Periodistas Unidos. Ciudad de México. 07 de diciembre de 2025.- Los Acosta, institución del rock romántico y regional mexicano con más de 45 años de trayectoria, presentará su Tour 2026 “El Tour Que Hará Histeria” el sábado 14 de febrero de 2026 a partir de las 21:00 h en la Arena Ciudad de México. La fecha, coincidente con el Día del Amor y la Amistad, promete un repaso por éxitos que han definido generaciones, con arreglos modernos y puesta en escena que fusiona nostalgia y vigencia. Boletos a la venta en el Sistema Superboletos y taquillas del recinto.

Formados en 1979 en San Luis Potosí como Hermanos Acosta, debutaron en un festival en la Alameda Central de la Ciudad de México interpretando covers. En 1986, contratados por Discos Gas, adoptaron su nombre definitivo y lanzaron álbumes que los catapultaron.

Han grabado más de 25 producciones con sellos como Peerless, Disa y Fonovisa, cosechando discos de oro, platino y diamante, además de nominaciones a los Latin Grammy en 2006 por Amor y Delirio y 2007 por Siluetas.

Su sonido amalgama balada romántica, cumbia y pop con ritmos tropicales y sintetizadores, influenciados por rock clásico y pop latino. Éxitos como “Tonto Corazón” y “Palabras” de su debut homónimo (1987), “Como Una Novela”, “Los Chicos De La Banda”, “Contra El Dragón”, “Deja Una Rosa En Tu Balcón” y “Mi Corazón Es Un Vagabundo” han resonado en radios y serenatas, conectando con públicos de todas las edades e incluso el movimiento gótico por su estética “cumbia oscura”.

Integrada por los hermanos Ricardo (voz y compositor), Ernesto (bajo y compositor), Sergio (teclados), Carlos (batería), junto a Germán Soler (percusión) y Francisco Cossío (guitarra), la banda mantiene su alineación original y visión artística.

En 2012 crearon su sello Audiovisa Records, innovando con temas propios como “Cruel Engaño” y “Tú No Lo Sabes” en español e inglés.

Este concierto no es solo un show, sino celebración de fidelidad y reafirmación en un entorno cambiante. La Arena Ciudad de México, con capacidad para miles, será altar para que nostalgia y pasión se encuentren, con sonido envolvente y visualización que honra pasado y futuro. Para Los Acosta, es retribución a un público que los mantiene vivos en el corazón del regional mexicano.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 21 de noviembre de 2025.- Esteban Rey presenta “Llenita de Flores”, el primer sencillo de su nuevo álbum compuesto por diez canciones que entrelazan mariachi, huapango, pop, rock, indie rock, country y sonidos fronterizos. Producido por Jorge “El Gato” Aguilera y mezclado por Pablo Banderas, el disco verá la luz en febrero de 2026.

La ranchera evoca el reencuentro con el niño interior, capturando inocencia, esperanza y nostalgia a través de trompetas vibrantes y guitarras mexicanas llenas de pasión. La voz de Rey transmite con ternura una invitación a revivir los años de ilusión infinita.

“Es una canción muy especial, con melodía melancólica y alegre que evoca la añoranza de la infancia, recordando que vivir el presente atesora momentos como tatuajes en el alma”, comenta Rey. “Fue un trabajo entre México y Suiza: el productor en Guadalajara y yo al otro lado del mar. Nace tras despedir a mi madre; en el dolor, reviví mi infancia: lugares, sonidos, sabores. Es un grito por conectar con lo que vive en mí, parte del mapa de mi camino”.

Artista venezolano con más de 15 años de trayectoria en Europa, Rey lideró Chamito Sound durante una década, girando por Austria, Bélgica, España, Francia, Italia, Suiza y Rusia, junto a Amparanoia, Hindi Zahra, La Pegatina y Manu Chao. En 2023 debutó como solista con Bitácora de un Sueño, grabado en la CDMX, donde fusionó rock, pop, mariachi y cumbia; posteriormente llevó su música a escenarios internacionales como el Montreux Jazz Festival, St. Gallen Openair, Luzerner Live y Jazznight Zug.

