Periodistas Unidos. Ciudad de México a 5 de octubre de 2025.- Durante las funciones especiales de “Mentiras All Stars”, el show recibe a un aliado, Baileys, reconocido como el #1 de las señoras, quien se suma al espectáculo para celebrar con el público aquello que nunca pasa de moda, “ser señora”.

Durante estas funciones, el teatro se convierte en un escenario expandido donde la música, la nostalgia, el glamour y el sabor único de Baileys conviven de manera natural. El público no sólo revive las voces y el drama de la música que trasciende generaciones, también descubre una experiencia completa en la que Baileys lleva su estilo al centro de la escena musical.

Gracias a la coctelería inspirada en los personajes de la obra y al look and feel señorial de Baileys que se encuentra en todo el teatro, los asistentes podrán entrar de lleno al universo de Mentiras, como si cada drink y espacio fuera otra forma de vivir la historia. Es ahí donde se siente la complicidad entre el musical y la marca, ambos celebran los clásicos que siguen vivos, ya sea en las canciones que todos conocemos o en ese placer único e indulgente con Baileys.

“Esta alianza es la prueba de que Baileys no solo trasciende generaciones, sino que sabe cómo unir lo mejor de dos mundos: su sabor indulgente y sofisticado, con la energía ochentera y la esencia señorial que han hecho de Mentiras un fenómeno cultural. Por eso, la marca y Mentiras All Stars están conectadas, ambos saben lo que significa ser señora: expresar con orgullo aquello que nos apasiona. “Queremos que el público viva más que un musical, que se sienta parte de este fenómeno cultural con el ADN de Baileys”, señaló Silvia Trinidad, vodka & breakout brands marketing director de Diageo México.

Este musical nos recuerda que cantar frente al espejo no tiene edad ni género, y Baileys reafirma que ser “señora” siempre será motivo de orgullo. Juntos, crean un clásico que no solo conecta con quienes vibraron con estas canciones, sino que también logra conquistar nuevas audiencias que celebran el drama, la música y el placer sin culpa. Más allá del teatro, esta colaboración vive en distintos formatos y plataformas, convirtiéndose en una experiencia cultural compartida y completamente deliciosa. 

En una noche para cantar, recordar y liberar con orgullo a la señora que todos llevamos dentro, Mentiras All Stars confirma que su historia se sigue escribiendo en presente, mientras que Baileys demuestra que el entretenimiento también puede disfrutarse con estilo propio. 

La entrada Baileys y Mentiras All Stars celebran a la señora que todos llevamos dentro se publicó primero en Periodistas Unidos.

AMEXI. Ciudad de México. 29 de septiembre de 2025.- El show de medio tiempo del Super Bowl ya no es solo un intermedio deportivo; es un evento de entretenimiento que combina lo musical, lo comercial, lo cultural, ahora se convierte en una pasarela para artistas que buscan no sólo entretener, sino también definir narrativas, alcanzar nuevas audiencias y establecer su legado.

La participación de Bad Bunny en 2026 refuerza cómo la música latina se gana cada vez más espacios protagónicos en el escenario global.

Para la industria, eso representa una transformación en quiénes son los headliners, qué historias se cuentan, qué idiomas dominan los principales “charts”, y cómo los mercados angloparlantes se abren más a voces diversas.

Desde la década de los 90, evolucionó de un intermedio con bandas locales o temas de show comunitario, a un momento clave de la cultura pop global con figuras internacionales como Michael Jackson, Prince, Beyoncé, Lady Gaga, Rihanna, U2 y otros referentes.

Estos shows regularmente atraen a millones de televidentes en todo el mundo, audiencias que se multiplican por las retransmisiones, las redes sociales y plataformas digitales.

Orgullo latino en el escenario más global del entretenimiento

La presencia de artistas latinos en el show de medio tiempo del Super Bowl evolucionó de apariciones puntuales a protagonismos que redefinen el concepto de espectáculo global.

Cada presentación pasó de un número musical a una declaración de identidad, poder cultural y alcance comercial.

Estas actuaciones han dejado huella no solo por su energía y producción, sino por el impacto social, artístico y mediático que generan.

Aquí te presentamos una lista de los artistas latinos que han participado en el show de medio tiempo del Super Bowl.

• Gloria Estefan (1992 y 1999)

Fue la primera artista latina en actuar en el medio tiempo, cuando el show aún no tenía el formato actual.

