• México ocupa el décimo lugar dentro del mercado de música grabada en el mundo, y en el 2025 los ingresos de la música grabada crecieron en nuestro país un 13.3%.

• Ya no basta con saber grabar un instrumento; la industria busca perfiles que entiendan los procesos creativos, coordinen equipos multidisciplinarios y dominen las nuevas tecnologías aplicadas al audio.

• Las fronteras no existen para la producción musical. Gracias a las herramientas digitales, los grandes proyectos ya no se construyen en un solo estudio, sino entre artistas y productores que colaboran desde distintas ciudades y países alrededor del planeta.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 06 julio 2026.- México se consolidó como el décimo mercado de música grabada más grande del mundo, impulsado principalmente por el streaming, superando por primera vez a Australia en el ranking global de la IFPI. Además datos revelan que en el 2025, los ingresos de la música grabada en México crecieron 13.3%, uno de los mayores incrementos entre los diez mercados musicales más importantes del mundo.

Detrás de una canción que logra millones de reproducciones no solo hay un artista. También existe una figura que pocas veces aparece en los reflectores, pero que toma decisiones que cambian por completo el resultado final: el productor musical. Si el director de orquesta interpreta una partitura y guía a decenas de músicos para construir una obra, el productor hace algo similar desde el estudio de grabación. Escucha, propone, corrige, experimenta y convierte una idea en una identidad sonora capaz de conectar con una audiencia.

La producción musical dejó de ser una actividad exclusivamente técnica. Hoy combina liderazgo, creatividad, composición, grabación, edición, mezcla, diseño sonoro y el dominio de herramientas digitales que evolucionan a la misma velocidad que la industria del entretenimiento. Un productor puede trabajar con una banda de rock, un artista urbano, una película, un videojuego, un podcast o una campaña publicitaria. Su trabajo consiste en encontrar el sonido que mejor cuente una historia.

En México, esta profesión vive uno de sus momentos más interesantes. El crecimiento de las plataformas de streaming, la expansión de los festivales de música, el auge del contenido digital y el desarrollo de industrias como el cine, la animación y los videojuegos han incrementado la demanda de especialistas capaces de producir proyectos con estándares internacionales. Ya no basta con saber grabar un instrumento; la industria busca perfiles que entiendan los procesos creativos, coordinen equipos multidisciplinarios y dominen las nuevas tecnologías aplicadas al audio.

La inteligencia artificial, el audio inmersivo, la producción remota y los nuevos formatos de distribución han cambiado las reglas del juego. Sin embargo, hay algo que la tecnología todavía no puede sustituir: la sensibilidad para tomar decisiones artísticas. Elegir una interpretación, definir la textura de un sonido o construir la emoción de una canción sigue siendo una tarea profundamente humana.

Por ello, la formación profesional cobra cada vez mayor relevancia. Estudiar Producción Musical Digital hoy implica desarrollar una visión integral de la industria, comprender cómo nacen los proyectos creativos y aprender a liderar desde la idea inicial hasta su lanzamiento. De hecho, las fronteras desaparecieron para la producción musical. Gracias a las herramientas digitales, los grandes proyectos ya no se construyen en un solo estudio, sino entre artistas y productores que colaboran desde distintas ciudades y países alrededor del mundo. 

En ese contexto, AMERIKE ha diseñado una licenciatura que responde a las necesidades actuales del sector. Su programa combina fundamentos musicales con tecnología de vanguardia, producción ejecutiva, composición, grabación, mezcla, postproducción y gestión de proyectos. Más allá de enseñar a utilizar software especializado, prepara a los estudiantes para dirigir equipos creativos, colaborar con artistas y desarrollar propuestas sonoras multiplataforma.

La experiencia práctica forma parte del aprendizaje desde el inicio. Los estudiantes trabajan en estudios profesionales, desarrollan proyectos colaborativos y conviven con especialistas que participan activamente en la industria, entendiendo que producir música también significa gestionar personas, resolver problemas y tomar decisiones bajo presión.

«Un productor musical no sólo escucha canciones; escucha personas, ideas y posibilidades. Su trabajo consiste en sacar la mejor versión de un artista y convertir una visión creativa en una producción que conecte con emociones universales y con el público. Hoy la industria necesita líderes capaces de combinar sensibilidad artística con dominio tecnológico, y esa es precisamente la formación que buscamos desarrollar en nuestros estudiantes.», expresa Odilón Chávez, director académico de la Licenciatura en Producción Musical Digital de AMERIKE en Puebla.