Su humildad, honestidad y pasión artística trascienden fronteras, inspirando emoción y conexión genuina con su público. Escucha “Llenita de Flores” en todas las plataformas digitales.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 16 de noviembre de 2025.- Jon Secada, ícono del pop latino y soul romántico de los 90, regresa a México el miércoles 17 de diciembre de 2025 a las 21:00 h en el Centro de Espectáculos La Maraka. El cubano-estadounidense interpretará Fascination, su emotivo álbum tributo a Nat King Cole junto al pianista Gonzalo Rubalcaba. Boletos disponibles en Arema.mx y taquillas del venue.

Fascination reinterpreta clásicos en español como “Stardust”, “Quizás, Quizás, Quizás” y “Unforgettable” (dúo con su hija Mikaela), fusionando jazz con herencia cubana. Secada lo define como homenaje a familia, tradición y poder sanador de la música, refrescando el legado de Cole con elegancia y sensibilidad contemporánea.

Nacido en La Habana (4 octubre 1961), emigró niño a EE.UU. Con maestría en jazz vocal de la Universidad de Miami, inició como corista de Gloria Estefan. Su debut Jon Secada (1992) fue fenómeno global con “Just Another Day”, “Angel”, “Do You Believe in Us?” y “Otro Día Más Sin Verte” (Grammy). Ha vendido más de 20 millones de copias, consolidándose con voz que une soul, pop y bolero.

EnLive Producciones, promotora líder en espectáculos de calidad, trae este show que transforma La Maraka –con acústica impecable– en experiencia íntima de nostalgia, jazz y pasión latina. La noche une generaciones con una voz que marcó época.

Entradas ya a la venta para un reencuentro con historia, emoción y música que sana y permanece.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México 26 de octubre de 2025.– La escena musical de los años ochenta regresa con toda su energía nostálgica y vibrante: el viernes 14 de noviembre, a partir de las 21:00 horas, Locomía y Los Fantasmas del Caribe se unirán en un concierto que promete ser un reencuentro generacional en el icónico Centro de Espectáculos La Maraka (Mitla 410, colonia Narvarte Poniente, CDMX). Organizado por la promotora Enlive, este evento no solo revivirá éxitos que marcaron época, sino que celebrará la vigencia de un legado que se reinventa, fusionando estética pop-dance, ritmos tropicales y emociones colectivas.

Originarios de España, Locomía se consolidó como un ícono de los años ochenta y noventa en Latinoamérica, con su explosiva mezcla de música dance, coreografías vistosas con abanicos gigantes y un estilo visual extravagante que inundó las radios mexicanas en 1991. Temas como “Rompecorazones” o “La Ruta del Tentempié” evocan una era de juventud y rebeldía, y su impacto cultural trasciende fronteras, convirtiéndolos en sinónimo de espectáculo inolvidable.

Por su parte, Los Fantasmas del Caribe, pioneros del tecnomerengue venezolano, fusionaron sonidos electrónicos con ritmos tropicales para conquistar el pop latino con hits como “Muchacha triste”, “Por una lágrima”, “Más y más”, “Caramelo” y “Carmín”. Formados en 1988 por Luis Alva, el grupo —vestido como piratas y con coreografías simples— alcanzó el número uno en listas de toda América, y su regreso en 2023 ha revitalizado su presencia en escenarios internacionales.

Esta conjunción de talentos promete un espectáculo donde la extravagancia visual de Locomía dialogará con el calor caribeño de Los Fantasmas del Caribe, invitando al público a cantar, bailar y conectar generaciones. Más que nostalgia, será una prueba de que la música ochentera sigue latiendo con fuerza contemporánea, en un montaje técnico impecable garantizado por Enlive, promotora reconocida por su ética, logística precisa y organización de experiencias memorables en el entretenimiento mexicano.

