Periodistas Unidos. Ciudad de México. 17 de abril de 2026.- El Museo Morelense de Arte Contemporáneo Juan Soriano (MMAC), en Cuernavaca, exhibe Jungle, de  Yutaka Sone. La muestra reúne pintura y escultura en torno a la relación entre el ser humano y su entorno.

Sone trabaja el paisaje como un campo de tensión entre lo natural y lo construido. En Jungle, esa condición se traduce en superficies densas, casi saturadas, donde la vegetación deja de ser fondo y activa la imagen. Las obras construyen un espacio continuo donde la mirada no encuentra un punto fijo.

Bajo la curaduría de Dorothée Dupuis, la exposición propone una lectura feminista, crítica y decolonial que abre otras capas sobre la obra: el paisaje como territorio político, la naturaleza como construcción ideológica, la escala como una forma de poder y la percepción como un espacio en disputa.

Con formación en arquitectura y una trayectoria internacional consolidada, incluida su participación en la Bienal de Venecia y exposiciones en el MoMA, el Whitney y la Tate Modern, Sone ha desarrollado un lenguaje que cruza lo urbano y lo natural desde la experiencia del espacio.

En Jungle, esa relación se traduce en pintura y escultura: por un lado, superficies que concentran la inmediatez del entorno; por otro, piezas que insisten en su permanencia material.

La muestra incluye también series de copos de nieve en pintura y cristal. El formato hexagonal remite a estructuras repetitivas, aunque cada pieza presenta variaciones, llevando la atención a lo mínimo.

El resultado no es una exposición sobre la naturaleza, sino sobre cómo la percibimos y la procesamos en un contexto saturado de imágenes. Jungle funciona como un espacio de fricción entre memoria, ilusión y presente.

La exposición se presenta en la Galería Principal del MMAC hasta el 31 de mayo.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 24 de octubre de 2025.- La secretaria de Cultura de la Ciudad de México, Ana Francis Mor, desmintió categóricamente las afirmaciones publicadas por el periodista Humberto Musacchio en el portal Periodistas Unidos, en las que se le atribuía la propuesta de repartir el archivo de la escritora Elena Poniatowska entre las cien “utopías” construidas por el gobierno capitalino. La funcionaria aclaró, durante el programa de Astillero Informa, que dicha información es “una falsedad falsísima” y explicó el contexto real de su propuesta.

Según Musacchio, basado en una nota del periodista Javier Aranda publicada en La Jornada (19/10/25), Ana Francis Mor habría sugerido a la Fundación Elena Poniatowska dividir el archivo de la reconocida escritora para distribuirlo en las “utopías”. Aranda afirmó que el 20 de marzo, Mor visitó la Fundación y presentó esta idea a Felipe Haro Poniatowski, presidente de la institución, y a Tatiana Nogueira, quienes rechazaron la propuesta por considerarla inviable.

En respuesta, Ana Francis Mor explicó que su planteamiento, realizado durante una visita a la Fundación en marzo, fue proponer que el archivo de Elena Poniatowska se convirtiera en parte de un museo ubicado en una de las “utopías”, específicamente la de Coyoacán, un lugar que consideró idóneo. La idea era que el archivo estuviera “a disposición del público en general” con los cuidados necesarios para su preservación, destacando la importancia de la obra de Poniatowska, que “ha marcado a tantas generaciones, especialmente a las mujeres”. La secretaria lamentó la confusión generada y enfatizó que nunca propuso dividir el archivo en cien partes, calificando esa interpretación como “una tarugada”.

Mor subrayó el apoyo que el gobierno de la Ciudad de México brinda a la Fundación Elena Poniatowska, incluyendo una casa y recursos para su sostenimiento, tanto de la Secretaría de Cultura local como federal. Además, expresó su pesar por la posibilidad de que Elena Poniatowska pudiera pensar que la ciudad no la reconoce o valora, reafirmando el compromiso de la Secretaría de Cultura con la escritora.

La aclaración de Ana Francis Mor busca despejar las dudas generadas por las publicaciones de Aranda, José Luis Martínez y Musacchio, y reafirma el respeto y admiración del gobierno capitalino hacia la trayectoria de Elena Poniatowska.

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EFE. París, Francia. 20 de octubre de 2025.- «Ha sido de película, digno de James Bond», se sorprendió un turista chileno, quien, como otros miles de visitantes frustrados, se quedó este lunes sin poder entrar en el Louvre, el museo más visitado del mundo cerrado temporalmente debido al espectacular robo de joyas del domingo.

Separados por una valla y a unos pocos metros de la imponente pirámide del Louvre, que marca la entrada al gigantesco museo, turistas de varios países deambulaban esta mañana entre la incredibilidad y la indignación.

Quejas en inglés, francés, italiano, árabe y español se escuchaban a lo largo del perímetro de seguridad, poblado también de numerosas cámaras de televisión y de algunos curiosos.