En sus dos presentaciones, la artista aportó un sabor latino al espectáculo y abrió el camino para futuras generaciones.

Su participación representó la primera señal de inclusión latina en el evento más visto de la televisión estadounidense.

• Shakira y Jennifer Lopez (2020)

Su presentación en el Super Bowl LIV en Miami marcó un antes y después en la historia del medio tiempo.

Con una puesta en escena vibrante, coreografías intensas y un mensaje poderoso de orgullo latino, ambas artistas llevaron ritmos como la champeta, la salsa, el reguetón y el pop urbano a uno de los escenarios más conservadores de Estados Unidos.

JLo ondeó la bandera de Puerto Rico y usó jaulas de niños como crítica simbólica a la política migratoria.
Ambas vieron un aumento de más del 800 por ciento en reproducciones y ventas tras su show y las vieron más de 100 millones de espectadores en todo el mundo.

• Bad Bunny y J Balvin (2020 – invitados)

Aunque fueron invitados, sus participaciones marcaron el ingreso oficial del reguetón al Super Bowl. Bad Bunny acompañó a Shakira y J Balvin a JLo, representando a Puerto Rico y Colombia respectivamente.

Los artistas llevaron letras en español y estética urbana al escenario, acercando el Super Bowl a las nuevas generaciones.

Los artistas confirmaron que los géneros latinos no son “moda”, sino parte esencial de la industria global.

• Bad Bunny (2026 – confirmado como protagonista)

Su anuncio como artista principal del medio tiempo del Super Bowl LX en 2026 marca un hito, pues será el primer latino en encabezar el show en solitario.

Bad Bunny representa a una nueva ola de artistas que combinan activismo y autenticidad en su apuesta por cantar en español y usar su acento puertorriqueño.

A lo largo de su carrera ha ido experimentando con distintos subgéneros del urbano, mezclando trap, reguetón, pero también incorporando sonidos más tradicionales como salsa o bomba.

Su selección para este espectáculo es una señal que la industria reconoce la influencia global de la música en español.

Ahora se espera que su show incluya mensajes o símbolos de identidad, origen, quizá reivindicaciones sociales, pues desde su trinchera, ha manifestado su preocupación por la seguridad de sus seguidores latinos en Estados Unidos por las redadas migratorias.

Además de que ha hecho llamados públicos a que los boricuas voten, a que cuestionen a sus representantes si no cumplen.

La entrada De Gloria Estefan a Bad Bunny: el ascenso de los latinos en el “halftime” del Super Bowl se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 26 de mayo de 2025.- La escena musical en México se prepara para vivir una experiencia sensorial sin precedentes con el próximo Event-ON de PlayHaus, el espacio creativo de Totalplay en la Ciudad de México, que tendrá lugar el miércoles 29 de mayo. La estrella invitada será Taylor Díaz, uno de los nombres más destacados de la nueva ola urbana, quien protagonizará un Silent Concert diseñado para transformar la manera de experimentar la música en vivo.

Taylor Díaz, originario de Poza Rica, Veracruz, se ha consolidado como una de las voces más frescas e innovadoras del panorama musical mexicano. Con un estilo que él mismo define como “reguetón romántico con esencia mexicana”, ha logrado distinguirse por su fusión de géneros como el R&B, el reguetón y el bolero. Sus temas “Azúcar”, “Romeo” y “Besándote” se han convertido en himnos generacionales, y su talento ha sido respaldado por colaboraciones con productores y artistas de talla internacional como Ovy on the Drums y Sharlene.

La importancia de que Díaz se sume a este proyecto va más allá de una simple presentación: significa el encuentro entre un artista que representa la evolución del pop urbano con una plataforma que apuesta por redefinir el entretenimiento digital. PlayHaus no es solo un escenario, sino un laboratorio de creación multimedia impulsado por Totalplay, con conectividad de última generación y espacios diseñados para el gaming, el streaming y el contenido de alto impacto.

El formato Silent Concert —en el que cada asistente vive el concierto a través de audífonos inalámbricos— permite una inmersión total, sin interferencias externas. Esta dinámica rompe con las convenciones de los shows tradicionales, poniendo a la audiencia en el centro de una experiencia íntima y multisensorial, donde cada ritmo, cada verso y cada silencio tienen un peso específico.

El Event-ON con Taylor Díaz representa una nueva apuesta por vivir la música desde otro ángulo, y será un encuentro exclusivo solo en PlayHaus. Para más información, se invita a seguir a @playhausmx en redes sociales y suscribirse al canal oficial de YouTube de Totalplay.

