AMEXI. Ciudad de México. 08 de diciembre de 2025.- La comunidad del rock mexicano lamenta la muerte de Tony Méndez, músico, productor y figura decisiva en el crecimiento del movimiento rockero nacional. El bajista y guitarrista de Kerigma murió por complicaciones de salud, según confirmaron personas cercanas al entorno artístico.

Tony dejó una huella profunda desde los años ochenta, cuando impulsó el “rock en tu idioma” con una visión que marcó a generaciones. Kerigma encontró en él una pieza clave: sus líneas de bajo, su estilo y su propuesta musical dieron forma a un sonido que se convirtió en referencia obligada dentro del movimiento alternativo mexicano.

El músico extendió su influencia más allá del escenario. Promovió proyectos culturales, defendió espacios independientes y fundó iniciativas que fortalecieron la escena emergente. Su labor como impulsor del rock nacional acompañó a decenas de artistas que hoy reconocen su legado.

El rock mexicano pierde a uno de sus pilares, pero el nombre de Tony Méndez seguirá presente en cada historia del género que él ayudó a construir.

Desde la cuenta de Rockotitlán anuncian un concierto en homenaje para el 21 de diciembre 8 pm en Huerto Roma Verde en Jalapa 234, Col. Roma Sur, CDMX. Cooperación 300 pesos

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 23 de agosto de 2025.- El reconocido DJ y productor Suriz, conocido por su trabajo en Fiesta Flash, presenta su nuevo sencillo «ROLA», una canción que fusiona ritmos electrónicos y urbanos con una profunda narrativa sobre su estado mental y las complejidades de la vida moderna. En este tema, Suriz combina la banalidad del efecto de las drogas con una reflexión sobre su mundo ideal, explorando las barreras que lo separan de sus sueños, pero manteniendo una esperanza serena de alcanzarlos con calma.

Con un enfoque predominantemente trap, «ROLA» sorprende por la incorporación de sonidos eclécticos y baterías acústicas, aportando frescura e innovación al género. La canción, parte de su próximo disco, busca inspirar a los oyentes a no conformarse con su versión actual, promoviendo la búsqueda constante de superación desde la tranquilidad y la armonía.

Suriz, quien ejerce un control total sobre su música como productor, reafirma su versatilidad y propuesta artística. Su estilo único, que combina una estética cuidada con líricas filosóficas, aborda temas como la inspiración, el amor, la muerte, la amistad y el goce, consolidándolo como una figura innovadora en la escena musical de 2025.

«ROLA» ya está disponible para escuchar y descargar, acompañada de un video que complementa su mensaje introspectivo. No te pierdas este nuevo capítulo en la carrera de Suriz, un artista que continúa desafiando los límites del género urbano.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 02 de marzo de 2025.- El cantautor y productor Fabrizio BriKan, reconocido como La Nueva Voz del Folk Norteño en México, regresa con un nuevo sencillo titulado “Quiero Un Amor”. La canción, que estará disponible en plataformas digitales a partir del 28 de febrero, captura la nostalgia de los amores de antaño, fusionando el folk con toques norteños para crear una conexión profunda y sincera con el oyente.

Tras el éxito de sus anteriores sencillos, “Ven, Te Amo” y “Tu Aroma” , Fabrizio BriKan continúa consolidando su propuesta musical, explorando distintas facetas del amor a través de sonidos que combinan lo clásico con lo contemporáneo. Con “Quiero Un Amor” , el artista evoca aquellos romances que se vivían con profundidad y sin prisas, en contraste con la inmediatez del mundo moderno.

Una fusión de sonidos y emociones

En “Quiero Un Amor” , Fabrizio BriKan combina instrumentos como la guitarra, el acordeón, el bajo, la batería, el pandero y el banjo para crear una melodía envolvente, melancólica pero esperanzadora. Esta fusión de sonidos refleja su estilo único, influenciado por el folk y el country de su etapa en Los Ángeles, California, donde estudió actuación, y enriquecido con los ritmos sierreños y gruperos tras su llegada a León, Guanajuato.

Un camino musical construido a través de sencillos

El camino musical de Fabrizio BriKan se ha construido a través de sencillos, una fórmula que ha dado resultados y que continuará explorando en esta etapa de su carrera. Con cada lanzamiento, el artista ha demostrado su capacidad para narrar historias que conectan con el público. “Ven, Te Amo” retrató la intensidad y contradicciones de un romance complejo, mientras que “Tu Aroma” transportó a un recuerdo inolvidable lleno de emoción y paisajes sensoriales. Ahora, con “Quiero Un Amor” , la mirada se dirige hacia la nostalgia de los amores que se vivían con profundidad y sin prisas.

Reconocimiento y proyección en ascenso

La propuesta musical de Fabrizio BriKan ha sido bien recibida por el público, como lo demostró en su primer concierto del año en la Feria de León, donde la respuesta superó sus expectativas. Este éxito confirma su creciente proyección y lo consolida como una promesa del panorama musical contemporáneo en México.

