Periodistas Unidos. Ciudad de México. 09 de noviembre de 2025.- RASE X presenta Ya no tengas miedo, Chupapi, su nuevo disco que salió este 24 de octubre como sátira contra la fantasía del éxito en el mainstream. El proyecto, de Fernando Rasé –coautor de la serie Vgly en HBO Max–, marca un quiebre en la música mexicana contemporánea, filtrando referencias a Zoé, The Verve, Molotov y The Smashing Pumpkins a través de influencias actuales como Rusowsky, Dillom, Kevis y Maykyy. El resultado fusiona desahogo indie, crudeza hip hop y estética sucia de producciones caseras.

El universo transmedia se extenderá a una serie de televisión y un libro de relatos, cruzando música, guionismo y vida urbana mexicana. Rasé lleva el pulso de la CDMX a un territorio emocional donde nostalgia, rabia y ternura conviven, celebrando la vulnerabilidad como acto auténtico en tiempos de simulacro.

Antes del lanzamiento, tres sencillos anticiparon el tono: Vanilla Sky con atmósfera melancólica y cinematográfica; Se me acaba el tiempo sobre ansiedad de fama y miedo a crecer; Te voy a extrañar, detonante por la pérdida de un amigo que despierta un interior herido.

Manifiesto sin filtro

El álbum parte de aceptar la vulnerabilidad frente al exceso urbano. “El hip hop, el trap y el regional están muertos. Los mató el mainstream. ¿Qué hace Belinda cantando corridos? El pop es la pastilla azul de la Matrix: te mantiene dormido. Este disco es la pastilla roja. Por eso la portada es roja. Es el despertar”, declara Rasé.

Producido con Fermín Sánchez, celebra el error como huella vital con reglas: 1) No más auto-tune; 2) Si no da risa la barra, no se graba; 3) Entre más sucio, mejor. “Aquí vale más un moretón que todas tus cadenas y tus likes. El moretón es real, duele, te recuerda que estuviste vivo. Las cadenas se rentan. Los likes se compran”.

Rasé, multifacético en escritura y sonido, coescribió Vgly –serie sobre un artista aspirante en el mundo urbano, con Benny Emmanuel y Juan Daniel García Treviño–, y desarrolla Ñeros Bien con Campanario Entertainment, explorando representación de piel morena en música y TV. Su mirada crítica y emocional redefine la escena con autenticidad callejera. Escucha Ya no tengas miedo, Chupapi en plataformas digitales.

La entrada RASE X lanza «Ya no tengas miedo, Chupapi» sátira contra la fantasía del éxito en música urbana se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 30 de septiembre de 2025.- La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), emblema de la Secretaría de Cultura local, presentará el 4 y 5 de octubre un programa excepcional en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli. Bajo la batuta de la maestra Julia Cruz, directora huésped, se estrenará mundialmente el Concierto para clarinete de la compositora mexicana Marcela Rodríguez, interpretado por el destacado clarinetista Fernando Domínguez, quien debutará como solista con la orquesta.

El programa abrirá con la Sinfonía No. 94 Sorpresa de Franz Joseph Haydn, seguida del estreno de la obra de Rodríguez, dedicada a Domínguez, un momento especial para el músico que regresa al escenario donde actuó por primera vez a los nueve años. Cerrará la Sinfonía No. 1 en sol menor de Vasili Kalinnikov, una pieza clave del repertorio ruso conocida por su intensidad expresiva.

Antes de los conciertos, el público disfrutará de un programa de música de cámara en el vestíbulo, a cargo de músicos de la OFCM —Sofía Almanza (fagot), Pawel Sliwinski, Farathnaz D. González (violines), David Espinosa (viola), Carmen Uribe (violonchelo) y Alberto Caminos (contrabajo)— interpretando el Divertissement de Jean Françaix. Estas presentaciones serán el sábado 4 a las 17:00 horas y el domingo 5 a las 11:30 horas.

