Periodistas Unidos. Ciudad de México. 03 de diciembre de 2025.- La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM) ofrecerá su tradicional concierto navideño de fin de temporada los días sábado 20 de diciembre a las 18:00 h y domingo 21 de diciembre a las 12:30 h en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli. Bajo la dirección del maestro Rodrigo Elorduy, la agrupación interpretará el siguiente programa:

• Obertura navideña – Otto Nicolai
• Sursum Corda – Frederic d’Erlanger
• Despertad, nos llama la voz – Johann Sebastian Bach / Ottorino Respighi
• Mellanspel de Sången – Wilhelm Stenhammar
• Suite irlandesa, Un festival de Navidad y Paseo en trineo – Leroy Anderson

El director Rodrigo Elorduy es licenciado en Dirección Orquestal, Dirección Coral y Concertista de Piano. Desde 2016 es titular de la Orquesta Sinfónica de Coyoacán y de la Orquesta Sinfónica Juvenil Ollin Yoliztli.

Lugar: Sala Silvestre Revueltas, Centro Cultural Ollin Yoliztli (Periférico Sur 5141, col. Isidro Fabela)
Boletos: En taquilla y plataformas digitales. 50% de descuento para estudiantes, maestros, personas con INAPAM y trabajadores del Gobierno de la Ciudad de México.

Las presentaciones se retransmitirán:

Sábado 6 de diciembre, 13:00 h – Código Radio
Domingo 7 de diciembre, 12:00 h – Opus 94 (IMER)

La entrada Orquesta Filarmónica de la CDMX cierra su temporada 2025 con concierto navideño se publicó primero en Periodistas Unidos.

• La pieza se interpretará bajo la batuta del maestro Constantine Orbelian, quien también la dirigió en su estreno mundial en 2022 en Lituania; contará con la participación de la violonchelista japonesa-estadounidense Kristina Reiko Cooper, en compañía de los cantantes Elizaveta Ulakhovich (soprano), Elba Flores (mezzosoprano), Ricardo Calderón (tenor) y Rodrigo Urrutia (bajo-barítono)

• La Sinfonía No. 6: Cántaros de luz, inspirada en la poesía yídish, el arte japonés del kintsugi, el concepto místico de Shevirat ha-kelim (“la rotura de los cántaros”) y el Salmo bíblico 121, está dedicada al diplomático japonés Chiune Sugihara, quien salvó miles de vidas judías durante la Segunda Guerra Mundial

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 21 de marzo de 2025.- Para promover la visibilidad y el reconocimiento de las mujeres compositoras dentro de la música, este sábado 22 y domingo 23 de marzo la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), agrupación a cargo de la Secretaría de Cultura capitalina, estrenará en México la Sinfonía No. 6 Cántaros de luz, de Lera Auerbach, bajo la dirección huésped del maestro Constantine Orbelian y un coro de 30 voces.

La pieza, encargo del Yad Vashem Centro Mundial de Conmemoración del Holocausto, fue estrenada el 5 de noviembre de 2022 en Kaunas, Lituania, para rendir homenaje a Chiune Sugihara, el diplomático japonés que salvó a miles de vidas judías al emitirles visados de tránsito durante la Segunda Guerra Mundial.

Para su estreno en México, como en su estreno mundial, volverán a participar el maestro Constantine Orbelian, nominado cuatro veces al Grammy, y la violonchelista japonesa-estadounidense Kristina Reiko Cooper, quien además guarda cercanía con ma historia de la pieza pues el padre de su esposo, Irving Rosen, fue rescatado gracias las visas otorgadas por Chiune Sugihara.

En esta ocasión se suman las voces de la soprano rusa Elizaveta Ulakhovich, quien debutó en 2022 con la Ópera de Nueva York; la mezzosoprano mexicana Elba Flores, actual coordinadora de la Licenciatura en Música de la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ) y directora del Coro Universitario de esta misma casa de estudios; el tenor Ricardo Calderón, cuyo debut europeo en 2018 lo realizó en el Festival de la Música Lírica Novafeltria; y el bajo-barítono Rodrigo Urrutia, cuya voz ha llegado también a España, Francia, Estados Unidos y Canadá.

La Sinfonía No. 6: Cántaros de luz, inspirada en la poesía yídish, el arte japonés del kintsugi, el concepto místico de Shevirat ha-kelim (“la rotura de los cántaros”) y el Salmo bíblico 121, es una obra que fusiona magistralmente los sonidos del violonchelo, el coro y la orquesta, creando un tapiz musical profundo y emocional que atraviesa las fronteras del arte y la espiritualidad.

Con este estreno la OFCM mantiene su compromiso por mostrar el esfuerzo, calidad y liderazgo que tienen las mujeres en la escena cultural internacional, en este caso con un estreno de la compositora Lera Auerbach, también poeta y artista visual nacida de familia judía en la ciudad rusa de Chelyabinsk, quien publicado más de cien composiciones para orquesta, óperas, ballets, cuartetos de cuerda, etcétera y cuyas obras son grabadas por algunos de los sellos discográficos más importantes de la actualidad.

Asimismo, como parte de Miradas a nuestro acervo, se retransmitirá el concierto del fin de semana pasado por lo que esté sábado 22 de marzo a las 15 horas, a través de la frecuencia de Código Radio y el domingo 23, a las 12:30 horas, en Opus 94 del Instituto Mexicano de la Radio (Imer), se podrá escuchar el concierto bajo la batuta de Carlos Spierer, con obras de Witold Lutoslawski, Erik Satie, María Guadalupe Olmedo y Alexander Borodin.

Los conciertos tendrán lugar el sábado 22 de marzo, a las 18 horas, y el domingo 23 de marzo, a las 12:30 horas, en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, ubicado en Periférico Sur 5141, Colonia Isidro Fabela, Tlalpan. Los boletos pueden adquirirse en taquilla y en Ticketmaster. Estudiantes, maestros, adultos mayores con credencial del INAPAM y empleados del Gobierno de la Ciudad de México tienen descuento del 50 por ciento.

La entrada Orquesta Filarmónica Capitalina estrenará en México Cántaros de Luz de la compositora Lera Auerbach se publicó primero en Periodistas Unidos.

