Periodistas Unidos. Ciudad de México. 11 de agosto de 2025.- Armando Palomas reapareció frente a los medios en la Ciudad de México como quien regresa de un viaje interior demasiado largo y demasiado sincero. De este modo, el trovador del desencanto y las canciones crudas confirmó que el próximo 30 de agosto se reencontrará con su público en el Centro de Espectáculos La Maraka, un lugar que promete convertirse en altar de su palabra y de sus demonios, en lo que será el punto de partida de una nueva gira nacional tras su sabático.

El músico de Aguascalientes, que durante décadas ha retratado los bordes más descarnados del alma y de la cantina, explicó con naturalidad por qué no habrá invitados especiales: no lo necesita. En un tiempo donde los conciertos parecen competencia de selfies y colaboraciones, él decide desnudarse en solitario, sin más protagonista que su voz y su guitarra. “La gente saldrá plena, contenta y muy borracha”, aseguró, arrancando una sonrisa generalizada entre los asistentes a la rueda de prensa.

Este regreso no es casual, ni tampoco calculado. Es un retorno inevitable, como el pulso que no se puede detener. Durante su pausa de los escenarios, jamás dejó de componer. Lo dijo sin rodeos, como si hablara de la necesidad más básica de su existencia. “En este año, escribir para mí no es más de lo que es hacer aerobics para otras personas, lo hago diario”, aseguró. Así, entre rutinas internas y hojas arrugadas, nació su más reciente álbum: La nostalgia de las servilletas, una obra impregnada de autobuses nocturnos, hoteles baratos y la melancolía brutal de los trayectos sin destino.

“Tiene que ver con esa memoria inmediata de los pocos momentos felices, rescatar esa memoria que vi en un lugar al que llamo el purgatorio, donde escribo. Estos textos me recordaron a qué vine al mundo, mi tarea es contar historias y dejar mi alma en las mismas”, confesó. Cada palabra parecía salirle con esa mezcla de ternura y acidez que caracteriza su lírica: un hombre que ha bebido del dolor para cantarlo, sin victimismos ni maquillajes.

En esta nueva etapa, Palomas grabó con calma en su tierra natal, pero sin reconciliación completa con ella. “El artista escribe cuando está dolido, cuando algo lo carcome. El arte no es domesticable, debes desatar los demonios para poder escribir, mis canciones fueron resultado de todas esas tribulaciones que me provoqué”, justificó, señalando sin tapujos que su música ha sido, muchas veces, un acto de autoflagelación para crear belleza.

“Soy el mismo, pero no igual. He sido feliz en el escenario, pero me martiricé para escribir mis canciones”, reconoció con honestidad devastadora. Ese matiz de evolución sin renuncia, de cicatriz abierta, fue uno de los ejes de la conversación: no hay redención, pero sí un deseo de seguir caminando, componiendo, viviendo con el corazón expuesto.

Además del recital en La Maraka, su gira lo llevará por Zacatecas, Monterrey, Guanajuato y otras ciudades que han sido testigos del andar errante de sus versos. El músico, incansable, también anunció que tiene listo un nuevo álbum que verá la luz próximamente: una especie de tributo irónico a Aguascalientes, la ciudad que lo vio nacer, pero que también le dio la espalda. El disco vendrá acompañado de un libro, como quien deja una carta de despedida al lugar donde no encaja pero aún ama. “No encaja, pero adora”, dijo, con la ambivalencia de quien nunca ha dejado de pertenecer, aunque nadie se lo haya dicho.

Finalmente, adelantó que ya se encuentra trabajando en otra producción discográfica prevista para el año entrante, un proyecto que contará con colaboraciones de figuras como Dr. Shenka, Franco Escamilla, Rubén Albarrán y El Gran Silencio, entre otros nombres que lo admiran y celebran, como lo hace un país entero cada vez que suelta una canción como quien lanza un trago largo al vacío.

