Periodistas Unidos. Ciudad de México. 20 de febrero de 2025.- Jeon, el artista de Aruba nominado al Grammy y reconocido por su fusión única de ritmos caribeños con sonidos globales, está nuevamente causando sensación con su nuevo lanzamiento junto a Alex Sensation, Farruko y Fariana, «Ven Ven«. Conocido por colaboraciones que han alcanzado las listas de éxitos como «Machika» con J Balvin y «X» con J Balvin y Nicky Jam, Jeon sigue comprometido a mostrar su isla y su lengua materna, el Papiamento, a través de su música. Su sencillo está listo para conquistar al mundo y las emisoras de México y Centroamérica se preparan para recibirlo de la mejor forma.

«Ven Ven» reúne a una alineación estelar con superestrellas internacionales como Alex Sensation, Farruko y la creciente sensación Fariana. Esta electrizante canción fusiona los vibrantes ritmos de América Latina, el Caribe y el mundo árabe, creando un himno global de fiesta contagioso. Acompañado de un videoclip visualmente impresionante y sensual, «Ven Ven» está listo para cautivar a audiencias de todo el mundo.

Más allá de este último éxito, Jeon se está preparando para un año emocionante con el próximo lanzamiento de su tan esperado álbum «Lately«. El proyecto contará con una alineación de artistas de renombre y mostrará la característica fusión de Jeon de sonidos isleños con influencias globales. Los fans pueden esperar una serie de nuevos sencillos que estarán disponibles pronto, consolidando aún más a Jeon como un pionero de la música caribeña.

«Es un placer trabajar con artistas tan talentosos y unir nuestras islas a través de la música», comenta Jeon, quien continúa cruzando culturas y llevando la música caribeña al escenario mundial.

Con millones de reproducciones en diversas plataformas y una carrera marcada por colaboraciones innovadoras, Jeon está listo para llevar su sonido a nuevas alturas con este próximo álbum.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 31 de enero de 2025.- Disney+ alista el estreno de Espartanos, Una historia real, la serie dramática basada en hechos reales que narra la historia del primer equipo de rugby carcelario de Argentina creado en 2009 dentro de una cárcel por el abogado penalista y exjugador de rugby Eduardo ‘Coco’ Oderigo, para que los reclusos puedan entrenar y adquirir valores en el deporte buscando su reinserción social. Estará disponible a partir del 19 de febrero.

Realizada por PEGSA, la nueva producción está protagonizada por Guillermo Pfening (Eduardo ‘Coco’ Oderigo), Pablo Rago (Varela), Lautaro Zera (Tomi) y cuenta con la actuación especial de Jorge Suárez (Vargas) y con la participación especial de Juana Viale (María Laura), Carla Pandolfi (Male Oderigo) y Valentín Villafañe (Colli) Completan el elenco de la nueva serie los exjugadores del seleccionado nacional de rugby de Argentina (Los Pumas) Juan Leguizamón (Tatú) y Javier Ortega Desio (Bebe), el cantante y rapero G Sony (Mamut) y el actor Lautaro Delgado Tymruk (Castilla).

Espartanos, una historia real sigue a Coco, secretario de un juzgado penal y exjugador de rugby que, después de ver con sus propios ojos la realidad de las cárceles argentinas, decide entrenar a un grupo de presos de la Unidad 48 de un penal de la provincia de Buenos Aires y, sin planearlo, funda Espartanos, el primer equipo de rugby carcelario. Sin embargo, no todo es tan sencillo.

En el camino a convertir a un grupo de convictos y marginados en un equipo deportivo con posibilidades de reinserción en la sociedad, Coco debe enfrentar el prejuicio de su propio entorno, los problemas de sus jugadores y, sobre todo, los obstáculos del sistema penitenciario.

Compuesta por ocho episodios de 35 minutos, Espartanos, una historia real está escrita por Andrés Gelós y Pablo Gelós, y dirigida por Sebastián Pivotto.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 06 de diciembre de 2024.- Diputados en el Congreso de la Ciudad de México consideraron de gran importancia que el proceso de reforma laboral considere a los trabajadores de las plataformas digitales, para garantizarles salarios justos y acceso a la seguridad social. En ese sentido exhortaron a las autoridades locales a avanzar en el proyecto de reforma a la Ley Federal del Trabajo una vez que concluya el presente periodo legislativo federal.

La reforma laboral también en las plataformas digitales

Juan Rubio Gualito, diputado del Congreso capitalino, señaló que la reforma que impulsa la presidenta Claudia Sheinbaum reconoce a los trabajadores de plataformas digitales como empleados de las empresas y no como socios.

• Beneficios previstos:
  • Prestaciones de ley.
  • Salarios justos.
  • Seguridad social.

Rubio Gualito subrayó que esta regulación formalizará la relación laboral y ofrecerá garantías esenciales a los trabajadores.