Por Humberto Musacchio

Para Margo Glantz en sus primeros 95.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 28 de enero de 2025.- La Orquesta Escuela Carlos Chávez es, obviamente, un conjunto artístico, pero es también una escuela que depende del Sistema Nacional de Fomento Musical. Los integrantes, seleccionados entre los jóvenes músicos más talentosos, reciben una beca mensual y, para no perderla y seguir en la institución, deben mantener un promedio mínimo de 8.5 de calificación. Lamentablemente, la escuela nunca ha contado con una sede fija y debidamente acondicionada. Actualmente sólo dispone de espacios insuficientes y no apropiados en el Complejo Cultural Los Pinos, por lo cual los alumnos se ven obligados a ensayar al aire libre, lo que afecta el aprendizaje, el estado de los instrumentos, la salud de los ejecutantes e incluso su seguridad. En el mejor de los casos, logran acomodarse en otras escuelas o en la casa de sus maestros, lo que no resulta apropiado. Otro aspecto que requiere de urgente solución es el pago irregular a los profesores, lo que afecta sus derechos laborales y la calidad académica. Los muchachos exigen también que se les facilite la compostura de sus instrumentos, pues los programas Tengo un Sueño y OSIM disponen de personal especializado. Asimismo, piden que no se modifiquen los horarios en forma precipitada y confusa. Esperemos que las autoridades respondan.

LEER EN LIBERTAD: 15 AÑOS

Se dice pronto, pero la Brigada para Leer en Libertad cumple ya 15 años de una labor encomiable, que es llevar el libro a los grupos sociales marginados de la cultura y sus beneficios. El proyecto fue ideado por Paco Ignacio Taibo II y Paloma Saiz, quien sigue al frente. Son ya tres lustros de conseguir libros baratos para venderlos a precios irrisorios, de regalar volúmenes que recibe la Brigada en forma de donaciones y de obsequiar obras realizadas por escritores profesionales que renuncian a recibir sus derechos de autor. Los brigadistas organizan ferias del libro y en ellas ofrecen conferencias, lecturas y mesas redondas de autores conocidos y reconocidos. En muchas barriadas se han organizado grupos que demandan contar con bibliotecas accesibles. La Brigada les regala enciclopedias, obras literarias y de otro orden con el fin de incentivar la lectura y responder a la necesidad de contar con una aceptable variedad de obras y autores. Y todo es fruto de ese equipo entusiasta, incansable y hasta heroico que encabeza Paloma Saiz. ¡Bravo!

EXPOVENTA DE ERNESTO AZCÁRATE

Del 5 al 9 de febrero, para aquellos que no quieran gastar 1,900 pesos para acceder al pabellón de Zona Maco, hay una oferta nutrida de cosas interesantes de arte y diseño. Destaca la exposición en el estudio de Ernesto Azcárate (Eje Central #423, Col. Narvarte Poniente), quien trabaja con madera, bronce y piedra para crear piezas escultóricas. Además de las sillas, mesas y espejos de Azcárate, los interesados podrán ver también la obra de otros diseñadores, como Aldo Álvarez Tostado, Ángela Damman, Popdots y Peca. Y no sólo se trata de un festín visual, del 6 al 8 de febrero, el recinto de Eje Central contará con piezas sonoras de Manuel Rocha, Mike Sandoval y Quique Rangel, el músico de Café Tacvba.

ENSAYO SOBRE LA REVISTA ASÍ

El próximo miércoles, de 11 a 13 horas, en el auditorio del Instituto de Investigaciones Históricas de la UNAM, Edwin Barrera, Gregorio Ortega y la querida Malena Mijares presentan un libro de Antonio Sierra de largo, pero elocuente, título: 40 entrevistas. Memoria e historia del periodismo mexicano a través de la revista Así 1940-1945. La lista de reporteros la encabeza Gregorio Ortega padre, quien solía decir: “si el entrevistado te ve tomar nota, si lo colocas frente a un micrófono, ya no dirá lo que tiene ganas de declarar, al menos nunca con las palabras que en un principio consideró las adecuadas”.

La entrada SOS de la Orquesta Escuela Carlos Chávez se publicó primero en Periodistas Unidos.

• El primer trimestre de la temporada 2025 de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México se realizará del 25 de enero al 13 de abril, con conciertos cada fin de semana que se celebrarán en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli y contarán con la participación de ocho directoras, 11 mujeres solistas y 19 compositoras

• Destacan en la programación los conciertos del 15 y 16 de febrero en conmemoración de los 700 años de la fundación de Tenochtitlan, los del 8 y 9 de marzo por el Día Internacional de la Mujer y los que se realizarán del 11 al 13 de abril dedicados al público infantil

Periodistas Unido. Ciudad de México. 23 de enero de 2025.- La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), agrupación perteneciente a la Secretaría de Cultura capitalina, anunció la programación del primer trimestre de su Temporada 2025, que se llevará a cabo del sábado 25 de enero al 13 de abril en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli (CCOY), y contará con una participación histórica de mujeres en la ejecución, la composición y la dirección.

Asimismo, como parte del programa, se ofrecerán los tradicionales conciertos infantiles, los pre-conciertos de Música de Cámara, un concierto en conmemoración del Día Internacional de la Mujer y otro por los 700 años de la fundación de Tenochtitlan; además de que tendrán cuatro estrenos nacionales y uno internacional.

En conferencia de prensa desde el vestíbulo de la Sala Silvestre Revueltas, la secretaria de Cultura de la Ciudad de México, Ana Francis Mor, resaltó que este año la participación de las mujeres en la Orquesta Filarmónica representa una de las transformaciones más importantes dentro de la vida cultural de la capital.

“En cuanto a la participación de directoras, en años anteriores había habido solamente una en 2023 y una en 2024, mientras que para el 2025 tendremos a ocho directoras dirigiendo 13 semanas (…) esto es muy importante porque lo cierto es que la dirección y la composición son espacios de poder narrativo”, aseguró Ana Francis Mor sobre el gran avance en cuanto a participación femenina en la OFCM.

