EFE. Ciudad de México. 03 de junio de 2026.– Autoridades mexicanas inauguraron este miércoles las exposiciones ‘Tepito en la cancha’ y ‘Dinastía Duende, 50 años: encontrando el oro al final del arcoíris’, que a través del fútbol y la música reivindican la identidad cultural de Tepito, uno de los barrios más icónicos de Ciudad de México, marcado tanto por su riqueza popular como por los problemas de violencia que enfrenta.

‘Tepito en la cancha’ tiene como objetivo simbolizar la unión entre la diversidad social, el sentimiento de comunidad y un deporte como el fútbol que reúne una historia de barrio que es narrada por aquellos que lo habitan.

La exposición, que se exhibirá en la Galería José María Velasco, muestra el trabajo de diversos artistas y donaciones de los vecinos del barrio que exploran la vida en Tepito a través de la cultura del balompié.

En las paredes de la galería lucen camisetas, medallas y fotografías que simbolizan el fútbol de barrio y la diversidad social encarnada por equipos tepiteños como los ‘Veteranos del Tepito’ y las ‘Gardenias del Tepito’.

La identidad de barrio se explica también a través de la música con la exposición ‘Dinastía duende 50 años: encontrando el oro al final del arcoiris’.

En el mismo espacio, se rinde también homenaje a la Dinastía Duende, una dinastía musical que comenzó con Ricardo Mendoza García ‘Sonido duende’ y su esposa Élfega Gómez ‘Sonido butterfly’ y que ha logrado ser un emblema para la comunidad.

La tradición musical familiar fue seguida por los hijos de Ricardo y Élfega, Marisol y Ricardo y posteriormente por sus nietos Axel y Arlett.

La música sonidera es una fusión de ritmos tropicales, principalmente cumbia y salsa, modificada en velocidad y tono mediante tornamesas.

Su rasgo de identidad es la voz del ‘sonidero’, quien interviene durante las canciones como maestro de ceremonias para mandar saludos y mensajes en tiempo real.

“El fútbol y la música son dos de los emblemas de un barrio tan rico en cultura como Tepito” declaró Luis Miguel León Cornejo, director de la galería donde el público podrá disfrutar de ambas exposiciones hasta el día 20 de septiembre.

La muestra fue inaugurada por autoridades de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 22 de mayo de 2026.- Del 22 al 24 de mayo el Festival de macetas 2026 se llevará a cabo en Lago Andromaco 84, a unos pasos del Museo Jumex y el Museo Soumaya, donde se reunirán ceramistas, artesanos, diseñadores y talleres de diversos puntos de México en torno a un objeto que ha acompañado nuestras vidas durante miles de años, permitiendo trasladar y apropiarnos de la naturaleza para desdibujar los límites entre interior y exterior en los espacios que habitamos. 

Durante tres días el festival se convertirá en un punto de encuentro entre quienes producen estas piezas y quienes se acercan a conocerlas, para aprender sobre sus procesos, valorar el trabajo artesanal y pasar tiempo en un ambiente agradable.

El festival parte de la idea de desplazar la mirada de la planta hacia el objeto que la contiene. La maceta aparece aquí como una forma de arquitectura íntima, un paisaje en miniatura y un territorio portátil que permite llevar la naturaleza a donde queramos. En ella, se condensan decisiones sobre cómo convivimos con lo natural, cómo ornamentamos nuestros espacios y qué objetos elegimos para hacerlo. Durante el festival este artefacto deja de ser un contenedor para ser la pieza central y proponer otra forma de mirarla, usarla y entenderla.

Un encuentro de oficios y diseño contemporáneo

El Festival de macetas 2026 reúne una selección de piezas hechas a mano que ponen en diálogo técnicas tradicionales con búsquedas contemporáneas, provenientes de la Ciudad de México, Oaxaca, Puebla y Michoacán, además de objetos únicos creados por diseñadores y ceramistas de diferentes estilos que añaden un nuevo significado a la maceta. La curaduría privilegia el oficio, la procedencia de los materiales y los procesos de producción, dando lugar a trabajos que mantienen vivas ciertas prácticas mientras exploran nuevas formas de hacer y de pensar el objeto.

