Periodistas Unidos. Ciudad de México. 10 de septiembre de 2025.- En un rápido recorrido por los alrededores, se observó a tres niñas asomadas por una rendija del backstage, gritando: “¡¡Azuky, queremos una foto!!”. Minutos antes, la rapera había pisado el escenario del Zócalo junto con raperas de distintas regiones y generaciones. Más de 100 mil personas presenciaron este capítulo inédito en la historia del rap en México, donde se destacó el encuentro entre generaciones y la palabra como resistencia, evidenciando la fuerza de los referentes femeninos en el hip-hop.

Comunidades en resistencia

Previo al concierto, la comunidad de raperas se organizó en la merkadita feminista, con venta de merchandise de Prania Esponda y la participación de colectivos que impulsan la Ley Olimpia. Desde el mediodía, las asistentes se reunieron para compartir música y activismo, sumando a la lucha local con el contingente del antimonumento por Palestina, integrando causas nacionales e internacionales.

La querían silenciar, ahora suena en tu bocina

La idea del espectáculo comenzó en mayo, cuando Ximbo recibió la invitación mientras asistía al aniversario del Coro El Palomar. Desde entonces, se consolidó un espectáculo con 35 personas entre coordinadoras, coristas, bailarines, b-girls, b-boys y talento intergeneracional. DJ Ninja abrió con un guiño histórico, mezclando Hip Hop Hooray con nombres de pioneras como Vicky MC, Ana MC, Audry Funk y Leazzy, recordando la genealogía del rap femenino en México.

El setlist incluyó canciones como El Sueño (Ximbo, 2023), Rompe el Cristal (Niña Dioz), Inmunes (Ximbo, Flow Pantera 2024), Las que nacieron peleando (Prania Esponda) y Malas Mujeres, mostrando la diversidad y fuerza de distintas generaciones. El público coreó “Si estamos juntas no nos pueden parar”, lema que resonó durante toda la presentación.

Segunda parte: freestyle

El torneo de freestyle fue la demostración de talento de Azuky y Mena, quienes realizaron intercambios de doble tempo, kick back y agilidad lírica frente a nuevas generaciones de mujeres en el rap, consolidando espacios horizontales y colectivos donde la palabra circula libre y sin agresión.

Tercera parte: el espacio es nuestro

La tercera fase del evento, encabezada por Skafo La Faro, enfatizó la libertad, la apropiación del cuerpo y la resistencia feminista. Canciones como El Cardón, Kamikaze, 8M Fuimos Todas y la participación de María Balvina en Calle Luna Calle Sol unieron percusiones, salsa y coros en un cierre coral y expansivo, integrando a todas las raperas en escena.

Una contramemoria en clave de rap

Mujer en Cypher se consolidó como un archivo vivo del rap femenino en México, desde las pioneras de los 90 hasta la quinta generación surgida de círculos feministas, visibilizando la lucha contra la invisibilización histórica. La frase “La querían silenciar, ahora suena en tu bocina” encapsula el poder de este movimiento cultural, devolviendo la palabra a las mujeres en el hip-hop nacional.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 07 de septiembre de 2025.- El rapero puertorriqueño René Pérez Joglar, conocido como “Residente”, cumplió su compromiso en la Plaza de la Constitución al cantar ante un público que coreó sus canciones y unificó el grito de los asistentes: ¡Palestina Libre! Mientras compartía escenario con una familia de refugiados palestinos, la demanda de un alto al genocidio se hizo más evidente con las cientos de banderas de Palestina que ondearon en todo momento en el corazón del país. El exvocalista de la emblemática banda “Calle 13” interpretó temas como “Baile de los pobres”, “Nadie como tú”, “Atrévete” y “Muerte en Hawái”, mientras aprovechó para hacer un llamado a la defensa de la educación gratuita.