En una industria donde el sonido se ha convertido en uno de los lenguajes más poderosos del entretenimiento, el productor musical ocupa un lugar cada vez más estratégico. Es quien conecta el talento artístico con la tecnología, coordina equipos multidisciplinarios y transforma una idea en una experiencia con la que millones de personas pueden identificarse. Como ocurre con un director de orquesta, su trabajo no siempre es el más visible, pero pocas figuras tienen un impacto tan determinante en el resultado final. Hoy, desde el estudio de grabación, los productores musicales dirigen la banda sonora de una nueva generación de historias.

Además de ser parte de la institución, Odilón Chávez es creador de música y producción musical para campañas publicitarias de grandes marcas, creador y director de la Cumbia Sinfónica de los Ángeles Azules. Su talento ha sido reconocido por el Alucarda Award y por PECIME, galardonado con una Diosa de Plata, consolidándose como un referente en la música para cine. 

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Sobre AMERIKE

AMERIKE es una Universidad con una nueva visión en la educación, enfocada en las carreras que responden a las necesidades y competencias del presente, así como del futuro de México y del Mundo. En sus aulas se preparan profesionales de los sectores de: salud, deporte, videojuegos, medios de comunicación, publicidad y producción musical. Bajo la metodología Learning by doing AMERIKE tiene un modelo educativo que permite a los alumnos ser parte del mundo laboral desde el inicio de su formación. Sus programas académicos son parte de la red la red universitaria  de alto prestigio a la que pertenecen como: Escuela Universitaria de la Salud y el Deporte, de la Universidad de Girona (EUSES-UdG); la Universidad Rovira y Virgili (EUSES-URV), y la Escuela de Nuevas Tecnologías Interactivas, adscrita a la Universidad de Barcelona (ENTI-UB) y Universidad de Victoria Gasteiz (EUNEIZ). AMERIKE tiene Campus en: Zapopan, Jalisco; Del Valle, CDMX; Satélite, Edomex; Puebla  y Santa Fe, CDMX.  Para conocer más visita: https://amerike.edu.mx  

Sobre Odilón Chávez

Odilón Chávez, compositor, orquestador, director, productor y supervisor musical. Su talento ha sido reconocido por el Alucarda Award y por PECIME, galardonado con una Diosa de Plata, consolidándose como un referente en la música para cine. Además, es creador de música y producción musical para campañas publicitarias de grandes marcas como Sabritas, Interceramic, Motorola, Telcel, H.P., Volkswagen, Banamex, Bancomer, Nestlé, Levi’s, Ford; entre muchas más. Además, es el creador y director de la Cumbia Sinfónica de Los Ángeles Azules. 

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 23 de abril de 2025.- México destaca en el plano internacional gracias al productor musical, Luis Javier Díaz Morales, quien es un pionero en el uso del Sistema Dolby Atmos, que eleva el sonido a 360 grados en múltiples direcciones e hipersensibiliza la captación auditiva en máxima calidad, a través de dispositivos móviles o bocinas, audífonos o sistemas de audio en transportes tanto público como privado: «Es lo más nuevo en audio y el que no grabé sus canciones o sus discos en este sistema, está prácticamente fuera del gusto de los melómanos, el Sistema Dolby Atmos es la puerta a la máxima calidad e internacionalización».

Luis Díaz, quien es conocido a nivel mundial como «Rey Midas» de la producción, por hacer que cualquier artista que pasa por sus estudios Montenegro, se convierta en oro molido en el mercado, debido al extraordinario sonido que alcanzan sus producciones, mismas que están sorprendiendo a los exponentes de la música regional mexicana en todos sus géneros y subgéneros: «De hecho para todas las firmas discográficas y editoras, para todas las plataformas digitales, redes sociales y canales de televisión vía internet, es un requisito la grabación en Dolby Atmos«.

El ex integrante de los exitosos grupos musicales como Abra Kadabra, Grupo Liberación, Magestad de la Sierra y K-Paz de la Sierra, destacó que hoy día artista que no grabe en Dolby Atmos, está sentenciado a no crecer y a desaparecer, como muchos que solo optan por un sonido estéreo: «De hecho el Dolby Atmos, elevó la calidad del sonido en el séptimo arte hace más de 10 años, pero ahora la industria musical está revolucionando la experiencia de los amantes de la música con un sonido envolvente«.