En tanto, dijo, en 2023 y 2024 se contó con la participación de cuatro mujeres solistas, mientras que para este 2025 habrá 11, con lo que se alcanza la paridad de género dentro de la Orquesta. Además, este año se lograron programar composiciones de 19 mujeres, un avance importante en comparación con las ocho programadas en 2023 y las ocho programadas en 2024. Participación que coincide con los lineamientos del Gobierno de la Ciudad de México, que encabeza Clara Brugada, para consolidar el compromiso respecto a que es tiempo de mujeres.

“Esta va a ser una temporada radicalmente diferente y, si me atrevo a decirlo, radicalmente más completa. (…) La literatura y la música había sido de los hombres y ahora sí empieza a ser universal, esto a partir de que podamos escuchar todas las voces”, expresó la secretaria.

En ese sentido, la directora operativa de la OFCM, Dalí Estrada Sour, señaló que mientras anteriormente la intención de incluir a mujeres en la música sinfónica se relegaba a una fecha, regularmente en marzo, ahora se tiene la participación de mujeres durante todo el año, tanto en composición, como en dirección e interpretación.

“Realmente estamos reconociendo y valorando el trabajo de las mujeres dentro de la música sinfónica, como debe de ser”, aseguró la directora.

Sobre este primer trimestre, señaló que la orquesta contará con directores de talla internacional como Jesús Medina, Mariana Martínez, Eduardo García Barrios, Julio Briseño, Ludwig Carrasco, Ligia Amadio, Carlos Spierer, Constantine Orbelian, Rodrigo Sierra Moncayo y Scott Yoo, director artístico y titular de la OFCM.

Detalló que en su fin de semana inaugural, el sábado 25 de enero a las 18 horas y el domingo 26 de enero a las 12:30 horas, se llevará a cabo el programa Solistas OFCM bajo la dirección del maestro Jesús Medina y con la participación del oboísta principal de la orquesta Daniel Calahorra; en estos conciertos se interpretará Obertura Fidelio de Ludwig van Beethoven, el Concierto para oboe, K. 314 de Wolfgang A. Mozart y Sinfonía No. 8 de Antonin Dvorak.

El maestro Scott Yoo se encargará de los conciertos del 1 y 2 de febrero, en los que dirigirá el programa con las ganadoras del Concurso Internacional de Piano Gurwitz 2024: Yungyung Guo, Young Sun Choi y Tatiana Dorokhova, e interpretarán de Mozart el Concierto para piano No. 27; de Serguei Rachmaninoff, Rapsodia sobre un tema de Paganini; y de Ludwig Van Beethoven, Concierto para piano no. 4.

Los conciertos del sábado 8 y domingo 9 de febrero contarán con la batuta de la maestra Mariana Martínez con un programa en el que se incluye Sinfonía no. 4 de Florence Price,; de Dora Vera, Huaxyacac; y de Igor Stravinski la Suite de El Pájaro de fuego (1945).

En conmemoración de los 700 años de la Fundación de Tenochtitlan, el sábado 15 y domingo 16 de febrero, a las 18 y 12:30, respectivamente, los maestros integrantes de la filarmónica Wilfredo Pérez Gaydos en el violín e Inna Nassidze en el violonchelo, bajo la dirección de Eduardo García Barrios, en donde también se llevará a cabo el estreno en México de Chinampa y trajinera de Enrico Chapela y el estreno mundial de Codex Mexica: Passion de Cristobal Maryán.

El concierto “Metales y Percusiones de la OFCM: Gala Händel” se realizará el sábado 23 y domingo 24 de febrero con un programa en el que se interpretarán obras de Georg Friedrich Händel, bajo la dirección del maestro Julio Briseño; entre los temas que el público podrá escuchar se encuentran La llegada de la reina de Saba, el Concerto a due cori no. 2, HWV 333, Marcha de Oratorio ocasional y Música para los reales fuegos de artificio, HWV 351. entre otros.

El sábado 1 y domingo 2 de marzo nuevamente tiene lugar el concierto Solistas OFCM, con la participación de los maestros integrantes de la orquesta Jacob DeVries en el clarinete y Sofía Almanza Saavedra en el fagot, bajo la batuta de Ludwig Carrasco, interpretando temas de Louise Farrenc, Richard Strauss y Piotr Ilich Chaikovski.

Para conmemorar el Día Internacional de la Mujer, el sábado 8 de marzo a las 18 horas y el domingo 9 a las 12:30 horas, la Filarmónica preparó un programa con temas de importantes compositoras como Gina Enríquez y Amy Beach, esto bajo la dirección de la maestra Ligia Amadio y la participación de la pianista María Martinova.

En esta ocasión, la OFCM también contará con dos estrenos nacionales de obras compuestas por reconocidas mujeres en el mundo de la música: Skyline de Jennifer Higdon, y el Concierto para piano no. 2 de Florencia Di Concilio.

El maestro Carlos Spierer estará al frente de la Filarmónica el sábado 15 y domingo 16 de marzo con el programa integrado por Pequeña Suite de Witold Lutoslavski; Gymnopédies de Erik Satie; Obertura Luisa de María Guadalupe Olmedo; Obertura Príncipe Igor y Danzas Polovetsianas de Alexander Borodin.

El sábado 22 y el domingo 23 de marzo la OFCM interpretará a Lera Auerbach, con el estreno en México de Sinfonía no. 6, Cántaros de luz, bajo la dirección del maestro Constantine Orbelian, la participación de la violonchelista Kristina Reiko Cooper y un coro por confirmar.

El sábado 29 y domingo 30 de marzo el maestro Scott Yoo estará al frente de la filarmónica con un programa integrado por la Sinfonía Concertante de Sergei Prokofiev, con la participación del violonchelista Robert deMaine; y La consagración de la primavera de Igor Stravinski.

El programa de Solistas OFCM regresa el sábado 5 y domingo 6 de abril bajo la dirección del maestro Scott Yoo y un programa que incluye el Concierto para trompeta de Alexander Arutiunian, con el trompetista principal de la orquesta Ignacio Cornejo y Los planetas de Gustav Holst, pieza que estará acompañada por un coro de mujeres por confirmar.

