Periodistas Unidos. Ciudad de México a 10 de agosto.- La segunda edición de Game Mex Sinfónico ya tiene fechas y sedes definidas. Serán dos presentaciones. La primera es el sábado 12 de septiembre en el Foro 2 de los Estudios Churubusco de la Ciudad de México. Serán siete piezas interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Tlalpan que dirige la maestra Lizzi Ceniceros. La segunda es el viernes 13 de noviembre en la Game Conference Mx que se desarrollará en El Salón Fiesta de Guadalajara. En este caso son ocho piezas musicales interpretados por la Orquesta Juvenil de Occidente, dirigida por Naim Alfaro.

Game Mex Sinfónico es un proyecto creado y desarrollado en México por la compositora y productora musical Jimena Contreras. La idea fundamental es abrir un espacio para la interpretación de música original de video juegos desarrollados en nuestro país y creada por compositoras y compositores mexicanos mediante una serie de conciertos sinfónicos de acceso gratuito. Es un esfuerzo por acercar al público a un repertorio que rara vez llega a las salas de concierto, al mismo tiempo que reconoce el trabajo creativo de quienes escriben música para una de las industrias culturales y tecnológicas con mayor crecimiento en México.

La industria del videojuego tiene en México a un país importante en el que cada vez más estudios publican títulos reconocidos por la crítica, premiados en festivales internacionales y distribuidos en plataformas como Nintendo Switch, Steam, PlayStation, Xbox y dispositivos móviles. Paralelamente, existe una nueva generación de compositores mexicanos que desarrollan bandas sonoras con un nivel artístico y técnico comparable al de producciones internacionales. El problema es que esta labor permanecía casi invisible, sobre todo para el público que no forma parte del universo de los videojuegos.

Por esto, más que un concierto, Game Mex Sinfónico es un encuentro cultural, un crisol donde es posible amalgamar mundos aparentemente distantes. Es también una vitrina que expone el enorme talento de los compositores mexicanos, promueve la interpretación en vivo de sus obras y demuestra que la música para videojuegos constituye una de las expresiones más relevantes de la creación musical contemporánea. Todas las piezas musicales fueron seleccionadas mediante una convocatoria nacional abierta. Además, todas fueron adaptadas o escritas especialmente para interpretación orquestal, lo que permite escucharlas fuera del contexto del videojuego sin perder la fuerza narrativa ni la identidad artística que tienen.

Cada uno de estos conciertos es único. El programa musical es totalmente distinto y presenta arreglos sinfónicos originales preparados especialmente para los instrumentos de cada orquesta. De esta manera, GameMex Sinfónico impulsa la creación de nuevas partituras profesionales que enriquecen el patrimonio musical relacionado con los videojuegos mexicanos.

Para la edición 2026, Game Mex reúne a diez compositores provenientes de distintas regiones del país, con trayectorias que van desde la música para videojuegos y medios interactivos hasta cine, televisión y música de concierto. Participan Majo Félix, Rodrigo Núñez, Jimena Contreras, Estefanía Miranda, Carlos Gego, Guido Arcella, Aarón Hernández, Daniel Ochoa, Jorge García, Maglog Orozco y Nonis Prado. Los videojuegos representados son Heart Hatch, PancitoMerge, Glory Hunters, Running Fable Petit Party, Dungeon Killer, Hollow Stories: Lockdown, Neon City Riders, Hellbound Inc, So Below, Guardiana de los Nahuales, The Hearth of Gold y Sweet Game (Popurrí de El Despertar de Ararí, Hyadi: El despertar de Lelé y El Enigma de Ixchel).

La segunda edición de Game Mex tendrá dos fechas: sábado 12 de septiembre en el Foro 2 de los Estudios Churubusco de la Ciudad de México y viernes 13 de noviembre en la Game Conference Mx que se desarrollará en el Salón Fiesta de Guadalajara. En ambas ocasiones el acceso será gratuito. Game Mex busca acercar este repertorio a las salas de concierto y demostrar que también forma parte del patrimonio cultural contemporáneo de nuestro país.

La entrada Llega la segunda edición de Game Mex Sinfónico con presentaciones en Ciudad de México y Guadalajara se publicó primero en Periodistas Unidos.

El amor brujo | La vida breve se construye en el Palacio de Bellas Artes, como una experiencia continua donde danza, canto y música operan dentro de un mismo pulso. La escena se organiza desde lo emocional y lo físico, activando dos obras de Manuel de Falla como un solo recorrido.