Como primera parte de su cartel, el Festival de macetas 2026 anuncia la participación de:

Artesanxs: Anacleto Santos, Ángeles Méndez, Angelina Mondragón, Aristeo Gutiérrez, Artesanas de los Reyes Metzontla, Colectivo Zipiajo, David Hernández, Ezequiel Ruiz Guerrero, Florencia Ocampo, Ilcia Hernández, Isaac García, Juan Gutiérrez, Nayely Méndez y Ruiz Cruz.

Ceramistas: Pata de Perro, RGP Ceramics, Tam Tam y Terraluz.

Expositores: 1050° Cooperativa, Dealer de Macetas, Estudio Fangoso, Jacinto Galería Viva, Maní Arte, Marvento MX, Piedra Fuego, Piedra Viva, Random Studio y Ylang Ylang.

Música: Magia Negra, Perreo Millennial, Radcliffe y Scorpio 69, además de un show de imitadores dedicado a Juan Gabriel y José José.

Gastronomía: Burger Gang, Imbiss y Madrizza.

El festival propone una lectura sobre cómo estas piezas se sitúan hoy entre la tradición y el presente y cómo se reinterpretan en contextos actuales. La maceta aparece como un objeto que conserva técnicas y materiales y, al mismo tiempo, incorpora nuevas formas, usos y escalas dentro de la ciudad, además de enaltecer el vínculo con la naturaleza.

Un recorrido entre macetas, procesos y música a lo largo del día

El Festival de macetas 2026 reúne exhibición y venta de piezas con música, bebidas y distintas activaciones a lo largo del día, generando un ambiente festivo y relajado que forma parte de la experiencia.

La programación musical se construye como una progresión que marca el ritmo y el ambiente del festival, recorriendo distintos géneros que van desde lo regional, tropical y bailable —como cumbia, salsa y latin club— hasta sonidos disco, dance y synth pop.

El festival incluye demostraciones de torno en vivo y la producción de piezas mediante impresión 3D, resultado de una convocatoria dirigida a estudiantes de diseño y arquitectura. Estas actividades permiten acercarse a distintas formas de producción y a los procesos detrás de cada pieza.

A lo largo de la visita el público puede observar, preguntar y conversar con quienes producen las piezas, así como intercambiar puntos de vista con arquitectos, paisajistas, artistas y diseñadores invitados. El recorrido se complementa con una oferta gastronómica y con espacios que permiten hacer pausas, escuchar música, bailar y seguir explorando el festival.

En conjunto el Festival de macetas 2026 propone la experiencia de un ecosistema construido al interior de un espacio, donde conviven objetos, procesos y personas en un mismo entorno. En este contexto la maceta funciona como punto de encuentro entre arquitectura, paisaje, arte y música.

Un festival que surge desde la práctica

El Festival de macetas 2026 nace de la práctica de Carla Hernández, fundadora de Dealer de Plantas, quien desde 2015 ha explorado la relación entre paisaje, objeto y ciudad a partir de la maceta como punto de partida para construir entornos a pequeña escala.

Carla Hernández es activista botánica y curadora de plantas. Su trabajo promueve la incorporación de espacios naturales dentro de la ciudad a través de materiales como el barro, la piedra y la madera, y parte de la idea de que estos gestos, aunque mínimos, tienen un impacto directo en la vida urbana.

Selene Patlán es arquitecta y editora. Ha participado en la coordinación y dirección editorial de publicaciones de diseño, arte y arquitectura, y actualmente desarrolla proyectos de difusión y curaduría desde plataformas independientes, además de colaborar en iniciativas que vinculan arquitectura, ciudad y cultura.

Hot Cue es una productora mexicana dedicada a la creación y producción de eventos musicales, fiestas y festivales. Cada proyecto se construye desde la curaduría y la energía de la pista de baile, creando experiencias donde la música conecta a artistas y público en un mismo espacio.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 22 de mayo de 2026.- De’Wayne presenta «Highway Robbery», el sencillo que marca el punto de inflexión definitivo de su carrera y lo hace de la mano de su mayor influencia: la leyenda Lenny Kravitz.