Armando Palomas ha vuelto. No como redentor, ni como ídolo reciclado. Ha vuelto como siempre fue: crudo, lúcido, profundo y más vivo que nunca. Y este 30 de agosto, La Maraka será su confesionario, su escenario y su purgatorio. El lugar donde se escuchará lo que nadie más se atreve a cantar.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 29 de agosto de 2024.-Nanpa Básico une fuerzas con la cantautora Kany García, ganadora de múltiples premios Latín Grammy, en su nuevo sencillo llamado “Duelo”. Esta colaboración promete una fusión única de estilos que está generando gran expectativa entre los fanáticos y críticos por igual.

El sencillo, que lleva el mismo nombre que el álbum, ‘Duelo’, captura la esencia del proyecto y refleja los temas centrales que se exploran a lo largo del disco. Este tema combina las emotivas letras y la voz distintiva de Kany García con el estilo fresco y moderno de Nanpa Básico.

La canción explora los temas del amor, la pérdida y la superación personal. Con una letra profunda y emotiva, los artistas logran transmitir una experiencia íntima y universal a la vez, donde el dolor se convierte en una oportunidad para el crecimiento. Esta colaboración nace de una conexión auténtica entre ambos artistas, quienes, a pesar de venir de géneros y estilos diferentes, han encontrado en este tema un punto de encuentro que resalta sus fortalezas y les permite explorar nuevos territorios musicales.

«Duelo es una canción que nació de la necesidad de expresar esas emociones que a veces nos guardamos. Trabajar con Kany ha sido una experiencia increíble; su forma de interpretar y su sensibilidad han llevado la canción a un nivel que no imaginaba. Espero que quienes la escuchen puedan encontrar un espacio para sanar y reflexionar, tal como lo fue para mí crearla.”, declaró Nanpa.

La canción mezcla elementos del rap, pop y la balada, creando un sonido único que refleja la versatilidad de ambos intérpretes. «Duelo» promete ser un éxito entre los seguidores de Nanpa Básico y Kany García, así como entre aquellos que buscan una canción que hable directamente al corazón. El videoclip fue dirigido por Jeff Monroy y producido por Santiago Fierro.

Esta nueva colaboración es la continuidad del gran éxito su último lanzamiento “Hasta Aquí Llegué», junto a Beéle el cual ha tenido un impacto notable en varios países de América Latina, alcanzando posiciones destacadas en diversas listas de popularidad. En Colombia, logró posicionarse en el puesto #3 en Panamá, la canción alcanzó el puesto #4, consolidando su éxito. También se destacó en Costa Rica (#7), Venezuela (#7), y Ecuador (#15).

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Periodista Unidos. Ciudad de México a 22 de agosto de 2024.- Un lanzamiento en tres fases se ha diseñado para “Morir”, el primero de seis temas que conforman la nueva producción musical de El Milagro de Andrea, iniciando con el estreno del tema el pasado 2 de agosto en plataformas digitales y la presentación en vivo en un concierto memorable al día siguiente.

Desde el viernes 9 de agosto, la invitación es a sumergirse en una reflexión profunda con el estreno del video que aborda el tema del suicidio desde un enfoque de entender señales de alerta para prevenirlo. El Milagro de Andrea está listo para compartir su nuevo trabajo e invita a unirse a la reflexión sobre este tema que afecta a muchos.

El concierto que el grupo ofreció en el Dada X el 3 de Agosto, marcó el regreso de El Milagro de Andrea a los escenarios, donde el público tuvo la oportunidad de escuchar varios temas importantes en la trayectoria del grupo y algunos del nuevo disco, incluyendo “MORIR” apreciando fragmentos del video en pantalla como una primicia, mientras transcurría el estreno en vivo.

En este evento, se contó con la presencia del Colectivo «Si a la Vida», con el que el grupo ha unido esfuerzos en esta lucha de prevención contra el viaje sin retorno. A raíz de esta labor, El Milagro de Andrea ha sido invitado a participar en la Conferencia de Prensa que se llevará a cabo el próximo 26 de agosto, donde se tratarán diferentes aspectos sobre el «suicidio».