Totalplay y Taylor Díaz, juntos este 29 de mayo, demuestran que el futuro del entretenimiento no solo se ve… también se siente.

La entrada Taylor Díaz se une a Playhaus de Totalplay para revolucionar los conciertos con un Silent Concert exclusivo este 29 de mayo se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México a 9 de mayo de 2025.- Directamente desde las entrañas creativas de la Ciudad de México, emerge un espectáculo que promete incendiar las noches de mayo: CABARET: ORQUESTA 24 CUADROS.

Prepárense para un viaje sin retorno al corazón de un cabaret donde la realidad se difumina y los sueños toman forma. Este no es un simple show; es una inmersión profunda en un universo onírico, donde la sensualidad y la belleza cruda se entrelazan en cada nota, cada movimiento, cada mirada.

El epicentro de este torbellino artístico será el emblemático Foro La Paz, que abrirá sus puertas los jueves 15, 22 y 29 de mayo, citando a los espíritus curiosos a que sean testigos de la magia desatada.

En el escenario, una constelación de 12 artistas de alto calibre se conjuga para dar vida a esta experiencia única. La Orquesta 24 Cuadros, con su sonido cinematográfico que bebe del blues, el jazz, el rock y el espíritu del cabaret, está liderada por el virtuosismo de:

• Luri Molina en el contrabajo, marcando el pulso profundo de la noche.
• La versatilidad de Atto Attie en la voz y los teclados, guiando la narrativa sonora.
• El brillante sonido de la trompeta de Fer Castañeda, añadiendo destellos de emoción.
• Las cuerdas vibrantes de la guitarra de Decko Perez, tejiendo texturas sonoras.
• La percusión envolvente de Adi Da Silva en la batería, marcando el ritmo de la pasión.

Pero la orquesta es solo una parte de este fascinante engranaje. Las voces que incendiarán el alma del público pertenecen a Las Unicornio: un trío de cantantes poderosísimas, cada una con un estilo y carisma magnéticos. Prepárense para ser hechizados por la fuerza interpretativa de Zaira Franco, la singularidad de Mayumi Toyoda y la intensidad de Ximena Mor.

Y como en todo cabaret que se precie, la danza y la performance son pilares fundamentales. Las divas del movimiento, Mariana Mendoza, Mariana Torres, Natalia Leal y Rocío Gallardo, desplegarán una poesía visual que narrará historias con cada giro, cada gesto, elevando la sensualidad a una forma de arte sublime.

CABARET: ORQUESTA 24 CUADROS promete ser una experiencia multisensorial que trascenderá lo puramente auditivo y visual. Es una invitación a sumergirse en un universo donde lo raro y lo bello se abrazan, donde la música eriza la piel y donde la intensidad de lo humano se celebra sin tapujos.

Si buscan ser parte de este delirio, la cita es en el Foro La Paz, ubicado en la Av. de la Paz 57 Piso 1, Col. San Ángel, Alc. Álvaro Obregón.

Para asegurar su lugar en esta noche inolvidable, pueden adquirir sus boletos a través del siguiente enlace: https://linktr.ee/Cabaret24cuadros.

Para más detalles y para asomarse al universo visual de este espectáculo, no duden en visitar su página de Instagram: https://www.instagram.com/cabaret_o24c/. También pueden encontrar más información en la página web del foro: www.forolapazlive.live

La entrada Cabaret: Orquesta 24 Cuadros, el espectáculo imperdible para disfrutar la noche se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 10 de diciembre de 2024.- SensaFilo, la banda porteña que desde 2010 ha consolidado su nombre en la escena del rock alternativo argentino, lanzó su más reciente sencillo, «Lo podré ver», cerrando así una trilogía de canciones que recorren temáticas tan diversas como profundas. Con este nuevo tema, que fusiona la tristeza y la desesperanza entre lo fantástico y lo documental, la banda cuestiona la percepción de la realidad, llevando su propuesta artística a nuevos horizontes.

La trilogía 2024 inició con la combativa “Rebelión popular”, una pieza de denuncia social lanzada en marzo, continuó con la emocional “Contraadicción” en julio, y concluye con el existencialismo introspectivo de «Lo podré ver». Este proyecto marca un año clave en la carrera de SensaFilo, consolidando su capacidad para explorar y conectar con diversas emociones y realidades.