Los boletos ya están disponibles en el sistema AREMA Ticket —el boletaje electrónico líder en México desde 1990— y en las taquillas de La Maraka. Este venue histórico, fundado en 1955 como Salón Maxime y con capacidad para 1,700 personas, se ha reinventado como epicentro de conciertos boutique, ofreciendo una atmósfera íntima y vibrante en el corazón de Narvarte.

No se trata solo de un show de los ochenta: será un puente entre recuerdos y presente, donde cada acorde resonará en aplausos y sensaciones que la buena música sabe invocar. Para adquirir entradas, visita www.arema.mx o acude directamente al recinto. ¡Asegura tu lugar y vive la fiesta que une leyendas!

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 10 de octubre de 2025.- El artista Jalil Lopez transformó el icónico Palacio de Bellas Artes y la Avenida Juárez en un escenario para una experiencia musical única y espontánea. En medio del ambiente festivo por la Independencia de México, el cantante, acompañado de su guitarrista, sorprendió a sus seguidores con una emotiva presentación en vivo que anunció apenas unas horas antes en redes sociales.

Sin grandes producciones ni alfombras rojas, Jalil reafirmó su esencia artística: autenticidad, cercanía y pasión. Decenas de fans acudieron al lugar, mientras los transeúntes se detenían cautivados por su cálida voz y energía. La escena se convirtió rápidamente en un momento viral —entre coros, aplausos y publicaciones en redes— que demostró el poder de la música como punto de encuentro humano.

El Palacio de Bellas Artes ha sido escenario de innumerables manifestaciones artísticas, pero pocas veces ha acogido una presentación musical en vivo tan íntima y espontánea. Este concierto marcó el inicio de una nueva etapa para Jalil: llevar su música directamente a las calles de distintas ciudades del mundo. Tras sus exitosas presentaciones en Estados Unidos y Puerto Rico, el artista eligió México como punto de partida para este proyecto internacional.

Durante su estancia, Jalil celebró junto a sus fans el Mes de la Independencia, sumergiéndose en la cultura mexicana y disfrutando de la energía del centro histórico. “La gente es increíble, y la ciudad es tan hermosa”, comentó el cantante, agradecido por el cariño del público. Su visita coincidió con la semana de la pelea de Canelo Álvarez, sumando un toque especial a su experiencia en el país.

Reconocimiento en diversas plataformas

El ascenso de Jalil Lopez continúa consolidándose con el lanzamiento de su nuevo EP, “Metamorfosis”, estrenado en septiembre. Su tema “Que Pase” debutó en la playlist “All New Latin” y fue incluido en la prestigiosa lista “Bachata Lovers” de Spotify, que reúne lo mejor del género a nivel global.

“Metamorfosis” es una fusión de bachata y pop, una mezcla fresca y emocional que posiciona a Jalil como una de las voces emergentes más auténticas y prometedoras de la música latina. Con cada interpretación, el artista reafirma su compromiso de conectar con el público desde la honestidad, el carisma y la pasión por su arte.

Ya sea en los grandes escenarios o en las calles más emblemáticas, Jalil Lopez demuestra que la música vive en el alma de quienes la sienten, y que su poder radica en unir corazones a través de la emoción y la verdad.

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Periodistas Unidos. Acapulco, México. 05 de octubre de 2025.- El ícono de la música en español Miguel Bosé regresa a México con su esperada gira Importante Tour 2025-2026, y Acapulco será una parada emblemática. El viernes 27 de diciembre de 2025, la Arena GNP Seguros vibrará con un espectáculo que promete unir generaciones a través de clásicos como Amante Bandido, Morena Mía, Nada Particular y Si Tú No Vuelves. Los boletos están disponibles desde el 1 de octubre en Boletomovil y en las taquillas del venue, accesibles también en http://bit.ly/423ZdnK.