En El amor brujo, Candela atraviesa un conflicto que se despliega en el cuerpo. La presencia que la habita funciona como una carga interna vinculada a la tradición y al deseo contenido. La Danza ritual del fuego marca el punto de inflexión: un movimiento circular que canaliza la liberación. La voz aparece como pensamiento, como una capa que presiona desde dentro.

La vida breve lleva esa tensión hacia lo social. La historia de Salud se sostiene en una estructura marcada por la desigualdad y el destino impuesto. La escena mantiene esa intensidad como una constante que atraviesa la obra.

La dirección de Nuria Castejón conecta ambos universos desde una misma lógica: el cuerpo como espacio de conflicto. Flamenco, danza clásica y contemporánea conviven en una coreografía que privilegia la fuerza sobre la forma. Cada elemento empuja la escena hacia adelante.

El punto clave está en la convergencia institucional. La Compañía Nacional de Danza y la Compañía Nacional de Ópera comparten escenario tras más de cuatro décadas, integrando sus lenguajes en una misma estructura. Bailarines, cantantes y músicos operan como un sistema donde la orquesta, el coro y el movimiento se sostienen mutuamente.

La música de Manuel de Falla articula todo el montaje. Su capacidad para tensar lo popular y lo formal mantiene la escena activa, conectando tradición y presente desde la intensidad.

El programa solo tendrá seis presentaciones:
Jueves 23 y 30 de abril a las 20 horas.
Domingos 26 de abril y 3 de mayo a las 17 horas.
Martes 28 de abril a las 20 horas
Jueves 7 de mayo a las 20 horas.

La entrada Danza, voz y rito: Falla toma el escenario en Bellas Artes se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 13 de febrero de 2026.- La batuta entusiasta y dinámica de la directora invitada Julia Cruz guiará a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM) en un programa de contrastes que incluye el estreno en el país de FinisterrAI, de Ricardo Mollá. Las citas musicales tendrán lugar este sábado 14 y domingo 15 de febrero en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, consolidando a la agrupación como el eje de la excelencia sinfónica en la capital.

El programa destaca por el estreno de FinisterrAI, concierto para trompeta, trombón y orquesta, que contará con el talento de los maestros de casa Isaac Mireles e Iain Hunter como solistas. Esta obra de Ricardo Mollá busca reivindicar a los metales como voces protagonistas en el repertorio concertante. El repertorio se complementa con la riqueza rítmica de Alborada del gracioso de Maurice Ravel y la melancolía expresiva de la Sinfonía No. 7 de Serguéi Prokofiev, la última gran obra del compositor ruso.

Julia Cruz, nacida en 1996 y formada en instituciones de prestigio en España y los Países Bajos, llega a México precedida por una destacada trayectoria como becaria de la prestigiada Marin Alsop y premiada en concursos internacionales. Su presencia en el podio se caracteriza por una comunicación sólida con los músicos, cualidad esencial para abordar obras de gran complejidad técnica como las que integran este fin de semana musical en Tlalpan.

Los conciertos se realizarán el sábado a las 18:00 horas y el domingo a las 12:30 horas. Los boletos están disponibles en taquilla con descuentos del 50 % para estudiantes, maestros y adultos mayores con credencial del INAPAM. Para quienes no puedan asistir, la OFCM mantiene su presencia en el cuadrante con retransmisiones a través de Código Radio y Opus 94 del IMER, asegurando que la cultura sonora de la Ciudad de México llegue a todos los rincones.

La entrada Julia Cruz debuta con la Filarmónica de la Ciudad de México para presentar un estreno nacional de Ricardo Mollá se publicó primero en Periodistas Unidos.

• La directora británica presentará programa con obras de Haydn, Clyne y Schumann este fin de semana

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 31 de enero de 2026.- La directora británica Catherine Larsen-Maguire estará por segunda ocasión al frente de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, agrupación perteneciente a la Secretaría de Cultura capitalina, en un programa en el que se interpretarán Sinfonía no. 60 en do mayor Hob. I:60, «El distraído» de Franz Joseph Haydn; «Sound and Fury» de Anna Clyne y se completará con Sinfonía no. 2 en do mayor, op.61 de Robert Schumann, que podrán disfrutarse este sábado 31 de enero y domingo 1 de febrero en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli.