Para abrir la presentación de Residente en el Zócalo capitalino, la rapera dominicana Arianna Puello dio la bienvenida al público, inaugurando una noche inolvidable. Le siguió el colectivo Mujeres en Cypher, integrado por Arianna Puello, Ximbo, Niña Dioz, Prania Esponda, Azuky y Mena, quienes ofrecieron barras, beats y resistencia en femenino. Posteriormente, la tlaxcalteca Prania Esponda visibilizó, a través de su rap, la violencia hacia las mujeres. Con la caída de la noche, el evento continuó con una batalla de freestylers, donde Azuky y Mena destacaron con rimas cargadas de empoderamiento femenino.

Según cifras de las autoridades del Gobierno de la Ciudad de México, alrededor de 180 mil personas asistieron al evento.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 25 de agosto de 2025.- El próximo 6 de septiembre, el Zócalo de la Ciudad de México vibrará con un evento gratuito sin precedentes, previo a la presentación de Residente. Seis poderosas MCs –Arianna Puello, Ximbo, Niña Dioz, Prania Esponda, Azuky y Mena– compartirán escenario en un cartel estelar que marcará un hito en la historia del rap mexicano y latino. A ellas se suman María Balvina, trombonista que fusiona el rap con los metales, y DJ Ninja, creador de beats que sostendrán la energía de este espectáculo único.

Este no es un acto de apertura, sino un momento protagónico. Durante 50 minutos, estas artistas presentarán sus canciones más emblemáticas y una exhibición de freestyle, mostrando la diversidad, fuerza y resistencia del rap femenino contemporáneo. Este encuentro intergeneracional reúne pioneras, referentes y nuevas voces que redefinen la narrativa del hip-hop, representando territorios, luchas y estilos que han dado forma a esta cultura.

Las protagonistas del cambio

• Arianna Puello: De origen dominicano y radicada en España, fue la primera voz femenina en irrumpir en la industria musical española en los años noventa. Su legado como símbolo de resistencia afrodescendiente y su lucha por abrir caminos en un terreno dominado por hombres la convierten en una figura icónica.

• Ximbo: Con casi tres décadas en la escena mexicana, esta MC, promotora y fundadora de proyectos como Rimas Femeninas y Mujeres Trabajando es un puente entre generaciones. Su trabajo comunitario y su voz confrontacional la posicionan como un pilar del rap independiente.

• Niña Dioz: Desde Monterrey, esta rapera queer rompió barreras al declararse abiertamente diversa, llevando el hip-hop a nuevos territorios de identidad y libertad. Su estilo explosivo la ha consolidado como una fuerza disruptiva.

• Prania Esponda: A sus 24 años, esta tlaxcalteca usa el rap como un altavoz feminista para denunciar violencias e injusticias. Su obra refleja la resiliencia de una generación que transforma el arte en memoria y resistencia.

• Azuky: Con solo 19 años, esta freestyler de Ecatepec ha ganado reconocimiento internacional por sus batallas virales. Su talento en la improvisación representa la fuerza juvenil de la periferia que reivindica el freestyle como creación cultural.

• Mena: Bicampeona de la Liga Amazonas y clasificada a la Red Bull Batalla 2025, esta tapatía de 19 años combina su faceta de freestyler con una propuesta creativa reflejada en su EP Melankolik. Mena encarna la potencia de una nueva generación que reclama su espacio sin pedir permiso.

Un momento histórico en el Zócalo

Este cartel no es solo un concierto, es un acto de legitimidad histórica. Reunir a estas seis artistas en un escenario que puede albergar hasta 300 mil personas visibiliza trayectorias que han florecido desde la periferia, la independencia y la resistencia. No es un gesto simbólico de inclusión, sino una reescritura de la narrativa del hip-hop, mostrando que esta cultura es un mosaico de experiencias diversas.

La presencia de María Balvina y DJ Ninja refuerza la riqueza del espectáculo, conectando el rap con otros elementos sonoros y consolidando un evento que trasciende la competencia para celebrar la colaboración y la hermandad. Este 6 de septiembre, el Zócalo será testigo de un nuevo relato en el que las mujeres son las protagonistas indiscutibles del micrófono.