Para concretarla, agregó, se requiere de un esfuerzo conjunto entre los tres niveles de gobierno, los propietarios de las empresas y la sociedad.

La reforma laboral en la CDMX

El exhorto de los diputados capitalinos se dirige también a la Secretaría de Trabajo y Fomento al Empleo de la Ciudad de México para:

• Diseñar y emprender campañas de difusión sobre los derechos y obligaciones de trabajadores y trabajadores de plataformas digitales.
• Diseñar medidas legislativas que aseguren la correcta aplicación de la normativa.

Con estas acciones podría prepararse a las autoridades y a los sectores involucrados para garantizar que los beneficios de la reforma lleguen a todos los trabajadores de este sector.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 06 de noviembre de 2023.- Hasta la fecha, «Llámame» era uno de esos regalos exclusivos para quienes adquirieron la versión física de «Cuestión de Tiempo», el más reciente disco del destacado artista musical Clipper. Sin embargo, el esperado track ahora está disponible para todos los fanáticos en todas las plataformas digitales, acompañado por un cautivador audiovisual que lleva la firma del aclamado filmmaker nacional, Envy, siguiendo la línea del proyecto «Cuestión de Tiempo».

Lo que hace que «Llámame» sea tan especial es su singular sonido, producido por El 10, estudio de Madrid, que desafía la clasificación en un género específico. Aunque se adapta a la etiqueta de urbano, este tema bebe de diversas fuentes para lograr un sonido que se amalgama perfectamente con los característicos rapeos de Clipper. La canción explora encuentros, desencuentros y «el lado B» de las relaciones, dejando puntos suspensivos que invitan a la imaginación de los oyentes. Estos segundos se convierten en los primeros minutos, los minutos se desvanecen en horas, los días se hacen semanas, y los trazos inconexos de la memoria se entrelazan en una narrativa que podría representar el pasado o el futuro, recordándonos que, al final, todo es «Cuestión de Tiempo».

Este viaje temporal se desarrolla a lo largo de «Cuestión de Tiempo», el sucesor del exitoso álbum «Don Padoshon» (2020). Con un total de 11 temas, incluyendo 3 inéditos, y múltiples colaboraciones en producción y voces, Clipper se sumerge en un mundo sonoro diverso y enriquecedor.

El nuevo trabajo de Clipper representa un regreso al «rap» más tradicional, dejando atrás el experimental hard bass de su anterior obra. Influenciado por diversas fuentes y colaboraciones con productores como JDi, Faker, Ale Musante, IV8, Duality Records, El 10 (Madrid), así como la incorporación de instrumentos como la guitarra de Robert Chavat y el bajo de Joaquín Ortiz en el track de bachata «Heridas», el álbum abarca una amplia gama de géneros, desde el boombap hasta el techno.

El tiempo, que deja su huella en la pluralidad de ritmos, también se hace presente en las letras de Josefina Tomás de diversas maneras. Desde la introspección en «Ta’ llorando» hasta la colaboración con legendarios artistas del rap español como Putolargo y LaSole en «Mamá», el álbum refleja la propia percepción del tiempo en temas como «Abrazarte».

En «Cuestión de Tiempo», Clipper revela una faceta más madura y consolidada como artista, ofreciendo letras que transmiten un mensaje sin necesidad de fórmulas densas o expositivas. El leitmotiv del álbum es disfrutar del proceso y de todo lo que este implica, concluyendo que, en última instancia, todo es cuestión de tiempo. Este trabajo promete llevar a los oyentes a un viaje emocional y sonoro inolvidable, consolidando a Clipper como uno de los artistas más destacados en la escena musical actual.

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EFE. Logroño, España. 23 de julio de 2023.-  Los emojis sirven de “llamada de atención ante la sobreestimulación que se tiene a través de las plataformas digitales, en las que tienes que utilizar todos los recursos llamativos que tengas a mano para que tu mensaje gane relevancia en todas las instancias”, ha afirmado a EFE el experto en nuevas narrativas y tecnologías en periodismo Pavel Sidorenko.

Los emojis pueden “darle mayor visibilidad al mensaje, con independencia de cuál sea el proceso de comunicación, bien sea el periodismo, el marketing o la publicidad”. ha añadido Sidorenko (Caracas, Venezuela, 1983), doctor en periodismo y profesor del Máster en Marketing Digital de la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR).

“Nosotros, en nuestro proceso de comunicación cotidiano, siempre estamos buscando reforzar nuestro mensaje a través de las expresiones corporales”, ha indicado Sidorenko, quien ha defendido que los jóvenes de la generación Z, nacidos entre finales de 1990 y 2010, “redefinen el uso del emoji en algunos casos”.