De acuerdo a cifras del ISSSTE, en 2020 los suicidios en México son la segunda causa de muerte en jóvenes de 15 a 29 años. En este sentido, El Milagro de Andrea busca alertar sobre un problema real en el país y del que poco se habla: “Una herramienta con mucha evidencia de efectividad para ayudar a personas que

han tenido intentos de suicidio es el apoyo social mediante escuchar empáticamente lo que les preocupa, piensan y sienten, especialmente los jóvenes, con el objetivo de hacerles sentir que no están solos y alentarlos a buscar ayuda profesional para evitar complicaciones graves como autolesiones o atentar contra su vida. Queremos recobrar esa función social que puede tener la música, en este caso el rock”, subrayan los integrantes de la banda.

La mayoría de los suicidios están relacionados con problemas de salud mental como pueden ser  la depresión, la ansiedad o la psicosis, que puede derivar en el abuso de sustancias o el autodaño, por lo cual es importante sensibilizar a la población para quitar el estigma y rechazo a las personas afectadas y en su lugar, mostrarse solidarios y brindar apoyo, escuchándolos y siendo empíricos: “A veces una llamada, una visita o un mensaje de aliento, puede ser la diferencia para mucha gente en un momento determinante”, enfatiza Cocoy, guitarrista de El Milagro de Andrea

La nueva música de El Milagro de Andrea es ese puente entre las emociones y la reflexión. Un EP que lleva por titulo «LUZ ES», producido por Alfredo Gagon, dónde el trio desciende a la oscuridad, convirtiéndola en aliada para volar a las esferas más altas de plenitud y libertad. No solo es crear consciencia, sino actuar en consecuencia.

En cuanto al video, realizado en la técnica de animación por CREATI STUDIOS, muestra a un personaje enmascarado dentro de una cueva que atormentado, busca salir de su estado emocional, y en donde la respuesta aparente sería saltar al vacío, al final decide despojarse de lo que lo atormenta para encontrar la salida y seguir su camino.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 23 de enero de 2024.- Cuarteto de Nos arranca 2024 con un lanzamiento que celebra el vínculo con su público. Estrenan la versión en vivo de Chivo Expiatorio, con un registro de su presentación sold out en el mítico Auditorio Nacional de México. En el single se refleja la energía vibrante de las gradas cantando en simultáneo este poderoso tema ya disponible en plataformas, editado por Porfiado Records.

Chivo Expiatorio es uno de los cortes que han sido más elogiados en el más reciente álbum de Cuarteto de Nos, Lámina Once. En sus letras, plantea un mundo de culpas y culpables donde pareciera más sencillo señalar a otros que asumir las propias cargas.

Es una de las canciones más particulares musicalmente de la banda, donde se despegan de los ritmos y formas vocales que suelen tener, para ir a otro nivel sonoro y escénico que deja los sentidos abiertos como la propia caja de pandora.

Dirigido por el mexicano Arturo Tesillo y el propio Cuarteto de Nos en cuánto a ideas y contenido, el video sobrevuela no sólo el show sino a la propia urbe mexicana de CDMX, el día de muertos como simbolismo fuerte para la cultura de este país y la experiencia de los fans, centro de las miradas siempre, pero en particular este año.

Lámina Once en Latinoamérica

El lanzamiento de Chivo Expiatorio en vivo es la tercera entrega del proyecto “Lámina Once en vivo en Latinoamérica”, con el que Cuarteto de Nos quiere expresar de distintas maneras la especial conexión que tienen con su público, a través de sus encuentros con fans conocidos como #MeetCDN y también con los registros de sus recitales.

Empezó en Montevideo, Uruguay, con la versión de “Fiesta en lo del Dr Hermes, en 2021.

Luego, Argentina tuvo a “El Cinturón Gris” como tema emblema grabado y filmado en el Movistar Arena en mayo, con su personaje principal

“Cris” a quienes lo fans han adoptado y se han identificado al punto de ir vestidos como el personaje a los shows, mostrando una total comunión con lo que luego se ve plasmado en el video dirigido por la argentina Julia Conde

Ahora es el turno de Chivo Expiatorio, no sólo en el set list en vivo de la banda, sino con la filmación y grabación en vivo desde el Auditorio Nacional de México.