Finalmente, la temporada cierra con tres conciertos infantiles en los que se interpretará Scheherazade de Nicolai Rimsky-Korsakov y que se llevarán a cabo el viernes 11 de abril a las 12 horas, el sábado 12 de abril a las 18 horas y el domingo 13 de abril a las 12:30 horas, bajo la dirección del maestro Rodrigo Sierra Moncayo, y la participación del maestro Andrés Carreño en la narración y Arturo López “Pío” cine a mano.

Durante esta temporada, los Conciertos de Música de Cámara tendrán lugar en el vestíbulo de la Sala Silvestre Revueltas todos los fines de semana de marzo, una hora antes de cada concierto estelar, en donde maestros integrantes de la OFCM tocarán composiciones de Michael Haydn, Vincent PersichettI,  Stanislaw Moniuszko, Sergey Taneyev y Félix Mendelssohn.

La entrada Anuncia Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México primera temporada 2025 con participación histórica de mujeres se publicó primero en Periodistas Unidos.

• Este fin de semana, bajo la dirección del maestro Eduardo Álvarez, la agrupación realizó sus últimas presentaciones del año, arropados por asistentes de todas las edades que llenaron la Sala Silvestre Revueltas, del Centro Cultural Ollin Yoliztli

• El recital contó con un repertorio de clásicos decembrinos como “Noche de Paz”, “Adeste fideles”, “Un festival de Navidad”, la Suite de “La Nochebuena”; además de un popurrí que incluyó: “Los santos peregrinos”, “Arre borriquito”, “Los peces en el río”, “Campana sobre campana”, “Pastores a Belén” y “Feliz Navidad/ We wish you a Merry Christmas”

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 09 de diciembre de 2024.- La magia, la alegría y la calidez de las fiestas decembrinas sonaron este fin de semana en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, donde la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, perteneciente a la Secretaría de Cultura capitalina, cerró su tercera y última temporada de 2024 con un concierto navideño, el cual incluyó “Noche de Paz”, “Adeste fideles”, “Un festival de Navidad”, la Suite de “La Nochebuena” y un popurrí de canciones clásicas invernales.

Desde la primera nota musical que la agrupación tocó, bajo la batuta del maestro Eduardo Álvarez, la sala se envolvió con un espíritu navideño que emocionó y alegró a los asistentes de todas las edades.

“Queremos agradecer su generosa asistencia y su cariño. Hay que seguir apoyando a su orquesta que es ésta. ¡Que pasen una muy feliz Navidad y que pasen un próspero Año Nuevo!”, deseó el director de la agrupación.

El concierto, que se realizó el sábado y domingo, arrancó con la Suite de “La Nochebuena” del compositor ruso Nikolai Rimski-Korsakov, que está basada en la obra del mismo nombre del escritor Nikolái Gógol, cuya melodía trasladó a la audiencia a paisajes llenos de nieve y fríos decembrinos.

Este concierto mágico continuó con “Un festival de Navidad”, del compositor estadounidense del siglo XX Leroy Anderson, cuya pieza evocó el tintineo del hielo y la calidez de las luces de invierno, lo cual encendió los ánimos de la sala, que se encontraba a rebosar.

La agrupación siguió con “Adeste fideles”, una de las piezas más populares de la temporada navideña, atribuida al compositor inglés John Francis Wade, la cual fue coreada por todos los asistentes que resonó en todo el recinto cultural.

La tradición de las posadas, la colación y la verbena popular mexicana retumbó en la sala con el “Popurrí Navideño” que contó con arreglos del compositor nacido en la Ciudad de México, Marcos Lifschitz, que incluyó temas como “Los santos peregrinos”, “Arre borriquito”, “Los peces en el río”, “Campana sobre campana”, “Pastores a Belén” y “Feliz Navidad/ We wish you a Merry Christmas”.

El gran broche de oro fue con la pieza “Noche de Paz” del músico austriaco Franz Xavier Gruber, considerada un himno navideño, la cual esparció armonía y unión en toda la sala, la cual se iluminó con el júbilo de los asistentes quienes que encendieron la luz de sus celulares y entonaron la pieza a una sola voz.

Ante la fuerte ovación por parte de la audiencia, la orquesta volvió a interpretar “Feliz Navidad/ We wish you a Merry Christmas”, la cual fue bailada de pie por todos los asistentes.

Rodrigo Aranda, uno de los asistentes, que acudió con suéter navideño y un collar de luces que iluminaba su camino, mencionó que el concierto fue “espectacular” y que la pieza que más le “conmovió” fue “Noche de Paz”

“Hizo que el corazón se llenara. Escuchar a todo el público cantarlo, la música, ver las luces todas prendidas fue muy emotivo. La gente debería venir, la música es cultura y mientras más sepamos de música es mejor para nosotros”, declaró.

Mientras que Ixnextli Pacheco, quien fue acompañada de su hija pequeña, declaró que es asidua a los conciertos de la orquesta debido a que tiene una “gran calidad” a la hora de tocar los instrumentos.

“Me pareció un fantástico concierto, me encantó. Disfruté mucho más la apertura porque eran piezas que no conocía y me parecieron muy bellas. Estoy contenta de haber asistido con la niña, Para los niños es fundamental que tengan acceso a cualquier tipo de presentación cultural y mientras sea de gran cultura muchísimo mejor”, agregó.

Cabe destacar que Eduardo Álvarez es considerado uno de los directores de orquesta mexicanos más destacados de su generación, ya que cuenta con 40 años de trayectoria artística y ha colaborado como instrumentista y director en alrededor de 70 conjuntos musicales en el mundo.

La entrada Cierra Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México tercera temporada 2024 con concierto navideño se publicó primero en Periodistas Unidos.

