Periodistas Unidos. Ciudad de México a 28 de febrero de 2025.- La diseñadora colombiana Paula Mendoza presentó su más reciente colección “Curves in Motion” en un evento exclusivo realizado en la boutique de lujo Pepa Pombo. 

Con la presencia de medios de comunicación, celebridades y creadores de contenido, Paula Mendoza tuvo la oportunidad de detallar cada una de las piezas que forman parte de esta esperada colección.

Curves in Motion: El Arte en Movimiento

Inspirada por el icónico escultor Alexander Calder, la colección “Curves in Motion” celebra la perfecta fusión entre lo geométrico y lo orgánico, lo estático y lo fluido. Con un diseño que captura la esencia del movimiento y la armonía, cada pieza de esta línea es un tributo a la continua evolución del arte en forma de joya.

«Quise explorar cómo los círculos y las curvas pueden contar historias de conexión y continuidad, inspirándome en el arte móvil de Calder. Mi meta era que cada pieza fuera mucho más que un accesorio, que se sintiera como una experiencia artística en movimiento», comparte Paula Mendoza.

El Arte Hecho JoyaLa colección destaca por el uso de bronce bañado en oro y plata, materiales que aportan un acabado sofisticado y atemporal. Cada pieza refleja un balance perfecto entre innovación tecnológica y artesanía tradicional, resultado de un minucioso proceso creativo que combina tecnología de punta y técnicas ancestrales colombianas.Con diseños esculturales, formas fluidas y detalles geométricos, la colección no solo resalta por su comodidad y elegancia, sino por su capacidad de trascender las fronteras del diseño tradicional, convirtiéndose en una verdadera declaración de arte y estilo.

DisponibilidadLa colección “Curves in Motion” estará disponible a partir del 14 de febrero de 2024 en las tiendas exclusivas de Paula Mendoza en Bogotá y Medellín, así como en su tienda en línea, que realiza envíos a todo el mundo. Este lanzamiento promete cautivar a los amantes del diseño contemporáneo y la joyería de lujo que buscan piezas únicas con un significado profundo.

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• La Federación de Colegios de Arquitectos de la República Mexicana A.C. reconoce el diseño innovador del recinto, que cuenta con una serie de grandes ventanas urbanas abiertas y espacios exteriores e interiores que se fusionan para facilitar el acceso del público

• El Museo Yancuic fue inaugurado por el Gobierno de la Ciudad de México en febrero de 2024, con el objetivo de descentralizar la cultura y difundir la riqueza e importancia de la biodiversidad en México, el desarrollo sustentable y el cambio climático, a través de cuatro salas de exhibición, una librería del Fondo de Cultura Económica y un PILARES

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 08 de diciembre de 2024.- El Museo Yancuic, recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, recibió la medalla de oro en la XVIII Bienal de Arquitectura Mexicana, organizada por la Federación de Colegios de Arquitectos de la República Mexicana A.C. (FCARM), en la Categoría de Cultura, Museos y Teatros, por su innovador diseño interior y exterior que conjunta ambos espacios para facilitar la accesibilidad del público y convertirse en un ícono del urbanismo de la capital, en beneficio principalmente de las comunidades de la Alcaldía Iztapalapa, en donde se encuentra ubicado.

Cabe destacar que el proyecto arquitectónico de este edificio estuvo a cargo de las y los arquitectos Carlos Rodríguez Bernal, Laura Sánchez Penichet, Mara Gabriela Partida Muñoz y Héctor Mendoza Ramírez.

Entre las razones por la que este museo resultó ganador de este premio, la FCARM explica lo siguiente:

“El museo propone no sólo un espacio público en toda su planta baja, sino que busca manifestar su actividad hacia la ciudad, de tal manera que la fachada se plantea como una serie de grandes ventanas urbanas abiertas. La plaza se extiende hacia el interior del museo, de manera que el acceso es a través de un límite difuso, un bosque de muros-columnas que introducen el vestíbulo público al interior del recinto. Las zonas interpretativas están pensadas con la mayor flexibilidad y porosidad posible. Las zonas de exhibiciones están interconectadas también en altura por medio de espacios a dobles alturas, que permiten generar visiones cruzadas y una mejor orientación. El museo ofrece una gran variedad de espacios exteriores. La concepción de cada uno de estos espacios se basa en la amplia herencia arquitectónica que México tiene”.