«Es una decepción tremenda», resumió a EFE el chileno Michel Sánchez, quien apuntó a la mala gestión del museo una vez confirmado el cierre excepcional de este lunes, de la que el Louvre no brindó explicaciones concretas.

«Entendemos el contexto, pero también estoy un poco molesto porque no costaba nada que nos enviasen un correo (informando del cierre) y cuando nosotros quisimos cambiar los días desde la página dijeron que no era posible», criticó Sánchez.

Para su compañera, Jessica Garreda, la frustración de hoy será difícil de digerir por dedicarse profesionalmente a la arquitectura y al interiorismo.

«A mí todo esto me afecta mucho. Me llevo la experiencia vacía de no haber podido verlo, pero igual me quedo con la riqueza de la ciudad», anotó. Los dos chilenos tienen un viaje con varias etapas en Europa y no pueden prolongar su estancia en París más allá del martes, el día en el que el museo seguirá cerrado por ser su día semanal de descanso.

Ambos quedaron muy sorprendidos por la manera en la que se produjo el robo: a través de un montacargas con el que subieron los ladrones para llevarse nueve joyas de la corona francesa de un valor incalculable.

«Ha sido de película, como algo de James Bond, que se cuela entre los techos para robar una joya», valoró Sánchez.

A pocos metros de la pareja chilena, compartieron su incredulidad un grupo de turistas mexicanos del Estado de Chihuahua, quienes también hicieron miles de kilómetros cruzando el Atlántico para ver el Louvre.

«Es algo increíble que un robo de esa magnitud haya podido suceder aquí. Es como si fuese una película», coincidieron en declaraciones a EFE Daisy Villalobos y Carmen García.

«Yo vine el año pasado al museo, pero me faltó mucho por recorrer, son muchas salas y dicen que para recorrerlo pues son 365 días. Entonces dije, voy a saborearlo esta vez, pero no va a poder ser», asumió Villalobos, cuya ilusión era ver la legendaria Gioconda o Mona Lisa.

Norma y Rafael Gutiérrez, matrimonio también mexicano, asumieron su decepción por no visitar el célebre museo. «Estamos todos aquí afuera sin poder entrar y parece que no van a abrir hoy, pero igual seguiremos disfrutando de la ciudad», dijo, resignado, Rafael, quien mañana mismo viaja a Italia con su mujer.

«Venimos de México que vive momentos muy feos de inseguridad. Entonces es triste ver que aquí en Francia esté sucediendo algo similar», lamentó Norma.

Aunque echó muchas menos horas de avión que los chilenos y mexicanos para llegar a París, la española Domi Chaparro, de Ciudad Real, tampoco ha escondido el chasco que se ha llevado.

«Es la segunda vez que veníamos a París y precisamente veníamos para ver el Louvre, porque la otra vez tampoco lo pudimos ver por unas obras, así que esto es muy decepcionante», reconoció la turista, acompañada por una amiga y quienes regresan a España el miércoles.

Eso sí, Chaparro, quien había comprado su billete con antelación, confía en que no habrá ningún problema para su reembolso.

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• Estará abierta al público hasta el domingo 29 de junio de 2025 y se expondrá de manera paralela en la Casa Abierta Monte; surge del análisis de los libros de Dr. Atl y Manuel Romero de Terreros y se compone de 400 piezas de artesanías de barro, madera, textiles, entre otros

• La muestra ofrece un recorrido cronológico de cómo la naturaleza, la biodiversidad y el arte popular han plasmado el desarrollo endémico de diferentes comunidades del norte, el sur y el centro del país, con la finalidad de promover el valor de las y los artesanos y su trabajo que prevalece a lo largo del tiempo

Un viaje por la historia de los ritos, costumbres y tradiciones de este país será la oferta que presentarán el Museo de Arte Popular (MAP), recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, y la Casa Abierta Monte del Nacional Monte de Piedad en ambas sedes a través de la exposición titulada Destino… México, que será inaugurada este sábado 25 de enero a las 13 horas y permanecerá abierta hasta el domingo 29 de junio.

El responsable del Museo de Arte Popular, Walther Boelsterl, destacó que esta muestra paralela sintetiza dos libros que, como pocos, describen las artesanías con tanto cuidado y respeto: Las artes populares en México de Dr. Atl; y Las artes industriales en la Nueva España de Manuel Romero de Terreros.

“Lo único que queremos dar a conocer a los mexicanos y a los extranjeros es lo mejor de México. Hay que cambiar esta conceptualización de las artesanías como estas bagatelas que nos encontramos a pie de calle en cualquier pueblito a entenderlas en esta exposición como lo mejor que se ha producido en México”, compartió Pedro Romero de Terreros, nieto del autor que guía la muestra.

Por su parte, el coordinador de Museografía del MAP, Gerardo Gómez, precisó que se trata de una exposición integrada por 400 piezas de artesanías en total en ambos recintos, entre utensilios de barro y madera, platones, vasijas, canastos y textiles como sarapes, sombreros y trajes tradicionales, que muestran diferentes periodos históricos y materiales, así como las ramas y técnicas ancestrales transmitidas de generación en generación que han construido una identidad única que mezcla la herencia indígena con la española, pertenecientes al acervo de ambos espacios.