• El público podrá escuchar emotivos temas de estas fiestas decembrinas como la Suite de la ópera “La Nochebuena” de Rimski-Korsakov, “Un festival de Navidad” de Leroy Anderson y “Adeste fideles” de John Francis Wade

• Asimismo, la agrupación capitalina interpretará “Noche de Paz”, de Franz Xaver Gruber y “Popurrí Navideño” de Marcos Lifshitz, compuesto a petición del maestro Eduardo Álvarez, quien será el director invitado

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 04 de diciembre de 2024.- Con el espíritu de las fiestas decembrinas, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), agrupación de la Secretaría de Cultura capitalina dedicada a la difusión de la música de cámara, despedirá su Tercera y última Temporada del 2024 con un magno concierto de Navidad desde su sede, la Sala Silvestre Revueltas, del Centro Cultural Ollin Yoliztli, este sábado 7 y domingo 8 de diciembre, a las 18 y 12:30 horas, respectivamente.

El público hará un recorrido sonoro por los más emblemáticos temas navideños bajo la batuta huésped del maestro Eduardo Álvarez, considerado uno de los directores de orquesta mexicanos más destacados de su generación y catedrático del Conservatorio Nacional de Música, la máxima casa de estudios musicales en México, donde imparte la Maestría en Dirección Orquestal y Coral.

El recital incluye temas clásicos como la Suite de “La Nochebuena” del compositor ruso Nicolai Rimsky-Korsakov; “Un festival de Navidad” del estadounidense Leroy Anderson; “Adeste fideles”, atribuida al compositor inglés John Francis Wade; así como un “Popurrí Navideño” con arreglos del compositor mexicano Marcos Lifschitz; y “Noche de paz” del austriaco Franz Xavier Gruber.

Las y los asistentes se llenarán de júbilo con el Popurrí Navideño con arreglos del compositor mexicano Marcos Lifschitz, escrito en el 2018 a petición del entonces director y fundador de la Orquesta Filarmónica de Acapulco, el maestro Eduardo Álvarez, el cual reúne fragmentos de conocidos temas como “Los santos peregrinos”, “Arre borriquito”, “Los peces en el río”, “Campana sobre campana”, “Pastores a Belén” y “We wish you a Merry Christmas”.

Basada en el relato corto, «La Nochebuena», de la obra del escritor ruso Nikolái Gógol, la Suite de la ópera “La Nochebuena” de Rimsky-Korsakov abrirá el concierto con esta pieza compuesta entre 1894 y 1895, para dar paso a uno de los compositores más reconocidos de la música orquestal ligera de los Estados Unidos en el siglo XX, Leroy Anderson, con “Un festival de Navidad”.

El recital despedirá la Tercera Temporada 2024 con “Noche de paz” del austriaco Franz Xavier Gruber, considerada la más famosa de las piezas navideñas, así lo precisa en las notas del programa el crítico musical Juan Arturo Brennan, quien comparte que durante su labor como profesor de escuela, organista y compositor en el pueblo de Oberndorf, Austria, en 1818 el cura católico Josef Mohr le mostró unos versos de espíritu navideño a los que les solicitó musicalizar y nació la versión original de “Stille Nacht”, conocida en castellano como “Noche de paz”.

Finalmente, Miradas a nuestro acervo ofrecerá este fin de semana la retransmisión del programa anterior el sábado 7 las 15 horas, a través de la frecuencia de Código Radio, y el domingo 8 de diciembre a las 12:30 horas, en Opus 94 del Instituto Mexicano de la Radio (Imer), en la que se ejecuta la Sinfonía No. 1, “El Titán” del compositor austriaco Gustav Mahler con la dirección del maestro Scott Yoo.

La entrada Cierra Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México su tercera temporada con concierto navideño se publicó primero en Periodistas Unidos.

• La fagotista principal de la OFCM, la maestra Sofía Almanza, ofrecerá el Concierto para Fagot de Wolfgang Amadeus Mozart en un programa que completan Sinfonía No. 84 de Franz Joseph Haydn, Ventanas de Silvestre Revueltas y Marchas de Duelo e Ira de Arturo Márquez; todo bajo la batuta del maestro Luis Manuel Sánchez como director invitado

• Una hora antes del programa principal, es decir, el sábado a las 17:00 horas y domingo 11:30 horas, tendrá lugar en el vestíbulo de la Sala Silvestre Revueltas el concierto Música de Cámara, en el que se interpretará Trio en Mib Mayor, Kegelstatt de Mozart, en los que participan los maestros integrantes de la orquesta Felisa H. Salmerón, viola; Martin Arnold, clarinete; Cecilia Cirión, piano invitado

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 06 de noviembre de 2024.- Como parte de su tercera temporada de 2024, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), agrupación perteneciente a la Secretaría de Cultura capitalina, ofrecerá este sábado 9 y domingo 10 de noviembre en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli (CCOY) el concierto Solistas OFCM, en el que la maestra Sofía Almanza, fagotista principal de la filarmónica, interpretará el Concierto para Fagot de Wolfgang Amadeus Mozart, bajo la batuta del maestro Luis Manuel Sánchez como director invitado.

El programa lo completan la Sinfonía No. 84 de Franz Joseph Haydn, Ventanas de Silvestre Revueltas y Marchas de Duelo e Ira de Arturo Márquez; además de que una hora antes de cada concierto, es decir, el sábado a las 17:00 horas y domingo 11:30 horas, habrá en el vestíbulo de la Sala Silvestre Revueltas recitales de Música de Cámara, en los que se interpretará Trio en Mib Mayor, Kegelstatt de Mozart, en los que participan los maestros integrantes de la orquesta Felisa H. Salmerón, viola; Martin Arnold, clarinete; y Cecilia Cirión, piano invitado.

El maestro Luis Manuel Sánchez, director invitado en este programa, cursó sus estudios profesionales en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y ha sido alumno de maestros de la talla de Dwight Sullinger, Ismael Campos Tinoco, Ronald Zollman, Enrique Bátiz, Robert Meunier, Fernando Lozano, Franco Cesarini y José Rafael Pascual Vilaplana.

Cuenta con nueve producciones discográficas al frente de diversas agrupaciones y en 2019 fue nominado al Grammy Latino por su participación como director de la Banda Sinfónica de la Facultad de Música de la UNAM en el disco “Vereda Tropical”, acompañando a la cantante española Olga Cerpa.

Actualmente, se desempeña como director artístico de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes; de 2007 a 2015 fue director titular de la Sinfónica de Alientos de la Policía Federal; y de 2017 a 2020 estuvo al frente de la Orquesta Típica de la Ciudad de México como director artístico.