Otros proyectos que compitieron en esta categoría fueron la Casa Universitaria Cacao y Chocolate de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco; el Centro de Desarrollo Comunitario y Parque Recreativo «El Campestre», en Tabasco; el Gran Museo de Chichén Itzá; el Centro de Desarrollo Comunitario en el antiguo Rastro Municipal de San Cristóbal de las Casas; y la Biblioteca y Parque Público fronterizos en Sonora.

El Museo Yancuic fue inaugurado por el Gobierno de la Ciudad de México en febrero de 2024, con el objetivo de descentralizar la cultura y difundir la riqueza e importancia de la biodiversidad en México, el desarrollo sustentable y el cambio climático, a través de cuatro salas de exhibición: Diálogo y Acción; Ecosistemas y Biodiversidad; Crisis y Resiliencia; Sistema Solar y Cosmovisión; además de una librería del Fondo de Cultura Económica y el Punto de Innovación, Libertad, Arte, Educación y Saberes (PILARES) “Yancuic”.

Su nombre proviene del náhuatl “yancuic” que significa ‘nuevo’, término al que hace honor como un punto de encuentro único en su tipo, dedicado especialmente a las infancias y juventudes. Desde su apertura ha recibido a más de 214 mil visitantes y se han llevado a cabo más de 140 actividades culturales, como obras de teatro, conciertos, proyecciones de cine y talleres de diferentes disciplinas.

El Museo Yancuic se encuentra ubicado en la Av. Ermita Iztapalapa 2325, colonia Los Ángeles, alcaldía Iztapalapa, a unos metros del paradero Constitución de 1917. Está abierto de miércoles a domingo de 10:00 a 17:00 horas y la entrada, así como todas las actividades, son gratuitas. Para más información, visita http://museoyancuic.cdmx.gob.mx

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 09 de septiembre de 2024.- Magia, imaginación y fantasía fueron los conceptos que destaparon la nostalgia, el agradecimiento y la celebración por la vida, después de librarse de la muerte por la pandemia por COVID, lo que llevo al cantautor Manolo Marroquín a pensar en dejar un tema postumo y en honor a su natal tierra michoacana, mismo que estrenará este 12 de septiembre en el Palacio de las Bellas Artes en el marco de sus 90 años de existencia y bajo la ejecución del Coro de Niños Cantores de Morelia que festeja su 75 aniversario de haberse formado.

En entrevista el vocal del Consejo Directivo de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), respondió a periodistas unidos que la canción llego en momentos difíciles y al borde de la muerte: «Es curioso pero justo cuando sentía que llegaba el fin de mis días, le pedí a mi esposa que si perdía la vida, dieran a conocer ese tema para no llevárselo a la tumba».

Manolo Marroquín quien diera el mote de «El Príncipe» al otrora baladistas, Jose Jose, que en el lecho de su agonía por COVID, fue formando la letra y melodía de «Campos de Oro Verde» y justo cuando supera tal crisis, es que se da a la tarea de darla a conocer, porque que se puso en contacto con el Conservatorio de Morelia para que le permitieran proponerla al Coro de Niños Cantores y darle sonido y voz al tema tributo a Michoacán.

Su labor para convencer al Conservatorio de Morelia tuvo la idea de sumar al Palacio de las Bellas Artes y después de mucho papeleo administrativo logro que ambas instituciones y en el marco de sus aniversarios se interesaran por «Campos de oro verde» y será este próximo jueves 12 en qué retumbe en un magno concierto lo que podría ser el himno de Michoacán.

Marroquín abundo que antes de que desaparezca todo lo bello que vivió en su infancia en Michoacán, quiere que el Mundo escuché lo que sientes por su tierra natal a través de versos profundos con un toque de huapango lento: «La letra fue concebida para tenor y mezzosoprano, por lo que Bellas Artes elevará la ejecución de los niños cantores con algunos importantes intérpretes de bell canto y será una noche memorable que será grabada para proyectarse por los canales culturales de 22 y 11»

Lamento que hoy día haya menos interés de los compositores por escribir temas rancheros o vernaculas que hablen de las tradiciones, costumbres y música de los pueblos: «Hoy hay muchos géneros musicales, pero pocas letras con calidad y profundidad; todas las canciones de hoy obedecen más a la mercadotecnia y monetización que a la calidad cultural, por lo que se dará a la tarea de convocar a colegas creadores para elaborar un álbum que lleve las letras más hermosas para cada uno de los estados de la República mexicana».

