Periodistas Unidos, 10 de septiembre 2026.- La relación con seis compositores mexicanos dará forma al concierto con el que el Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México celebrará su 25 aniversario. Bajo el título «La ciudad que suena», la agrupación se presentará el sábado 12 de septiembre de 2026, a las 18:00 horas, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, con obras que han acompañado su trayectoria y una pieza que interpretará por primera vez ante el público.

Integrado por César Lara, Sayil López, Joaquín Olivares y José Luis Segura, el ensamble ha trabajado desde su fundación, en 2001, en la creación de un repertorio para cuatro guitarras. Esa búsqueda ha llevado a compositores a escribir piezas para la agrupación y a preparar versiones de obras concebidas para otros instrumentos.

El programa del aniversario permite escuchar parte de ese trabajo compartido. Las seis composiciones fueron dedicadas al cuarteto, ya sea desde su origen o a través de adaptaciones realizadas específicamente para sus integrantes. Es el caso de «Percusón», de Gerardo Tamez, y «Dan-Son», de Enrico Chapela, escritas inicialmente para otras formaciones instrumentales.

“Son obras muy significativas para nosotros, que hemos interpretado durante mucho tiempo. El programa muestra la relación que hemos construido con compositores mexicanos y nuestro compromiso con la creación de música para cuatro guitarras”, explicó José Luis Segura.

La primera parte del concierto reunirá «Percusión», de Tamez; «Impresiones», de Gustavo Martín, y «Cajón», de Jorge Sosa. Después se escucharán «Ritual I (Evocación de la Tierra)», de Gustavo Servín; «Postales de la Ciudad de los Palacios», de Roberto Ortiz, y «Dan-Son», de Chapela.

La obra de Ortiz tendrá un lugar particular en la celebración: será la primera interpretación pública de «Postales de la Ciudad de los Palacios» a cargo de este ensamble. El concierto también permitirá conocer una parte de su repertorio que permanece fuera de sus grabaciones, pues, de las seis piezas programadas, únicamente «Dan-Son» figura en su discografía.

Con una alineación que se mantiene desde 2010, el cuarteto ha llevado su trabajo a salas y festivales de México, Europa y América Latina. Entre los momentos relevantes de su recorrido está el estreno en México de «Interchange», concierto para cuatro guitarras y orquesta del brasileño Sergio Assad, que interpretó junto con la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez.

Sus tres discos muestran distintas vertientes de ese recorrido: «Jícamo a 4» (2005) reúne música original para cuarteto; «…a cinco» (2013) incorpora la participación de artistas invitados, y «Sones y danzones de buena madera» (2014) está dedicado a versiones de música popular y sinfónica mexicana.

La presentación en la Sala Manuel M. Ponce también recupera un vínculo institucional que acompaña al ensamble desde sus primeros años. Segura destacó el apoyo de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL y las condiciones de esta sala para la música de cámara. En ese espacio, el aniversario tendrá como centro las obras y las colaboraciones que han dado continuidad al proyecto durante un cuarto de siglo.

El concierto es presentado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Música y Ópera.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 29 de julio de 2026.- En una emotiva ceremonia, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) realizó la entrega de la Medalla Bellas Artes Teatro 2026 a Carlos Converso en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, en reconocimiento a más de cinco décadas de contribuciones al desarrollo del teatro de títeres y las artes escénicas en México.

La directora general del INBAL, Alejandra de la Paz, entregó la medalla y destacó que la trayectoria de Carlos Converso ha contribuido a consolidar el teatro de títeres como una de las expresiones más complejas y poderosas de las artes escénicas. Asimismo, reconoció su labor como investigador, docente y fundador del Centro de Estudios en el Arte de los Títeres, así como su compromiso con la formación de nuevas generaciones de creadoras y creadores.

Al recibir la distinción, Converso afirmó que la medalla también reconoce el trabajo de la comunidad titiritera y reivindica un lenguaje escénico capaz de dialogar con la memoria, la imaginación y la condición humana.