Por su parte, Sofía Almanza, quien será protagonista de la pieza estelar, inició sus estudios musicales a la edad de 10 años en el Instituto Nacional de Música de Panamá, y comenzó el fagot y el saxofón a los 12 años con los maestros James Hansen y Cynthia Cripps. Desde el 2019, es Fagotista Principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, colabora ocasionalmente con la Orquesta Sinfónica de Minería y ha tenido la oportunidad de ser parte del grupo de docentes de la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata y de la OAcademy.

La cita es el sábado 9 de noviembre a las 18 horas y el domingo 10 de noviembre a las 12:30 horas en la casa de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México: la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, que se ubica en Periférico Sur 5141, colonia Isidro Fabela de la alcaldía Tlalpan, con boletos disponibles en taquilla y Ticketmaster: (https://bit.ly/3raTemporadaOFCM24).

Mientras que, como parte de “Miradas a nuestro acervo”, el sábado 9 a las 15 horas, se realizará la retransmisión del concierto en el que la OFCM interpretó Obertura de la ópera El Cid y Suite del ballet de la ópera El Cid de Jules Massenet, así como Capricho Bohemio, op. 12 de Sergei Rajmáninov, a través de la frecuencia de Código Radio; y el domingo 10 de noviembre a las 12:30 horas, en Opus 94 del Instituto Mexicano de la Radio (IMER).

Esta tercera temporada de 2024 de la OFCM continuará hasta diciembre con programas emblemáticos como Solistas OFCM y Música de Cámara con directores como los maestros Scott Yoo, Luis Manuel Sánchez y David Reiland; y concluirá con el tradicional Concierto Navideño el domingo 8 de diciembre con un programa de Nicolai Rimsky-Korsakov, Suite de Nochebuena; de Leroy Anderson, Un festival de Navidad; de John Francis Wade,Adeste fidelis; de Marcos Lifschitz, Popurrí Navideño; de Franz Xavier Gruber, Noche de paz.

La entrada Presenta Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México conciertos con temas de Mozart, Revueltas Y Márquez se publicó primero en Periodistas Unidos.

• La gala de la Tercera Temporada 2024 contará con las obras De aquí a la veleta del compositor mexicano Javier Álvarez; Concierto para flauta del francés Jacques Ibert; Danzas de Galánta del músico húngaro Zoltán Kodály y Sinfonía No. 3 de Albert Roussel

• La flautista Isabelle Prain Lebel tendrá su participación como solista bajo la batuta del director invitado Martin Lebel de la OFCM, agrupación perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 16 de octubre de 2024.- Como parte de la Tercera Temporada 2024 de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, agrupación perteneciente a la Secretaría de Cultura capitalina, contará con la participación de la flautista Isabelle Prail Lebel en el ciclo de Solistas OFCM, bajo la batuta del director invitado Martín Lebel, en la gala que se llevará a cabo en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli.

Con la interpretación de De aquí a la veleta del compositor mexicano Javier Álvarez (1956-2023); Concierto para flauta y orquesta del francés Jacques Ibert (1890-1962); Danzas de Galánta del húngaro Zoltán Kodály (1882-1967) y Sinfonía No. 3 del también francés Albert Roussel (1869-1937), el público podrá disfrutar del programa este sábado 19, a las 18 horas, y domingo 20 de octubre, a las 12:30 horas.

A decir del maestro Juan Arturo Brennan, la pieza del catedrático y académico nacido en la Ciudad de México “el compositor me ofreció algunos conceptos sobre De aquí a la veleta, el primero de los cuales se refiere al título. Más que a la veleta del gallito, que no hace más que señalar la dirección del viento, Javier Álvarez había pensado en la veleta como elemento motor de un molino de agua, imaginando esta máquina como un emblema de la creatividad y el ingenio del hombre. Y de ingenio, a ingeniero, y al hecho de que la Orquesta Sinfónica de Minería, institución que le encargó la obra, se fundó como la orquesta de los ingenieros de la Universidad Nacional Autónoma de México”.

“La veleta, un tipo de molino de agua emblemático de la península de Yucatán es una tecnología muy sencilla y muy eficiente, y para mí es un símbolo de buena ingeniería y de todo lo que ello representa. El título de mi obra es una metáfora de la distancia creativa que separa al momento de la idea original de aquel de su realización final. En otras palabras, me refiero al camino de análisis, imaginación y síntesis que el compositor o el ingeniero recorre para llegar a una solución que se transforma, como por arte de magia, en una obra musical o en un artefacto maravilloso como la veleta”, decía el compositor Javier Álvarez.

Nacido en 1890 en Paris, Francia, Jacques François Antoine Ibert estudió en el Conservatorio de la capital francesa donde fue alumno de Gabriel Fauré (1845-1924) y Paul Vidal (1863-1931). En 1919 ganó el codiciado Premio de Roma con una de sus composiciones. Durante su carrera como compositor fue reconocido como orquestador. Entre sus obras más reconocidas se encuentran Escalas para orquesta; La balada de la cárcel de Reading, basada en el poema homónimo de Oscar Wilde; La suite Paris; y la serie Historias para piano, de la cual se popularizó la pieza El pequeño asno blanco.

Entre 1937 y 1961, Ibert fue director de la Academia Francesa de Roma y falleció en la ciudad que lo vio nacer en 1962. La obra Concierto para flauta la compuso en 1934 y la dedicó al flautista y pedagogo Marcel Moyse (1889-1984), quien fue el encargado de estrenarla en una sesión musical de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio de Paris ese mismo año.

Zoltán Kodály nació en un pueblo llamado Kesckemét, en la que solo permaneció un año debido a la constante movilidad de la familia, ya que su padre, Frigyes Kodály, trabajó durante muchos años como jefe de distintas estaciones para la empresa ferroviaria estatal de Hungría. Entre 1883 y 1884, el padre del compositor fue jefe de estación en Szob, entre 1885 y 1893, la familia vivió en Galánta y, de 1892 a 1910, en el pueblo de Nagyszombat.