VE EN VIVO CHIVO EXPIATORIO AQUÍ

Cuarteto en México

Este lanzamiento es un registro de uno de los más relevantes encuentros del Cuarteto de Nos. México es hoy el mercado como más escuchas de la banda según Spotify, al cual lo siguen Argentina, Chile, Colombia y Perú, todos países donde Cuarteto de Nos ha batido récords de convocatorias y todos shows sold out con mucha anticipación y donde prepara para este año, regresos aún más grandes.

La grabación de esta canción en vivo en dicho país, no tuvo que ver especialmente con eso, pero vale resaltar la coincidencia y dejar sellado en un registro en vivo esta increíble relación que la banda tiene con el país desde hace más de 15 años.

La gira de Lámina once que lleva ya 20 países y más de 60 shows realizados, ha duplicado y triplicado su audiencia en toda LATAM y España, con el 95% de sus shows sold out. Lo cual se ve reflejado también en las recientes cifras que anunció la principal plataforma de música, destacando en Cuarteto, un 75% de nuevo público, lo que se traduce en más de 5 millones y medio de personas que escucharon por primera vez a la banda en 2023!

La gira 2024 inicia en marzo por México, Guatemala y El Salvador, para luego proseguir en el primer semestre en Uruguay, Colombia, Chile, Ecuador y varias fechas más que se irán anunciando en breve.

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• Ronnie Romero se presentará el próximo Sábado 16 de marzo 2024 en el Foro 28, ubicado en Av. Ribera de San Cosme No. 28, Colonia San Rafael, Ciudad de México, CDMX a una calle de Avenida Insurgentes y a dos calles del Metro Revolución

• *Boletos a la venta en el Sistema Arema en https://arema.mx/e/10991

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 16 de octubre de 2023.- El mundo del heavy metal se prepara para recibir a una de sus voces más potentes y legendarias: Ronnie Romero. Con una carrera que abarca décadas y un legado imborrable en bandas emblemáticas como Rainbow, Michael Schenker Group y Lords of Black, Romero aterriza en México para presentar su tercer álbum en solitario, titulado “Too Many Lies Too Many Masters”. El esperado concierto se llevará a cabo el sábado 16 de marzo de 2024 en el Foro 28, ubicado en Av. Ribera de San Cosme No. 28, Colonia San Rafael, Ciudad de México, CDMX. Este lugar, estratégicamente situado a una calle de Avenida Insurgentes y a dos calles del Metro Revolución y promete ser el epicentro de una noche de pura euforia musical.

El evento, organizado por la reconocida promotora In Show, promete un repertorio que hará vibrar a los fanáticos del género. Romero no solo presentará su nueva producción, sino que también deleitará a la audiencia con clásicos inmortales de bandas como Rainbow, Dio, Black Sabbath, Deep Purple y Judas Priest, entre otros. Boletos a la venta en el Sistema Arema en https://arema.mx/e/10991

Too Many Lies Too Many Masters, su tercer disco lanzado a través de Frontiers Music Srl, marca un hito en la carrera de Romero. Por primera vez, el artista se ha involucrado al 100% en la composición de las canciones, trabajando mano a mano con el baterista Andy C. y el guitarrista José Rubio. Además, Romero asumió el rol de coproductor junto a Andy C., agregando su sello distintivo a este álbum cargado de energía y pasión. La llegada de Ronnie Romero a México representa una nueva faceta en su impresionante trayectoria musical. Su capacidad de reinventarse y su dedicación a la música lo mantienen en la cima de la escena del hard rock y el metal a nivel mundial.