“Son piezas de arte popular de todo tipo, piezas muy contemporáneas, piezas históricas como las que se exhiben a la entrada de la exposición, de una variedad de material como es el arte popular, desde arte plumario, enconchados, madera, metales y barro. Lo importante es dar cuenta que hay que ver el arte popular con una nueva mirada”, reflexionó Gerardo Gómez.

Situada en la Sala de Exposiciones Temporales del MAP, en el primer nivel del recinto, la muestra ofrece un recorrido cronológico de cómo la naturaleza, la biodiversidad y el arte popular han plasmado el desarrollo endémico de diferentes comunidades del norte, el sur y el centro del país con la finalidad de promover el valor de las y los artesanos y su trabajo que prevalece a lo largo del tiempo.

Esta propuesta conjunta entre Casa Abierta Monte y el Museo de Arte Popular refleja la colaboración cultural, tanto física como conceptualmente, y acerca puntos de vista, esfuerzos, y espacios que ofrecen al público una mirada distinta, así como la oportunidad de visitar dos inmuebles históricos e imprescindibles en la historia de México.

Destino… México, será inaugurada este sábado 25 de enero a las 13 horas y permanecerá exhibida hasta el próximo domingo 29 de junio en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo de Arte Popular (MAP) ubicado en Revillagigedo 11, Centro Histórico, Cuauhtémoc.

En compañía de Pedro Romero de Terreros, director del Proyecto Casa Abierta Monte, y de Abby Valenzuela del mismo espacio, así como de los co-curadores Natalia Herrera y Gerardo Gómez, además de Dinora Olmedo, Directora de la Asociación de Amigos MAP.

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• Las y los asistentes pueden llevar al menos 15 de sus fotografías impresas, en buen estado, con temática libre y en formato blanco y negro, sepia o a color, para participar no es necesario contar con registro, pues es abierto a todo el público interesado

• Esta actividad se realiza desde hace más de dos años en el recinto museístico el último sábado de cada mes para intercambiar materiales entre aficionados, estudiantes y profesionales de la lente, además de compartir experiencias y aprender a mejorar la técnica a través de recomendaciones de los más reconocidos fotógrafos y fotógrafas

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 23 de enero de 2025.- El Museo Archivo de la Fotografía (MAF), recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, invita a participar en el primer Trueque Fotográfico 2025 el próximo sábado 25 de enero, de 15 a 17 horas, donde además de intercambiar sus materiales impresos, aficionados y profesionales podrán compartir experiencias y aprender a mejorar su técnica con la asesoría de reconocidos fotógrafos.

Este intercambio se lleva a cabo de manera gratuita desde hace más de dos años durante el último sábado de cada mes, con el fin de que las y los fotógrafos en formación, estudiantes y profesionales de la imagen lleven sus materiales impresos para hacer intercambios y conocer más acerca de cómo mejorar sus imágenes.

“Invitamos a fotógrafos y a la gente que le gusta la fotografía a que lleven 15 fotografías impresas y en buen estado, ya sea en blanco y negro, a color, sepia, vintage, como gusten, y que cambien foto por foto y platiquen un poco las experiencias del por qué esa foto, por qué ese encuadre, por qué ese filtro y darse consejos de cómo mejorar sus fotografías”, explicó la directora del MAF, Lizbeth Ramírez Chávez.

La responsable del recinto museístico expuso también que la temática de las fotografías es totalmente libre, puede tratarse de paisajes, de sus mascotas, retratos, viajes, entre otras.

“Previo a este intercambio comenzamos con revisión de portafolio y ahí invitamos a fotógrafas y fotógrafos que quieran dar consejos a fotógrafos emergentes, a estudiantes o a personas que apenas estén empezando con esto de la foto; hemos tenido a Yolanda Andrade, a Francisco Mata Rosas, quienes les dan consejos de cómo mejorar sus materiales y después de eso se abre la dinámica. (…) Y recordemos que en la actualidad todas y todos somos fotógrafos porque podemos portar un celular y las redes sociales nos ayudan y nos hacen ser asiduos a capturar ese momento, esa persona, ese instante”, añadió.

El primer Trueque Fotográfico del 2025 se llevará a cabo el sábado 25 de enero de 2025, a partir de las 15 horas, en la planta baja del Museo Archivo de la Fotografía, ubicado en República de Guatemala 34, detrás de la Catedral Metropolitana, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Esta actividad es abierta a todo el público y no requiere registro previo.

Creado en 2005, el Museo Archivo de la Fotografía (MAF) está dedicado a preservar, organizar, conservar y divulgar los acontecimientos históricos ocurridos durante el siglo XX. Tiene un acervo de más de 2 millones de fotografías que relatan diversos momentos acerca de la transformación de la metrópoli. Cuenta con tres salas de exhibición, ofrece visitas guiadas, conferencias, talleres, presentaciones y otras actividades.