Este experto también en publicidad, marketing y comunicación corporativa ha destacado que ha habido una redefinición del emoji por parte de estos jóvenes, pero «no es un recurso pictográfico que participe de forma activa de sus conversaciones, ellos tiran más, por ejemplo, del ‘sticker’».

«Sin embargo, el emoji sí que forma parte de una conversación más habitual para las generaciones anteriores”, ha afirmado.

El emoji, que celebró su día mundial el pasado 17, “forma parte de ese ecosistema de recursos pictográficos como pueden ser el ‘gif’ y el ‘sticker’».

Para él, «cada generación se apropia de un recurso o de otro. Por ejemplo, el ‘gif’ está muy desprestigiado en el ámbito de la generación Z y es interesante ver cómo cada segmento de público se va identificando con algunos recursos”.

EMOJIS, STICKERS Y GIF

Ha subrayado que “los emojis han evolucionado también en ‘stickers’ y en ‘gif’; por lo que va a seguir presente y funcionando”, a pesar de que los jóvenes de la generación Z, “en términos globales, tienen una actitud de desprecio hacia todo lo que viene de atrás”.

“Son un segmento que ha querido diferenciarse del resto y si todo el mundo utiliza el emoji, ellos no van a utilizarlo», y «si todo el mundo habla a través de WhatsApp, ellos van a utilizar otro recurso, como los mensajes directos de Instagram”, ha precisado.

Ha apuntado que quienes forman parte de la generación Z, “como han tenido acceso a este recurso (de los emojis), lo utilizan según su conveniencia e intereses, de ahí que ha venido la sustitución del significado» porque, por ejemplo, «resulta más gracioso emular o comparar el emoji de la berenjena a un pene que utilizar el emoji de la berenjena de forma literal”.

Sin embargo, “en segmentos como en las generaciones previas, se utiliza el emoji para lo que es, ese refuerzo de expresión o matiz en un mensaje que no se le puede dar de otra manera a la palabra escrita”, ha concluido.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 08 de julio de 2022.- Después de haber lanzado el sencillo «Matate» el mes pasado mismo que no forma parte de ningún disco oficial del proyecto, Vlush está de regreso con un nuevo tema de nombre «Sabes» que forma parte del EP ‘Aquí vive el horror’ del cual ya conocemos canciones como «Génesis» y «Tus Ojos».

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EFE. San Juan, Puerto Rico.  06 de febrero de 2022.- El puertorriqueño Bad Bunny se convirtió este domingo en el artista más exitoso a nivel global en todas las plataformas musicales combinadas actualmente.

De esta manera, el artista urbano puertorriqueño supera a The Weekend en el listado de puntos del «Global Digital Artist Ranking», según detalla la página del escalafón musical.

El listado incluye las plataformas de Apple Music, Spotify, iTunes, YouTube, Shazam y Deezer.

Y según dicho listado, Bad Bunny cuenta con 3.942 puntos, mientras que The Weekend 3.924.

A estos les siguen Ed Sheeran, Adele, Taylor Swift, Justin Bieber, Dua Lipa, Doja Cat, el también puertorriqueño Rauw Alejandro y Stephanie Beatriz.

Los 3.942 puntos de Bad Bunny se suman en Apple Music (1.604), Spotify (1.759), iTunes (16), YouTube (349), Shazam (22) y Deezer (192).

Según detalla la página del ránking en kworb.net, el segundo álbum de Bad Bunny, «YHLQMDLG (Yo Hago Lo Que Me Dé La Gana), se ubica número uno en Apple Music en Bolivia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Nicaragua, Paraguay y Perú.

Asimismo, el sencillo «Lo Siento BB», en el que colaboran la mexicana Julieta Venegas y el productor musical puertorriqueño Tainy, se ubica número uno en Spotify en ocho países: República Dominicana, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá y Paraguay.

Otros artistas puertorriqueños que aparecen en este listado son Lin-Manuel Miranda (22), Farruko (33), Jhay Cortez (39), Anuel AA (58), Myke Towers (65), Mora (94) y Justin Quiles (99).

Bad Bunny proseguirá su gira actual de presentaciones el próximo miércoles en el Ball Arena en Boulder, Colorado.

Luego, tendrá seis presentaciones en el estado de Texas, para luego continuar la gira por otros estados de Estados Unidos.

Dichas presentaciones son las más recientes del artista puertorriqueño desde que ofreció dos conciertos especiales -10 y 11 de diciembre- en el estadio Hiram Bithorn en San Juan.

Esos espectáculos contaron con la participación de varios artistas invitados, entre ellos Daddy Yankee, Residente, J Balvin, Jhay Cortez, Arcángel, Jowell y Randy, Ñengo Flow, Myke Towers, Romeo Santos, Nio García, entre otros.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 12 de octubre de 2021.- El actor Leandro Orowitz, quien recientemente trabajó en la serie ‘Once Halcones’ de Disney, asegura que tras la llegada de las plataformas digitales, los actores tienen una ventana internacional que les permite crecer y trabajar en diferentes territorios.

