Por Alejandro Meléndez

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 24 de octubre de 2025.- En una entrevista telefónica desde San Cristóbal de las Casas, Chiapas, donde se encuentra ofreciendo una serie de conciertos, la cantautora tijuanense, Nidia Barajas, lanzó un contundente mensaje contra las plataformas de streaming como Spotify, lideradas por magnates tecnológicos como Daniel Ek, cofundador y CEO, y Martin Lorentzon, cofundador y principal accionista individual. En un mensaje en su cuenta de Instagram, Barajas anunció que bajaría de plataformas digitales su música. Durante esta plática denunció cómo estas empresas precarizan el trabajo de los músicos, concentrando las ganancias en pocas manos y perpetuando un modelo de explotación.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Nidia Barajas Hernandez (@nidia_barajas_incendiaria)

“Spotify es un monstruo”, afirmó Barajas, refiriéndose al modelo de negocio que, en su experiencia, no solo ofrece regalías insignificantes, sino que también obstaculiza la autonomía de los artistas. Relató cómo, tras dos años en plataformas digitales, enfrentó problemas con distribuidoras que retuvieron sus regalías –apenas 9.95 dólares en un año– y le negaron acceso a ellas por falta de suscripción activa. “Estoy pagando por tener mi música en las plataformas, y eso no tiene sentido. Es un sistema que no está diseñado para nosotras, las artistas independientes”, señaló.

Barajas, con 19 años de trayectoria como compositora, ha tomado una decisión radical: retirar su música de las plataformas digitales. Consultado sobre si este acto representa un hito, Barajas explicó que su decisión responde a la búsqueda de autonomía y a la necesidad de obtener un bienestar económico tangible que le permita seguir creando. «No se trata de ganar millones, sino de vivir dignamente de lo que amamos», afirmó.

En su relato, Barajas también compartió una reflexión sobre la comunidad que la sostiene. Recordó cómo, antes de entrar a Spotify, sus canciones eran coreadas por sus seguidoras en los conciertos, pero al subir su música a la plataforma, notó una desconexión. “Las chicas que no tienen datos en su teléfono para escuchar en YouTube o Spotify me decían que ponían poquitos datos para oírme. Ahora, con proyectos comunitarios, hacemos trueques o colaboraciones para que quienes no tienen dinero puedan acceder a mi música. La música no es para quedarse, es para compartir”, afirmó con convicción.

La cantautora también hizo eco de la lucha de artistas consolidadas, como la rapera guatemalteca Rebeca Lane, a quien conoció en un conversatorio reciente. Lane, una figura internacional con miles de seguidores, enfrenta dificultades económicas similares, como la cancelación de un evento en un teatro de Guatemala que le generó multas. “Es doloroso y da rabia ver que alguien con tanto talento y trayectoria tenga que lidiar con eso. Nos mantiene en una ilusión de ‘llegar’, pero esos espacios no están hechos para nosotras”, reflexionó Barajas.

La artista también cuestionó el modelo de acumulación de riqueza de las plataformas, que contrasta con la precariedad de los músicos. “Vi un reel que decía que 100,000 canciones en Spotify no tienen ni una sola reproducción. Mientras las empresas acumulan fortunas. Es una dictadura musical que invisibiliza y desanima a las artistas”, denunció. Barajas aboga por un cambio estructural, promoviendo la organización colectiva entre artistas para romper con este sistema. “Hay sellos independientes, como el de Leiden, que están proponiendo alternativas. Es momento de nombrar nuestros proyectos y apoyarnos para seguir creando sin depender de un sistema que nos explota”, concluyó.

Con su música y el acto de rebeldía, Nidia Barajas no solo desafía a la industria, sino que invita a repensar cómo los artistas pueden recuperar el control de su trabajo. Su objetivo es construir un futuro donde la pasión por el arte no signifique un sacrificio económico o de salud, y forjar un entorno donde donde los corazones valoren y luchen por la dignidad de la creación musical.

La entrada «A tirar la dictadura musical»: Nidia Barajas borra su música de plataformas digitales en protesta se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 23 de marzo de 2025.- El próximo 5 de abril llega al festival Ambulante 2025 el estreno de Los Sueños que Compartimos, el primer largometraje de la reconocida editora y ahora directora Valentina Leduc Navarro. Esta obra, descrita como un acto de imaginación rebelde, propone una mirada esperanzadora que reimagina el mundo desde la resistencia comunitaria y el cuidado colectivo, desafiando las narrativas distópicas que predominan en el panorama actual.

Con una trayectoria que incluye cuatro premios y cinco nominaciones de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, Leduc Navarro debuta como directora con una pieza imprescindible que nos transporta a un utópico 2050. Desde este futuro imaginado, la película reconstruye los caminos reales hacia un mundo mejor, destacando momentos clave como el fortalecimiento de redes comunitarias, la articulación de resistencias globales y el histórico viaje zapatista transatlántico de comunidades mayas. “Tenía la necesidad de buscar historias esperanzadoras, salir de la narrativa apocalíptica que paraliza cualquier acción de cambio”, explica la directora.

Filmada en más de diez locaciones entre México y Europa, Los Sueños que Compartimos traza una geografía de lucha y esperanza: desde los Caracoles Zapatistas en Chiapas, pasando por Lützerath, Alemania, donde activistas frenaron la minería de carbón, hasta Froxán, España, en defensa del bosque ancestral, y Puebla, México, contra megaproyectos extractivistas. Estas historias de organización colectiva muestran cómo las comunidades protegen la vida en sus territorios, tejiendo un nuevo horizonte.

El documental, con una duración de 102 minutos, cuenta con la fotografía de Juan Carlos Rulfo, música original de Leonardo Heiblum y Natalia Pérez Turner, y un equipo de producción de alto calibre que incluye a Bertha Navarro, Alejandro Springall, Carolina Coppel, Eduardo Díaz Casanova y Mariana Castro como productora ejecutiva. Coproducido por Salamandra Producciones, Península Films y Atómica, el proyecto recibió apoyo de Eficine Producción, TV UNAM, Ford Foundation, Splendor Omnia e Impulso Morelia, entre otros.

Hablada en español, inglés, gallego, alemán y tseltal, la película mezcla lenguas y territorios para narrar una transformación global que ya está en marcha. “Soñamos con otro mundo posible, donde hemos despertado al cuidado de la vida”, reza su sinopsis, invitando al público a reflexionar sobre el potencial del presente.

Lejos de la parálisis del desastre, Los Sueños que Compartimos apuesta por la imaginación política y el deseo compartido de un futuro mejor. Este debut cinematográfico de Leduc Navarro, quien también firma el guion y la edición, consolida su sensibilidad como una de las figuras más influyentes del cine mexicano contemporáneo. No te pierdas esta obra luminosa en Ambulante 2025, una cinta que demuestra que, desde lo colectivo, otro mundo no solo es posible, sino que ya está tomando forma.

Esta nota periodística resume y destaca los elementos clave de la información proporcionada, presentándolos en un formato claro, atractivo y enfocado en el impacto cultural de la película.

La entrada “Los Sueños que Compartimos”: Debut luminoso de Valentina Leduc Navarro en Ambulante 2025 se publicó primero en Periodistas Unidos.