Inspirada en la narrativa romántica del personaje «JUNE», la canción utiliza la fuerza del rock-n-roll para retratar una historia de amor tan dramática como apasionada. Pero lo que comenzó como un track en solitario se convirtió en algo mucho más grande: tras escuchar la versión original, Kravitz la describió como un tema de «sentimiento atemporal», lo que dio inicio a una amistad orgánica entre ambos artistas que culminó en esta colaboración de ensueño.

Para De’Wayne, tener a Kravitz en el remix no es solo un logro artístico es un tributo personal a la trayectoria que lo formó y el inicio de un nuevo capítulo: los dos artistas se preparan para compartir escenario en una gira conjunta que celebra la conexión genuina entre dos generaciones del rock.

«Highway Robbery» ya está disponible en todas las plataformas digitales.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 19 de mayo de 2026.- El cantaor español, quien ha compartido escenario con artistas como Antonio Canales, Mercedes Anaya y figuras internacionales del flamenco y la ópera, presenta un nuevo proyecto que apuesta por preservar la esencia más pura y visceral del género.

Con una trayectoria construida desde la infancia entre tablaos, teatros y festivales internacionales, José Díaz “Cachito” se ha convertido en una de las voces más sólidas y respetadas del cante flamenco contemporáneo.

Nacido en Barcelona y formado dentro de una tradición familiar profundamente ligada al flamenco, el artista ha dedicado más de tres décadas a defender un arte que, para él, representa mucho más que música: una manera de vivir, sentir y contar la vida.

Su historia comenzó desde muy pequeño. Hijo del cantaor flamenco Mario Díaz, Cachito creció rodeado de guitarras, palmas y compases, absorbiendo de manera natural el conocimiento de un género que históricamente se transmite de generación en generación. A los 11 años pisó un escenario por primera vez junto a su padre y desde entonces el flamenco se convirtió en el centro de su vida.

“Yo realmente nunca elegí esta carrera porque el flamenco siempre estuvo ahí. Desde niño formaba parte de mi día a día, de mi familia, de nuestros juegos y nuestra forma de convivir. Con el tiempo entendí que el flamenco no era solamente algo que admiraba, sino algo que ya vivía dentro de mí. Mi formación no ocurrió en conservatorios, ocurrió escuchando, observando, absorbiendo y creciendo directamente sobre los escenarios”, expresa el artista.

A lo largo de su carrera, José Díaz ha llevado su voz a algunos de los escenarios más importantes del mundo, entre ellos el Lincoln Center de Nueva York, el Palacio de Bellas Artes y el Auditorio Nacional en Ciudad de México, el Teatro Semperoper de Dresde, Alemania, el Teatro Calderón de Madrid y el Teatro José Martí de Cuba.

También ha formado parte de festivales internacionales como el Festival Internacional Cervantino, el Festival Internacional de Flamenco de Vancouver, el Festival Mont de Marsan en Francia, el Festival Ibérica Contemporánea en Querétaro y el Festival Internacional Santa Lucía de Monterrey.

Su versatilidad artística lo ha llevado a colaborar con figuras fundamentales del flamenco contemporáneo como La Lupi, Pedro Córdoba, Alfonso Losa, José Maya, María Juncal y Nino de los Reyes, además de compartir proyectos con artistas de otros géneros musicales y escénicos, incluyendo producciones de ópera y propuestas de fusión musical, como la realizada con Juan Gabriel.

Uno de los momentos más significativos de su carrera ocurrió en 2015, cuando compartió escenario con Juan Gabriel interpretando una versión flamenca del tema “Déjame”, consolidando así una faceta artística abierta al diálogo entre distintas tradiciones musicales sin perder la esencia del flamenco.

Ahora, José Díaz inicia una nueva etapa con TERCIO, un proyecto creado junto al guitarrista Ricardo Sánchez y el percusionista Diego Álvarez “El Negro”, cuyo estreno está previsto para finales de este año y que buscará recorrer distintos festivales internacionales.