 

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A la ceremonia también asistieron Luis Mario Moncada, coordinador nacional de Teatro del INBAL; Raquel Bárcena, quien compartió una semblanza sobre la trayectoria del homenajeado; y Berta Hiriart, integrante del jurado que otorgó la Medalla Bellas Artes Teatro 2026.

Para deleitar a los asistentes, Carlos Converso comenzó su discurso con la frase: «Dios creó al gato para permitirle a la humanidad acariciar al tigre. Y la humanidad creó al títere para permitirse acariciar sus sueños», para posteriormente agradecer al INBAL la entrega de la medalla y, asimismo, a los asistentes —que en buen número fueron colegas, amigos y compañeros suyos—.

Posterior a las palabras del galardonado, también se entregó un reconocimiento por parte de Marco Antonio Alcántara, de la Unión Internacional de la Marioneta (UNIMA).

Carlos Converso (1947), de origen argentino y nacionalizado mexicano desde 1983, radicado en el país desde hace poco más de 50 años, estudió en una escuela de teatro. Más tarde, un titiritero andariego lo convenció para siempre de que la magia, el juego y la poesía están al alcance de la mano. Es titiritero, actor, dramaturgo y director escénico. Sus espectáculos han recibido premios nacionales e internacionales.

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• El “Vuelo que aúlla” fue la pieza principal de esta celebración.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 25 de mayo de 2026.- El programa de la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil (CNDCI) Alas y Raíces cumplió 30 años, por lo que el Palacio de Bellas Artes abrió sus puertas para celebrar con una jornada dedicada a bebés, niñas, niños y adolescentes, con talleres de artes plásticas, cartonería, máscaras y actividades creativas, así como narraciones orales acompañadas de música, con relatos inspirados en tradiciones y mitologías de pueblos originarios, y presentaciones escénicas. El festejo se prolongó al Museo de la Estampa, donde también se realizaron diversos talleres para las infancias.

En punto de las 10 de la mañana, las niñas y niños —acompañados en su mayoría por sus padres— comenzaron en el área de murales del segundo piso del Palacio de Bellas Artes un recorrido por distintos talleres y actividades lúdicas. Dividido en dos alas, se buscó realizar talleres paralelos dependiendo de la edad de los niños: mientras en un lado se escuchaban narraciones o cuentacuentos, en el otro se realizaban talleres de pintura o cartonería.

La soprano Lilian dedicó un taller para niños menores de 5 años, al cual se sumaron padres y hermanos que se dejaron llevar por la música interpretada entre los murales de Diego Rivera y José Clemente Orozco.

En la parte baja, junto al restaurante, se creó una sala lúdica con laberintos y cuentos donde los más pequeños se divirtieron y gozaron durante el festejo de Alas y Raíces.

En la sala principal del Palacio se llevó a cabo una pequeña ceremonia donde estuvieron presentes la secretaria de Cultura del Gobierno Federal, Claudia Stella Curiel de Icaza, así como la coordinadora nacional de Desarrollo Cultural Infantil Alas y Raíces, Guillermina Pérez Suárez, quienes tomaron la palabra para agradecer a los colaboradores, artistas, elenco y funcionarios por estas tres décadas, y dieron paso a la presentación de El vuelo que aúlla, obra creada especialmente para los 30 años de Alas y Raíces. La puesta en escena reunió teatro, música, movimiento y humor para hablar sobre imaginación, comunidad y la construcción de vínculos desde el juego y la creación colectiva.

 

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El vuelo que aúlla

Estreno: pieza escénica de clown, danza y música en vivo.
Una colaboración de Aziz Gual, Erika Torres, Alejandro Preisser y Daniela Arroio.
Con Aziz Gual y alumnas del Centro Estatal de Bellas Artes de Yucatán.
Música original: Alejandro Preisser.
Coordinación general: Daniela Arroio.
Coreógrafa en residencia del Centro Estatal de Bellas Artes de Yucatán: Erika Torres.