Una década de trayectoria

SensaFilo nació en 2010 y desde entonces no ha dejado de crecer. Con tres discos de estudio y múltiples presentaciones en icónicos escenarios porteños como Niceto, The Roxy Live y Uniclub, la banda se ha posicionado como una de las propuestas más sólidas de la escena local. En 2011 debutaron con “El Segundo Va a Ser Mejor”, seguido por “Música Para Diván” en 2014. Su tercer álbum, “Rara Mezcla” (2020), incluyó colaboraciones de lujo con artistas como Maikel de Kapanga y Palo Pandolfo, consolidando su sonido ecléctico.

En 2021, para celebrar el décimo aniversario de su disco debut, lanzaron el EP “Hazme Reír que no me Encuentro Lejos” en formato Live Session, y en 2022 dieron un paso importante al debutar a sala llena en La Trastienda Club. Este año, 2024, también los ha visto brillar con dos presentaciones en Makena y un Ciclo Solidario en beneficio de Rock X El Borda, reafirmando su compromiso con la música y la comunidad.

Proyección y actualidad

Actualmente integrada por Matyas Oliveto (voz), Tito Mengelatte (guitarra y coros), Sebastián Núñez Mariosa (bajo), Javier Casaubon (batería), Pablo López (teclados y coros), Gonzalo Mancini (percusión) y Hugo Larrea (guitarra), SensaFilo se encuentra trabajando en su cuarto disco de estudio. Mientras tanto, «Lo podré ver» ya está disponible en todas las plataformas digitales, marcando otro hito en su prolífica carrera.

La entrada SensaFilo completa su trilogía musical con la existencialista “Lo podré ver” se publicó primero en Periodistas Unidos.

• También estará dedicado a exigir alto a los ataques contra las comunidades zapatistas.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 14 de noviembre de 2024.- Integrantes de la Red Universitaria Anticapitalista (RUA), de la Comunidad Otomí residente en la Ciudad de México, así como Familiares en Búsqueda María Herrera y el artista Benjamín Kumantuk Xuxpë anunciaron la realización del memorial musical Resonancias del Caracol, el próximo sábado 23 de noviembre desde las 12 horas del día, en la plaza Tlaxcoaque, en el centro de la Ciudad de México.

Libertad Huerta y Ammi García, integrantes de la RUA, señalaron que la idea nació del llamado que hizo el Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) a “buscar a las que buscan”, a tender puentes de solidaridad con las madres y familias buscadoras de personas desaparecidas. Aseguraron que los colectivos de madres y familiares con personas desaparecidas, así como los pueblos originarios que se articulan en el Congreso Nacional Indígena (CNI) y el EZLN son actores políticos fundamentales frente al contexto y panorama actuales, una especie de conciencia ética y moral que le habla a toda la sociedad.

Por su parte, Juan Carlos Trujillo, integrante de Familiares en Búsqueda María Herrera, y quien tiene 4 hermanos desaparecidos, dijo que para las comunidades de familias de personas desaparecidas significa mucho el acompañamiento y la solidaridad con su lucha. Recalcó que a nivel nacional buscan llevar a cabo procesos de articulación de familias buscadoras, para estar más fuertes frente a la tragedia nacional que ya alcanza las más de 110,000 personas desaparecidas. Por ello, calificó como importante que se extienda el llamado a la solidaridad para toda la sociedad.

A nombre de la Comunidad Otomí residente en la Ciudad de México participó la compañera Isabel, quien habló sobre la urgencia de también manifestar solidaridad con los pueblos originarios, en particular con los pueblos zapatistas que en fechas recientes han sido atacados por grupos armados en complicidad con distintos niveles de gobierno. En su intervención, Isabel leyó un comunicado a nombre de la Casa de los pueblos y comunidades indígenas Samir Flores Soberanes. A más de un año que las bases de apoyo y las comunidades del EZLN enfrentan las consecuencias de una guerra civil orquestada por las fuerzas estatales y ejercida por fuerzas paramilitares, donde participan las instancias de la SEDENA, en la carta señalaron también que Rutilio Escandón, gobernador de Chiapas, otorga la impunidad al crimen organizado y que la situación de Chiapas es cada vez más grave, por lo que responsabilizan a Claudia Sheinbaum por lo que pueda ocurrir.

Benjamín Kumantuk Xuxpë, músico e integrante del Colectivo Kumantuk Xuxpë dijo estar muy contento y agradecido por la invitación a participar en el memorial musical Resonancias del Caracol. Señaló que la comunidad artística aporta desde su hacer y saber para visibilizar estas causas, tan importantes y urgentes.