Larsen-Maguire, una de las directoras más solicitadas y con una amplia trayectoria al frente de orquestas alrededor del mundo, combina la musicalidad innata con una técnica del más alto nivel y un oído musical astuto. Es especialmente demandada por la claridad que aporta al repertorio romántico británico y con una versatilidad que lo mismo dirige obras de Haydn, Brahms, Elgar o Mahler, que obras de compositores actuales. Por ello, es una de las directoras más solicitadas en Europa, América Central y América del Sur y ha sido nombrada como Directora Musical de la Orquesta Sinfónica de las Islas Feroe.

Su pasión por la tutoría de nuevas generaciones la ha llevado a ser Directora Musical de la Orquesta Nacional Juvenil de Escocia (2024-2025) y ha colaborado con orquestas juveniles en Israel, Alemania y Grecia. Ha impartido clases magistrales en Alemania, Brasil, Israel, en el Real Conservatorio Superior de Granada en España y en el Festival de Querétaro en México. Fue miembro del jurado del prestigioso Concurso Besanzón y profesora invitada en dirección en la Universidad de las Artes de Berlín.

Franz Joseph Haydn compuso la Sinfonía no. 60 en do mayor «El distraído» como parte de la música incidental para una representación teatral en 1774. A diferencia de otras sinfonías de la época, cuenta con seis movimientos: Adagio-Allegro di molto; Andante; Minuet-Trio; Presto; Adagio y Finale. Prestissimo.

Anna Clyne ha mencionado que «Sound and Fury» está inspirada tanto en la Sinfonía no. 60 de Haydn como en «Macbeth» de William Shakespeare, tomando elementos muy puntuales de cada una. Su estreno mundial fue en 2019 por la Orquesta de Cámara Escocesa.

Robert Schumann comenzó a trazar su Sinfonía no. 2 en do mayor, op. 61 a finales de 1845, aunque no pudo terminarla sino hasta casi un año después gracias al apoyo de su amigo Félix Mendelssohn. La sinfonía recibió su estreno por la Orquesta de la Gewandhaus, bajo la batuta del propio Mendelssohn, en Leipzig en 1846.

Las presentaciones se llevarán a cabo el sábado 31 de enero a las 18 horas y el domingo 1 de febrero a las 12:30 horas en la Sala Silvestre Revueltas, ubicada en Periférico Sur 5141, Colonia Isidro Fabela, en Tlalpan. Los boletos se pueden adquirir en taquilla. Estudiantes, maestros, adultos mayores con credencial de INAPAM y empleados de Gobierno de la Ciudad de México tienen 50 por ciento de descuento.

La entrada Catherine Larsen-Maguire dirige a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 15 de enero de 2026.- La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), agrupación insignia de la Secretaría de Cultura capitalina, anunció la Primera Parte de su Temporada 2026, que se llevará a cabo del 24 de enero al 29 de marzo en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli. La temporada incluye la participación de directoras y directores invitados nacionales e internacionales, estrenos mundiales, presentaciones de Música de Cámara en el vestíbulo y una programación diversa.

Este sábado 24 y domingo 25 de enero, el programa inaugural titulado Solistas OFCM estará bajo la batuta de la directora invitada Catherine Larsen-Maguire. El concierto presentará el estreno mundial de «Tríptico fluvial» de Nonis Prado, además de la Sinfonía Concertante en Mib Mayor, K. 364 de Wolfgang A. Mozart, con la participación de Fernando Vizcayno en violín y Felisa H. Salmerón en viola, integrantes de la orquesta. El programa cerrará con Danzas sinfónicas de Sergei Rachmaninoff.

La maestra Larsen-Maguire continuará al frente de la agrupación el último fin de semana de enero y primero de febrero, interpretando obras de Franz Joseph Haydn, Anna Clyne y Robert Schumann.

Scott Yoo, director artístico y principal de la OFCM, dirigirá las presentaciones del 7 y 8 de febrero con un programa que incluye obras de Claude Debussy, el Concierto para violín No. 2 de Henryk Wieniawski con la violinista Olga Arribas Quintana, y «Perenne mar» de Estrella Cabildo.

Los fines de semana del 14 y 15, así como del 21 y 22 de febrero, estarán a cargo de la directora invitada Julia Cruz, quien presentará el estreno en México de «Finisterrai» de Ricardo Mollá, además de obras de Maurice Ravel, Sergei Prokofiev y Piotr Ilich Tchaikovski.