Acerca de Fabrizio BriKan

Fabrizio Emmanuel Brito Canul, conocido artísticamente como Fabrizio BriKan, es un cantautor, productor, músico y actor originario de México. Nacido el 9 de febrero del 2000, ha logrado posicionarse como una voz emergente gracias a su habilidad para fusionar géneros como el folk-sierreño y el country-norteño, en una propuesta innovadora y auténtica.

Como productor, Fabrizio ha llevado el control creativo de su obra, dejando claro que cada detalle de su música refleja su visión artística. Desde baladas que tocan el alma hasta exploraciones sonoras que rompen las barreras de los géneros, su trabajo demuestra su capacidad de innovar mientras honra las tradiciones que lo inspiran.

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“Quiero Un Amor” es una invitación a revivir la nostalgia de los amores pasados, consolidando a Fabrizio BriKan como un narrador de historias y un puente entre lo tradicional y lo contemporáneo en la música mexicana.

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• El concierto se llevará a cabo este Viernes 15 de noviembre a las 9 de la noche en La Cueva de Rodrigo de la Cadena

• Los boletos están disponibles a través del sistema Tickemex y en el sitio oficial de La Cueva (lacueva.mx).

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 08 de noviembre de 2024.- El próximo viernes 15 de noviembre a las 9 de la noche, La Cueva de Rodrigo de la Cadena abrirá sus puertas para recibir a Gerardo Flores, un destacado cantautor y productor mexicano cuya trayectoria lo ha posicionado como uno de los grandes exponentes de la música romántica y del bolero contemporáneo. Esta presentación especial promete una noche de emotividad y talento, que dejará una profunda huella en los asistentes. Además, la velada contará con la participación de Belu Guglié como artista invitada, agregando un matiz fresco y cautivador a la noche. Para aquellos que desean formar parte de esta noche inolvidable, los boletos están disponibles a través del sistema Tickemex y en el sitio oficial de La Cueva (lacueva.mx).

Gerardo Flores, quien comenzó su andadura musical a la corta edad de seis años en su natal Reynosa, Tamaulipas, ha dedicado su vida a la exploración y desarrollo de la música mexicana y latinoamericana. Su formación profesional en el Conservatorio Nacional de Música en la Ciudad de México lo dotó de una sólida base en teoría musical, piano y técnica vocal. Estas habilidades lo han llevado a desarrollar una carrera prolífica como compositor, arreglista y director musical, colaborando con artistas y grupos de gran renombre a nivel nacional e internacional.

En su faceta como compositor, Flores ha dado vida a una gran cantidad de temas que han sido interpretados por reconocidos cantantes de habla hispana. Su versatilidad y sensibilidad como autor han sido claves para la creación de éxitos que se han mantenido en el gusto del público a lo largo de los años. Entre los logros más destacados de su carrera se encuentran las canciones compuestas para el grupo Pandora, como parte de un repertorio que ha dado identidad a una generación de oyentes. También ha trabajado con agrupaciones como Timbiriche, Fresas con Crema y Kabah, lo que refleja su habilidad para adaptarse a los diferentes estilos y géneros que marcaron a las décadas pasadas.

Además, la carrera de Flores ha trascendido las fronteras de México. En Estados Unidos, sus composiciones han sido grabadas por artistas de la talla de Tito Nieves y Tony Vega, quienes interpretaron «Un amor así». Otro de sus éxitos internacionales es “Gracias Madrecita”, grabado por el Conjunto Primavera, el cual se mantuvo en las listas de popularidad de Billboard durante cinco semanas, logrando una gran recepción en el mercado latino en ese país. A lo largo de su trayectoria, Gerardo Flores ha demostrado su talento en distintos ámbitos, desde la música para telenovelas, donde creó temas emblemáticos para producciones de Televisa como Buscando una estrella, Agujetas de color de rosa y DKDA, hasta la dirección musical en programas de televisión y eventos de gran magnitud.

La presentación de Flores en La Cueva de Rodrigo de la Cadena es también una oportunidad para recordar uno de sus trabajos más memorables: la composición de “Sueña”, interpretada por Luis Miguel como tema principal de la película de Disney El Jorobado de Notre Dame. Este éxito de talla internacional es muestra de su habilidad para conectar con públicos de diferentes edades y nacionalidades, y ha sido uno de los temas que mejor resume la sensibilidad y profundidad de su obra. En la misma línea, el tema «Me Acordaré de Ti», grabado por Mijares, ha sido otro de los puntos altos de su carrera, logrando ventas superiores al millón de copias y consolidándose como uno de los grandes éxitos de la discografía del cantante mexicano.

Otro de los puntos destacados de la velada será la participación de Belu Guglié, artista invitada que aportará su estilo único y su particular interpretación a la noche. Belu Guglié ha captado la atención del público con su talento fresco y emotivo, y su colaboración con Gerardo Flores promete enriquecer aún más esta noche tan especial. Con éxitos como “Buena Vida” y “Tú Tienes Algo”, Guglié ha logrado posicionarse como una joven promesa de la música en español, conquistando tanto a las audiencias de su generación como a aquellos que buscan nuevos talentos con un toque auténtico.