Más que un espectáculo, TERCIO nace como una declaración artística que busca preservar la profundidad y autenticidad del flamenco en una época donde los géneros musicales evolucionan constantemente. El proyecto apuesta por presentar el flamenco sin artificios, conectando la tradición con el presente sin alterar su esencia.

“TERCIO surge desde el respeto absoluto a una tradición que no solamente es música, sino una forma de sentir y de contar la vida. No queremos reinventar el flamenco, queremos honrarlo. Somos tres caminos distintos que se unen en un mismo latido: voz, guitarra y percusión dialogando desde la raíz, pero también desde nuestra propia historia y nuestra manera de entender el arte”, señala Cachito.

El proyecto contempla además la posibilidad de grabar un álbum en vivo, mientras que paralelamente el artista trabaja en un nuevo disco de estudio junto a Diego Álvarez, una producción que reunirá a distintos guitarristas flamencos para explorar los diversos estilos de acompañamiento dentro del género.

Con una carrera marcada por la tradición, la enseñanza y la exploración artística, José Díaz “Cachito” reafirma su compromiso con un flamenco vivo, profundo y universal, capaz de dialogar con el presente sin perder jamás su alma.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 28 de abril de 2026.- Déjà Vu es el nuevo álbum de Liquits: un despertar de guitarras dulces y eléctricas. Producido por la propia banda, el disco reúne once sueños inéditos y un recuerdo que cruza el idioma: “Desde Que”, en su versión original en inglés: “Since That Day”.

Rock que late con fuerza, voces que flotan suaves como globos en domingo. Paisajes imposibles y letras que se preguntan quiénes somos mientras bailamos para no olvidar sonreír.

Existencialismo con confeti. Melodías que buscan el lado brillante del caos, ritmos que invitan al movimiento y arreglos que esconden pequeños universos.

“El disco se titula Déjà Vu porque es la sensación de volver a un lugar que nunca se fue del todo. Siete años de silencio en los escenarios y diez sin un disco de estudio no borraron el pulso, solo lo hicieron más intenso. Este séptimo álbum no repite el pasado: lo reencuentra. Suena a lo que fuimos, a lo que somos y a lo que inevitablemente volveremos a ser”. — Ro Velázquez

Sobre los sencillos

“Recuerdo de Verano”
Habla de las fantasías que construimos cuando extrañamos a alguien. Una relación que se sostiene a través de la pantalla, alimentada por la ilusión de volver a encontrarse. — Edi Kistler

“Good Morning”
Melodías frescas y un sonido profundo que invita a disfrutar cada amanecer. A solas o en compañía, lo importante es recibir el día con la intención de que sea bueno. — Ro Velázquez

“Suave”
Un juego romántico que describe a una musa de movimientos ligeros, casi hipnóticos. Su presencia vuelve la vida lenta, como un sueño del que no queremos despertar. — Edi Kistler

“Je t’aime”
Un suspiro hecho canción, donde el amor se revela entre luces y sombras. Nostalgia y dulzura se mezclan en una atmósfera que recuerda a París de noche: luminosa, melancólica y eterna. — Ro Velázquez

“Muerto”
Explora la melancolía como un estado profundo y transformador. Una búsqueda de belleza dentro de la tristeza, donde el dolor se convierte en impulso creativo. — Teo de María y Campos

“Cerezas”
Pequeños recuerdos dulces y brillantes. Cada cereza es una memoria que elegimos guardar, compartir o dejar ir. El sabor de lo que somos, concentrado en cada instante. — Ro Velázquez

Déjà Vu comenzó a grabarse el 22 de noviembre de 2024 en Valenzo Studios. El álbum incluye 14 temas: 12 originales, la versión original de “Desde Que” (Since That Day) y una nueva grabación de “No Lo Sabes”.