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EFE. Ciudad de México. 07 de agosto de 2024.- El presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, dijo este miércoles al púgil mexicano Marco Alonso Verde que «estará pendiente» de la pelea del próximo viernes, en la que el atleta disputará la medalla de oro en la categoría de 71 kilos de los Juegos Olímpicos de París 2024, ante el uzbeko Asadkhuja Muydinkhujaev.

“Marco, vamos a estar todos, todos, todos, todos pendientes, muy pendientes, es la no violencia, pero en el caso del boxeo está permitido (la violencia)”, señaló el mandatario durante su conferencia de prensa matutina.

El gobernante mexicano mandó así un mensaje a Verde, quien el martes se impuso por 3-2 al británico Lewis Richardson en un combate disputado en Roland Garros, con lo que el púgil aseguró, por lo menos, la presea de plata.

López Obrador expresó su felicidad por el logro del boxeador mexicano.

«Me dio mucho gusto, mucho gusto, porque ya está asegurada la plata, pero (Verde) está echado pa’ delante, está encarnando la voluntad de triunfo de México”, zanjó.

La pelea del viernes de Verde será la por la primera medalla de oro en dicha disciplina en Juegos Olímpicos para México en 40 años.

Hasta ahora, Antonio Roldán y Ricardo Delgado son los únicos campeones olímpicos que ha tenido el boxeo mexicano, ambos en la justa veraniega de México 1968, edición en la que más medallas se lograron con cuatro (dos oros y dos bronces).

Si Verde gana el oro, será el tercer título olímpico para el boxeo mexicano, pero si se queda con la plata, será el cuarto subcampeonato para México en unos Juegos Olímpicos.

En París 2024, México ha logrado hasta ahora tres medallas, dos de ellas de plata y una de bronce.

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AMEXI. Ciudad de México. 07 de agosto de 2024.-  El boxeador Marco Verde buscará este viernes la medalla de oro y ser el tercer mexicano de la historia que sube a lo más alto del podio en esta disciplina.

Ya con la medalla de plata segura tras vencer al británico Lewis Richardson en el Estadio de Roland Garros, el mexicano aseguró su lugar en la final, pero quiere cambiar el color a esa presea.

Será el viernes cuando enfrente al uzbeco Asadkhuja Muydinkhujaev en la final de los 71 kg, y sea cual sea el resultado, su nombre quedará escrito en la historia del boxeo mexicano y de los Juegos Olímpicos.

Glorias del box olímpico mexicano

Por muchos años el pugilismo fue el deporte que más glorias olímpicas le dio al país, aunque en lo que va de este siglo apenas se han ganado dos medallas y la de Marco será la tercera.

Pero esas dos medallas que lograron Christian Bejarano, en Sydney 2000, y la de Misael “Chino” Rodríguez, en Río 2016, fueron de bronce.

Así, para ver cuándo se ganó la última medalla de plata, que ya tiene segura Marco Verde, hay que remontarse hasta Los Ángeles 1984, cuando Héctor López ganó el metal de segundo sitio.

Y para recordar cuándo fue el último oro mexicano en el boxeo, hay que remontarse hasta 1968.

Con México como sede de los Juegos Olímpicos, Ricardo Delgado, en la división mosca, y Antonio Roldan, en pluma, subieron a lo más alto del podio.

Han pasado 56 años desde que México no gana una medalla de oro en el boxeo de los Juegos Olímpicos, y 40 años de la última plata.

Todo está en manos de Marco Verde, quien pondrá a su natal Mazatlán y a todo México pendiente de su actuación en la final por el oro este viernes.

México tiene dos medallas de oro, dos de plata y ocho de bronce en el boxeo de los Olímpicos, en espera del resultado de la pelea de Marco Verde.

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AMEXI. Ciudad de México. 14 de abril de 2024.- Pedro Infante es uno de los ídolos más grandes de la Época del Cine de Oro mexicano y uno de los cantantes latinoamericanos más reconocidos en el ámbito internacional.

A pesar de que han pasado 67 años desde que falleció en Mérida, Yucatán, por un accidente de avión, a los 39 años de edad, su legado en la pantalla grande y en la música permanece vivo en el corazón del público.

Aunque se ha hablado de su vida personal y profesional, aún hay algunos datos curiosos que muchos desconocen sobre el actor y cantante.