Aziz nació con alas que eran raíces. Con ellas aprendió a elevarse, a habitar el aire. Pero un día, sin aviso, las pierde. Y en su caída, lo invade el vacío: ya no hay altura, ya no hay dirección, solo un silencio espeso donde antes vibraba el vuelo. En otro camino, un grupo de niñas —cuerpo de parvada, pulso de cardumen— sabias sin saberlo, guerreras en tránsito, encuentran unas alas desprendidas. Las miran, las tocan, las interrogan: ¿Qué significa volar? ¿Dónde nace el impulso de elevarse?

Y para finalizar, en la explanada, entre lluvias y con gran expectativa, cerró este aniversario con la apuesta ARCA, de la compañía Idiotas Teatro: un recorrido de teatro de calle para toda la familia, acompañado de música en vivo, que además hizo partícipe a gran parte del público reunido.

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El amor brujo | La vida breve se construye en el Palacio de Bellas Artes, como una experiencia continua donde danza, canto y música operan dentro de un mismo pulso. La escena se organiza desde lo emocional y lo físico, activando dos obras de Manuel de Falla como un solo recorrido.

En El amor brujo, Candela atraviesa un conflicto que se despliega en el cuerpo. La presencia que la habita funciona como una carga interna vinculada a la tradición y al deseo contenido. La Danza ritual del fuego marca el punto de inflexión: un movimiento circular que canaliza la liberación. La voz aparece como pensamiento, como una capa que presiona desde dentro.

La vida breve lleva esa tensión hacia lo social. La historia de Salud se sostiene en una estructura marcada por la desigualdad y el destino impuesto. La escena mantiene esa intensidad como una constante que atraviesa la obra.

La dirección de Nuria Castejón conecta ambos universos desde una misma lógica: el cuerpo como espacio de conflicto. Flamenco, danza clásica y contemporánea conviven en una coreografía que privilegia la fuerza sobre la forma. Cada elemento empuja la escena hacia adelante.

El punto clave está en la convergencia institucional. La Compañía Nacional de Danza y la Compañía Nacional de Ópera comparten escenario tras más de cuatro décadas, integrando sus lenguajes en una misma estructura. Bailarines, cantantes y músicos operan como un sistema donde la orquesta, el coro y el movimiento se sostienen mutuamente.

La música de Manuel de Falla articula todo el montaje. Su capacidad para tensar lo popular y lo formal mantiene la escena activa, conectando tradición y presente desde la intensidad.

El programa solo tendrá seis presentaciones:
Jueves 23 y 30 de abril a las 20 horas.
Domingos 26 de abril y 3 de mayo a las 17 horas.
Martes 28 de abril a las 20 horas
Jueves 7 de mayo a las 20 horas.

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• La música correrá a cargo de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, bajo la batuta del director concertador Gavriel Heine.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 21 de febrero de 2026.- La Compañía Nacional de Danza (CND) presenta la temporada de La Sílfide y el Escocés, considerado el primer ballet romántico y el primero en utilizar zapatillas de ballet y tutú blanco en el escenario. Basada en la versión del estadounidense Terrence S. Orr, según la original de August Bournonville, la CND, bajo la dirección artística de Erick Rodríguez, ofrece cinco funciones en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

Dividida en dos actos, la trama sigue a James, un joven escocés que abandona a su prometida Effie al ser seducido por una sílfide el día de su boda, lo que desencadena trágicas consecuencias debido a la venganza de la hechicera Madge.

La música, original de Hermann von Løvenskjold, es interpretada por la Orquesta del Teatro de Bellas Artes (OTBA), a cargo del director concertador Gavriel Heine.

Los papeles principales están a cargo de las primeras bailarinas Ana Elisa Mena, Mayuko Nihei, Yoalli Sousa, y de la primera solista Elisa Ramos, quienes interpretarán a La Sílfide. Además, de los primeros bailarines Alejandro Hidalgo, Argenis Montalvo y el primer solista Roberto Rodríguez, en el papel de James. En el rol de Gurn estarán Juan Capellán (solista), Rene Julian, Emanuel Talongo, Alec Reyes y William Woodward. El papel de Effie correrá a cargo de la primera solista Greta Elizondo, la solista Alexis Escamilla y Josefina Toscano.