Con más de cuatro décadas de carrera, Bosé continúa cautivando con su estilo único, una voz inconfundible y una puesta en escena que fusiona elegancia e innovación. Esta presentación en Acapulco, parte de una gira que ha recorrido Latinoamérica y Europa, marca su regreso triunfal tras una pausa que mantuvo a sus fans en vilo.

El concierto promete ser una celebración inolvidable, ideal para cerrar el año con energía y nostalgia, reafirmando la conexión especial de Bosé con el público mexicano. La Arena GNP Seguros, escenario de grandes artistas, será el marco perfecto para una noche de emociones, donde la música se convertirá en memoria colectiva.

Boletos: Disponibles desde el 1 de octubre en Boletomovil y http://bit.ly/423ZdnK, o en taquillas de la Arena GNP Seguros.

No te pierdas esta fiesta imperdible el 27 de diciembre en Acapulco, una velada para cantar, sentir y celebrar con Miguel Bosé.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 06 de octubre de 2025.- La noche del pop latino se ilumina con un brillo distinto. Surge en el horizonte musical un nuevo nombre, un eco delicado y contundente al mismo tiempo: Crystal, un grupo femenino que se presenta con la certeza de estar hecho “del mismo material del que se tejen los sueños”. Con esa frase como estandarte, las jóvenes artistas entregan su nueva canción “Promesa”, un sencillo que no solo abre un camino, sino que inaugura un universo sonoro cargado de frescura, ternura y elegancia.

El pop en español, siempre en movimiento y en búsqueda de nuevas voces, recibe en Crystal una propuesta que se planta con firmeza en la modernidad. Las integrantes se presentan como portadoras de un mensaje claro: cantar, bailar y emocionar desde la pasión juvenil, desde la coreografía vibrante que se acompaña de la voz como herramienta de seducción y complicidad. Su carta de presentación ya había comenzado con “Fénix”, pero es en “Promesa” donde el grupo perfila con mayor claridad la esencia de su identidad: un pop que sueña y que invita a soñar.

Hay en su música un pulso que combina lo etéreo y lo terrenal. “Promesa” no es solo un título, es una declaración: la promesa de un camino nuevo, de un destino compartido entre el escenario y el público, entre las luces y los cuerpos que se dejan llevar por la melodía. Crystal no pretende imitar, sino renovar, ofrecer al pop un resplandor que conecte con las generaciones que buscan nuevas narrativas. Se trata de un grupo femenino que entiende la importancia de lo visual y lo performático, sin olvidar que en el centro está siempre la emoción.

Las integrantes de Crystal saben que la música pop es también un espejo de aspiraciones y sentimientos colectivos. Su estilo, juvenil y moderno, busca atrapar a quienes se reconocen en la sensibilidad de la ternura y en la fuerza de la pasión. En “Promesa” resuenan esos matices: la dulzura de la esperanza, la intensidad del anhelo, la certeza de que cada nota puede convertirse en un puente hacia el corazón de sus oyentes.

En tiempos donde la industria musical exige autenticidad, Crystal aparece con una estética clara y una narrativa sólida. Sus coreografías, diseñadas para vibrar al ritmo del pop actual, complementan una propuesta sonora que se desliza entre lo íntimo y lo espectacular. Como ellas mismas afirman en su manifiesto artístico: “Somos del mismo material del que se tejen los sueños. Somos Crystal”. Y esa convicción las impulsa a presentarse no solo como un grupo musical, sino como un símbolo de lo que significa creer en el poder transformador de la música.

El lanzamiento de “Promesa” marca, sin duda, el inicio de una nueva etapa para el pop en español. Es un sencillo que se perfila como estandarte de una agrupación dispuesta a trascender modas, a conquistar escenarios con la pureza de su nombre y la fuerza de su propuesta. Crystal no llega como un reflejo pasajero, sino como un diamante en formación, con la firme intención de consolidarse en la memoria colectiva de quienes escuchan, bailan y sueñan con la música.

La historia apenas comienza, pero ya tiene la luz de algo inevitable: Crystal se perfila como el nuevo rostro del pop femenino en español, con “Promesa” como llave que abre el futuro, como canción que se queda, como resplandor que no se extingue.

