Periodistas Unidos. Ciudad de México. 16 de marzo de 2026.- La banda argentina SensaFilo continúa explorando las entrañas de la vida urbana con el lanzamiento de “Te venden”, el quinto corte de su más reciente álbum de estudio, Ciudad Dinamita. Esta pieza se presenta como una descarga enérgica que critica la cotidianidad actual: un escenario caótico y acelerado donde la lógica del mercado parece haberlo alcanzado todo.

Ciudad Dinamita (2025) es un trabajo conceptual que funciona como una crónica sónica de la metrópoli moderna. Antes de este lanzamiento, la banda ya había mostrado su versatilidad con la rabia de “Rebelión popular”, la narrativa cotidiana de “La ciudad” y el ritmo rock-disco de “Paseando por Once”, que contó con la colaboración de figuras como Limón García (ex Bersuit) y Moska Lorenzo (Auténticos Decadentes). El álbum cerró su ciclo de presentación inicial con un cover en clave ska-punk de “Buenos Aires” de Nathy Peluso, consolidando su sonido en un Club Lucille a sala llena.

Con una trayectoria que comenzó en 2010, SensaFilo ha construido un camino sólido en la escena independiente, colaborando con referentes como Maikel de Kapanga y el recordado Palo Pandolfo. Su discografía, que incluye títulos como Música Para Diván (2014) y Rara mezcla (2020), refleja una constante evolución que amalgama el rock, el punk y los ritmos rioplatenses, siempre bajo una mirada crítica y comprometida.

La formación actual, integrada por Matyas Oliveto, Tito Mengelatte, Sebastián Núñez Mariosa, Javier Casaubon, Pablo López, Gonzalo Mancini y Matías Ávila, reafirma con “Te venden” su capacidad para transformar la observación social en potentes himnos de rock. Tras un 2024 marcado por ciclos solidarios y festivales con entradas agotadas, el grupo se posiciona en este 2026 como una de las voces más auténticas y activas de la escena bonaerense.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 15 de marzo de 2026.- Con 15 años de trayectoria como referentes del rock experimental y el punk-jazz, el power trío A Love Electric —conformado por Todd Clouser, Aarón Cruz y Jorge Servín— regresa este 2026 con su séptima producción de estudio: Man and Machine (Hombre y Máquina). El álbum se presenta como una reflexión crítica y sónica sobre la vertiginosa evolución tecnológica y su impacto en la esencia humana, transitando desde riffs potentes hasta himnos que documentan la transformación del mundo moderno.

Producido por Clouser, este disco marca un alejamiento de la seriedad solemne de sus portadas anteriores, optando por un arte visual más relajado y honesto. Para la banda, este cambio refleja su postura actual: no pretenden ser dueños de una verdad absoluta, sino exploradores que invitan al público a buscar sentido y propósito a través de la creatividad. «Creamos música que refleja nuestras vidas actuales», afirma Clouser, quien tras vivir en la Costa Grande de Guerrero, ha inyectado nuevas texturas y preocupaciones sociales a su sonido.

Un recorrido rola por rola

El álbum ofrece una narrativa diversa que conecta experiencias personales con fenómenos globales:

• Man and Machine: El tema titular que cuestiona cómo la modernidad transforma el cotidiano mientras la esencia humana permanece intacta.

• Movin out of América: Una pieza compuesta durante la pandemia que aborda la «migración inversa» de estadounidenses hacia México, explorando la identidad y la búsqueda de una nueva vida.

• Bare wire: Inspirada en un comentario tras un concierto en San Miguel de Allende, celebra la entrega cruda y «expuesta» de Clouser sobre el escenario.

• Flowerchild: La única balada del disco; una resignificación de lo que antes fue un insulto juvenil hacia Todd, transformado ahora en un canto a la sensibilidad y el color.

• Costeño: Un homenaje rítmico a un personaje icónico de Guerrero, donde destaca el trabajo de percusión de Jorge Servín.

Man and Machine fue grabado entre Minneapolis y Guanajuato, consolidando la naturaleza binacional y nómada de la agrupación. Con canciones como «You’ve got the music», el trío reafirma su compromiso con el arte como un refugio sagrado frente a las presiones de la industria, recordándonos que la música es, ante todo, una herramienta para resolver conflictos humanos.

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