“Resonancias del Caracol por Nuestr@s Desaparecid@s. Memorial musical” se llevará a cabo el sábado 23 de noviembre, desde las 12hrs, en la plaza Tlaxcoaque en la Ciudad de México. Hay que señalar que dicha plaza fue, durante la guerra sucia, un centro de detención y tortura para presos y presas políticas, mujeres transexuales, trabajadoras sexuales, y niñas y niños en situación de orfandad y calle. Un memorial en dicho espacio es también una apropiación y resignificación de ese lugar.

Resonancias del Caracol es un evento completamente autogestivo. Las donaciones solidarias para la realización del evento aún están abiertas a la cuenta dispuesta por la RUA, que pueden encontrar en nuestras redes sociales:

FB y X: Red Universitaria Anticapitalista

Instagram: @lacomunamx.

En el evento participarán Mare Advertencia, Los Cogelones, Colectivo Kumantuk Xuxpë, Argelia Guerrero Rentería, El Mastuerzo, Amapola, Sofía Escamilla, Maricalendula, Amenic & DJ Trikis, Sofia Kowo & Cihua Coatl, La Yerbabuena, Dj Dubson y Dj Edson.

La entrada Organizaciones sociales y comunidad artística anuncian Resonancias del Caracol. Memorial musical por Nuestr@s Desaparecid@s. se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 14 de noviembre de 2024.- Luego del estreno y lanzamiento de su más reciente tema musical, «Pendiente de ti», el joven creador, Julen Aushen, empieza acumular felicitaciones y reconocimiento del público amante de la balada romántica, al escuchar la confección armónica y el mensaje contundente de este sencillo, que abre el camino para ganarse un público fiel y convencer a intérpretes como Sofía Reyes, Jesús Navarro de Reik, Leonel García o Cristian Castro de interpretar sus temas: «Sería estupendo que algún día personalidades como estás cantarán algo de mi».

En entrevista compartió su beneplácito de recibir mensajes de voz de felicitaciones por su tema: «Se está cumpliendo el objetivo, el de llegar al alma de la gente que escuche mi canción, el deseo mayor es convertirme en un compositor de éxitos, consolidar la carrera y ser recordado por mis letras», indicó al tiempo de mostrar algunos mensajes de voz positivos respecto a su poesía  musical en «En pendiente de ti».

Desde el arreglo musical con el sonido profundo de una guitarra y el mensaje directo de amor en cada palabra, Julen Aushen, canta: «Yo no mentía, cuando te decía que te olvidaré, y mira que pasan los años y sigo rendido a tus pies», pensamientos que pegan directo a las emociones y las fibras sentimentales de quién escuché la canción: «Descubrí que podía dotar a las palabras de métrica, armonía y ritmo. Aún mas allá de la capacidad de escribir poesía, creo que la inspiración y creatividad se gestaron en el vientre de mi madre, donde la herencia de ella y de mi padre se volcó para mí formación».

«El tiempo ha secado los mares y lagos y nunca se acaba mi sed; y pasan y pasan las horas en vano y sigo soñandote», versa la letra, quedando grabada en la mente y corazón de quienes encuentran en el mensaje las palabras correctas para expresar el amor por alguien. Aushen, miembro de la Sociedad de Autores y Compositores de México, no descansará hasta lograr la inmortalidad como todos los referentes musicales de su vida, entre ellos el de su padre, Manolo Marroquín, creador del temas como «Campos de oro verde», «Hoy comprendí» y «El Príncipe» canción que interpretara el desaparecido, José José, y a quien por este tema se le bautizo con el mote de El Príncipe.

El tema «Pendiente de ti» sigue sumando número de reproducciones en plataformas digitales como Spotify, Youtube y Deezer, entre otras plataformas de formato parecido, así como mensajes de voz de felicitaciones de quienes ya escucharon la letra de tan perfecto tema musical, que en breve estará sonando en estaciones de radio y redes sociales.

Luego del estreno y lanzamiento de su más reciente tema musical, «Pendiente de ti», el joven creador, Julen Aushen, empieza acumular felicitaciones y reconocimiento del público amante de la balada romántica, al escuchar la confección armónica y el mensaje contundente de este sencillo, que abre el camino para ganarse un público fiel y convencer a intérpretes como Sofía Reyes, Jesús Navarro de Reik, Leonel García o Cristian Castro de interpretar sus temas: «Sería estupendo que algún día personalidades como estás cantarán algo de mi».