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Por Roberto E. Ponce

AMEXI. Ciudad de México. 20 de enero de 2025.-  A una de las preguntas del Cuestionario Proust que me late más: “¿Cuál sería tu lugar preferido para ir de paseo?”, este Enano Feroz la respondería así: “La caminata al Museo Anahuacalli de Diego Rivera, no muy lejos del hogar”, pues ha sido mi sitio favorito en la CDMX… ¡desde hace 60 años!

El Museo Anahuacalli-Diego Rivera fue inaugurado en 1964 por el presidente Adolfo López Mateos, al año de que los Ponce Padilla nos mudamos a los vastos terrenos sin pavimentar bautizados como la Colonia Avante, rodeando al río cristalino de mi infancia, cuya corriente brotaba desde el puente subterráneo ubicado por “la parada Bugambilia” del tranvía, en el cruce de la Calzada de Tlalpan y Calzada de la Virgen, a un centenar de metros cerca de nuestra casita rosa de un nivel único con el número 21 del Retorno 3, delegación Coyoacán.

Era una zona de terracería e idolitos de obsidiana, con charcos laguneros y sapos, ajolotes, ranas, serpientes, escorpiones, vacas, manadas caninas y gatos salvajes en épocas de lluvia. A pie cruzaba la ruta de chapopote hacia la frondosa Ciudad Jardín, para recorrer ese río memorable de lavanderas indígenas, yo rumbo a contracorriente por las bombas acuíferas de División del Norte (donde Guillermo del Toro filmó en 1993 Cronos, la invención del tiempo) continuando hacia Árbol del Fuego. Y luego de la mansión campestre de piedra volcánica construida por la familia Salinas de Gortari en cul-de-sac (donde por 1976 se hospedó al Grupo de Teatro El Galpón, del Uruguay), mis pasos aceleraban curso hasta la creciente Calle Museo de la atalaya Anahuacalli, paseíllo de media hora que disfrutaba con mis hermanos. Cuando accedíamos bajo el arco maya de la puerta central del edificio magnífico con destino al “Inframundo” (como lo llamaba Diego), solía imaginar que penetrábamos al “Infierno” de la Divina Comedia de Dante, y venía a mi memoria el Canto Tercero con macarrónico español:

Per me si va ne la città dolente,/ per me si va ne l’etterno dolore,/ per me si va tra la perduta gente…/ Quien aquí entre, ¡pierda toda esperanza!

A la izquierda del magno altar, máscaras teotihuacanas de jade, caritas sonrientes y figuritas femeninas de piel de arcilla nos raptaban para descender a las entrañas de una oscura habitación arrinconada, donde el muralista propuso adorar la fuerza pluvial del Canto de Tláloc: lágrimas de flores en su nicho con estatuillas lapídeas representando rostros ojerosos de larga nariz y un par de colmillos enrollados boca abajo; reinado Mictlán en un estanque ritual que aún sirve de recipiente a moneditas soltadas por los visitantes:

Este divino patio celebra su fiesta para atraer la lluvia./ Desde la mansión de Tláloc, ojos de turquesa./ Entre sonajas de neblina es llevado con lluvias al Tlalocan,/ ¡ah, mi hermano mayor, el de la pulsera de plumas!/ Si yo hablara con el Príncipe de los Presagios,/ si yo fuese allá, llora al punto…

Subiendo al “Purgatorio” dantesco la luz abre el altísimo piso del “Mundo Terrenal” con mojigangas, un dibujo del ferrocarril que trazó Diego niño y, en aquel taller que imaginó poco antes de morir para él y Frida pintar allí, se despliegan retratos y bocetos gigantes con el desaparecido Pesadilla de Guerra, Sueño de Paz, de 1952 (mural al que volveremos más tarde, pues en Anahuacalli no hay audio guías ni explicaciones sobre su paradero).

Anahuacalli es una galería sui generis ubicada en Calle Museo número 150, son 40 mil metros cuadrados de vegetación agreste y pozos de agua. Uno hoy se toma la selfie o los videos junto a algunas de miles de piezas prehispánicas que maravillan paso a paso y de sorpresa en sorpresa; ninguna ficha explicativa ubica dónde las adquirió Diego. Cada esquina del museo es referente de los cuatro elementos de la naturaleza en 30 salones, atrapándonos las vitrinas de vasijas antropomórficas de ocre alucinante para beber con la mirada el exquisito Xoloitzcuintle modelado en barro colimense.