Con una discografía impresionante en su haber, Ronnie Romero se ha convertido en una destacada figura dentro de la escena del hard rock y el metal. Su participación en diversas bandas y proyectos ya enunciados ha cimentado su reputación como uno de los vocalistas más talentosos y versátiles del género. Entre sus trabajos anteriores se encuentran dos álbumes en solitario de versiones. ‘Raised On Heavy Radio’ (2023) que fue un homenaje a legendarios artistas del mundo del Metal, como Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden, Accept, Metallica, entre otros y que estarán presentes en su show mexicano. Este álbum por cierto contó con la participación de invitados especiales como Gus G. (Firewind, Ozzy Osbourne), Chris Caffery (Savatage, Spirits of Fire) y Roland Grapow (Masterplan, Helloween).

Mientras, su primer álbum en solitario, ‘Raised On Radio’, presentó versiones de clásicos que tuvieron un significado especial en la carrera musical de Romero, interpretando canciones de bandas legendarias como Survivor, Bad Company, Foreigner, Queen, Led Zeppelin y más. Es decir, para su presentación en el Foro 28 se tiene asegurado un gran set list que no dejará indiferente a nadie.

Los boletos están disponibles para su compra en el Sistema Arema, a través del enlace https://arema.mx/e/10991 y se ofrecen a precios de $700 en preventa y $900 el día del evento. Además, los seguidores más entusiastas tienen la oportunidad de adquirir un exclusivo Meet and Greet con Ronnie Romero por $1200, una experiencia única para interactuar con la leyenda viva del heavy metal.

La visita de Ronnie Romero a México promete ser un hito en la historia del metal en el país. Los amantes de la música no pueden perderse esta oportunidad de presenciar en vivo a un ícono viviente del género. La noche del 16 de marzo de 2024 será una celebración del poder y la pasión del heavy metal, una experiencia que quedará grabada en la memoria de todos los presentes. ¡Prepárense para una noche de pura euforia musical con Ronnie Romero en el Foro 28!

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 03 de marzo de 2023.- Con un formato minimalista, liderado por Roig en el piano, y con Lowell Ringel en el bajo, Hilario Bell en el drums, José “Majito” Aguilera en la percusión y Julián Ávila en la guitarra, Aymée Nuviola recorre con su voz las calles de la ciudad de las penumbras y los neones, a la vez que transita el tiempo, el suyo, el de la ciudad. Este es un álbum literalmente hecho a mano, grabado en cinta con una definición única para el escucha.  Piano proporcionado por cortesía de Steinway & Sons, que se enorgullece de apoyar a Aymée Nuviola y Kemuel Roig en la búsqueda de la excelencia artística.

“La Habana, mi amada Habana, inmensa y mágica. Inmenso por su dimensión cultural, y mágico, por su belleza, por su Malecón Habanero, por su gente, y por esos locales nocturnos que ofrecían música y baile de una manera seductora y única. Esa fue la Habana que conocí y que me acunó. Nací y crecí allí, en una casa plantada en medio de su corazón, en el corazón de La Habana, y fue en esa casa donde escuché, escondida dentro de un viejo tocadiscos, la música que me marcó para siempre, la música de una Habana embriagadora y nocturna”, dijo al respecto Aymée Nuviola.

Durante los Premios Lo Nuestro, el grito de libertad para Cuba volvió a escucharse este 23 de febrero durante la actuación de Aymée Nuviola y Melendi en la gala de los Premios Lo Nuestro 2023. Ambos artistas subieron al escenario para cantar “Pan Para Yolanda”, el tema que dedicaron a la isla y que rinde homenaje a una de las canciones más conocidas de Pablo Milanés. Ataviada con un vestido con los colores de la bandera cubana y en uno de sus hombros la estrella blanca, Aymée alzó su voz en medio de la presentación para decir “¡Miami, Viva Cuba Libre!”, un grito al que se unió todo el público entre vítores y aplausos.

La cantante, música, compositora y actriz ganadora de Multi- Grammy® AYMÉE NUVIOLA “La Sonera del Mundo”-como la música de su isla natal de Cuba- encarna esa mezcla mágica de géneros musicales. Nacida en La Habana, Cuba, en una familia de músicos, algunos de sus primeros recuerdos son en el piano, trabajando en melodías entre lecciones. Más tarde, cuando se convirtió en pianista y compositora de formación clásica en el Conservatorio Manuel Samuell, la principal academia de música de Cuba, recuerda su fascinación por todo tipo de música, desde Debussy hasta Bossa Nova. Su sonido ahora está muy influenciado por los géneros Clásico, American Jazz, Bossa Nova, Son Cubano, Timba, Bolero y Fílin.