Pedro Infante Cruz, nombre completo del actor, nació el 18 de noviembre de 1917 en Mazatlán, Sinaloa. Su primer papel en el cine fue como extra en la película «En un burro tres baturros» (1939), y participó en otros filmes con personajes secundarios, entre los que destacan «El organillero», «Puedes irte de mí» y «La feria de las flores».

Su oficio en Sinaloa

Sus padres fueron Delfino Infante García y Refugio Cruz Aranda, quienes además del histrión tuvieron otros 14 hijos.

Para ayudar a su familia tuvo que trabajar desde pequeño por lo que aprendió diversos oficios como la carpintería y la peluquería.

Cuando era un niño, su familia se mudó a Sinaloa, donde su padre Delfino Infante García, quien era carpintero y músico de profesión, le enseñó la carpintería.

El artista mostró sus habilidades en este oficio en la película “Nosotros los pobres” (1952), donde interpretó al inolvidable “Pepe el Toro”.

Su talento para los instrumentos musicales

Además de la carpintería, su papá también le enseñó a tocar la guitarra, el piano, el violín y la batería cuando era un niño.

Al paso del tiempo, ganó fama en Guamúchil cantando en la banda La Rabia, que era de su padre. Desde entonces, se convirtió en una gran promesa del regional mexicano.

Su carrera cinematográfica

Aunque siempre estuvo interesado en ser cantante, en su paso por la industria del entretenimiento triunfó como actor.

Debutó en el cine como extra en la película “En un burro tres baturros” (1939). Uno de sus primeros papeles principales fue en “La feria de las flores” (1942) y a partir de ahí se convirtió en uno de los actores más solicitados para los proyectos cinematográficos de la época.

Se estima que durante 14 años actuó en al menos 60 películas, incluidos sus éxitos “Los Hijos de María Morales”, “La Vida no Vale Nada”, “Nosotros los Pobres” y “A toda Máquina”, convirtiéndose el actor más aclamado del Cine de Oro.

Premios 

Aunque fue uno de los actores más destacados de la época dorada de cine mexicano, Infante Cruz sólo fue reconocido con un Ariel por su papel en «La vida no vale nada» (1954) y con un Oso de Plata póstumo en el Festival Internacional de Cine de Berlín por su papel en «Tizoc».

Infante murió antes de que se celebrara el festival y “Tizoc” fue su última película que estrenó, mientras que “Escuela de Rateros” fue la última que grabó antes del accidente aéreo que le costó la vida, pero no alcanzó a estrenarla.dro

Su paso por la música

A la par de su carrera como actor, Pedro Infante desarrolló su sueño de ser cantante, al escribir y grabar más de 366 canciones, entre las que destacan, según Billboard, “Cien años”, “No volveré”, “Deja que salga la Luna”, “La Calandria” y “En tu Día”.

Así como «Amorcito corazón», «Qué te ha dado esa mujer» y “Bésame mucho”; ésta última fue la única canción que grabó en inglés.

El artista interpretó muchas de sus canciones en sus películas como “Amorcito Corazón” en “A toda Máquina” y “Coplas” en “Dos Tipos de Cuidado”, donde actuó y cantó con Jorge Negrete.P

Un talentoso boxeador 

A lo largo de su vida el histrión demostró muchos talentos y en el deporte también tuvo un papel destacado.

Fue boxeador profesional y sus habilidades las aprovechó en la película “Nosotros los Pobres”, donde interpretó al carpintero y boxeador “Pepe el Toro”.

Su familia

Fue el tercer hijo de Delfino Infante García y María del Refugio Cruz Aranda. Tuvo otros 14 hermanos y de acuerdo a Walk of Fame, de los 15 hermanos que eran, seis de ellos murieron cuando eran pequeños.

Cuando Infante creció, tuvo a su primera hija Guadalupe Infante con su novia Guadalupe López. Posteriormente tuvo a Graciela Margarita, Pedro y Guadalupe Torrentera e Irma Infante; además adoptó a Dora Luisa, que era su sobrina.

Sus múltiples apodos

Aunque se dio a conocer en el ámbito nacional e internacional como Pedro Infante, el actor recibió varios apodos que describían su talento.

Entre sus sobrenombres más conocidos están “El Ídolo de Guamúchil”, “El Inmortal Pedro Infante”, “El Rey de las Rancheras” y “El Ídolo Inmortal”.