Cada año regreso al Anahuacalli, si bien ya comienza a pesarme la escalinata a la terraza cumbre para contemplar la ex Ciudad de los Palacios.  La analogía del viaje del héroe florentino al reencuentro de la hermosa Beatriz Portinari en la bóveda del “Paraíso” correspondería a “La Mansión de los Dioses del Anahuacalli”, sobre cubiertas y mosaicos donde Diego Rivera y Juan O’Gorman reverenciaron a la serpiente emplumada Quetzalcóatl, la diosa del maíz Chicomecóatl, el viento Ehécatl, el fogoso Huehuetéotl o nuestro prestidigitador Tláloc. Imposible olvidar el lamento sobre la caída de Tenochtitlan en adiós al solar del Anáhuac, con el último sol del paisaje:

Destechadas las casas, ensangrentados sus muros,/ los gusanos pululan por calles y plazas./ Las paredes gimen salpicadas con sesos./ La laguna va teñida de rojo/ y cuando la bebemos es como si tragáramos agua de salitre…

*

DOS) Para conmemorar 60 años de la fundación del Museo Diego Rivera Anahuacalli, su directora María Teresa Moya Malfavón promovió cursos. Y junto con el Banco de México, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, y el Fideicomiso para los museos Frida Kahlo y Diego Rivera, la publicación del lujoso volumen de 159 páginas Anahuacalli. La huella de un volcán, ilustrado con casi dos centenares de fotografías y dibujos históricos.

Los textos de presentación al comienzo del libro corrieron a cargo de Jessica Maricarmen Serrano Bandala (directora de Educación Financiera y Fomento Cultural del Banco de México), así como de la propia María Teresa Moya Malfavón, licenciada en Ciencias de la Comunicación especializada en guionismo, mercadotecnia y desarrollo organizacional, quien escribe:

Siguiendo los preceptos de la arquitectura orgánica de Frank Lloyd Wright, el proyecto de Rivera buscó adaptarse al entorno y continuar la misma línea que emplearon las culturas prehispánicas: relación con la tierra, el entorno y el paisaje (…) A través de las ideas que Diego Rivera tenía sobre el Anahuacalli y su entorno, territorio al que llamó Ciudad de las Artes, establece su relación con lo prehispánico, lo popular y la cultura en general.

La edición incluye, asimismo: “El culto moderno de lo prehispánico: Diego Rivera”, de la editora del libro Ana Garduño Ortega (doctora en Historia del Arte por la UNAM y miembro del Sistema Nacional de Investigadores, nivel II); “Diego Rivera: artista, historiador, arqueólogo, antropólogo”, de Itzel Rodríguez Montellano (catedrática y doctora en Historia del Arte, UNAM); “La Casa de Ídolos”, del filósofo puma Daniel Vargas Parra; “Juan O’Gorman. Integración, el arquitecto y el ingeniero”, de Liliana Carachure Lobato (maestra en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, autora de El crédito transforma a México); del investigador teutón en eco-estética Peter Krieger es “La extensión del Museo Anahuacalli por Mauricio Rocha. Una interpretación sublime del geo-paisaje”, e igual de Ana Garduño Ortega “Museo y bodega: paridad complementaria”. Desde 2013 en el recinto, Moya Malfavón dice su misión:

Consolidar los vasos comunicantes entre el Anahuacalli y la comunidad, engrosar ese tejido es una tarea que se realiza día con día. Existe un proyecto llamado “Labrando memorias, construyendo historias”, donde se intercambian relatos orales, fotografías, videos, testimonios, cuyos avances se presentarán en el contexto de los sesenta años del museo. No sólo se colabora con los vecinos [del pedregal San Pablo Tepetlapa, aledaños al volcán Xitle], también con grupos vulnerables, fundaciones diversas, colectivos y asociaciones de jóvenes o de mujeres, colectivos de artistas, residencias de creadores (…) Queremos que ellos, y nosotros, habitemos el espacio, no solo que lo visitemos ocasionalmente.

*

TRES) Para el verano de 2024, María Teresa Moya Malfavón convocó a mi hermano Armando, coordinador decano de la sección cultural de la revista Proceso, y a Judith Amador Tello, la reportera experta en Patrimonio Cultural, para presidir conversatorios multimedia conmemorando los misterios del legado de Diego Rivera, a 60 años del Anahuacalli, en el auditorio de la nueva gran Ciudad de las Artes colindante a la plazoleta.

Precisamente el segundo del jueves 18 de julio de 2024, a las siete de la noche, asistimos a “El mural perdido de Diego Rivera: Pesadilla de guerra, sueño de paz” –ya mencionado más arriba–, conversatorio que cautivó la sala repleta. Contó con los testimonios sonoros y gráficos de la historiadora del arte, exdirectora del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, escritora, maestra en promoción y desarrollo cultural, Blanca Garduño Pulido. Radicada en Colima, ella platicó cómo persiguió por lustros el destino del mural de Rivera hasta la Unión Soviética en Rusia, donde probablemente se halla el fresco desaparecido cuyo boceto puede verse en el estudio del Museo Diego Rivera-Anahuacalli. El video de aquella fascinante charla aparece en Instagram:

 

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Data del jueves 26 de junio la plática inaugural de Armando Ponce y Judith Amador Tello con el también historiador de arte Juan Rafael Coronel Rivera (nieto del artista guanajuatense), quien abordó “La relación y ruptura entre Diego Rivera y Pablo Picasso”. En agosto, el conversatorio del teórico marxista y crítico de arte Alberto Híjar Serrano versó acerca de “La contribución política de Diego Rivera”. En septiembre, la profesora Valentina García Burgos, al frente de la Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, desarrolló la temática en torno a “Emma Hurtado, los últimos años de Diego”.