En entrevista compartió su beneplácito de recibir mensajes de voz de felicitaciones por su tema: «Se está cumpliendo el objetivo, el de llegar al alma de la gente que escuche mi canción, el deseo mayor es convertirme en un compositor de éxitos, consolidar la carrera y ser recordado por mis letras», indicó al tiempo de mostrar algunos mensajes de voz positivos respecto a su poesía  musical en «En pendiente de ti».

Desde el arreglo musical con el sonido profundo de una guitarra y el mensaje directo de amor en cada palabra, Julen Aushen, canta: «Yo no mentía, cuando te decía que te olvidaré, y mira que pasan los años y sigo rendido a tus pies», pensamientos que pegan directo a las emociones y las fibras sentimentales de quién escuché la canción: «Descubrí que podía dotar a las palabras de métrica, armonía y ritmo. Aún mas allá de la capacidad de escribir poesía, creo que la inspiración y creatividad se gestaron en el vientre de mi madre, donde la herencia de ella y de mi padre se volcó para mí formación».

«El tiempo ha secado los mares y lagos y nunca se acaba mi sed; y pasan y pasan las horas en vano y sigo soñandote», versa la letra, quedando grabada en la mente y corazón de quienes encuentran en el mensaje las palabras correctas para expresar el amor por alguien. Aushen, miembro de la Sociedad de Autores y Compositores de México, no descansará hasta lograr la inmortalidad como todos los referentes musicales de su vida, entre ellos el de su padre, Manolo Marroquín, creador del temas como «Campos de oro verde», «Hoy comprendí» y «El Príncipe» canción que interpretara el desaparecido, José José, y a quien por este tema se le bautizo con el mote de El Príncipe.

El tema «Pendiente de ti» sigue sumando número de reproducciones en plataformas digitales como Spotify, Youtube y Deezer, entre otras plataformas de formato parecido, así como mensajes de voz de felicitaciones de quienes ya escucharon la letra de tan perfecto tema musical, que en breve estará sonando en estaciones de radio y redes sociales.

La entrada Internautas reconocen la calidad musical del compositor, Julen Aushen se publicó primero en Periodistas Unidos.

• Se presentará el próximo 08 de Mayo de 2025 en el Auditorio Nacional

• Los boletos ya están a la venta a través de Ticketmaster y en las taquillas del Auditorio Nacional

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 07 de noviembre de 2024.- La Banda Pequeños Musical, con más de tres décadas de trayectoria en el género de regional mexicano, está lista para celebrar su 35º aniversario con un magno concierto en el Auditorio Nacional el próximo 8 de mayo de 2025. Esta presentación no solo marcará un hito importante en su carrera, sino que también será la primera vez que la banda suba al escenario del icónico recinto capitalino, consolidándose como una de las agrupaciones más queridas y respetadas dentro de la música mexicana. Los boletos para este evento ya están a la venta a través de Ticketmaster y en las taquillas del Auditorio Nacional.

Fundada en 1990 en Cajititlán de los Reyes, Jalisco, bajo la dirección de Rogelio García, Pequeños Musical se distinguió rápidamente por su estilo romántico y su capacidad para transmitir emociones profundas a través de su música. Sus primeros años estuvieron marcados por el lanzamiento de éxitos como De Brinquito, su primer álbum en 1991, el cual los colocó en la cima del género regional mexicano.

A lo largo de su carrera, Pequeños Musical ha sabido reinventarse y mantenerse vigente, lanzando grandes éxitos como “Reencuentro”, “Y yo que te amo”, “Un loco solitario” y “La Nena”, que aún resuenan en el corazón de sus seguidores. Su estilo romántico, acompañado de melodías profundas, los ha consolidado como “La Banda Más Romántica de América”.

El 8 de mayo de 2025, el Auditorio Nacional será testigo de un espectáculo lleno de nostalgia y amor, los pilares que han definido la carrera de Pequeños Musical. La banda ha prometido un concierto especial en el que se rendirá homenaje a sus 35 años de carrera, con un recorrido musical que abarcará todos sus grandes éxitos. Además, el grupo ha anticipado que habrá varias sorpresas para el público asistente, lo que asegura una experiencia inolvidable para sus fans.