Aymée Nuviola fue la primera latinoamericana en cantar en un segmento especial que muestra y destaca el género tropical históricamente subrepresentado en la transmission Televisiva de la 64.ª entrega de los premios Grammy®2022. En 2021 fue seleccionada por la revista People en Español entre las 25 mujeres latinas más poderosas de Estados Unidos y la revista Hola la tiene en la lista de «Latina 100 Top Powerhouse 2021» iniciativa anual que rinde homenaje a las latinas más influyentes y empoderadas de cada año.

Conocida como “La Sonera Del Mundo”, Aymée, es una de las fundadoras del género “Timba” y la primera mujer en liderar una banda de “Timba” alrededor del mundo. Aymée también ha tenido el honor de trabajar con los principales íconos de la industria de la música. También es conocida como «La Voz de EL FILIN de su generación», creció musicalmente con algunos de los principales exponentes de este movimiento en La Habana como Omara Portuondo, Elena Burke y José Antonio Méndez entre otros. Actualmente tiene el honor de ser Gobernadora del Chapter de Florida de la Academia de Grabación Grammy®.

Gana su segundo Latin Grammy® en el 2022 con el proyecto «Live in Marciac» junto al maestro Gonzalo Rubalcaba; en el año anterior es nominada a un Grammy® por tercer año consecutivo con su Álbum “Sin Salsa no hay Paraíso”, En 2020 es nominada a “Mejor Álbum de Jazz Latino” Viento y Tiempo Live en Blue Note, Tokio tambien con el maestro Gonzalo Rubalcaba, en 2019 ganó el Grammy® más una nominación al Grammy® Latino con su disco “A Journey Through Cuban Music” con su proyecto que muestra la música tradicional cubana de diferentes épocas y géneros. En 2018, Aymée Nuviola, recibió su primer Grammy® Latino a mejor Álbum de Fusión Tropical por “Como Anillo Al Dedo” y en 2014 -15 fue nominada a los Grammy® & Latin Grammy® con su Álbum “First Class To Havana” a mejor Álbum Tropical . Su canción “Bailando todo se olvida” fue #1 en la lista Billboard Tropical, y tiene cinco canciones consecutivas en el top ten de la lista Billboard Tropical.

Además, Aymée tiene el honor de ser la Protagonista de la telenovela sobre la vida de Celia Cruz que estuvo al aire en Estados Unidos por Telemundo y en 45 países más NETFLIX. Aymée ha colaborado con varias organizaciones en ayuda humanitaria como USAID, Amnistía Internacional – Protección de los Derechos Humanos, La Liga Contra el Cáncer US, 305 Pink Pack, organizaciones de ayuda contra el Autismo; entre otros.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 15 de octubre de 2022.- La legendaria banda mexicana de rock La Castañeda dará un concierto el próximo Sábado 11 de Febrero en el Salón La Maraka para presentar algunas de las nuevas canciones que estarán integrando su nuevo disco inédito titulado “La Caja”, además de por supuesto todos aquellos temas que los han consagrado como una de las agrupaciones más populares e importantes del rock mexicano.

Con este show, que fusiona su música con elementos artísticos, visuales y teatrales de primer nivel, la agrupación liderada por Salvador Moreno (voz), Oz de León (guitarra) y Omar de León (teclados) sigue celebrando sus XXXIII años de camino en la industria musical.

Recientemente el grupo ha dado a conocer que por fin ha concluído las grabaciones de lo que será su nuevo disco de temas inéditos, un recorrido por 25 canciones enlatadas desde mediados de los años ochenta y que hoy por fin ven la luz con una calidad y vigencia total, pese al paso de los años, y que regresan al grupo a sus orígenes.