El más reciente de dichos diálogos entre Armando Ponce y Judith Amador tuvo lugar el 19 de noviembre de 2024 en Anahuacalli: “El mural de Diego Rivera que Rockefeller destruyó: El hombre controlador del universo”, con la sobresaliente historiadora del arte, investigadora documental, profesora universitaria y experta del muralismo mexicano Irene Herner Reiss.

Cierra el volumen Anahuacalli. La huella de un volcán, anunciando:

La Semana del Arte, en el mes de febrero, es desde 2010-2012 un hito en el calendario, porque se inaugura con una exposición de arte contemporáneo que dialoga con el acervo heredado por Diego Rivera. Atrae a interesados en diversas manifestaciones artísticas, creadores visuales, arquitectos, visitantes…

“Casa del Anáhuac” es el significado de la voz náhuatl Anahuacalli. Y recuerden, como dijo el pionero de la radio, Enrique Rosado, mi maestro: “Por ahí nos encontraremos”.

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• La exposición está conformada por 60 piezas, entre grabados y litografías, divididas en cinco carpetas gráficas realizadas por Francisco Toledo en colaboración con la Galería Arvil desde 1974, las cuales acercan al público a una etapa reveladora en su producción artística, así como su relación con la literatura y la cultura mexicana precolombina

• “Francisco Toledo. Grabador de enigmas” estará abierta al público desde este 16 de enero y hasta el 21 de abril en la Sala 3 del Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis, ubicado en Isabel La Católica 26 en el Centro Histórico de la Ciudad de México

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 18 de enero de 2025.- Francisco Toledo (1940-2019), uno de los artistas plásticos más reconocidos del país, se hace presente en el Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis, recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, con la exposición “Francisco Toledo. Grabador de Enigmas”, una muestra con 60 piezas entre grabados y litografías, las cuales permiten al público acercarse a una etapa reveladora de su producción y exhibe la relación del artista con la literatura y la cultura mexicana precolombina.

Las obras fueron creadas en colaboración con los promotores y galeristas mexicanos Armando Colina y Víctor Acuña, amigos cercanos de Toledo y cofundadores de la Galería Arvil, en donde se produjeron una serie de carpetas gráficas. Solo con entrar a la exposición, las y los asistentes podrán disfrutar de “Burrito en Pelota”, la primera ilustración creada por Toledo en la Galería Arvil y que encaminará al público por un recorrido breve, pero sustancial, por la trayectoria de un artista que siempre fue provocativo, irreverente y transgresor.

“Francisco Toledo. Grabador de enigmas” estará abierta al público desde este 16 de enero y hasta el 21 de abril en la Sala 3 del Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis, ubicado en Isabel La Católica 26 en el Centro Histórico de la Ciudad de México Fotos: @alexmelon pic.twitter.com/2Mtvl24nmO

— Periodistas Unidos (@PeriodistasU) January 18, 2025

Y es que además de grabador, pintor, dibujante, escultor y ceramista, Toledo se destacó por su espíritu activista en favor de la promoción del patrimonio cultural y el medio ambiente, así como contra instituciones como el Ejército, una crítica que se puede ver en algunas de las obras expuestas.

La muestra se compone de una serie de carpetas gráficas conformadas por grabados y litografías, comenzando en 1974 con “Toledo-Sahagún”, seguida por “Toledo-Guchachi” en 1976 y culminando en 1981 con “Trece maneras de mirar un mirlo”, con grabados impresos en el taller de Mario Reyes.

Algunas de las obras que se presentan en esta exposición muestran la relación de Toledo con la literatura y la cultura mexicana precolombina, como en el caso de la obra titulada “Toledo-Chilam Balam” de 1975, donde las piezas expresan su versatilidad como artista y el interés por reinterpretar la cosmovisión maya.

Asimismo, la muestra se completa con las placas y los grabados originales que Toledo utilizó para conformar la carpeta “Nuevo catecismo para Indios Remisos” (1982), con textos de Carlos Monsiváis, donde ambos realizaron una paráfrasis satírica de la fábula clásica y la retórica evangelizadora colonial, uno a través de la palabra y otro por medio del “regrabado”, consistente en la intervención de placas metálicas originales de los siglos XVIII y XIX

El recorrido es aderezado con dos retratos que Toledo hizo de Armando Colina, expuestos por primera vez; así como dos autorretratos del artista, donde, en palabras del historiador y crítico de arte Luis Carlos Emerich: “Toledo se retrata como su juez más severo y como tal mira en su cara todo lo que el tiempo ha transferido de su persona a su obra”.