Por su parte, Hernán Figueroa, quien trabajó con la productora Pol-ka en series como ‘Farsantes’ y ‘Jardín de Bronce’ para HBO,  asegura que con el apoyo de los gobiernos a las casas productoras, se puede explotar más el talento de nuevos cineastas que están nutriendo las plataformas de streaming.

Con toda una vida en el teatro, series de TV en Argentina y Colombia; así como películas en el cine con grandes actores como Gael García Bernal, Leonardo Orowitz y Hernán Figueroa, buscan seguir expandiendo su carrera a otros territorios. Los actores que han trabajado con la productora Pol-ka, así como  series para HBO y Disney, buscarán en México y otros territorios, nuevas oportunidades que permiten seguir incrementando su proyección.

“La llegada de las plataformas ha permitido que los actores ,tengamos más libertad para elegir los contenidos en donde  queremos trabajar. Eso también nos permite llegar a otros públicos fuera de nuestros países; ahora eres parte de una serie que fue grabada en Argentina o Colombia, y tu trabajo se verá en 180 países de forma simultánea. Tras esta proyección, las puertas para trabajar en otros territorios se abren de forma más fácil que antes”, comentó el actor Leandro Orowitz.

Agregó que: “ Algo que también resalta de todo esto, es que conoces las formas de trabajar de otros profesionales, ya que el productor puede ser español, y tus compañeros actores son de diferentes partes de Latinoamérica. Esto permite enriquecer más una producción en todos los aspectos”, finalizó el actor, quién será parte de una nueva serie para Netflix, que iniciará rodaje en octubre próximo.

En tanto que, Hernán Figueroa, resaltó: “ Estamos viviendo una época dorada en el entretenimiento, porque el consumo de contenidos es brutal en todo el mundo. Eso ha permitido el crecimiento y exportación de producciones que antes se quedaban en algo local. Los actores, de la mano de los creativos, estamos llegando a lugares que hace años hubiera sido imposible”.

“Ahora lo siguiente es aprovechar estas oportunidades; incluso fortalecer a los nuevos cineastas y desarrolladores de contenido, para que sigamos creciendo como industria “, concluyó el actor, quien  será parte de una nueva producción para Latinoamérica.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 03 de abril de 2021.-  Se estrenó en todas las plataformas digitales la canción Alerta, la cual forma parte del proyecto musical Alerta Virtual 8M, estrenado el pasado 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, por la Colectiva Feminista Internacional  ¡ALERTA¡, que busca visibilizar y erradicar la violencia contra las mujeres y las niñas a través del arte, la sororidad y la empatía.

El COVID-19 no nos invisibiliza. Sin nosotras no hay futuro ni presente. La música es muy poderosa ya que puede transcender fronteras para sensibilizar a la sociedad ante la problemática de la violencia de género.

Con esta canción mandamos un mensaje de apoyo a las mujeres que sufren de violencia en México y el resto del mundo. De la misma forma es un llamado de  solidaridad con las madres y familiares que han perdido alguna hija a causa del feminicidio.

Alerta Virtual 8M consta de dos partes; un video musical que se estrenó el pasado 8 de marzo de 2021, y la canción que se estrenó el 2 de abril.

¡No dejes de escuchar la canción ¡Alerta! la cual será estrenada en Spotify y iTunes!

Dale click en el enlace: https://open.spotify.com/album/35fEUqP4yjYx002Z6A91Lk?si=IguvkTWvSG2GmzGy-gh5tA

Alerta Virtual 8M busca inspirar a partir de la colectividad, la música, la creatividad y la sororidad. Alerta Virtual 8M es un llamado a la vida de todas las mujeres, a su respeto y a su dignidad.

Alerta Virtual 8M es un grito de esperanza para las nuevas generaciones.

Alerta Virtual 8M es un ¡Ya basta a los feminicidios! #NiUnaMás #NiUnaMenos.

Alerta Virtual 8M es un llamado a este movimiento internacional de libertad llamado feminismo.

Coro de “Alerta”

¡Alerta! ¡Alerta!

¡Venimos pisando fuerte y ya ninguna se queda atrás!

¡Alertaaaaaa!

Por cada una que tú persigas, por cada una que hagas callar, por cada una que tú censures, todas te haremos pagar

Alerta está escrita, compuesta, musicalizada e interpretada por Vivir Quintana, Irina Índigo, Sabina Odone, María Bernal, Laurien Schreuder, Cynthia Martínez, Edna Hernández, Malena Duarte y el coro comunitario de niñas y niños de Valle de Bravo dirigido por Lavinia Negrete. Producción de Snowapple, estudio de música “Submarino del Aire”, sello discográfico de Zip records.

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