Danzas de Galánta representa un estilizado recuerdo de la música que escuchó Zoltán Kodály durante esos siete años en que vivió ahí con su familia. La obra la compuso a los cincuenta y un años, a pesar de que radicó en esa ciudad entre los tres a los diez años de edad y fue estrenada en la capital húngara el 23 de octubre de 1933 por Ernö Dohnányi dirigiendo a la Orquesta Filarmónica de Budapest.

Hacia la mitad de la década de 1920, el compositor francés Albert Roussel comenzó una etapa neoclásica de su producción, de la que suele considerarse el último paso en su evolución como compositor, con obras como la Tercera y Cuarta Sinfonías. En un texto sobre la música de Roussel, el especialista Basil Deane afirma que si en sus obras sinfónicas anteriores Roussel había utilizado un procedimiento de relaciones cíclicas entre los movimientos (por ejemplo, de César Franck, 1822-1890), esas relaciones tendieron a desparecer en las obras de este nuevo periodo, aunque aún es posible percibirlas sutilmente en la Tercera sinfonía.

Sinfonía No. 3 en sol menor, Op. 42 fue escrita por encargo de la Sinfónica de Boston como parte de las celebraciones por su cincuentenario y estrenada el 24 de octubre de 1930. La obra fue dirigida por Serge Koussevitzki en presencia del compositor. Al dar a conocer su Sinfonía No. 3, Roussel afirmó que se trataba de lo mejor que había escrito hasta entonces.

En tanto, la flautista Isabelle Prain Lebel recibió estudios con Patrick Gallois y Pierre-Yves Artaud e ingresó en el Conservatorio Nacional Superior de Música de Paris en la clase de Michel Debost, donde obtuvo el Primer Premio de 1992. Ese mismo año, funda el Quinteto Eolia con el que es galardonada con el Primer Premio de Música de Cámara. Ha participado con la Orchestre de Bretagne, el Grand Théatre de Reims, el nuevo conjunto instrumental del Conservatorio Nacional Superior de Música de País y con el Ensable Itinéraire, entre otros.

Es invitada regular como solista en Francia y en otros países, como la Orquesta de Karlovy Vary de República Checa, la Orquesta de Ekaterimburgo, Rusia y con solistas franceses de Paul Rouger, Qatar y Arabia Saudita, entre otros.

Martin Lebel es actualmente director titular de la Orquesta Sinfónica de Xalapa y, entre 2013 y 2015 fue director de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, Uruguay. En 2009 fue nombrado director de Orquesta de Karlovy Vary, en República Checa, mientras que en 2014 fue distinguido como Ciudadano Honorario en esa ciudad y es Director Honorario de su orquesta, dirigiendo varios conciertos al año.

En 2003, obtuvo del Primer Gran Premio de Dirección en el Concurso Internacional Prokofiev, en San Petersburgo, Rusia, convirtiéndose en el primer director de orquesta francés en recibir un premio en ese certamen trienal. Posteriormente, fue invitado a dirigir conciertos en la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo. En Francia ha dirigido a la Sinfónica de Saint-Étienne, a la Orquesta Nacional de Bretaña, la Orquesta de Avignon, la Orquesta Lamourex, la Orquesta Colonne, la Orquesta Pasdeloup, la Orquesta de Savoie y la Sinfónica de Orleans.

Las galas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México se realizarán el sábado 19, a las 18:00 horas, y el domingo 20 de octubre, a las 12:30 horas, en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, ubicado en Periférico Sur 5141, colonia Isidro Fabela, Alcaldía Tlalpan.

Una hora antes de cada presentación, el sábado a las 17 horas, y el domingo a las 11:30 horas, en el vestíbulo de la sala los integrantes de la OFCM ofrecerán Música de Cámara con la interpretación de Gran Duetto No.1 de Giovanni Bottesini, en la que participarán los maestros Javier Cruz y Alberto Caminos, contrabajos.

La retransmisión del concierto del sábado 12, a las 15 horas, se realizará a través de la frecuencia de Código Radio y el domingo 13, a las 12:30 horas, en Opus 94 del Instituto Mexicano de la Radio (IMER). Como parte de Miradas a nuestro acervo, se transmitirá el programa Solistas OFCM con Intermezzo de la ópera Atzimba de Ricardo Castro; Concierto para violín de Piotr I. Chaikowski con Roberto Sommer, violín, como solista y Sinfonietta de Francis Poulenc.

La entrada Interpreta Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México piezas de Álvarez, Ibert, Kodaly y Roussel durante concierto del ciclo de solistas se publicó primero en Periodistas Unidos.

• Con esta presentación, la orquesta arrancó su Tercera Temporada 2024, que se realizará del 14 de septiembre al 8 de diciembre, además celebró su aniversario número 46

• Los asistentes disfrutaron de piezas musicales  emblemáticas de compositores mexicañnos como la Marcha de Zacatecas de Genaro Codina; Janitzio y Sensemayá de Silvestre Revueltas; Huapango de José Pablo Moncayo; Danzón No. 2, de Arturo Márquez  y Sinfonía No. 2, Sinfonía india de Carlos Chávez

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 17 de septiembre de 2024.- La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), perteneciente a la Secretaría de Cultura capitalina, celebró el mes patrio con el “Concierto de música mexicana”, bajo la batuta del director huésped Raúl Aquiles Delgado, en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, donde se interpretaron obras de compositores mexicanos como Silvestre Revueltas, Miguel Bernal Jiménez, Carlos Chávez, Genaro Codina, Arturo Márquez y José Pablo Moncayo.

José María Serralde Ruiz, directo de la OFCM, dio la bienvenida al arranque de la Tercera Temporada 2024, que se realizará del 14 de septiembre al 8 de diciembre y también celebró el aniversario número 46 de la agrupación. «Les damos una cordial bienvenida, hace 46 años exactamente en este mismo día de septiembre, el día 14 en el año 1978, la orquesta Filarmónica de la ciudad de México daba inicio a sus actividades, así que el día de hoy es el cumpleaños de la orquesta. Damos inicio a este concierto, también conmemorativo del mes septembrino con la cultura sonora, icónica de nuestro país», declaró.