Las funciones se llevarán a cabo en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes —con la OTBA en vivo— los domingos 22 de febrero y 1 de marzo a las 17:00 horas; el martes 24 y el jueves 26 de febrero a las 20:00 horas; mientras que el sábado 28 a las 18:00 horas la función será con pista musical.

La Compañía Nacional de Danza presenta La Sílfide y el Escocés 🩰, el primer ballet romántico de la historia. Funciones en Bellas Artes con la Orquesta del Teatro en vivo. Una joya del repertorio clásico que no te puedes perder. 🎭✨ Fotos : Juan Pérez pic.twitter.com/qjj7mRbS0q

— Periodistas Unidos (@PeriodistasU) February 21, 2026

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 08 de diciembre de 2025.- Esta obra llega a la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, dirigida por el coreógrafo mexicano Rodrigo González.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza, presentan Réquiem de Mozart de La Infinita Compañía, una pieza que invita al público a reflexionar sobre la vida, la muerte y la trascendencia.

Dirigida y coreografiada por Rodrigo González, esta reinterpretación escénica llega a la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. Con 40 bailarines en escena, la obra celebra 20 años de trayectoria de González, consolidándolo como una de las figuras más importantes de la danza contemporánea en México.

 

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La puesta en escena explora los paisajes emocionales del alma frente a la muerte: la negación, el temor, la ira, el consuelo y la esperanza. Con un lenguaje que fusiona lo somático, lo emocional y la danza-teatro, los cuerpos en movimiento guían al espectador a través de los abismos del ego, el apego y la ira, hasta alcanzar estados de claridad, compasión y plenitud.

La fuerza de la obra se potencia con el diseño visual: la escenografía de Mario Marín y la iluminación de Aurelio Palomino crean un universo sensorial donde la danza se convierte en el centro de la narrativa. En esta pieza monumental resuena el eco de Wolfgang Amadeus Mozart; su obra inconclusa y trascendental, el Réquiem, escrita en los últimos días de su vida, se entreteje como punto de partida para un viaje dancístico hacia la trascendencia.

Gracias al apoyo de Efiartes y Quálitas, esta producción se presentó en el Palacio de Bellas Artes.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 13 de noviembre de 2025.- El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Secretaría de Cultura del Gobierno de México presentaron la programación oficial del X Encuentro Nacional de Danza (END México 2025), que se realizará del 18 al 23 de noviembre en la Ciudad de México. Este evento reunirá a 480 participantes de 19 estados de la República Mexicana y 14 países invitados, consolidándose como una de las plataformas más importantes para la danza contemporánea, académica y tradicional.

En la conferencia de prensa participaron la Mtra. Hayde Boetto, subdirectora general de Bellas Artes; el Dr. Alonzo Alarco Múgica, coordinador nacional de Danza del INBAL; la Mtra. Paula Villaurrutia, integrante del Consejo Curatorial; la Mtra. Alicia Sánchez, del Comité Científico del Coloquio Latinoamericano de Investigación y Prácticas de Danza (VISCESC); y la Mtra. Eugenia Vargas, coordinadora de Botoh Scores México.

Una programación amplia y diversa

El Encuentro Nacional de Danza 2025 ofrecerá 41 funciones y 49 piezas coreográficas, distribuidas en nueve recintos culturales. A ello se suma un programa académico con 46 actividades, entre las que destacan 14 actividades pedagógicas y 32 ponencias y charlas, incluyendo el 4.º Coloquio Latinoamericano de Investigación y Prácticas de la Danza: Visiones Contemporáneas desde la Escena (VISCESC), así como siete activaciones teórico-performáticas.

Estas actividades buscan generar un espacio de pensamiento y práctica que fomente el diálogo entre artistas, docentes, investigadores y público, fortaleciendo el intercambio entre los distintos lenguajes y disciplinas de la danza.