Tracklist

Contento
Je T’aime*
No No No
Muerto
Cerezas*
Suave
Good Morning*
Respira
Recuerdo De Verano (ft. Dr. Shenka)
Déjà Vu
Since That Day*
No Lo Sabes
Todo Vuelve a Ser Igual
Space Is My Home

Producción: Liquits y Andrew Weiss*
Integrantes: Ro Velázquez, Edi Kistler, Teo de María y Campos

Grabado en Valenzo Studios, CDMX, México (diciembre 2024), con grabaciones adicionales en Fresno Estudio (CDMX) y Zion House O’Flesh (New Jersey, EUA).

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 6 de marzo de 2026.- Tras marcar un precedente en la escena sneaker y musical en México durante 2025, TAF y adidas presentan la nueva adidas Superstar Edición Especial Tecate Pa’l Norte 2026, consolidando una alianza que conecta música, moda y expresión urbana a través de una de las siluetas más icónicas en la historia del streetwear.

Con iniciativas como esta, TAF continúa posicionándose como uno de los principales impulsores del movimiento sneaker en México, desarrollando proyectos que trascienden el retail tradicional para convertirse en plataformas que conectan marcas globales con audiencias locales.

Lo que comenzó como un lanzamiento histórico el año pasado, hoy evoluciona hacia un proyecto de continuidad que demuestra el potencial de las colaboraciones entre la industria musical, el deporte y el retail especializado en México. En su segundo año consecutivo, este lanzamiento reafirma la relación natural entre la música, la cultura sneaker y las nuevas generaciones.

Desde su creación, la silueta Superstar ha trascendido generaciones y escenas alrededor del mundo, convirtiéndose en un símbolo de autenticidad y expresión individual. Para esta edición especial, el modelo es usado como lienzo para plasmar el origen del festival más importante de México sobre la piel de una silueta que ya de por sí, está cargada de historia.

El diseño del par está inspirado en el primer arte oficial del festival en su edición 2012, integrando elementos gráficos, texturas y acabados que convierten este lanzamiento en una pieza de colección para fans del festival y amantes de los tenis. Cada detalle fue desarrollado para reflejar la energía de Pa´lNorte y su evolución como fenómeno dentro del entretenimiento y la música en vivo en México.

El lanzamiento estará disponible en ciudades como Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey, Puebla, Querétaro, Michoacán y Pachuca, de forma exclusiva en tiendas físicas TAF, en su sitio web oficial y aplicación móvil, a partir del 11 de marzo de 2026.

A través de colaboraciones estratégicas, lanzamientos exclusivos y proyectos de alto impacto, TAF ha contribuido activamente a la evolución del mercado sneaker en el país, consolidándose como referente en innovación dentro del retail especializado y fortaleciendo el posicionamiento de México como un mercado clave dentro del desarrollo global de la industria sneaker.

“Para nosotros, esta segunda edición representa mucho más que la continuidad de un lanzamiento. Refleja la construcción de una historia a largo plazo donde buscamos posicionar a TAF como un actor clave dentro del desarrollo de la cultura sneaker en México. Nuestro objetivo es seguir impulsando proyectos que eleven la conversación dentro de la industria a través de productos que conecten con todas las generaciones”, comentó el Samuel Martínez, director de Marketing de TAF.

Con esta segunda edición, la alianza entre TAF y adidas confirma el papel de México como uno de los mercados más relevantes para la convergencia entre música, moda y streetstyle, marcando el camino para futuras colaboraciones dentro del ecosistema en Latinoamérica.

Esta nueva entrega no solo representa un lanzamiento de producto, sino la continuidad y la construcción de un legado dentro del universo sneaker, donde TAF continúa marcando el paso dentro de la industria en México.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 09 de febrero de 2026.- La esperada actuación de Bad Bunny en el medio tiempo del Super Bowl, el evento deportivo más visto de Estados Unidos, ha encendido un ávido debate que trasciende lo musical. Mientras la industria celebra la consolidación del puertorriqueño tras su reciente Grammy a Álbum del Año, voces críticas cuestionan la profundidad de su discurso político frente a conflictos globales de extrema gravedad.