Julia Cruz, joven directora española nacida en 1996, aporta su talento reconocido en ópera y música contemporánea. Beneficiaria del programa Taki Alsop Conducting Fellow, que promueve la diversidad de género, Cruz ganó en 2021 el segundo lugar en el Concurso Internacional de Dirección de Ópera Blue Danube/Béla Bartók. Su dirección promete una interpretación vibrante y sensible.

Fernando Domínguez, referente del clarinete contemporáneo en México, con más de 70 estrenos dedicados a él, dará vida a la obra de Marcela Rodríguez, una de las compositoras más destacadas del país. Este estreno consolida el compromiso de la OFCM con la música mexicana y su proyección global.

El ciclo Miradas a nuestro acervo permitirá revivir los conciertos vía radio: el sábado 4 a las 13:00 horas en Código Radio y el domingo 5 a las 12:00 horas en Opus 94 del IMER. Los boletos, disponibles en la taquilla del Centro Cultural Ollin Yoliztli (Periférico Sur 5141, Tlalpan), ofrecen 50% de descuento a estudiantes, docentes, portadores de credencial INAPAM y trabajadores del Gobierno de la Ciudad de México.

Con este programa, la OFCM reafirma su rol como pilar cultural, promoviendo estrenos y repertorios que fortalecen el patrimonio artístico de la ciudad y el orgullo de su comunidad.

La entrada Estreno mundial del Concierto para clarinete de Marcela Rodríguez con la OFCM en la Sala Silvestre Revueltas se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 31 de julio de 2025.- Hay noches que no se repiten, que se quedan vibrando en la memoria como un acorde que no termina de extinguirse. Así fue esta velada en Casa Cent’anni, donde Bruno Danzza, uno de los compositores más trascendentes de la música mexicana contemporánea, convirtió un escenario en un santuario, y un concierto en un acto de entrega absoluta. Esta noche, en el corazón de Polanco, el artista presentó su nuevo EP Rompe y Rasga, estremeciendo al público con un repertorio potente, profundamente humano, que dejó a la audiencia conmovida y transformada. “No te prometo nada”, su sencillo, es una oda a lo que el autor comunica con esa fuerza y contundencia.

El concierto comenzó con “Yo sigo aquí”, una declaración de presencia y resistencia que dejó claro desde el primer verso que esta no sería una noche para la indiferencia. Con una voz que no sólo interpreta, sino que habita cada palabra, Bruno recorrió los rincones más profundos del alma con canciones como “No preguntes con quién” y “Las cosas perdidas”, desnudando emociones con una templanza melancólica, capaz de rozar la herida sin lastimar.

“Lo que tenías conmigo” y “Locos de atar” desplegaron esa fuerza narrativa que distingue su obra, fusionando la precisión del artesano con la autenticidad del hombre que ha vivido todo lo que canta. Pero fue en “Madre”, interpretada únicamente con guitarra y voz, donde el tiempo pareció detenerse. En esa entrega mínima y máxima a la vez, Bruno logró uno de los momentos más sobrecogedores del concierto, recordándonos que la grandeza habita en lo sencillo cuando es verdadero.

“Nada es imposible”, “La gringa” y, por supuesto, la ya emblemática “No te prometo nada”, confirmaron por qué su música resuena más allá de géneros y generaciones. Cada canción era una confesión, cada frase un espejo para el público que, en un silencio casi reverente, parecía no querer perder ni una sola sílaba de esas historias cantadas con la piel.

“Mi error, mi fantasía”, popularizada en voz de Edith Márquez, fue recibida con ovaciones, en un acto de reconocimiento no solo a la canción, sino al hombre que la escribió. Porque Bruno Danzza no sólo compone para otros; compone desde sí mismo, y esta noche decidió cantarlo con toda la fuerza de su nombre.