Su carácter y sencillez

A pesar de que fue uno de las celebridades más queridas, y de las mejor pagadas en su tiempo, el artista mantuvo una vida sencilla y humilde, reuniéndose con sus amigos de toda la vida para cortarles el cabello, hacía ejercicio para mantenerse sano y nunca dejó de practicar la carpintería.

En lugar de gastar su dinero en lujos, el actor destinaba gran parte de sus ingresos para ayudar a las personas con dificultades financieras o de trabajo.

Su pasión por los aviones

Así como amaba la música, la carpintería y la actuación, también sentía pasión por la aviación, incluso se hizo piloto aéreo como parte de sus pasatiempos.

Esta afición lo llevó a sufrir varios accidentes, uno en Guasave, Sinaloa al intentar despegar de una pista improvisada.

Un desplome en Zitácuaro, Michoacán, le provocó daños en el cráneo y le tuvieron que poner una placa de platino y el accidente en Yucatán, que le costó la vida a los 39 años.

El accidente de avión

El 15 de abril de 1957, en Mérida Yucatán, el actor piloteaba un C-87 Liberator Express que sirvió en la Segunda Guerra Mundial.

El Capitán Cruz, como fue conocido en el mundo de la aviación, iba acompañado del capitán Víctor M. Vidal y el mecánico Marciano Bautista cuando el avión se desplomó y murieron instantáneamente.

De acuerdo con las investigaciones, el avión cayó de picada por una pérdida de control y “un error de maniobra consistente en ejecutar dos virajes” mientras se dirigía a la Ciudad de México.

Pedro Infante dejó un legado aún vigente y difícil de reemplazar, tanto en el cine como en la música regional mexicana.

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AMEXI. Ciudad de México. 07 de abril de 2024.- Debido a las redes de corrupción que se han tejido durante dos décadas, los propietarios de las tierras del ejido El Bajío, en Caborca, Sonora, siguen sin recuperar lo que por ley les pertenece, pues una juez y el comisariado ejidal se han negado a cumplir con los laudos emitidos por los Tribunales Agrarios, y tratan de quedarse con más de dos mil hectáreas de tierra ricas en oro y plata.

“Realmente, los ejidatarios, la familia Cruz y otros ejidatarios, pensábamos, junto con los apoderados, que el enemigo a vencer era la compañía minera, pero no, no es así, el enemigo a vencer es el propio comisariado ejidal -Javier Thomas- y la propia magistrada Alejandrina Gómez Rey del distrito 28 con sede en Hermosillo», expresó el apoderado legal de los afectados, Rubén Olivares.

Aseguró que estas personas, “su red compleja de corrupción, han evitado a toda costa se cumplimenten las sentencias que desde hace años están pendientes de ejecución, por el interés de seguir robando el oro de las tierras de uso común”.

Debido a que presentó documentos apócrifos con firmas falsas, el comisariado ejidal fue condenado en 2009 por no ejecutar actos en contra de las familias Cruz Pérez, Cruz López y Cruz Figueroa, que son los ejidatarios directamente afectados con el despojo de estas dos mil hectáreas.

Ante esas irregularidades por parte de quienes deberían hacer cumplir y están obligados a apegarse a la ley, los ejidatarios de Sonora solicitaron al Senado de la República llamar a comparecer a la magistrada Alejandrina Gómez Rey, para que dé cuentas de su actuar y de su participación en esta red de corrupción.

“Se solicita a la Comisión Agraria del Senado mande comparecer a la magistrada Alejandrina Gama Rey para que rinda un informe detallado de las más de 67 sentencias agrarias del ejido El Bajío que tiene congeladas y que no ha querido cumplir.

Es decir, están en etapa de ejecución y ella ha entorpecido el que se logre hacer cumplir estas determinaciones agrarias”, detalló Rubén Olivares.

Explicó que la juez y el comisariado ejidal simularon que los ejidatarios habían perdido sus derechos sobre estas tierras, presentando copias simples de documentos ilegales, a pesar de que hay una sentencia en firme que data de 2011.

A lo que están haciendo se le conoce como fraude procesal e implica penas de cárcel de entre dos y seis años, de acuerdo al Código Penal Federal, refirió.

De esta forma, la intención es hacer comparecer también al comisariado ejidal del municipio El Bajio en Caborca, Javier Thomas, por intento de despojo y haber retrasado el cumplimiento de la excitativa de justicia emitida por el Tribunal Superior Agrario, donde se ordena la restitución de estas tierras.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 20 de diciembre de 2023.- En un viaje sonoro conmovedor, Cultura Profética invita a los amantes de la música a sumergirse en una experiencia única a través de las cautivadoras versiones instrumentales de su icónico álbum «La Dulzura«. Cada acorde, cada ritmo, revela la maestría musical de la banda, proporcionando una exploración trascendental de los ritmos reggae y latinos que han definido su carrera.