La cantante y activista Nidia Barajas ha lanzado una dura crítica contra lo que considera una «simulación» por parte de estrellas globales como Bad Bunny, Lady Gaga y Ricky Martin. Según Barajas, estos artistas se mantienen sometidos a su «dios el capital» y han evitado pronunciarse contundentemente contra el genocidio. «Ya basta de aceptar migajas de artistas cómplices. El dolor de las víctimas por el ICE no se sana con 12 minutos de música latina», sentenció la intérprete, cuestionando que un premio o un show masivo puedan borrar la realidad de infancias asesinadas o secuestradas.

La controversia se intensifica al señalar los vínculos de estos artistas con estructuras de poder. Barajas recordó que Lady Gaga solicitó seguridad a la Casa Blanca para actuar en Tel Aviv, mientras que Bad Bunny colabora estrechamente con el productor Yuval Chain, quien mantiene un apoyo visible al Estado de Israel en el actual conflicto. Para los críticos, estas alianzas contradicen los mensajes de rebeldía que los artistas proyectan en sus discursos de aceptación de premios, calificándolos de «aspirinas» ante un mundo que «se muere de cáncer».

El contraste es evidente: por un lado, una industria que utiliza la identidad latina para capitalizar audiencias y, por otro, un sector social que exige coherencia y una verdadera resistencia contra la violencia institucional y el genocidio. En este contexto, la actuación de Bad Bunny en el Super Bowl no solo se mide en niveles de audiencia, sino en su capacidad —o falta de ella— para incomodar a los sistemas de opresión que, según activistas, el artista termina validando con su silencio o sus asociaciones comerciales.

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Periodistas Unidos. Los Ángeles, Estados Unidos. 02 de febrero de 2026.- La Academia de la Grabación celebró la 68ª edición de los Premios Grammy, una noche marcada por el talento global y la innovación. En esta entrega, la organización sorprendió a la industria al introducir dos nuevas categorías: Mejor Álbum de Country Tradicional y Mejor Diseño de Portada, buscando reconocer la preservación de las raíces musicales y la excelencia visual en el empaque de los discos.

La ceremonia vio la consolidación de Kendrick Lamar como el máximo ganador de la jornada, llevándose gramófonos clave en las categorías de Rap y la prestigiosa Grabación del Año por su colaboración con SZA. Por su parte, el éxito latino alcanzó la cima máxima con Bad Bunny, quien se llevó el Álbum del Año por ‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’, reafirmando el dominio del español en el mercado estadounidense. Lady Gaga y Billie Eilish también destacaron al sumar nuevos trofeos a sus ya extensas trayectorias.

En los géneros alternativos, bandas legendarias como The Cure regresaron al podio, mientras que en el sector latino, Natalia Lafourcade y Carín León fueron reconocidos por sus recientes producciones. La diversidad fue el eje rector de la premiación, abarcando desde el Gospel hasta la música de videojuegos, demostrando que la Academia continúa expandiendo sus horizontes para reflejar la realidad de la industria musical contemporánea.

A continuación, presentamos la lista detallada de los ganadores que hicieron historia en esta vibrante edición de los Grammy 2026.

Categorías Generales

• Grabación del Año: Luther — Kendrick Lamar con SZA

• Álbum del Año: DeBÍ TiRAR MáS FOToS — Bad Bunny

• Canción del Año: WILDFLOWER — Billie Eilish

• Mejor Artista Nuevo: Olivia Dean

• Productor del Año (No Clásico): Cirkut

• Compositor del Año (No Clásico): Amy Allen

Pop y Dance / Electrónica

• Mejor Interpretación Pop de Dúo o Grupo: Defying Gravity — Cynthia Erivo & Ariana Grande

• Mejor Álbum Vocal Pop: MAYHEM — Lady Gaga

• Mejor Grabación Dance/Electrónica: End of Summer — Tame Impala

• Mejor Grabación Dance Pop: Abracadabra — Lady Gaga

Rock / Alternativo

• Mejor Interpretación Rock: Changes (Live From Villa Park) — YUNGBLUD ft. Nuno Bettencourt