No obstante, informó que el concierto también está dedicado a la memoria del músico fagot y contrafagot Juan Bosco Correro, quien contaba con una carrera de más de 30 años en la Orquesta y falleció en la semana.

Por su parte, el director Aquiles Delgado agradeció la presencia de las y los asistentes  y celebró la riqueza cultural musical del país. “Bienvenidos a este muy tradicional concierto mexicano, de esta maravillosa orquesta que es uno de los baluartes de la música en México. La música mexicana, como México, está llena de contrastes, de claroscuros que hace que la música sea muy rica”, dijo.

Esta fiesta comenzó con el sabor y el folclore de los pueblos mexicanos con la pieza Janitzio de Silvestre Revueltas (1899-1940), quien compuso la obra en 1933 tras una visita a este poblado pesquero de Michoacán, donde quedó fascinado por sus habitantes y paisajes.

También se interpretó el poema sinfónico Sensemayá del mismo compositor, que se inspiró en la obra homónima del poeta cubano Nicolás Guillén.

La celebración continuó con Angelus de Miguel Bernal Jiménez (1910-1956); Danzón No. 2, de Arturo Márquez (1950); Sinfonía No. 2, Sinfonía india de Carlos Chávez (1899-1978), con  la cual se rememoró las melodías indígenas que mezclan combinaciones rítmicas y el empleo de instrumentos prehispánicos de percusión.

Una de las piezas con la que los asistentes más se emocionaron fue con la Marcha de Zacatecas de Genaro Codina (1852-1901), la cual fue fuertemente ovacionada, pues refleja un espíritu patriota ya que fue utilizada por el ejército de la División del Norte, comandado por Francisco Villa durante la Revolución Mexicana.

El momento más esperado  de esta fiesta mexicana fue con la obra emblemática Huapango de José Pablo Moncayo (1912-1958), una de las piezas  musicales más importantes del país y la cual fue vitoreada y aclamada de pie por la audiencia al grito de ¡Vivan los músicos mexicanos!

El gran cierre fue con la interceptación de Las Mañanitas que fue cantada para todos los músicos  al unísono por todos los asistentes.

La entrada La Orquesta Filarmónica de la Ciudad De México celebra las fiestas patrias con el “Concierto De Música Mexicana” en la Sala Silvestre Revueltas DEL Centro Cultural Ollin Yoliztli se publicó primero en Periodistas Unidos.

• La Orquesta Típica de la Ciudad de México, patrimonio vivo de nuestra ciudad estará disponible al público en el Museo de la Ciudad de México del 6 al 29 de septiembre, como parte de los eventos de conmemoración del 140 aniversario de la agrupación

• La muestra es un recorrido por una memoria musical desplegada a través de 28 fotografías provenientes de fototecas y archivos personales, que muestran instrumentos musicales, conciertos, vestuarios, músicos y cantantes

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 10 de septiembre de 2024.- La Secretaría de Cultura capitalina inauguró este viernes 6 de septiembre en el Museo de la Ciudad de México la exposición La Orquesta Típica de la Ciudad de México, patrimonio vivo de nuestra ciudad para conmemorar los 140 años de trayectoria de la agrupación, evento que estuvo coronado por un concierto del ensamble encabezado por el director artístico de la agrupación, Alberto Torres Xolocotzi, y el director coral del ensamble, Noel Josafat García Melo.

“La Orquesta Típica de la Ciudad de México, que es una institución emblemática para la Secretaría de Cultura [local], ha sido un pilar fundamental de la historia musical de nuestro país y un actor vital en la identidad y diversidad cultural que nos caracteriza”, expresó Livier Jara García, directora general de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural de la Secretaría de Cultura capitalina.

“Este aniversario nos invita a reconocer a la música como un vehículo de cambio y un símbolo de lucha para preservar lo nuestro. La Orquesta Típica, al elevar las voces y los sonidos de México, se convierte en un testimonio vivo de la capacidad de la cultura para resistir y para vincular a diversas generaciones a través del tiempo”, añadió.

Fundada en 1884 por Carlos Curti, la agrupación es parte de un proyecto cultural destinado a reforzar el sentimiento de mexicanidad inserto en la cultura universal a través de la fusión de instrumentos musicales típicos como el salterio, bandolón, bajo de espiga, guitarra séptima y la marimba, con instrumentos propios de una orquesta sinfónica, que da por resultado un rostro sonoro en el cual nos identificamos y reconocemos.

En 2011 fue declarada Patrimonio Cultural Intangible de la Ciudad de México, justo reconocimiento por más de 100 años de trabajo, siendo un espacio de encuentro de la diversidad que se entreteje en todo el país.

Gonzalo Camacho, integrante de la Comisión de Patrimonio de la Orquesta Típica de la Ciudad de México, aseguró que “hoy unimos la memoria sonora y la memoria gráfica, construimos desde el oído y la dimensión visual está trayectoria maravillosa de una Orquesta de la que debemos sentirnos sumamente orgullosos todos los mexicanos, porque me parece que es un emblema y un símbolo sonoro”.

La exposición es un recorrido por una memoria musical desplegada a través de 28 fotografías montadas en el patio principal del Museo de la Ciudad de México, provenientes de fototecas y archivos personales, que muestran instrumentos musicales, conciertos, vestuarios, músicos y cantantes.

“Nuestra Orquesta, con cada presentación ofrecida ha contado y cuenta parte de la historia mexicana que no se encuentra en los libros, escrita siempre en papel pautado y dotada de emociones y sentimientos del pueblo a través de sus compositores, letristas y arreglistas”, dijo Alberto Torres Xolocotzi para dar paso al concierto, en el que los más de 70 músicos y cantantes que conforman la Orquesta interpretaron canciones como “La Cigarra” de Raymundo Pérez y Soto, y “La Gavota” de Manuel M. Ponce.

“La Orquesta Típica de la Ciudad de México, patrimonio vivo de nuestra ciudad” estará abierta al público del 6 al 29 de septiembre en el patio central del Museo de la Ciudad de México, ubicado en José María Pino Suárez 30 en el Centro Histórico capitalino.

La entrada Orquesta Típica de la Ciudad de México celebra 140 años de trayectoria con exposición y concierto se publicó primero en Periodistas Unidos.