Asimismo, se instaló una pequeña sala de proyección en la que, a través de un video del propio Toledo, las y los visitantes del Estanquillo podrán entender más el proceso creativo del artista, pues se le puede escuchar explicando las diferentes técnicas que utilizó en su carrera y acerca al público a un mayor entendimiento de su obra.

“Francisco Toledo. Grabador de enigmas” permanecerá abierta al público desde este 16 de enero hasta el 21 de abril en la sala 3 del Museo del Estanquillo, ubicado en Isabel La Católica 26, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, con un horario de miércoles a lunes de 10 a 18 horas. La entrada es libre.

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AMEXI. Ciudad de México. 07 de enero de 2025.- La presidenta Claudia Sheinbaum cortó el listón en la reinauguración del segundo piso del Museo Nacional de Antropología, y anunció que incorporarán en una misma coordinación de la Secretaría de Cultura “lo relacionado con culturas vivas”: INAH, INBAL, Fonart y el Museo de Culturas Populares.

Ahora el segundo piso del Museo Nacional de Antropología cuenta con nuevas salas: una será la etnográfica denominada “Identidades, historias y Visiones”, como parte de un esfuerzo por reconocer la importancia de las comunidades indígenas y afromexicanas en la identidad del país.

En el Patio Central del Museo de Antropología, ubicado en el Bosque de Chapultepec, la mandataria destacó que durante su gestión tiene el objetivo de incorporar en la Secretaría de Cultura “todo lo relacionado con las culturas vivas de nuestro país y las afromexicanas”.

Consideró un orgullo estar aquí y ser parte de la reinauguración del segundo piso del Museo de Antropología, que abrió sus puertas en 1964 y que el público en general podrá recorrer a partir de mañana, 7 de enero.

“Hoy vive un parteaguas, porque cuando se inauguró tenía el objetivo de mostrar la grandeza cultural de México, sustentado principalmente en los pueblos originarios. Pero parecía que esos pueblos se habían quedado atrás, como hace 500 años”, destacó.

Bajo una coordinación, toda la cultura mexicana

Sheinbaum Pardo explicó que se pretende que dentro de una sola coordinación quede integrada la cultura de nuestro país, de tal manera que esté en línea con lo que realiza el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart) y el Museo de Culturas Populares.

Al mismo tiempo, agregó la titular del Ejecutivo federal, incorporarán bajo una sola coordinación todo lo relacionado con las culturas vivas de los pueblos originarios y afromexicanos.

“El día de hoy, con esta reapertura, se trata de hacer un gran reconocimiento a las culturas, los pueblos originarios y a las comunidades afromexicanas actuales”, enfatizó.

La gobernante mexicana mencionó que el trabajo hecho en el Museo Nacional de Antropología no se quedará aquí, sino que está plasmado en la Constitución a partir de las reformas impulsadas en el último tramo de 2024; con ellas promovieron modificaciones para reconocer los derechos plenos de los pueblos originarios y afromexicanos.

Dijo que esta reinauguración es parte de esta transformación que vive nuestro país y que sienta sus bases en el humanismo mexicano, que tiene como pilar la grandeza cultural de los pueblos originarios.

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• El Museo de la Ciudad de México, familia y un colectivo integrado por alrededor de 100 artistas y activistas instalaron una ofrenda, realizaron presentaciones musicales, leyeron poesía y montaron una escultura colectiva en honor a Antonio Ortiz Herrera “Gritón”

• Fallecido el pasado jueves 5 de diciembre a los 71 años, Antonio “Gritón” fue un reconocido artista visual y activista que se destacó autogestionar diversos proyectos artísticos y culturales, además de haber sido voz en movimientos como el de la Coordinadora Nacional de Trabajadores de la Educación y los relacionados a la desaparición de los 43 de Ayotzinapa

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 16 de diciembre de 2024.- En medio de un ambiente festivo, colorido y florido, familia, amigos y colegas del gremio artístico de Antonio Ortiz Herrera, mejor conocido como  “Gritón”, le rindieron tributo a través de presentaciones musicales, performance, lectura de poesía y la instalación de una ofrenda en el Museo de la Ciudad de México, para homenajear la vida y obra del artista visual y activista fallecido el pasado jueves 5 de diciembre.

Este recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura capitalina colaboró con la familia y un colectivo integrado por alrededor de 100 artistas, gestores y activistas para honrarlo  con la exhibición de algunas de sus piezas, la creación de una escultura colectiva a partir del proyecto de “Gritón” titulado “Antena para cambiar el mundo” y una ofrenda.

Así, el patio central del Museo de la Ciudad de México se llenó de pétalos y se rodeó de algunos de sus lienzos con flores, corazones, aves y rebeldes con causa, mientras que sobre el escenario desfilaron sus amigos y compañeros, quienes a todo pulmón gritaron, cantaron y recitaron para darle un último adiós al “Gritón”.