• Mejor Interpretación Metal: BIRDS — Turnstile

• Mejor Canción Rock: As Alive as You Need Me to Be — Nine Inch Nails

• Mejor Álbum Rock: NEVER ENOUGH — Turnstile

• Mejor Interpretación de Música Alternativa: Alone — The Cure

• Mejor Álbum de Música Alternativa: Songs of a Lost World — The Cure

Rap y R&B

• Mejor Interpretación Rap: Chains & Whips — Clipse ft. Kendrick Lamar & Pharrell Williams

• Mejor Canción Rap: tv off — Kendrick Lamar ft. Lefty Gunplay

• Mejor Álbum de Rap: GNX — Kendrick Lamar

• Mejor Interpretación R&B: Folded — Kehlani

• Mejor Álbum R&B: MUTT — Leon Thomas

Música Latina y Global

• Mejor Álbum Pop Latino: Cancionera — Natalia Lafourcade

• Mejor Álbum de Música Urbana: DeBÍ TiRAR MáS FOToS — Bad Bunny

• Mejor Álbum de Rock o Música Alternativa Latina: PAPOTA — CA7RIEL & Paco Amoroso

• Mejor Álbum de Música Mexicana: Palabra De To’s (Seca) — Carín León

• Mejor Interpretación de Música Global: EoO — Bad Bunny

• Mejor Interpretación de Música Africana: PUSH 2 START — Tyla

Nuevas Categorías y Arte

• Mejor Álbum de Country Tradicional: Ain’t in It for My Health — Zach Top

• Mejor Portada de Álbum: CHROMAKOPIA — Tyler, The Creator

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• Los mensajes políticos, con críticas frontales a las políticas migratorias y al Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE), dominaron la 68ª edición de los premios, donde el puertorriqueño fue protagonista absoluto.

Periodistas Unidos. Los Ángeles, Estados Unidos. 02 de febrero de 2026.- La música hizo historia anoche, pero su eco más potente fue político. En una ceremonia de los Grammy cargada de reivindicaciones, Bad Bunny no solo se convirtió en el primer artista en ganar el preciado Grammy a Álbum del Año con un trabajo totalmente en español –‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’–, sino que lideró una ola de críticas frontales contra el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE), marcando el tono de una noche donde la industria musical mostró un frente unido de rechazo a las políticas migratorias bajo la administración Trump.

 

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El momento más contundente llegó temprano. Al recoger el premio al Mejor Álbum de Música Urbana, el artista puertorriqueño, a una semana de actuar en el medio tiempo del Super Bowl, dejó claro cuál era su prioridad: «Antes de agradecerle a Dios, quiero decir: ICE Out (fuera ICE)». En un discurso emotivo y reflexivo, añadió: «No somos salvajes, no somos animales, no somos aliens, somos humanos y somos estadounidenses también». Bad Bunny hizo un llamado a combatir el odio con amor: «Lo único que es más poderoso que el odio es el amor. Entonces, tenemos que ser distintos. En nuestra lucha, tenemos que hacerlo con amor».

 

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Este mensaje encontró un amplio coro en el escenario. Billie Eilish, sorpresa de la noche al ganar el Grammy a Canción del Año por ‘WILDFLOWER’, fue igual de directa: «Nadie es ilegal en Tierra Robada. Y aún así… me siento con esperanza en esta sala. Siento que tenemos que seguir luchando, alzando nuestra voz, protestando. Nuestras voces realmente importan. La gente importa. Y al carajo con ICE».

La protesta, que comenzó de forma simbólica con pins llevados por varios artistas, escaló a los discursos de aceptación. Olivia Dean, galardonada como Mejor Artista Nuevo, dedicó su premio al legado migrante: «Soy la nieta de un inmigrante, así que no estaría aquí. Soy un producto de la valentía, y creo que esas personas merecen ser celebradas».

 

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Posteriormente, al recibir el Grammy a Álbum del Año, el máximo honor de la noche, Bad Bunny volvió a enmarcar su triunfo en una narrativa de lucha y resiliencia migrante. Visiblemente emocionado, declaró: «Quiero dedicarle este premio a todas las personas que tuvieron que irse, dejar su tierra, su país para seguir sus sueños. A todas las personas que han perdido un ser querido y aún así han tenido que seguir hacia adelante».