Y es que detrás de este artista hay una historia profesional marcada por el éxito y el prestigio: Bruno Danzza ha sido el creador de innumerables himnos para voces femeninas poderosas como Edith Márquez, Lupita D’Alessio, María José o la inolvidable Jenni Rivera. Su pluma ha construido canciones que han acompañado la vida emocional de miles de personas, canciones que han conquistado las listas de popularidad y han sido galardonadas con premios BMI, SESAC y Billboard. Pero esta noche en Casa Cent’anni no fue una noche para galardones, sino para verdades. Porque Rompe y Rasga no sólo representa su nuevo material discográfico, sino también un manifiesto personal, una toma de voz, un renacer artístico donde Bruno deja de ser solo el autor detrás del telón para colocarse al centro, mirándonos de frente, con canciones que llevan su piel, su historia, su alma.

Aunque el concierto formalmente concluyó allí, el público no permitió que la noche cerrara sin más. Bruno Danzza volvió al escenario con “La resolana” y “Mírame”, temas que enmarcaron la despedida como un epílogo luminoso, de esos que no apagan, sino encienden. Era evidente: nadie quería que terminara.

Lo vivido en Casa Cent’anni no fue una presentación más. Fue un acto de comunión entre un artista y su verdad, entre un autor que ha puesto palabras en boca de las grandes figuras de la canción mexicana y un público que por fin escuchó esas palabras desde el lugar más íntimo: la voz que las creó. Bruno Danzza demostró esta noche que es mucho más que el autor de más de cientos de canciones, que los premios y reconocimientos son apenas la antesala de su profundidad artística. Es, sobre todo, un intérprete de lo humano, un poeta de carne y hueso que ha decidido al fin decirlo todo por sí mismo.

En Rompe y Rasga, no hay poses, no hay artificios. Hay un hombre que canta lo que ha escrito con lágrimas, con amor, con furia y con luz. Y quienes estuvieron ahí, lo saben: fueron testigos de una noche que no se olvidará. Porque Bruno Danzza no vino a prometer nada. Vino a entregar todo.

La entrada Bruno Danzza convierte Casa Cent’anni en altar sonoro con el estreno de Rompe y Rasga se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 19 de julio de 2025.- Con una belleza incalculable, una voz mágica y una propuesta musical distinta, la cantautora tamaulipeca, Carmen Goett, irrumpe la escena nacional con su más reciente material discográfico, Mexicana Volumen 1, del que se desprenden los temas «Me gustas para aveces» y «Más mala que el diablo«.

En entrevista para el portal informativo de Periodistas Unidos, Carmen Goett afirmó que el arte en todas sus expresiones es el camino para una verdadera transformación del ser, en su caso la música, el canto y la composición son las disciplinas que la llevan a extraerse de la cruda realidad que vive el mundo:

«La música es el momento de la creatividad, de la recreación de la verdadera transformación del ser humano y para mí es paso a la universalidad, además de una puerta al mundo de las emociones», explicó al tiempo de asegurar que aprovecha al máximo su tiempo para crear y recrearse.

Carmen Goett abundó que a la edad de 26 años, lo que más le preocupa es no aprovechar cada minuto de su día sin hacer algo de provecho: «Este disco es uno de mis proyectos más completos, artísticos y lleno de colores, sonidos y armonías. En el disco pasado ya conté mi historia más personal, lleno de tristezas».

Subrayó que ahora su canto es más divertido, irreverente, melodramático, comediesco y desenfadado.

En el plano musical la tamaulipeca explicó que lo mismo va del bolero que a la balada, que del danzón a los ritmos contemporáneos: «Son acordes y armonías que enganchan a los que escuchan, son sonidos viejos llenos de actualidad, que lo mismo disfrutan los jóvenes que las personas grandes de edad».

Mexicana Vol. 1 contiene cuatro temas de los cuales se desprenden los temas «Me gustas para a veces» y «Más mala que el Diablo«, cortes que atrapan la conciencia y el corazón de quienes las escuchan.

Por último, Carmen Goett señaló que su más grande meta artística es viajar a todo mundo para pisar los escenarios y tener su propio público, seguir creciendo artísticamente y seguir arte a través del canto y si el tiempo se lo permite pisar otras disciplinas artísticas como el teatro musical.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Periodistas Unidos| Medio de comunicación independiente (@punidosmx)

La entrada Carmen Goett: El arte, camino a transformación del ser se publicó primero en Periodistas Unidos.