En este momento el disco está en proceso de mezcla y post producción y fue grabado en Austria y México por el guitarrista y compositor José Terán Gómez, con letras y melodías de su Salvador Moreno que se realizaron en Ciudad de México en Smoke House Studio Live.

La Castañeda es un grupo de rock originario de la Ciudad de México, conformado en 1989, sus miembros fundadores son Oswaldo de León (guitarra), Salvador Moreno (voz) y Omar de León (teclados) y se han presentado en diversos escenarios tanto nacionales como en el extranjero, en el 2019 la banda cumplió 30 años sobre los escenarios. El nombre de la banda hace alusión al manicomio general de «La Castañeda» que inauguró Porfirio Díaz en 1910 y el cual fue clausurado en 1968. El grupo surgió durante el auge del rock en México de principios de los años noventa y se ha distinguido principalmente por la originalidad de sus conciertos, que son concebidos para presentarse en conjunto con un performance de acróbatas, actores y otras disciplinas artísticas.

La Castañeda se presentará el próximo Sábado 11 de Febrero en La Maraka a partir de las ocho de la noche. Los boletos ya están a la venta en el sistema The Hive Tickets en https://bit.ly/LaCastaneda_THT

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 20 de Septiembre de 2022.– Siempre avanzando, siempre apuntando más alto: en los 20 años de su existencia, EPICA nunca huye de los desafíos, los giros y las vueltas, capotea cada tormenta y lleva el género del metal sinfónico a alturas en las que nadie se atrevió a creer. Desde 2002, la banda que rodea al icono mundial del metal Simone Simons y su eterno socio musical Mark Jansen han lanzado ocho álbumes muy innovadores y cinematográficos, han realizado giras por todo el mundo y han dejado su huella como una de las historias de éxito más prolíficas, queridas y admiradas del metal. Siempre.

Con The Alchemy Project, que será lanzado el 11 de noviembre a través de Atomic Fire Records, EPICA marcará otro hito en el año del vigésimo aniversario de la banda. Adornado por una obra de arte vívida e ingeniosa creada por el genio gráfico Heilemania, socio visual de la banda durante más de 15 años, EPICA se embarca en un viaje a través de siete nuevas y extraordinarias canciones.

Co-escrito e interpretado con diversos invitados que van desde personajes y bandas del metal extremo como Fleshgod Apocalypse, Niilo Sevänen (Insomnium) y Björn ‘Speed’ Strid (Soilwork) pasando por maestros melódicos como Tommy Karevik (Kamelot), la leyenda del teclado Phil Lanzon (Uriah Heep) o Roel van Helden (Powerwolf) con una canción única en la vida con Simone Simons, Charlotte Wessels y Myrkur, EPICA realmente se ha superado a sí misma una vez más. El resultado es un EP alucinante que supera el amplio alcance habitual de un disco EPICA.

La primera canción que escribieron para esta producción discográfica de 7 temas fue “The Final Lullaby”’, un choque intenso y veloz entre EPICA y el rock de vanguardia de la leyenda noruega Shining (¡con saxofón!), agraciado con uno de los mayores estribillos que escucharás todo el año.

“He sido un gran admirador de Shining desde la primera vez que los escuché”, explica el bajista Rob van der Loo. “Nuestra intención con ‘The Final Lullaby‘ era hacer una mezcla entre Epica y Shining, así que pensamos que sería una buena idea si se me ocurrieran algunos riffs que fueran típicos de Shining y que al mismo tiempo ellos hicieran todo lo contrario”.

Los siete temas en The Alchemy Project fueron co escritos con estos reconocidos músicos:

1) “The Great Tribulation” con Fleshgod Apocalypse

2) “Wake the World” con Phil Lanzon (Uriah Heep) y Tommy Karevik (Kamelot)

3) “The Final Lullaby” con Jørgen Munkeby de Shining

4) “Sirens – Of Blood and Water” con Charlotte Wessels y Myrkur

5) “Death is not the End” con Frank Schiphorst (MaYaN) y Björn «Speed» Strid (Soilwork)

6) “Human Devastation” con Henri Sattler (God Dethroned) y Sven de Caluwé (Aborted)