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• Las canciones cargadas con mensaje social, junto con una trayectoria que lo ha mantenido por 20 años en la escena musical, harán que el boricua Residente llegue al máximo escenario público del país para deleitar a sus seguidores con su mezcla única de ritmos el sábado 6 de septiembre de 2025, a las 20 horas.

• Tras alcanzar el éxito internacional como vocalista y cofundador de la popular banda Calle 13, el músico y rapero continuó su carrera en solitario y cuenta con dos álbumes de estudio, el más reciente lanzado en 2024 bajo el nombre Las letras ya no importan.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 16 de agosto de 2025.- El Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría de Cultura, invita a disfrutar de la energía, letras cargadas de conciencia social, memoria y ritmo único del rapero puertorriqueño Residente, quien hará resonar cada rincón del Zócalo capitalino en un concierto masivo de entrada libre el sábado 6 de septiembre, a partir de las 20 horas.

Para abrir la presentación, subirán al escenario las integrantes del proyecto Mujer en Cypher. Barras, beats y resistencia en femenino, una propuesta inédita de hip hop hecho por seis raperas de distintas generaciones y estilos, en el que participan Arianna Puello, Ximbo, Niña Dios, Prania Esponda y las freestylers Azuki y Mena, quienes combinarán canciones solistas, colaboraciones cruzadas, improvisación en vivo y, para finalizar, una canción conjunta.

Nacido en San Juan, Puerto Rico, como René Pérez Joglar, el músico, compositor y productor conocido con el nombre artístico de Residente logró irrumpir en la escena musical al ser cofundador y vocalista de la banda Calle 13, a partir del lanzamiento del disco homónimo en 2005 y el tema bailable del género urbano latino “Atrévete-te-te”, que sigue siendo un referente hoy en día.

Ese particular estilo de la agrupación lo catapultó a la fama internacional por una mezcla con variados géneros musicales, como rap, rock, merengue, folclore latinoamericano, cumbia colombiana, villera, electrónica, afrobeat, entre otros, en conjunto con una lírica con mensaje que hacía sátira, crítica social y política en la actualidad. Sus rimas logran integrar un mensaje de resistencia, identidad y orgullo, reflexión y amor, con éxitos que se han convertido en himnos entre las nuevas generaciones como “Latinoamérica”, “Muerte en Hawaii”, “El Aguante” y “Calma Pueblo”. También destacan sus colaboraciones exitosas con músicos para temas como “No hay nadie como tú” con la banda Café Tacuba y “Ojos color Sol” con el cantautor cubano Silvio Rodríguez.

La discografía de la agrupación continuó con cuatro álbumes de estudio: Residente o Visitante en 2007; Los de atrás vienen conmigo lanzado en 2008; Entre los que quieran de 2010 y Multi Viral en 2014, cuya canción y video que da nombre al disco fue compuesto junto con el fundador de WikiLeaks, Julian Assange, grabado en Palestina y muestra a unos jóvenes que convierten un rifle de asalto en una guitarra en la ocupación del Estado de Israel.

Entre los mayores premios obtenidos con la banda, integrada con su medio hermano Eduardo Cabra Martínez, conocido como Visitante, e ILe, Ileana Cabra Joglar, lograron obtener 25 Latin Grammy, convirtiéndose en el latino con más reconocimientos dorados en la música en la región, hasta que la agrupación se disolviera en 2015.

Ya en su carrera como solista, lanzó en 2017 su primer álbum Residente, del que se desprenden sencillos como “Somos anormales” y “Desencuentro”, que alcanzaron los primeros lugares en las listas de popularidad, y en 2024 lanzó su más reciente producción discográfica Las letras ya no importan.

Ha incursionado también como guionista y director de sus videos musicales, como “René”, lanzado en febrero de 2020, suma hasta la fecha más de 420 millones de reproducciones en YouTube, cuya canción crea conciencia sobre la salud mental. También dirigió el documental Residente (Puerto Rico, 2017, 96 min) en el que, tras conocer los resultados de una prueba de ADN, el rapero se lanza a una aventura mundial en países como Ghana, China, Siberia y Estados Unidos para seguir los pasos de sus ancestros, mostrando su activismo, conciencia y diversidad de su trabajo musical.