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AMEXI. Ciudad de México. 27 de agosto de 2025.-  Segunda y última vuelta de “Las mujeres ya no lloran world tour”, en donde confirmó el porqué es una de las cantantes La loba regresa a su manada: Shakira cierra gira en México entre recuerdos y homenaje al país que la vio nacer como estrella latinoamericanas más importantes y que más facturan en la música, logrando reunir a cerca de 65 mil asistentes que abarrotaron el Estadio GNP, que se vistió de luces multicolores al unísono con el tono de cada canción.

Durante este concierto, la colombiana no solo hizo gala de sus movimientos de cadera y del baile que la caracterizan, así como de las canciones clásicas de su repertorio, también decidió homenajear a México, el país de Latinoamérica que la vio nacer en 1996, al interpretar tres canciones con mariachi y tener como invitada a la cantante mexicana Danna.

Brinda noche espectacular 

Desde primera horas de la tarde, miles de seguidores rodearon el Estadio GNP, con pelucas moradas en alusión a “Las de la intuición”, faldas de lentejuelas y camisetas con el rostro de Shakira. Afuera, la venta de souvenirs anunciaba que no sería un concierto más.

Pasadas las 9:30 de la noche, el escenario se encendió con despliegue tecnológico y una pantalla que cubría todo el fondo. El grito colectivo estalló cuando apareció la silueta de Shakira y sonaron los primeros acordes de “La huesera”. Sin pausa, encadenó “La fuerte” y “Girl like me”, pero fue al llegar a “Las de la intuición” y “Estoy aquí” cuando el estadio se rindió a ella.

Cada canción llevaba consigo un recuerdo. “Empire” y “Inevitable” fueron la llave del primer coro monumental, mientras que con “Te felicito” y “TQG” las luces cambiaban de tonos azules y violetas, convirtiendo el recinto en una marea de neón.

Shakira confirma su liderazgo y el cariño de su público 

“Qué linda está siendo esta gira en México porque siento que esta es mi casa también. Definitivamente la vida tiene formas de recompensarlo y esta es una de ellas. Lo que sí sé es que nosotras cada vez que nos caemos nos levantamos un poco más sabias, fuertes y resilientes”, dijo, antes de interpretar “Don’t bother” y un íntimo “Acróstico”.

El ambiente cambió con la secuencia de “Copa vacía”, “La bicicleta” y “La tortura”, que dieron paso a la inconfundible trompeta de “Hips don’t lie”. El público bailó y cantó al unísono, confirmando el peso que aún tiene ese clásico.

Entre recuerdos y nuevas voces: la emoción de Danna

La noche tuvo su punto de quiebre cuando apareció Danna como invitada para compartir “Soltera”. Ambas compartieron micrófono y pasos de baile:“México es tu casa”, dijo la mexicana, provocando una ovación que retumbó en el foro.

El viaje siguió con “Si te vas” y la energía de “Ojos así”, que conectó de inmediato con los recuerdos de la década de los noventa. Fue ahí cuando Shakira detuvo el concierto para decir: “Gracias México por ayudarme a construir una carrera de toda una vida. México fue el primer país de Latinoamérica que me abrió las puertas (en 1996)”. Con esas palabras introdujo los temas que marcaron el inicio de su trayectoria: “Pies descalzos”, “Antología” y “Día de enero”.

Mariachi, corridos y una loba que no olvida sus raíces

El homenaje al país se extendió: “Esta canción la preparé para mi México lindo y querido”, dijo antes de interpretar“Entre paréntesis”, poniéndose un sombrero plateado y vestimenta grupera. El mariachi Gama Mil salió al escenario para acompañarla en “Sombras”, tema de Javier Solís que dedicó a su padre William Mebarak, quien enfrenta una delicada situación de salud: “Esta canción le gustaba mucho a mi papá y estaría orgulloso de escucharme cantarla”.