En el marco del Día Internacional de la Mujer, el sábado 7 de marzo la maestra Beatriz Fernández Aucejo dirigirá un programa dedicado exclusivamente a obras de mujeres compositoras, incluyendo piezas de Dora Pejacevic, Jennifer Higdon, Gabriela Ortiz y Emilie Mayer.

La programación incluye presentaciones de Música de Cámara en el vestíbulo de la sala, con entrada libre, una hora antes de conciertos selectos. Los maestros integrantes de la orquesta interpretarán obras de Ludwig Van Beethoven y Antonín Dvorák.

El director huésped David Reiland cerrará la Primera Parte de la Temporada 2026 los últimos dos fines de semana de marzo con obras de Leonard Bernstein, Dimitri Shostakovich, Maurice Ravel, Richard Wagner y Franz Schubert.

Las galas se presentan los sábados a las 18:00 horas y domingos a las 12:30 horas en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, ubicada en Periférico Sur 5141, Colonia Isidro Fabela, Tlalpan. Los boletos están disponibles en taquilla con 50% de descuento para estudiantes, maestros, adultos mayores con credencial INAPAM y empleados del Gobierno de la Ciudad de México. Los preconciertos de Música de Cámara son de entrada libre.

La entrada Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México presenta la Primera Parte de su Temporada 2026 se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 11 de noviembre de 2025.- La Banda Sinfónica y el Coro de la Ciudad de México, integrantes del programa de Agrupaciones Musicales de la Secretaría de Cultura capitalina, presentarán “Ciudad Viva: Concierto Coral Sinfónico”, dos recitales gratuitos que fusionan música clásica, folclor mexicano y canciones populares.

Las presentaciones se realizarán el domingo 16 de noviembre a las 13:00 horas en el Parque del Mestizaje (Prolongación Misterios s/n, Gustavo A. Madero, cerca del Metro Indios Verdes) y el domingo 23 de noviembre a la misma hora en UTOPÍA Ixtapalcalli (Avenida Ermita Iztapalapa 1385, Iztapalapa, cerca del Metro Iztapalapa).

Bajo la dirección de Antonio Rivero Cerón (Banda Sinfónica) y David Arontes Reyes (Coro), el programa incluirá obras icónicas como la Marcha Radetzky de Johann Strauss, la Suite del Lago de los cisnes y la Obertura 1812 de Piotr Ilich Tchaikovsky, el Coro de los esclavos de Giuseppe Verdi y el Himno a la Alegría de Ludwig van Beethoven.

Del repertorio nacional destacan el Huapango de José Pablo Moncayo, con arreglos corales de Arontes, además de un popurrí de José Alfredo Jiménez y un homenaje a Pedro Infante, ambos con arreglos de Rodrigo Gutiérrez, concebidos como estrenos conjuntos para banda y coro.

“No es común unir banda y coro; ofrecemos música académica y popurrís de Infante y Jiménez, algo diferente para todos los gustos”, explicó Arontes en entrevista.

La Banda Sinfónica, fundada en 1904 como Banda de Policía, celebra 120 años de trayectoria con presentaciones en México, Estados Unidos, Canadá y Cuba, abarcando un amplio repertorio de géneros. El Coro de la Ciudad de México, creado en 1961, representa a la capital en escenarios nacionales e internacionales, con un repertorio que va desde la música mexicana hasta la ópera y temas navideños.

La entrada Ciudad Viva”: conciertos gratuitos con la Banda Sinfónica y el Coro de la Ciudad de México se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 01 de noviembre de 2025.- La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México presentó el 31 de octubre la ópera fílmica “Cuauhtemóctzin” en el Zócalo capitalino, congregando a 5 mil personas en una atmósfera festiva y familiar como parte de las celebraciones del Día de Muertos. Las próximas funciones, gratuitas, serán el sábado 1 y domingo 2 de noviembre a las 19:00 horas frente a la Catedral Metropolitana.

Basada en el ensayo lírico Episodio Guatimótzin de Aniceto Ortega, esta ópera de un acto, narrada en náhuatl, maya y castellano del siglo XVI, fue recuperada y reelaborada por Samuel Máynez Champion como ópera fílmica. El espectáculo multidisciplinario incluye danzantes, bailarines, el grupo prehispánico Tribu, el Coro Sociedad Coral Cantus Hominum y la Orquesta Camerata Metropolitana en vivo.