Residente también ha sabido compaginar su trayectoria musical con su compromiso social y activismo, lo que se le ha reconocido en 2015 con el Nobel Peace Summit Award en Barcelona por su labor con la concientización social y promoción de la Paz, además de participar en campañas de UNICEF y Amnistía Internacional y posicionarse como un defensor de la educación en América Latina y en favor de los derechos de las comunidades indígenas.

Además de la amplia trayectoria de Residente, participarán también Arianna Puello, una de las pioneras del rap femenino en español y leyenda del hip hop en Iberoamérica; Ximbo, una de las voces más influyentes en este género desde 1996; Niña Dioz, rapper queer mexicana con su fusión de hip hop, pop y electrónica y poderoso mensaje; Prania Esponda, voz joven del rap con mensaje, protesta y raíz poética, además de las freestylers Azuky de flow afilado y mente letal, junto con Mena, joven emergente pero con experiencia en los combates de rima.

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● El artista vasco Fermín Muguruza repasará su trayectoria musical en el 40 aniversario de la formación de su primera banda, Kortatu, en una presentación de entrada libre para el domingo 31 de agosto, en el Monumento a la Revolución

● Completan el concierto la rapera Niña Dioz, quien tomará el micrófono a las 17 horas; y la banda Tijuana No!, a las 18 horas, como abridoras para el espectáculo principal que iniciará a las 19 horas

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 07 de agosto de 2025.- El artista vasco Fermín Muguruza regresa a la Ciudad de México para celebrar sus 40 años de trayectoria musical con el concierto “Muguruza en el Monumento a la Revolución. Expresión libre contra la barbarie”, que se realizará el domingo 31 de agosto a partir de las 17 horas, con entrada libre, en el que también participarán el grupo Tijuana no! y la cantante de rap Niña Dioz.

Este espectáculo es un llamado y una acción en defensa de la libertad y se llevará a cabo meses después del injustificado desalojo del Multiforo Alicia ocurrido en mayo pasado cuando Fermín Muguruza se presentaba en el escenario, acción que fue reprobada por la Jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Clara Brugada Molina, y la secretaria de Cultura capitalina, Ana Francis López Bayghen Patiño.

En esa misma línea, el músico y realizador de cine ha manifestado que los conciertos de esta gira son una herramienta de expresión y cambio social. Muguruza ha manifestado su deseo de que “estos conciertos se conviertan en una celebración contra la censura y los recientes ataques de la extrema derecha a nivel global y particular”.

Esta gira, con la que Muguruza celebra su trayectoria de cuatro décadas, ha llegado a distintas ciudades de Europa, América y Asia, y repasa toda su obra, desde la música de sus primeras bandas Kortatu y Negu Gorriak, hasta sus más recientes creaciones en solitario. El tour ha sumado importantes shows este 2025, como el realizado el 14 de junio pasado ante 30 mil personas, un lleno total en el Estadio de Anoeta (campo de fútbol del equipo Real Sociedad) en Donostia, a escasos 20 kilómetros de su barrio en Irun.

Muguruza ha sido definido como una de las figuras de mayor influencia y carisma en el panorama musical vasco. Comenzó su carrera musical creando junto a su hermano Iñigo el grupo de música Kortatu. Cuando Kortatu se disolvió tras la edición de su último disco exclusivamente en euskera como anunciaran que harían una vez recuperada su lengua prohibida durante su infancia bajo la dictadura militar del General Francisco Franco, Muguruza volvió a formar el grupo Negu Gorriak junto a su hermano Iñigo, Kaki Arkarazo, Mikel Txopeitia y Mikel Anestesia. El grupo fue uno de los más importantes de la escena de la década de los 90.