En 35 años, la banda ha logrado consolidarse no solo por su talento musical, sino también por su compromiso con la calidad artística. Desde sus primeros años, cuando actuaban en pequeñas localidades, hasta presentarse en grandes escenarios como el Estadio Neza 86, donde reunieron a más de 50,000 personas en 2006, Pequeños Musical ha sabido ganarse un lugar privilegiado en la escena musical.

Entre sus logros más destacados se encuentra la creación de su propio sello discográfico, Alaska Records, en 2010, lo que les brindó una mayor libertad creativa. Esta independencia les ha permitido explorar nuevos sonidos y temáticas, manteniendo siempre su esencia romántica y cercana a su público.

El concierto del 8 de mayo de 2025 en el Auditorio Nacional no solo será un hito en la carrera de Pequeños Musical, sino también una oportunidad para sus fans de ser parte de un evento que celebra la historia de una de las bandas más queridas del regional mexicano. Los boletos ya están disponibles a través de Ticketmaster y en las taquillas del Auditorio Nacional y se anticipa un lleno total en lo que promete ser una noche para recordar.

La entrada La Banda Pequeños Musical llega por primera vez al Auditorio Nacional se publicó primero en Periodistas Unidos.

• México tiene un gran potencial en sectores como film scoring y game scoring, áreas de creación musical para cine y videojuegos, que podrían posicionar al país como un referente en la producción audiovisual a nivel mundial.

• Según el informe “Engaging with Music 2021” de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), México lidera el consumo de música grabada en América Latina, mostrando un crecimiento del 31.2% en reproducciones en plataformas de streaming

• Con el crecimiento de la industria musical en México, universidades como AMERIKE están formando productores con competencias globales y acceso a tecnología avanzada, preparados para enfrentar los retos del mercado internacional.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 07 de noviembre de 2024.- La música en México, más que una pasión cultural, se ha convertido en un próspero negocio que conecta con millones de consumidores entusiastas. Este entusiasmo se refleja en el aumento de asistencia a conciertos y en el consumo de contenido digital, situando a México como uno de los mercados más vibrantes de América Latina. Este contexto ha impulsado la demanda de formación de alto nivel en producción musical, una especialidad que no solo atrae a jóvenes, sino también a una creciente comunidad de la Generación X, interesada en profesionalizar su amor por la música y transformar su creatividad en una carrera rentable.

Debido al aumento del interés en este rubro por los jóvenes, existen que han respondido a esta necesidad, preparando a los profesionales del futuro para los desafíos de una industria en rápida evolución. Con figuras de la talla de Icautli Cortés, reconocido productor multi-nominado al Grammy, AMERIKE forma profesionales capaces de competir a nivel global. Para Cortés, la digitalización de la tecnología y el acceso democratizado a herramientas de producción han transformado la música en un terreno fértil de posibilidades. “La tecnología ha cambiado drásticamente; hoy puedes tener un estudio en cualquier espacio de casa, con una interfaz de 500 dólares que suenan mejor que los equipos análogos amateurs”, menciona Cortés.

Innovación en la Educación y Tecnología para la Producción Musical

La licenciatura en producción musical no solo se enfoca en los aspectos técnicos, sino también en la creatividad y en la adaptación a las tendencias globales. Cortés, quien es líder de la Licenciatura en Producción Musical en Universidad AMERIKE, Campus Estado de México, subraya que la inteligencia artificial, aunque no sustituirá la esencia humana en la producción, permite una mayor eficiencia en los procesos creativos. “La IA nos ayuda a desarrollar proyectos más rápido, pero es importante que el ser humano mantenga una creatividad superior a la tecnología, buscando un equilibrio entre ambos”, añade.

Además, el enfoque profesional incluye áreas emergentes en la producción musical que aún no se han explorado completamente en México, como el film scoring y el game scoring, es decir, la creación de música para cine y videojuegos. Este sector en particular es un mercado con gran potencial de crecimiento y aún dominado por otros países, principalmente en Europa. “Uno de mis proyectos realizados es la sala de scoring Silvestre Revueltas dentro de los Estudio Churubusco capaz de albergar una orquesta de 140 músicos grabando contra imagen para darle vida a cualquier serie o proyecto cinematográfico”, comenta Cortés.