7) “The Miner” con Asim Searah (Damnation Plan), Niilo Sevänen (Insomnium), Roel van Helden (Powerwolf)

The Alchemy Project ya está disponible para pre-ordenar en todo el mundo en formatos CD, LP o digital, a través de este enlace: https://afr.link/EpicaAlchemyPR 

EPICA comenzó esta semana una gira por América del Norte con SABATON, estará de regreso en América Latina en noviembre/diciembre y estará en Europa a principios de 2023: boletos y experiencia VIP disponibles en www.epica.nl/tour 

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•  El próximo viernes 6 de mayo, en un concierto en el que ofrecerá diez canciones inéditas que alternará con sus más destacados éxitos

• Contará con la presencia de Eugenia León y Miguel Inzunza como invitados especiales

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 03 de mayo de 2022.- Rafael Mendoza, uno de los compositores e intérpretes más versátiles y destacados del panorama de la canción mexicana actual, ofrecerá un concierto con el que pretende invitar al público a sumarse al baile, al canto, a la reflexión y al sentimiento, para “cantar y contar la historia de nuestro tiempo”.

Como suelen ser cada uno de los trabajos del cantautor, el concierto –que lleva por título Nada nos tira–, implica una mirada a la transformación de la música popular mexicana, como la canción ranchera, pero también incluye ritmos como el son, el blues y el swing, y también el bolero, el danzón, la bossa nova, el rap y el funk.

Nada nos tira se presentará el viernes 6 de mayo a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, recinto de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, y será la oportunidad para dar a conocer el material que conforma la nueva producción discográfica de Rafael Mendoza y que lleva el mismo título.

En Nada nos tira, el compositor e intérprete con más de 30 años de trayectoria refrenda su mirada amplia y diversa en cuanto a géneros y formas de canción, y su amplio espectro temático, urgente, el de nuestro tiempo: la diversidad sexual, el amor, la vida y la muerte, la reciente pandemia y la esperanza, asuntos cotidianos llevados al canto para formar la banda sonora “de nuestra historia común”, dice Rafael Mendoza.

Tanto disco como concierto reúnen diez nuevas canciones –originales, inéditas– que Rafael Mendoza compuso en años recientes, las cuales combinará con algunos de sus temas más interpretados por diversas voces de la escena nacional.

Para esta ocasión especial, el compositor e intérprete estará acompañado en el escenario por un ensamble formado por destacados músicos de experiencia internacional: Rosino Serrano en la dirección musical, además de los teclados; Paolo Marcellini en el bajo eléctrico; Juan Antonio Ramos en los alientos; Neto Reséndiz en la guitarra eléctrica, Luis Huerta en la batería y Ernesto Anaya, instrumentos de cuerdas y voces. Además, participarán como artistas invitados Eugenia León y Miguel Inzunza.

Rafael Mendoza es un cantautor mexicano con más de tres décadas de trayectoria, tiempo durante el cual se ha presentado en foros y festivales de todo México y en ciudades de Estados Unidos y Europa.  Cuenta con diez discos grabados y lo han interpretado cantores como Amparo Ochoa, Salvador “El Negro” Ojeda, Oscar Chávez, Betsy Pecanins, Eugenia León, Astrid Hadad, Lila Downs, Susana Harp, Iraida Noriega y Javier Gurruchaga, entre otros.

Algunas de sus canciones forman parte de cortos y largometrajes. Imparte talleres de composición de canciones. Además, ha producido discos de diversos cantautores, obtuvo la Beca María Grever en 2011 y fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, generación 2016-2019.

El concierto Rafael Mendoza / Nada nos tira se llevará a cabo el viernes 6 de mayo a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, Metro Allende), con las disposiciones del semáforo epidemiológico vigente: uso permanente de cubre-bocas y gel anti-bacterial y registro de código QR por parte tanto del personal del teatro como de los espectadores.

Admisión: Luneta, $450; Primer Piso Central, $450; Primer Piso Lateral, $350; Anfiteatro, $250, y Galería, $200. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

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