A las 19:00 horas, tras la tercera llamada, la Plaza de la Constitución se sumió en un silencio expectante. La proyección, acompañada de la orquesta, cautivó al público desde los primeros minutos, desatando aplausos emocionados. El Zócalo, adornado con la Ofrenda Monumental y luces que resaltaban los edificios históricos, se llenó de familias, parejas, amigos y transeúntes disfrazados, creando un ambiente vibrante.

La obra narra los recuerdos de Ysabel, próxima a morir, sobre su relación con Cuauhtemóctzin en 1521, abordando el ultraje de Hernán Cortés, la fiesta de la victoria de indígenas de Tlaxcala, Huejotzingo y Texcoco, y eventos clave de la época.

“Me parece importante que traigan aquí la ópera y que se siga divulgando la historia”, expresó Jessica (Tlalpan). Jassiel Guevara (Ecatepec) destacó: “La ópera no es para todos, tenerla aquí es una gran oportunidad para aprender”. Jorge, habitante de la capital, añadió: “Fortalecen el turismo, hay extranjeros fascinados”.

La función cerró con aplausos prolongados y euforia colectiva. Samuel Máynez agradeció al público con una reverencia. Con estas proyecciones, la Secretaría de Cultura reafirma su compromiso con los derechos culturales y la descentralización del arte.

Detalles de las próximas funciones

Fechas: Sábado 1 y domingo 2 de noviembre, 19:00 h.
Lugar: Zócalo capitalino, frente a la Catedral Metropolitana.
Entrada: Libre.

La entrada “Cuauhtemóctzin”: Ópera fílmica en el Zócalo capitalino, un éxito en Día de Muertos se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 23 de octubre de 2025.- La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), bajo la dirección del maestro Scott Yoo, ofrecerá su programa Solistas OFCM los días sábado 25 y domingo 26 de octubre en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli. El concierto incluirá el estreno mundial de Abrir los ojos, del compositor estadounidense Charles Daniels, el Concierto para viola y orquesta de Béla Bartók, con la destacada violista Felisa H. Salmerón como solista, y una selección de movimientos del ballet Romeo y Julieta de Sergei Prokofiev.

Abrir los ojos, compuesta en 2024 especialmente para la OFCM, es una obra que refleja el arduo proceso creativo de Daniels, quien experimentó con diversas formas hasta encontrar su esencia: un canon liderado por una trompeta solista que se entrelaza con otras dos, dando paso a un desarrollo orquestal de gran riqueza. Daniels describió este proceso como un momento de “recalibración” de su autocrítica, logrando una escritura orgánica y poderosa.

El programa continúa con el Concierto para viola y orquesta de Béla Bartók, una obra profunda escrita en 1945, en los últimos meses de vida del compositor húngaro. Interpretada por Felisa H. Salmerón, Principal de Viola de la OFCM y de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, esta pieza, completada por Tibor Serly tras la muerte de Bartók, es una joya del repertorio del siglo XX por su sensibilidad melódica y su complejidad emocional.

La velada cerrará con una selección del ballet Romeo y Julieta de Sergei Prokofiev, compuesto en 1935. Esta obra, célebre por sus melodías líricas y contrastes dramáticos, evoca la tragedia shakesperiana con una intensidad única, consolidándose como un pilar del repertorio sinfónico moderno.

Scott Yoo, director artístico de la OFCM, es una figura destacada en el ámbito musical internacional. Además de liderar la OFCM y el Festival Mozaic, produce la serie de PBS Now Hear This, primera serie sobre música clásica en la televisión estadounidense. Por su parte, Felisa H. Salmerón, originaria de Veracruz, combina su labor como solista y pedagoga, siendo docente en la UNAM y la Universidad Panamericana, además de cofundadora del Ensamble de Violas de México y directora artística del Taller Internacional de Viola de las Américas.

Los conciertos se realizarán el sábado 25 a las 18:00 horas y el domingo 26 a las 12:30 horas en la Sala Silvestre Revueltas, ubicada en Periférico Sur 5141, Colonia Isidro Fabela, Tlalpan. Los boletos están disponibles en las taquillas del recinto, con 50% de descuento para estudiantes, maestros, adultos mayores con credencial INAPAM y empleados del Gobierno de la Ciudad de México.