La fusión de estilos continuó con “Ciega, sordo, muda”, en versión mariachi y duranguense, y “El jefe”, interpretada en estilo corrido tumbado. Después vinieron “Suerte” y el estallido de energía con “Waka waka”, momento en el que Shakira hizo gala de su humildad para bajar del escenario, tomarse fotos y abrazar a los fans de las primeras filas y con ello despedirse agradeciendo el cariño y apoyo.

Noche de sorpresas, nostalgia y música 

Pero, aunque el cierre se acercaba, faltaban dos de las canciones más recientes y ya icónicas de su repertorio, no pasó mucho tiempo para que la figura de una loba gigante apareciera y con ello, los primeros acordes del tema “Loba”, la cual en su coro, logró que los miles de fanáticos presentes hicieran el famoso aullido que hoy en día la caracteriza.

El final se acercaba y no podía faltar la canción con la que la colombiana ha facturado más, “BZRP Music Sessions, Vol. 53”, con la que el Estadio GNP y el público recalcó con fuerza las líneas “clara… mente” y “una loba como yo, no está pa’ tipos como tú”.

La noche terminó como empezó: con México latiendo junto a Shakira. Entre mariachis, recuerdos y un estadio convertido en coro masivo, la cantante colombiana dejó claro que esta gira no es solo un espectáculo, sino un encuentro de gratitud y memoria.

Para los más de 65 mil asistentes fue un viaje entre pasado y presente, y para Shakira, una oportunidad de reafirmar que México siempre será su casa, la tierra que primero le abrió las puertas y que hoy la recibe como una loba más entre su manada.

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• Además de interpretar frente al público del Teatro Juárez su icónico tema “Toda la vida”, el cantante mexicano compartió su faceta cinéfila en este homenaje a su trayectoria.

Periodistas Unidos. 28 de julio de 2025. Guanajuato, México.- Hablar de pop latino es hablar de Emmanuel. Por lo cual, el Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) se enorgullece de ser parte de la celebración de los 50 años de trayectoria del rey de este género musical, como parte de la programación de Música + Cine.

Reconocido en el mundo por innovar en múltiples escenarios, además de sus canciones coreadas a todo pulmón por diferentes generaciones, Emmanuel visitó Guanajuato Capital para recibir la Cruz de Plata de Más Cine del GIFF en el Teatro Juárez, donde fue acogido en la alfombra roja por un público masivo esperando a recibir un saludo y tomarse fotos con su ídolo.

«Aquí está la chica de humo principal, la responsable de que todo esto pase», elogió el cantante a la directora ejecutiva del festival, Sarah Hoch, en la alfombra roja.

El actor Miguel Pizarro se encargó de dar la bienvenida a los asistentes para dar paso a la actriz Vanessa Bauche y el actor Juan Manuel Bernal, quienes recibieron al cantante y compositor para la entrega de la presea de manos de Sarah Hoch.

“Es una gran emoción, primero, que me den un reconocimiento, pero es una emoción muy grande estar en el corazón de ustedes, es donde creo que el artista debe vivir, trasciende en su música, su trabajo y en las imágenes, pero cuando está en el corazón de la gente, es donde realmente lo hace, trasciende para siempre. Y lo digo porque yo tengo mis artistas en el corazón, como ustedes, desde niño, y no se han ido de ahí. He perdido sus discos quizás, dejado de ver sus películas, pero siguen viviendo dentro de mí y siguen acompañándome en mis sueños”, expresó Emmanuel en su agradecimiento.

Aunque provenía de una familia con herencia artística (hijo del torero argentino Raúl Acha y de la cantante y actriz española Conchita Martínez), la carrera de Emmanuel tomó su rumbo en 1976, cuando ganó el concurso de La Voz del periódico El Heraldo de México. Ese mismo año grabó su primer disco, 10 razones para cantar.