Escenarios y participantes

Las presentaciones se llevarán a cabo en sedes emblemáticas como el Palacio de Bellas Artes, el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, el Museo Tamayo, el Museo de Arte Moderno, el Pabellón Escénico, el Laboratorio de Creación Escénica, el Jardín Escénico, la Plaza Ángel Salas y la Escuela Nacional de Danza Folclórica.

El Encuentro contará con la participación de artistas provenientes de Baja California, Ciudad de México, Chiapas, Chihuahua, Colima, Guanajuato, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Morelos, Nuevo León, Oaxaca, Puebla, Querétaro, Sinaloa, Sonora, Tamaulipas, Veracruz y Yucatán, además de 14 países invitados: Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Escocia, Estados Unidos, Inglaterra, Japón y Perú.

Novedades y homenajes

Como parte de las actividades especiales, se presentarán las Jornadas Circulares para el Tejido de Voces en las Danzas en México, un espacio de diálogo diseñado por la Coordinación Nacional de Danza que se llevará a cabo en el Jardín Escénico.

El Encuentro será inaugurado con una Función de Gala de Giselle a cargo de la Compañía Nacional de Danza en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, con la participación especial del artista Rafiki Sánchez (Yucatán), quien presentará su performance Vestirse de Tierra.

Asimismo, se rendirá homenaje a la bailarina y coreógrafa Rosa Andréa Gómez Zúñiga, con una ponencia performática y la presentación de la obra SinLuna Danza Punk, el viernes 21 de noviembre a las 20:00 horas en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo.

Con esta edición, el INBAL reafirma su compromiso con la difusión, el diálogo y la investigación en torno a la danza, en un evento que celebra la riqueza y pluralidad de las expresiones corporales en México y América Latina.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 13 de noviembre de 2025.- La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), emblema de la Secretaría de Cultura capitalina, interpretará la Sinfonía No. 3 de Gustav Mahler, una de las obras sinfónico-corales más imponentes del repertorio universal, bajo la dirección del maestro Scott Yoo.

La gala estelar será el sábado 22 de noviembre a las 18:00 horas en el Palacio de Bellas Artes, marcando el regreso de la OFCM a este recinto tras su última presentación en 2018. Previamente, la obra resonará en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli el sábado 15 a las 18:00 horas y el domingo 16 a las 12:30.

El evento reúne un elenco excepcional: la mezzosoprano Carla López-Speziale, el Coro Femenino de la Orquesta Sinfónica de Minería, dirigido por Oscar Herrera, y el Coro de Niños de la Schola Cantorum de México, bajo la batuta de Alfredo Mendoza. Esta alianza artística resaltará la potencia vocal y el simbolismo de la sinfonía, una meditación sobre la naturaleza, la creación y la espiritualidad en seis movimientos.

Desde la fuerza telúrica de su apertura hasta el Adagio final, descrito por Leonard Bernstein como “la música más dolorosamente hermosa jamás escrita”, la obra transita entre contrastes de energía rítmica e introspección sublime.

Scott Yoo, director artístico de la OFCM y figura destacada en la escena global, aporta su experiencia como líder de proyectos como la serie documental Now Hear This de PBS y colaboraciones con orquestas como la London Symphony y la Sinfónica de San Francisco.

Carla López-Speziale, con su voz expresiva, ha brillado en escenarios como la Ópera de Bellas Artes, mientras los coros participantes, referentes del canto coral mexicano, aportan precisión y versatilidad. El Coro Femenino de Minería ha interpretado obras como la Sinfonía No. 2 de Mahler y el Réquiem de Verdi, mientras el Coro de Niños de la Schola Cantorum, con más de 30 años de trayectoria, ha representado a México en festivales internacionales.

Como antesala, la Sociedad Mahler ofrecerá la charla “Lo que me dice Mahler” en Ollin Yoliztli, con Félix Jiménez Méndez y Félix de Jesús Jiménez Trujillo, el sábado 15 a las 17:00 horas y el domingo 16 a las 11:30, para profundizar en la riqueza de la obra.