La ausencia de voces en estas versiones resalta la destreza instrumental de la banda, permitiendo a los oyentes sumergirse en la esencia pura del arte de Cultura Profética. Desde el latido rítmico de «La Complicidad» hasta las melodías relajantes de «Suelta los Amarres«, cada nota cuenta una historia única, brindando una nueva perspectiva a este álbum atemporal.

Certificado como ORO y con una impresionante permanencia de 50 semanas en la lista de Latin Billboard gracias a éxitos como «La Complicidad«, «La Dulzura» ha dejado una huella imborrable en generaciones de latinoamericanos. Canciones como «La Espera«, «Baja la Tensión«, «Ilegal«, «Para Estar» y «Rimas Para Seducir» han trascendido fronteras y continúan resonando en los corazones de los fanáticos.

Con más de mil millones de reproducciones en diversas plataformas, «La Dulzura» ha logrado un impacto global, siendo interpretado en Estados Unidos, América Latina y Europa durante más de 12 años. Este reconocimiento no es solo un testimonio de su éxito, sino también un tributo a la habilidad única de Cultura Profética para fusionar géneros y conectar con audiencias diversas.

El álbum también ha sido reconocido a nivel internacional, siendo nominado en la 22ª entrega de los Premios Billboard de la Música Latina en la categoría de «Mejor Álbum Latino Pop por Grupo o Dúo«. Esta nominación subraya la calidad excepcional de la producción y la continua relevancia de «La Dulzura» en la escena musical latina.

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EFE. Ciudad de México. 04 de julio de 2023.- La Federación Mexicana de Fútbol (FMF) condenó este martes la violencia que se generó en el partido del domingo pasado entre México y Catar en la Copa Oro, y pidió trabajar en conjunto con la Concacaf y las autoridades para erradicarla.

«En la Federación Mexicana de Fútbol lamentamos y condenamos rotundamente los actos de violencia que se suscitaron posterior al partido del domingo pasado en Santa Clara. Tenemos toda la disposición de cooperar y unir esfuerzos con la Concacaf, los estadios y autoridades locales, para evitar que estos actos se repitan», señaló la entidad.

En el duelo entre el Tri y Catar, hinchas con playeras de México se pelearon en las gradas del Levi’s Stadium de Santa Clara, California (EE.UU.). Uno de los participantes en la trifulca sacó un arma blanca y apuñaló el pecho de otro de los aficionados, escena que se viralizó en las redes sociales.

«Estamos seguros que las instancias correspondientes tomarán las medidas necesarias para llegar hasta las últimas consecuencias en contra de quienes resulten responsables. Deseamos la pronta recuperación de quien resultó lesionado», añadió el organismo rector del balompié en México, que se pronunció al respecto dos días después del suceso.

El sujeto que le clavó el cuchillo al hincha es buscado por el Departamento de Policía de Santa Clara, que la noche del lunes pasado emitió un tuit con una fotografía suya y la de una mujer que lo acompañaba.

La policía de la ciudad californiana pidió a los internautas que en caso de conocerlos, los denuncien a un teléfono compartido en el tuit.

Además del apuñalamiento, el encuentro en el que Catar venció por 0-1 a México, los asistentes al Levi’s Stadium realizaron el grito homofóbico por el que la FMF ha sido multada varias veces por la FIFA.

Esta expresión, catalogada por la FIFA como discriminatoria, suele ser usada por los aficionados locales como una forma de manifestar su enojo cuando la selección mexicana juega mal o por las malas decisiones de los directivos de la federación.

Los aficionados mexicanos están decepcionados de su equipo, después de fracasar en el Mundial de Catar 2022 y por perder 0-3 ante Esados Unidos en las semifinales de la Liga de Naciones de la Concacaf.

La goleada propinada por Estados Unidos, el máximo rival de México, provocó el cese del argentino Diego Cocca como seleccionador del combinado y el nombramiento interino de Jaime Lozano.

