la primera sesión ordinaria, programada para el 24 de noviembre de 2025 a las 11:00 horas. Se acordó que el Consejo sesionará tres veces al año, como lo establece el artículo 25 de la Ley.

Argel Gómez Concheiro, subsecretario de Cultura, anunció próximas actividades para el fomento a la lectura, como la XXV Feria Internacional del Libro en el Zócalo (10-19 de octubre), la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ) en el Bosque de Chapultepec (7-17 de noviembre) y el Encuentro de Salas de Lectura y Libro Clubes en el Centro Cultural El Rule el próximo 12 de octubre a partir de las 10:00 horas.

El Consejo, presidido por María Antonieta Pérez Orozco, directora general de Vinculación Cultural Comunitaria, y con Ana Francis López Bayghen Patiño, secretaria de Cultura local, como Secretaria Ejecutiva, está integrado por 40 representantes de la Secretaría de Educación, Ciencia, Tecnología e Innovación (SECTEI), el Congreso local, universidades, el sector académico, la industria editorial, asociaciones de escritores, alcaldías, promotores de lectura y la Red de Libro Clubes.

En su mensaje, López Bayghen destacó la importancia de la lectura como un derecho, un placer y una herramienta de transformación social que fomenta el pensamiento crítico, la empatía y la creatividad. Subrayó el desafío que representa la disminución en los índices de lectura, según datos del INEGI (2014-2015), y llamó a fortalecer redes comunitarias, generar contenidos con perspectiva de género y diversidad cultural, llevar actividades lectoras a espacios no convencionales como mercados, hospitales y transporte público, y ampliar la capacitación y el acceso a libros digitales y audiolibros en lenguas indígenas.

“Este Consejo será un espacio de encuentro, reflexión y acción conjunta para cumplir con las atribuciones de la Ley, pero también para hacer de la lectura una aventura que forme y transforme a la ciudadanía”, afirmó la secretaria.

María Antonieta Pérez Orozco detalló que el Consejo contribuirá a la elaboración, seguimiento y evaluación del programa de fomento a la lectura, apoyará eventos que promuevan esta actividad y fomentará la formación de profesionales en la materia, conforme al artículo 24 de la Ley. Durante el acto, promotores y representantes de clubes de lectura compartieron experiencias y propuestas que serán abordadas en la primera sesión ordinaria, programada para el 24 de noviembre de 2025 a las 11:00 horas. Se acordó que el Consejo sesionará tres veces al año, como lo establece el artículo 25 de la Ley.

Argel Gómez Concheiro, subsecretario de Cultura, anunció próximas actividades para el fomento a la lectura, como la XXV Feria Internacional del Libro en el Zócalo (10-19 de octubre), la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ) en el Bosque de Chapultepec (7-17 de noviembre) y el Encuentro de Salas de Lectura y Libro Clubes en el Centro Cultural El Rule el próximo 12 de octubre a partir de las 10:00 horas.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 18 de septiembre de 2025.– En el marco de los festejos por el 215 Aniversario del Grito de Independencia, el Gobierno de la Ciudad de México, junto con la Secretaría de Cultura, la Secretaría de Desarrollo Económico y la Secretaría de Economía, en colaboración con el Taller Talavera de la Reyna, inauguró este miércoles la exposición “Alas de Talavera. Imágenes del Águila Mexicana” en el Museo de la Ciudad de México. La muestra, que permanecerá abierta durante octubre, presenta 42 piezas de talavera que reinterpretan el símbolo del águila mexicana, emblema de la identidad nacional desde la época prehispánica hasta la actualidad.

Las piezas, elaboradas por artesanas y artesanos del Taller Talavera de la Reyna en Puebla, son bloques de 40x40x8 centímetros que fusionan técnicas tradicionales con una visión contemporánea del águila mexicana, presente en códices, escudos, estandartes, arquitectura y banderas a lo largo de la historia del país. La talavera, reconocida con denominación de origen, refleja la riqueza cultural de México y su impacto económico, generando más de 20 mil empleos y contribuyendo con el 3% al Producto Interno Bruto (PIB) nacional, según Manola Zabalza Aldama, secretaria de Desarrollo Económico de la Ciudad de México.

En la ceremonia de apertura, Marcelo Ebrard, titular de la Secretaría de Economía, destacó la profundidad histórica del águila como símbolo identitario. “Esta colección nos conecta con nuestro origen precolombino y muestra cómo ha evolucionado hasta hoy. Es lo que nos da identidad y nos representa ante el mundo como lo Hecho en México”, afirmó. Por su parte, Mariana Gómez Godoy, directora de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural, subrayó que la exposición es una “conversación” entre historia, arte y economía, invitando a los visitantes a reconocerse en los orígenes de la nación desde el corazón del Centro Histórico.

Angélica Moreno, fundadora del Taller Talavera de la Reyna, explicó que las piezas surgieron a partir de una colaboración con el historiador Enrique Florescano y el diseñador Rafael López Castro, quienes recopilaron más de 100 imágenes del escudo nacional para conmemorar el Centenario de la Revolución y el Bicentenario de la Independencia en 2010. Desde entonces, la muestra ha itinerado por espacios como el Palacio Municipal de Tehuacán, el Museo Regional de Cholula y el Centro Cultural Santo Domingo en Oaxaca, consolidándose como un homenaje al trabajo artesanal y su relevancia global.

Zabalza Aldama resaltó el potencial económico de la exposición: “Cada águila puede generar contratos de exportación, cada técnica de pintura puede atraer inversión y cada artista puede inspirar a nuevos emprendedores. Estas piezas son embajadoras de la economía creativa mexicana”. La muestra, que busca fomentar la reflexión estética y educativa, está abierta al público de martes a domingo, de 10:00 a 17:30 horas, en el primer piso del Museo de la Ciudad de México, ubicado en Pino Suárez 30, Centro Histórico.

Con esta exhibición, México reafirma el valor de la talavera como un pilar de su patrimonio cultural y económico, celebrando la fuerza del águila como símbolo de unidad y orgullo nacional. Los organizadores invitan a los visitantes a sumarse a esta experiencia que conecta la tradición artesanal con la historia viva de México, en un espacio que promete ser un punto de encuentro para locales y turistas durante el mes patrio.

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