Los conciertos en la Sala Silvestre Revueltas (Periférico Sur 5141) tienen boletos disponibles en taquilla, con 50% de descuento para estudiantes, docentes, adultos mayores con INAPAM y empleados del Gobierno de la CDMX. Para la presentación en el Palacio de Bellas Artes (Avenida Juárez s/n, Centro), los boletos también están disponibles en taquilla.

Una oportunidad única para experimentar la grandeza de Mahler en dos de los recintos más emblemáticos de la capital.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 05 de noviembre de 2025.- La Dirección General de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México presenta los Paseos Históricos de noviembre, cinco recorridos guiados gratuitos cada domingo a las 10:45 horas, abiertos a toda la familia sin registro previo ni límite de asistentes. Estas rutas exploran sitios emblemáticos como Santa Catarina en Coyoacán, el acueducto de Chapultepec, el Palacio de Bellas Artes, Mixquic en Tláhuac, y la colonia Juárez, revelando historias, tradiciones y secretos de la capital.

El 2 de noviembre inició con “Callejoneando por el Barrio Santa Catarina” en Coyoacán, recorriendo plazuelas y callejones del siglo XVI transformados en el Porfiriato, hoy vibrantes por su actividad cultural. El 9 de noviembre, “Ecos del agua, el antiguo acueducto de Chapultepec” en la Colonia Roma Norte (Plaza de las Cibeles, Avenida Oaxaca y Medellín, Cuauhtémoc) narrará la evolución del sistema hidráulico prehispánico y los arcos de ladrillo que marcan Avenida Chapultepec, junto a la arquitectura y ambiente bohemio de la zona.

El 16 de noviembre, “De la Bella Época al Art Deco” desentrañará la mística del Palacio de Bellas Artes y edificaciones cercanas como el Banco de México y el Edificio Guardiola, partiendo del Monumento a Beethoven y Ángela Peralta en la Alameda Central (Cuauhtémoc). El 23 de noviembre, “Mixquic, la suerte es la Catrina” llevará a San Andrés Mixquic (Tláhuac) desde el quiosco de Plaza Juárez (Avenida Independencia y Hidalgo), sumergiendo a los asistentes en tradiciones de Día de Muertos con cempasúchil, copal y veladoras.

El 30 de noviembre, “Recuerdos del Porfiriato” explorará la colonia Juárez (Cuauhtémoc) en el cruce de Roma y Lisboa, destacando la Plaza Giordano Bruno, el Templo del Sagrado Corazón y fachadas de la época porfiriana. Los guías, identificables por chalecos cafés con la leyenda Paseos Históricos, conducirán estas experiencias que forman parte de las más de 200 rutas anuales para redescubrir la Ciudad de México.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 21 de octubre de 2025.- El sábado 8 de noviembre a las 20:00 horas, el Zócalo de la Ciudad de México será escenario de una proyección especial del concierto que Juan Gabriel ofreció en 1990 en el Palacio de Bellas Artes, acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional.

Organizado por Netflix y el Gobierno capitalino, a través de la Secretaría de Cultura, este evento de entrada libre incluirá tomas inéditas del archivo personal del Divo de Juárez, como parte de la serie documental Juan Gabriel: Debo, puedo y quiero, dirigida por María José Cuevas y disponible en Netflix desde el 30 de octubre.

La serie, producida por Mezcla con Laura Woldenberg e Ivonne Gutiérrez, ofrece en cuatro episodios una mirada íntima a la vida de Alberto Aguilera Valadez, desde sus inicios hasta su fallecimiento, explorando cómo transformó su dolor en himnos que rompieron estigmas y se convirtieron en parte de la cultura popular mexicana.

Además, a partir del 27 de octubre, material fotográfico inédito de Juan Gabriel estará en exhibición en la estación de metro Bellas Artes, y desde el 30 de octubre en el Ángel de la Independencia y la Fuente de la Diana Cazadora, celebrando el legado de uno de los artistas más queridos de México.

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