 

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El contexto de estas declaraciones no es casual. La gala se celebró en un clima de gran tensión en Estados Unidos, tras el reciente asesinato a tiros de dos manifestantes contra las redadas migratorias en Mineápolis, episodio que ha avivado la indignación contra las prácticas del ICE.

Un hito histórico en medio de la reivindicación

Más allá de la política, la noche perteneció a Bad Bunny. Su álbum ‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’ desbancó a favoritos como Lady Gaga o Justin Bieber, rompiendo una barrera lingüística histórica en la categoría reina. El puertorriqueño también ganó el premio a Mejor Interpretación de Música Global por ‘EoO’, sumando tres gramófonos.

El artista más galardonado de la noche fue, por segundo año consecutivo, Kendrick Lamar, quien con cinco premios superó el récord de Jay-Z como el rapero con más Grammy en la historia (27). Lamar ganó, entre otros, el de Grabación del Año por ‘Luther’, su colaboración con SZA, premio que recibió de manos de una Cher que cometió un gracioso desliz al confundir el nombre del tema con el de Luther Vandross.

Lady Gaga amplió su legado con dos premios (Mejor Álbum Pop Vocal y Mejor Grabación de Música Dance), mientras que actuaciones como las de Bruno Mars con Rosé, o Sabrina Carpenter, dieron energía a una gala donde, sin embargo, el mensaje que más resonó fue el de resistencia, amor y un claro y repetido rechazo a las políticas de inmigración y al organismo que las ejecuta.

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AMEXI. Ciudad de México. 20 de diciembre de 2025.- El Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México vivió una de las jornadas más memorables de la gira “Debí Tirar Más Fotos” de Bad Bunny, cuando el artista puertorriqueño no solo deslumbró con su música ante miles de fans, sino que también reunió en un mismo escenario y en el espacio VIP “La Casita” a Salma Hayek y otras figuras destacadas del espectáculo mexicano.

El momento más emotivo e histórico de la noche fue cuando Julieta Venegas, cantautora icónica y ganadora de múltiples premios Latin Grammy, subió al escenario principal.

La intérprete surgió ante una multitud entusiasta y, junto a Bad Bunny, interpretó una selección de canciones que hicieron vibrar al público.

La artista interpretó “Lo Siento BB: /”, dueto lanzado originalmente en 2021 y ovacionado por los asistentes; “Lento”, uno de sus temas más representativos y “Ojitos Lindos”.

La química entre ambos artistas se sintió desde los ensayos y el backstage, donde se mostraron cercanos y cómodos antes de subir al escenario, reflejando respeto y admiración mutua entre generaciones de la música latina.

Salma Hayek y Danna Paola desde “La Casita”

Mientras el espectáculo principal electrizaba a más de 60 mil asistentes, las miradas también se dirigieron a “La Casita”, un espacio exclusivo dentro del concierto donde el puertorriqueño invita a personalidades del entretenimiento a disfrutar del show desde un ambiente más íntimo.

Entre los asistentes más destacados estuvieron:

• Salma Hayek, la actriz veracruzana de renombre internacional, quien no solo asistió al concierto sino que fue captada disfrutando y bailando con entusiasmo en “La Casita”, desatando reacciones positivas en redes sociales.
• Danna, estrella del pop mexicano, quien vivió el concierto junto a otros invitados especiales compartiendo la energía y ritmo del evento.
• Loreto Peralta, actriz mexicana, también se le vio en ese espacio conviviendo con otros artistas y celebridades.

La presencia de estas figuras resaltó no solo por su fama, sino por la manera en que conectaron con el público y celebraron la cultura musical latina.

Esta sexta fecha forma parte de una serie de ocho conciertos sold out en la Ciudad de México, donde el “Conejo Malo” logró combinar su repertorio con colaboraciones sorpresa y momentos únicos para sus fans.

Los videos e imágenes de la noche inundaron redes sociales, con miles de fans calificando el evento como “uno de los mejores conciertos del año” y el ambiente muy festivo que se vivió tanto en el escenario principal como en “La Casita”.

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