Un Futuro Prometedor para la Música en México

La industria musical en México está en una trayectoria ascendente, respaldada por un creciente interés en la profesionalización y la innovación tecnológica. Con el crecimiento del streaming y una audiencia ávida de consumir contenido de calidad, el país está bien posicionado para aprovechar la tecnología y abrirse camino en nuevos mercados. Según el informe “Engaging with Music 2021” de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), México lidera el consumo de música grabada en América Latina, mostrando un crecimiento del 31.2% en reproducciones en plataformas de streaming.

La Universidad AMERIKE, con su apuesta por formar especialistas como productores de contenido para plataformas digitales y creadores de experiencias inmersivas, está alineada con la visión de un México en constante evolución musical. Con una educación que integra el uso de tecnologías avanzadas y una comprensión profunda de la industria global, México se está posicionando como un semillero de talento que puede llevar su riqueza cultural y su calidad técnica a mercados internacionales.

La Música en México como una Oportunidad de Negocio

Más que un ámbito cultural, la música en México es una industria con oportunidades de negocio significativas. Con el crecimiento de la demanda de producciones musicales de alta calidad y la necesidad de nuevas narrativas sonoras para proyectos audiovisuales, la industria mexicana se encuentra en un punto de inflexión. La combinación de talento, tecnología y educación de primer nivel, respaldada por universidades como AMERIKE, hace que el futuro de la música en México sea prometedor y lleno de oportunidades para quienes buscan consolidar su carrera en esta apasionante industria.

Sobre AMERIKE

AMERIKE es una Universidad con una nueva visión en la educación, enfocada en las carreras que responden a las necesidades y competencias del presente, así como del futuro de México y del Mundo. En sus aulas se preparan profesionales de los sectores de: salud, deporte, videojuegos, medios de comunicación, publicidad y producción musical. Bajo la metodología Learning by doing AMERIKE tiene un modelo educativo que permite a los alumnos ser parte del mundo laboral desde el inicio de su formación. Sus programas académicos cuentan con una estrecha vinculación con instituciones europeas de alto prestigio como: Escuela Universitaria de la Salud y el Deporte, de la Universidad de Girona (EUSES-UdG); la Universidad Rovira y Virgili (EUSES-URV), y la Escuela de Nuevas Tecnologías Interactivas, adscrita a la Universidad de Barcelona (ENTI-UB). AMERIKE tiene Campus en: Zapopan, Jalisco; Del Valle, CDMX; y Satélite, Edomex. Para conocer más visita: https://amerike.edu.mx

La entrada La industria musical en México: Un negocio en expansión en Producción Musical se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 06 de noviembre de 2024.- En breve el cantante y compositor de k-pop, el coreano Kwon Yi Yong, mejor conocido como G-Dragon, podría visitar México luego de anunciar su gira mundial, para promocionar su más reciente corte musical,  «Power», un tema lleno de energía y contagioso, que ya suena en plataformas digitales, redes sociales y estaciones de radio de varios países en el orbe; demostrando con ello la influencia que tiene en este género, al colocarse como un referente para los jóvenes de la generación Z.

Así lo dio a conocer la firma discográfica independiente Empire que lo representa, y que junto Galaxi Corporation, distribuyen el tema «Power» en las principales ciudades de más de 40 naciones donde el influencer tiene seguidores fieles que siguen su huella y han logrado elevar a millones de vistas su colorido y vertiginoso vídeo clip, que apuntala la letra coescrita entre Tommy Brown, Theron Thomas, Steven Franks y el mismo G-Dragon.

Cabe destacar que este es el primer corte en solitario que se desprende del álbum en formato EP homónimo «Know Yi Yong», lanzado recientemente en Corea, mismo que ha logrado ya el reconocimiento Billboard World Albums Chards y el Oricon Digital Chart de Japón, posicionandose como el primer coreano en conquistar de esta forma a los jóvenes nipones.

G-Dragon es ya un referente cultural que está dominando el Global K-pop, con más de dos mil millones de reproducciones de sus distintas canciones a lo largo de su carrera, con colaboraciones con importantes exponentes de otros géneros como Diplo, Bauer, Missy Elliott, Boys Noize, Sky Ferreira, Taeyang y Skrillex, entre otros y con los cuales ha logrado alcance mundial al lograr un premio en la categoría de Mejor Álbum del Mundo en los World Music Awards, así como ser referencia en la moda del vestir con su marca de ropa Peaceminusone, así como el perfume, Juspeace, elaborado por el prestigioso perfumista francés, Frederic Malle.

La entrada El fenómeno musical coreano de k-pop, G-Dragon, muestra su Power creativo se publicó primero en Periodistas Unidos.