Su personalidad inconfundible quedaría grabada en el público con el lanzamiento en 1980 de Íntimamente, su cuarto álbum de estudio del cual se desprenden canciones icónicas como “Insoportablemente bella”, “Quiero dormir cansado”, “Todo se derrumbó dentro de mí”, “Este terco corazón”, “Con olor a hierba” y “Tengo mucho que aprender de ti”.

Atravesando sin temor reversiones, colaboraciones, géneros como el regional y hasta clásicos de Navidad, Emmanuel se ha mantenido vigente e imparable. Está próximo a estrenar un disco sinfónico ecléctico, grabado en Escocia con el apoyo del productor mexicano Gustavo Farías y tras dos años de darle forma a su concepto, promete una sorpresa visual que se podrá descubrir posiblemente en octubre o hasta el siguiente año.

Dentro de su trayectoria también ha habido espacio para el cine y el altruismo, impulsando el Ecofilm Festival (Festival Internacional de Cortometrajes Ambientales) de 2011 a 2020, además de presidir la fundación Hombre Naturaleza, con la que ha llevado su preocupación por el medio ambiente a acciones concretas.

Pero también, como artista multitalento, Emmanuel probó tener ojo para la cinematografía con su participación activa en el desarrollo y la realización de sus videoclips, demostrando un conocimiento clínico y espíritu innovador al experimentar con nuevos formatos en los que tuvo como aliados al director y productor Pedro Torres y al cinefotógrafo Sergio Yazbek. A su vez, la fuerza narrativa de su música ha acompañado telenovelas, películas y producciones audiovisuales en toda Iberoamérica, convirtiéndolo en una voz que, sin ser actor protagónico, ha sido esencial en el celuloide.

“Afortunadamente con la música he podido caminar por ahí y este reconocimiento, que es en sí a los 50 años de mi música, también es, y lo siento, a lo que hemos hecho dentro de lo que son las filmaciones en 35 mm. Mi sueño de querer hacer cine desde niño fue mi asignatura pendiente y nunca supe si podía actuar”, contó.

“Y se me quedó en el tintero. Me ofrecieron muchas películas en la época en la que el cine en México estaba muy de capa caída, con guiones y formas de hacer las películas la verdad muy difíciles, con muy poco dinero. Se hacían en una semana, con unos guiones nefastos, y dije que no. Debería haber dicho que sí. Ya hubiera aprendido a hacer muchas cosas y, yo digo, a lo mejor tendríamos unas cuantas, como 4 mil películas hechas por mí”.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 17 de julio de 2025.- El joven cantautor colombiano, Juan Camilo Álvarez Noreña, conocido artísticamente como Sette, en su visita a la Ciudad de México, para promocionar su primer álbum debut, «Cantar para no llorar«, destacó que la numerología en los seres humanos es importante porque en los números se encuentra el equilibrio espiritual.

En entrevista Sette respondió a periodistas unidos que de este material discográfico de 10 temas, ya lanzó tres cortes en Colombia: «Lo que fue«, «Promesas rotas» y «Blue La el«, por lo que en su visita a México promocionarse su rítmico y contagioso tema «Cumbia«, mismo que ya suena en todas las plataformas digitales, en canales y redes digitales.

«Canto desde muy pequeño, escribo desde que descubrí el mundo en su esplendor en plena adolescencia, y ahora estoy dando voz a mis propios temas, porque ya experimenté darle canciones a otros exponentes importantes del género urbano y del pop como Alejandra Guzmán.

Sette, quien asume ser bendecido con el don de cantar y por haber tenido la oportunidad de cantarle al Papa Francisco, destacó que se considera un creador muy espiritual, con una visión amplia del significado de la vida, luego de una infancia inestable pero feliz y recorrer casi todo Colombia, absorbiendo todo cuanto alimentaba su alma, y que ahora a través de sus canciones da muestra de ello, con el fin de quedarse en la memoria de quién lo escuche.

Por último, indicó que este viaje a México será su oportunidad para decidir si continuar su carrera musical en tierras aztecas, toda vez que considera que México es el más grande trampolín para cumplir sus sueños.

 

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