Tras la disolución de Negu Gorriak, Muguruza inició su carrera en solitario, tomando como base el reggae y el dub y mezclando ritmos latinos o elementos del rock, hip hop, funk, soul y drum and bass. Muguruza ha colaborado con artistas como Manu Chao, Banda Bassotti, Amparanoia, Tijuana No!, Todos Tus Muertos, Albert Pla, Zebda, Desorden Público, Reincidentes, Angelo Moore de Fishbone, Raúl Refree, Obrint Pas, El Columpio Asesino, Preservation Hall Jazz Band, Toots, U-Roy, Rita Marley, Peret y decenas de artistas a lo largo de estas cuatro décadas.

Además, Muguruza ha trabajado en el mundo del cine y el documental en los últimos años y creado un sinfín de trabajos de temática social, entre ellos, la serie ‘Next Music Station’ (2011), que reúne once documentales sobre música árabe para la cadena Al Jazeera, el documental ‘NOLA? Irun meets New Orleans’ (2015), las películas de animación ‘Black is Beltza’ (2018) y ‘Black is Beltza II: Ainhoa’ (2022), esta última nominada a un Goya, o el reciente documental ‘BIDASOA 2018-2023’ (2023), entre otros.

“En estas cuatro décadas, ha metabolizado el punk, rock, reggae, dub, hip-hop, soul, drum & bass, funk y cualquier estilo musical que haya encontrado a su paso, poniendo a cantar, gritar y patear a varias generaciones. Ha hecho bailar palabras aparentemente incantables como ‘fascismo’, ‘hipocresía’ o ‘maldito burgués’ e invitado a Bertolt Brecht, Mikel Laboa, Angela Davis, Rosie Pérez, Malcolm X y Sarri a esa coreografía particularísima suya.
”Eider Rodriguez«

Tijuana No! es una banda de rock con origen en la frontera de México con Estados Unidos, lo que le otorgó un sonido anglo latino al fusionar ritmos como el rock, punk, reggae y ska. Sus letras se han caracterizado por tratar temáticas de crítica social como la inmigración, todo tipo de injusticias y los feminicidios. Con su labor musical han apoyado diversos movimientos desde su fundación.

La banda se formó a finales de los años 80 con el nombre de Radio Chantaje y luego cambiaron su nombre a NO, para optar finalmente por Tijuana No! Su popularidad creció con un disco grabado en la disquera Rock and Roll Circus, en 1991. Este material fue regrabado por el sello alternativo Culebra Récords en 1992 y su sencillo “Pobre de ti” se convirtió en un himno del rock mexicano.

En su alineación han contado con cantantes muy talentosas como Julieta Venegas, Cecilia Bastida, Mayumi Toyoda y actualmente la compositora, actriz y cantante Linda Owlen. Su segundo disco «Transgresores de la Ley» fue producido por Fermin Muguruza entre Tijuana y el País Vasco, en el cual contó con las colaboraciones de Manu Chao y Todos Tus Muertos.

Niña Dioz (Carla Reyna) fue la primera rapera en declararse abiertamente queer y abrir camino en una escena heteropatriarcal. Niña Dioz comenzó su carrera en Monterrey, México, a los 17 años cuando una mujer mayor en una cafetería le dijo así porque se parecía al “niño Jesús”, poco después, tras hacerse acompañar de ritmos extravagantes y un estilo único de interpretación en sus letras, se convirtió en una de las artistas más importantes de la escena urbana latinoamericana. Esto le valió el respeto de sus compañeros, colaborando con artistas locales como Plastilina Mosh, Toy Selectah, Instituto Mexicano del Sonido, y compartiendo escenarios con artistas internacionales como Bomba Estéreo, Mala Rodríguez, M.I.A., Anderson Paak, entre otros.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 18 de noviembre de 2024.- Niña Dioz lanza «Desaparecer», un tema donde profundiza lo transitorio de la vida, el amor y el adiós. El tema es un viaje lleno de introspección, para reflexionar sobre la fugacidad de los momentos, las conexiones, la existencia y el aprender a dejar ir.