La entrada La OFCM presenta “Solistas OFCM” con el estreno mundial de Abrir los ojos y obras de Bartók y Prokofiev se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 25 de septiembre de 2025.- La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), bajo la dirección de su titular Scott Yoo, presentará este fin de semana la Sinfonía No. 9 en re menor de Anton Bruckner, una obra monumental y nostálgica considerada el testamento sonoro del compositor austriaco. Los conciertos se realizarán el sábado 27 de septiembre a las 18:00 horas y el domingo 28 a las 12:30 horas en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli.

Anton Bruckner (1824-1896), reconocido organista y compositor, dejó en su Novena Sinfonía una pieza inacabada que refleja su admiración por Beethoven. Iniciada en 1887, Bruckner trabajó en ella hasta su muerte en 1896, completando solo tres movimientos, incluido el emotivo “Adagio”, al que llamó “Despedida de la vida”. Con un inicio de trémolo en cuerdas y un final impregnado de nobleza y paz, la obra, estrenada en 1903 por Ferdinand Löwe, invita a reflexionar sobre la fragilidad de la existencia.

Scott Yoo, director artístico de la OFCM, violinista y fundador de programas como el Medellín Festicámara, lidera esta presentación que forma parte de la tercera etapa de la Temporada 2025. Los boletos están disponibles en taquilla, con 50% de descuento para estudiantes, maestros, adultos mayores con INAPAM y empleados del Gobierno de la Ciudad de México.

El concierto será retransmitido por Código Radio el sábado 27 a las 13:00 horas y por Opus 94 del IMER el domingo 28 a las 12:00 horas, como parte de Miradas a nuestro acervo. La cartelera completa de la OFCM puede consultarse en http://ofcm.cultura.cdmx.gob.mx/.

La entrada La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México interpreta la majestuosa Sinfonía No. 9 de Anton Bruckner se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 22 de agosto de 2025.- El poderoso rock de Rammstein se transformó en un viaje sonoro cargado de sutileza y delicadeza gracias al dúo francés Abélard, conformado por Héloïse Hervouët (piano) y Sylvain Berthe (teclado), quienes presentaron su propuesta musical el pasado 20 de agosto en el Centro Cultural El Rule, en la Ciudad de México.

El recital, gestionado por la Dirección General de Grandes Festivales Comunitarios y la iniciativa Gobierno Ciudadano, permitió que esta experiencia internacional llegara de manera gratuita al corazón cultural de la capital, en colaboración con la agencia Arkturus.

La música de Abélard fusiona el lirismo clásico con texturas electrónicas, creando un lenguaje sonoro entre lo íntimo y lo expansivo. Esta propuesta, reconocida en Europa y Latinoamérica, reinventa el rock de la banda alemana a través de un enfoque emocional y evocador.

“Agradecemos a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México por acompañarnos y brindarnos esta increíble locación, y por recibirnos a nosotras que venimos de tan lejos”, expresó Héloïse Hervouët durante la presentación.

Los organizadores del evento, Arturo Espíndola y Óscar Herrera, destacaron que la idea de traer al dúo surgió de la cercanía que mantienen con ellos desde 2019, además del interés por reinterpretar a Rammstein en versiones clásicas que pudieran disfrutar tanto jóvenes como adultos.

“Es realmente maravilloso que cada vez haya más eventos de arte en la Ciudad de México; eso demuestra que el arte puede llegar a más personas y transformar su día a día”, señaló Sylvain Berthe.

El concierto reafirmó el compromiso de acercar la cultura a la ciudadanía y fortalecer el acceso democrático al arte. Iniciativas como Gobierno Ciudadano se consolidan como un puente entre artistas y recintos culturales, generando encuentros que trascienden fronteras y enriquecen la vida artística de la capital.

El público asistente disfrutó de la cercanía con las intérpretes y de un repertorio que los llevó por paisajes sonoros intensos, delicados y llenos de poesía musical. Abélard dejó claro que la música es un punto de encuentro universal, capaz de emocionar y conectar a audiencias diversas desde la intimidad de un piano.

El dúo continuará su gira en la Ciudad de México con un concierto en El Cantoral el próximo 22 de agosto, ofreciendo otra oportunidad para disfrutar de su propuesta en un formato más íntimo.

La entrada El dúo francés “Abélard” llegó al Centro Cultural El Rule se publicó primero en Periodistas Unidos.