Lozano tomó el cargo sólo por la Copa Oro, en la que sumó en la fase grupos victorias sobre Honduras y Haití, y la derrota ante Catar, con lo que los mexicanos aseguraron el primer lugar del grupo B y el boleto a los cuartos de final que encararán este fin de semana con un rival por confirmar.

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EFE. París, Francia. 13 de mayo de 2023.- La edición número 76 del Festival de Cannes, que comenzará el próximo martes, tendrá al director brasileño Karim Aïnouz entre los aspirantes a la Palma de Oro y su nombre lidera la impronta latinoamericana de este año en La Croisette, que también estrenará filmes de México, Argentina y Chile.

Nacido en la ciudad de Fortaleza y de ascendencia argelina, Aïnouz presentará «Firebrand», un drama histórico sobre Catherine Parr -la sexta y última esposa del rey de inglaterra Enrique VIII- que cuenta en su reparto con Alicia Vikander y Jude Law como la pareja real.

El realizador brasileño, que ya ganó en 2019 el premio de la sección Una Cierta Mirada por «La vida invisible de Eurídice Gusmão», no lo tendrá fácil, ya que competirá con una veintena de películas entre las que figuran pesos pesados como Wes Anderson, Aki Kaurismäki, Ken Loach o Nanni Moretti.

Sus opciones de victoria las dirimirá un jurado encabezado por el sueco y doble ganador del festival Ruben Östlund, y del que también forma parte el realizador argentino Damián Szifron.

Otro brasileño que vuelve a Cannes este año es Kleber Mendonça Filho, con una obra documental, «Retratos fantasmas», en la que el director de «Aquarius» (2016) examina a su Recife natal y los entresijos de su sociedad.

También dentro de la selección oficial pero fuera de la carrera por la Palma de Oro se proyectarán las nuevas obras del argentino Lisandro Alonso, «Eureka», y del mexicano Amat Escalante, «Perdidos en la noche», dentro de la sección Cannes Première.

El anterior filme de Alonso, «Jauja», ya había participado en 2014 en la sección Una Cierta Mirada y en esta ocasión vuelve a contar con Viggo Mortensen para contar la historia de Murphy, un padre en busca de su hija.

Ambientada en 1870, «Eureka» se divide en cuatro episodios en distintos lugares del mundo y cuenta también en su elenco con la actriz francesa Chiara Mastroianni, hija de Catherine Deneuve y Marcello Mastroianni.

Escalante, que ya presentó «Sangre», «Los Bastardos» y «Heli» en La Croisette, con premio a la dirección por ese último título en 2013, llevará a Cannes Première una cinta con guion del propio realizador mexicano nacido en Barcelona.

«Perdidos en la noche» narra la historia de Emiliano en busca de los responsables de la desaparición de su madre, una activista frente a las grandes compañías mineras internacionales en una pequeña localidad mexicana.

CHILE, ARGENTINA Y UN GRITO DESDE LA AMAZONIA

La sección Una Cierta Mirada también contará con una nutrida participación latina, con el primer largometraje del chileno Felipe Gálvez, «Los Colonos»; con la coproducción chileno-argentina «Los Delincuentes», de Rodrigo Moreno, y con la mirada sobre la supervivencia de la Amazonia del documental «Crowra», del portugués João Salaviza y la brasileña Renée Nader Messora.

Brasil también estará representado entre los largometrajes seleccionados por la Semana de la Crítica, sección paralela del festival, con «Levante», de Lillah Halla.

En los cortometrajes Cannes tampoco dejó de mirar a Latinoamérica y seleccionó para competir por la Palma de Oro correspondiente a la coproducción franco-colombiana «La Perra», de Carla Melo Gampert, y a la hispanoargentina «Nada de todo esto», de Patricio Martínez y Francisco Cantón.

En el formato de duración breve, la Semana de la Crítica, también seleccionó en competición el corto mexicano «Arkhé», de Armando Navarro.

Además, para su edición número 62, esta sección paralela del Festival de Cannes volverá a contar -como viene haciendo desde 2005- con el mexicano Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) como invitado para presentar una sesión de cuatro cortometrajes fuera de competición.

Y sin ser una producción latinoamericana pero con una superestrella nacida en Chile entre sus protagonistas, Pedro Pascal, en Cannes se estrenará también el nuevo cortometraje de Pedro Almodóvar, «Extraña forma de vida».

En este «western gay» del oscarizado realizador español, Pascal –quien no estará en la alfombra roja- ejerce de coprotagonista junto a Ethan Hawke en una de las sesiones especiales del festival.

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