Antonio estuvo presente en todo momento, tanto en los poemas como en las canciones, pero también en las blusas, las camisas y los vestidos floreados que los invitados vistieron en su honor; para quienes faltó en su ajuar este distintivo “gritón” se desgarraron telas para que todos lo llevaran alrededor del cuello.

Algunos de los artistas que integraron este homenaje fueron César Martínez, Rocío Cerón, José Luis Cruz, Esmeralda Ortiz, Adriana Camacho, Beatriz Canfield, Néstor Quiñones, Martín Rentería, Eduardo Barajas, Barro Rojo, Eblen Macari, Gabino Palomares, Anastasia Guzmán, Guillermo Briseño, Florina Piña, Itzel Tapia, Belén Juárez, Gisela Muciño e Irma Arce, entre otros.

Y sí, hubo nostalgia por su ausencia física, pero salió a flote la alegría por haberlo conocido y por saberse parte de una vida llena de arte y compromiso social incansable.

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• Fundado en diciembre de 2006, es un espacio dedicado a la conservación, investigación y difusión de la fotografía, especialmente la que refleja los cambios vividos en la Ciudad de México, que actualmente cuenta con un archivo de aproximadamente dos millones de ejemplares

• Además de las exposiciones, el recinto ofrece talleres, conferencias, mesas redondas, una sala de consulta y una sala de proyección VIG para que todo el público pueda adentrarse en el mundo de la fotografía

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 09 de diciembre de 2024.- Entre amigos, colaboradores, fotógrafos y visitantes asiduos, el Museo Archivo de la Fotografía (MAF), recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, celebró este viernes sus primeros 18 años de existencia con una charla sobre su historia, su legado y el trabajo arduo que realiza día con día para la preservación de la fotografía.

Lizbeth Ramírez, directora del MAF; Eduardo Ancira, responsable del archivo del museo, así como el fotógrafo Arturo García, conversaron sobre los retos y responsabilidades, además de los logros que representan preservar y promover el trabajo de artistas y fotoperiodistas cuyas fotos se encuentran resguardadas en el recinto, así como el de quienes han confiado en este espacio para exponer su obra.

Desde diciembre de 2006, el MAF, erigido en el inmueble conocido popularmente como la Casa de las Ajaracas, a un costado de la zona arqueológica del Templo Mayor y detrás de la Catedral Metropolitana, se ha consagrado como uno de los espacios más importantes de la capital para la apreciación de la fotografía, convirtiéndose así en un lugar en el que diversos fotógrafos y fotógrafas aspiran a mostrar su trabajo.

“Hace como un mes salió una noticia en la que estamos dentro de los cinco museos de fotografía más famosos del mundo, el primero está en Nueva York, el segundo en París y el tercero es el MAF como un referente fotográfico. Creo que eso habla de una gran labor que estamos haciendo”, presumió Ramírez sobre un ranking publicado por “Food and Travel”, revista de turismo gastronómico de origen inglés, con 12 años de presencia en México.

Además de las exposiciones, el recinto ofrece talleres, conferencias, mesas redondas, una sala de consulta y una sala de proyección VIG para que todo el público pueda adentrarse en el mundo de la fotografía

Arturo García, quien es fotoperiodista y fundador del Museo, contó a los asistentes cómo en 2001, con la llegada de Andrés Manuel López Obrador al Gobierno capitalino, se le dio la tarea de resguardar el archivo fotográfico que se encontraba en el Palacio de Gobierno, primero en el Archivo Histórico de la Ciudad de México y que posteriormente se convirtió en la causa con la que nació el MAF.

Por su parte, Eduardo Ancira explicó que el archivo cuenta con aproximadamente dos millones de ejemplares fotográficos en diversos formatos que datan de 1905, principalmente enfocados en conservar la huella de las diferentes etapas y sucesos históricos que han marcado al país, pero especialmente a la Ciudad de México.

Recordó que a lo largo de 18 años y gracias al importante acervo, se han impulsado todo tipo de exposiciones sobre movimientos sociales, mercados, la historia del Metro y muchas más que se suman a las de artistas y fotógrafos como Héctor García, Bob Schalkwijk, Armando Cristeto, Patricia Aridjis, Ruth D. Lechuga, Graciela Iturbide, Francisco Mata Rosas, Yolanda Andrade y Marco Antonio Cruz, entre muchos otros.

Los ponentes reconocieron a Estela Treviño, Vicente Hinojosa, Maricarmen Tostado y Daniel Vargas, directores que antes de Lizbeth Ramírez aportaron diferentes visiones que se han complementado para hacer hoy del MAF el referente que es para la vida museística de la capital.

Finalmente, Ramírez y su equipo invitaron a la ciudadanía a seguir acudiendo al MAF y fortalecer así la memoria histórica y visual de nuestra ciudad, recordando que además de las exposiciones, el recinto ofrece talleres, conferencias, mesas redondas, una sala de consulta y una sala de proyección VIG, para que todo el público pueda adentrarse en el mundo de la fotografía.

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