Este tema, fue producido por Niña Dioz en colaboración con Pere George, el sonido parte de drums 808’s y guitarras melódicas con una esencia Dub, creando una atmósfera etérea que acompaña la métrica de su rap. La letra es un relato honesto de un amor que se entrega por completo aún sabiendo que terminará.

«Te quiero pa siempre, aunque el presente dure un instante» con esa rima Niña Dioz nos deja ver una relación intensa y fugaz, decidida a vivir el presente.

«Desaparecer» es una analogía sobre el amar intensamente y, al mismo tiempo, aprender a dejar ir desde la ternura y el agradecimiento. Está canción rompe por completo con aquel paradigma de que el final del amor debe ser sufrido y traumático.

El videoclip estuvo a cargo del fotógrafo Daniel N. Johnson y está filmado en los hermosos paisajes de Baja California Sur. Las imágenes captan a la regia en un punto medio entre el océano y el desierto, ambos escenarios funcionan perfecto para reflejar lo cambiante que puede ser un entorno y su impermanencia.

«Desaparecer» es una obra honesta en la que Niña Dioz explora las emociones del amor y el duelo con una profundidad única. Este tema confirma su habilidad no solo para transformar el lenguaje musical, sino también para ofrecernos una visión renovada del amor. A través de una poderosa sensibilidad artística, Niña Dioz nos invita a sumergirnos en las complejidades de amar y de soltar, mostrando una vez más creatividad para reordenar el mundo.

«Desaparecer» estará disponible en las plataformas digitales el próximo 26 de agosto.

Carla Reyna nació en Monterrey, Nuevo León en 1985, es considerada una de las diez raperas latinas más influyentes. Es una de las primeras voces femeninas en romper las barras de género dentro de la escena del hip-hop mexicano.  Ha compartido escenario con artistas como: M.I.A, Plastilina Mosh, Bomba Estéreo, Anderson Pak, Shigeto, Rebeca Lane, entre otros.  También fue parte de la banda sonora oficial del videojuego FIFA 21.

Actualmente se encuentra produciendo música en su home studio y  trabajando en su sello independiente Nueva Nation, con el cual demuestra su compromiso con la comunidad LGBTTTIQ+, buscando ofrecer más lanzamientos de artistas de esta comunidad. Este 2024 dio a conocer su EP Raíces, además del tema «Verano Tumbado».

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 19 de marzo de 2024.- En un encuentro musical explosivo, las talentosas Niña Dioz y La Dame Blanche han unido fuerzas para presentar su nuevo sencillo «María», un tema que promete sacudir los sentidos y llevar a los oyentes en un viaje místico a través de sus ritmos latinos.

Este vibrante sencillo forma parte del próximo EP de Niña Dioz titulado Raíces, marcando su debut como productora musical. Con «María», la artista mexicana no solo rinde homenaje al rap latino de los 2000, sino que también incorpora el distintivo sonido de las guitarras de Carlos Santana, creando una fusión única y refrescante.

La canción, además de invitar al movimiento y al baile, es un tributo a todas las «Marías» y mujeres latinoamericanas que inspiran con su fuerza y determinación. Con un ritmo fresco y un flow característico, Niña Dioz y La Dame Blanche celebran la cultura latina y nos sumergen en un viaje de empoderamiento.

Niña Dioz, con su estilo inconfundible, recuerda sus raíces en cada verso de «María». La colaboración con La Dame Blanche aporta una energía vital y autenticidad, transportando a los oyentes a la esencia misma del rap latino y la cultura de la marihuana, con un toque de frescura que caracteriza la canción.

El sencillo no solo marca un hito en la carrera de Niña Dioz, sino que también anticipa lo que será su nuevo EP Raíces, que se lanzará a través de su sello Nueva Nation, donde también se ofrecerán más lanzamientos de artistas de la comunidad LGBTTTIQ+.

Con «María», Niña Dioz y La Dame Blanche invitan a los amantes de la música latina a sumergirse en un ritmo contagioso y a descubrir la magia que han creado juntas, prometiendo un viaje musical emocionante y lleno de vitalidad.

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