Con un alto costo en dólares, Luis Díaz indicó que la consola de Dolby Atmos, aún no se estandariza, por lo que son pocos los estudios que graban en ese sistema, sin embargo debido a la experiencia que tiene como músico, como compositor y como productor sabe dónde colocar los sonidos con el fin de lograr una impactante fidelidad, que permite a los escuchas captar voz e instrumentos musicales por separado, lo que atrapa la total atención de quién experimenta el escuchar el Dolby Atmos«.

El ganador de premios internacionales como productor y compositor en los Billboard y en los Broadcast Music Inc. por sus siglas en inglés BMI, indicó que lograr ser un experto o máster en el Dolby Atmos ha sido un camino aleccionador en los que a través de cursos con reconocimiento internacional ha logrado sumergirse al mágico mundo de los sonidos, como constan sus Certificados en Dolby Atmos: «Yo mismo reconozco que este sistema me ha puesto como pionero en producciones, y hoy llevo a todo el elenco de la firma discográfica Elegante Record y de Regenera 360, que se están posicionando en los mejores lugares de popularidad en las plataformas digitales«.

Vale destacar que Luis Díaz, como gusta que le digan, además de impactar con sus producciones en Studio Montenegro, además está cosechando éxitos importantes en producciones y composiciones infantiles para su canal Ololo Bebé, mismo que dirige su esposa Miroslava de descendencia búlgara y con la que lleva 17 años de experimentar su creatividad a través de la música y de su participación en las mismas producciones de Montenegro Studio.

Luis Javier Díaz Morales, quien es un pionero en el uso del Sistema Dolby Atmos, que eleva el sonido a 360 grados en múltiples direcciones e hipersensibiliza la captación auditiva en máxima calidad, a través de dispositivos móviles o bocinas, audífonos o sistemas de audio pic.twitter.com/DhnePqcykH

— Periodistas Unidos (@PeriodistasU) April 23, 2025

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 27 de enero de 2025.- DOCEMIL MUSIC, la destacada discográfica del grupo HYBE Latin America, se enorgullece en anunciar la incorporación de Emmanuel “Meme” del Real, icónico músico y productor mexicano, conocido por su trayectoria como integrante de la legendaria banda Café Tacvba. Este acontecimiento representa un momento histórico,  al tratarse del primer artista en unirse al sello. Consolidando así el compromiso de DOCEMIL Music con la excelencia y la innovación musical.

Durante el evento estuvieron presentes Fernando Grediaga, General Manager de HYBE Latin America; Jonghyun ‘JH’ Kah, CEO de HYBE Latin America; Maloo Choi, CFO de HYBE Latin America; su Management Team: Juan de Dios Balbi, Diego Jiménez y Juan Pablo García, y el propio Meme del Real.

“Tener a Meme en DOCEMIL Music es un lujo. Tanto en el plano personal como en el artístico. La música ha cruzado nuestros caminos durante años en diferentes proyectos y su visión creativa nunca deja de arriesgar. Es un honor recibir a alguien que inspira con su constante búsqueda de nuevas formas de expresión artística.”, expresó Fernando Grediaga.

Por su parte, Jonghyun “JH” Kah, CEO de HYBE Latin America, destacó el momento como un hito para la discográfica: “La unión de Meme del Real a DOCEMIL Music simboliza nuestro compromiso de apoyar el talento latinoamericano y de fomentar la creatividad sin límites. Estamos emocionados por lo que juntos construiremos”.

Con una carrera que abarca décadas de éxitos, colaboraciones icónicas y una destacada labor como compositor, productor e instrumentista, Meme del Real se ha consolidado como una figura clave en la música contemporánea. Su capacidad para explorar diversos géneros y conectar emocionalmente con millones de personas ha dejado una huella imborrable en la industria musical.

“Estoy profundamente emocionado de unirme a DOCEMIL Music, un lugar donde se valora la libertad creativa y se fomenta la innovación. Trabajar con personas que conozco desde hace tanto tiempo y con quienes comparto una visión artística me llena de energía. Estoy seguro de que aquí podré llevar mi música a nuevas alturas”, comentó Meme.

DOCEMIL Music, como parte de HYBE Latin America, reafirma su compromiso de ser un espacio donde la creatividad y la visión artística sean el centro. La firma de Meme del Real no sólo marca el inicio de una nueva etapa para el sello, sino que también augura un emocionante capítulo para la música latinoamericana siendo su primer lanzamiento “Princesa” el próximo 29 de enero en colaboración con Gustavo Santaolalla.

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