La Cueva de Rodrigo de la Cadena, conocida por su ambiente bohemio y por ser el punto de encuentro de quienes aman el bolero y las canciones de antaño, es el lugar perfecto para esta velada. Desde hace años, este espacio ha sido un pilar de la vida cultural nocturna de la Ciudad de México, ofreciendo un escenario íntimo y acogedor que permite a los artistas conectar de manera cercana con su público. Rodrigo de la Cadena, creador y anfitrión de este espacio, ha hecho de La Cueva un sitio emblemático, conocido también como «La Catedral de la Bohemia en México». Este recinto no solo honra el pasado de la música romántica, sino que también da cabida a nuevas propuestas y voces que mantienen viva esta tradición musical.

El evento del 15 de noviembre es más que un simple concierto: representa una oportunidad para los asistentes de sumergirse en un mundo de canciones que evocan amor, nostalgia y poesía, interpretadas por un artista cuyo legado en la música mexicana es indiscutible. Además, la combinación de la experiencia de Gerardo Flores y la frescura de Belu Guglié garantiza una velada llena de contrastes musicales y momentos memorables, ideal para disfrutar en pareja, con amigos o en solitario.

Con una carrera que ha cruzado múltiples fronteras y géneros, Gerardo Flores es sin duda un ícono que ha dejado huella en el mundo de la música. Este concierto en La Cueva de Rodrigo de la Cadena no solo celebra su talento y trayectoria, sino que también ofrece una ventana a la tradición del bolero y el romanticismo en México, un legado que sigue siendo tan vigente y cautivador como en sus inicios. Los boletos están disponibles a través del sistema Tickemex y en el sitio oficial de La Cueva (lacueva.mx).

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• El Día de Muertos está estrechamente ligado con el ciclo agrícola del maíz, de acuerdo con la cosmovisión de los antiguos mexicanos.

Periodistas Unidos. Morelia México. 01 de noviembre de 2024.-Fundamentada en la creencia del regreso temporal de los difuntos al mundo terrestre, una cosmovisión indígena que se convirtió en una herencia cultural; es cierto que han surgido renovados elementos y símbolos en torno a esta tradición. Sin embargo, permanecen muchos, y uno fundamental es el maíz, que está presente a través de la diversidad de nuestros alimentos y que se utiliza también al montar nuestros altares y ofrendas.

La celebración más importante de nuestro país está fundamentada en el ciclo agrícola. Es por eso que el Día de Muertos, “día de los fieles difuntos”, está próximo a la cosecha de maíz. El cultivo de maíz es una gran metáfora de la regeneración de la vida y de la importancia de la muerte para la fecundidad de la tierra. Existe una leyenda en la que se cuenta que los difuntos volvían para asignar la tarea de cuidar la milpa; se dice que venían a recordarle a los vivos que el maíz es nuestro sustento primordial y que, sin él, la vida terminaba.

Para nuestra cultura como mexicanos y mexicanas, el ciclo agrícola del maíz es posible gracias a una cooperación simbólica entre vivos y muertos. Diversas manifestaciones culturales se han mantenido vigentes en las comunidades indígenas; una de ellas es la fiesta de San Miguel, que festeja la maduración de los primeros elotes, o la inclusión de los granos de maíz de cuatro colores en el altar de muertos, generalmente formando una cruz, una expresión que alude a los cuatro rumbos del cosmos mexica.

En la Secretaría de Agricultura y Desarrollo Rural de Michoacán, se fomenta la preservación de la herencia de nuestras tradiciones. El titular de esta institución, Cuauhtémoc Ramírez Romero, es un guardián de las raíces y ha trabajado toda su vida por impulsar la dignidad de la herencia ancestral para sostener la dignidad del presente. En este trabajo, busca profundizar en la construcción de un futuro digno y sostenible para todos y todas. A través de AgroSano, un programa que está consolidando la transición agroecológica en el estado, produciendo alimentos sanos y nutritivos, se impulsa la conservación de los maíces nativos mediante el mejoramiento genético, el jiloteo, la polinización, entre otras prácticas de conservación. Para las y los técnicos de AgroSano, el maíz es una prioridad y un asunto de gran relevancia en esta regeneración tanto social como de la tierra. Existe una gran conciencia de lo que significa el maíz en nuestra alimentación, así como lo que representa para nuestro país en términos históricos, culturales, económicos y de gran impacto social. Por ello, a través de las escuelas de campo de AgroSano, se transmite esta noción de lo que nos conforma en identidad colectiva desde la raíz.

“Los productores de maíz deberán recibir lo justo por lo que producen, y se deberá hacer un esfuerzo por reducir la red de intermediarios. La propuesta es la relación y venta directa entre el productor y el comprador, como Minsa y Maseca, por ejemplo. Otra tarea será consolidar la venta a Alimentación para el Bienestar de maíz a precio de garantía”, destacó Cuauhtémoc Ramírez Romero en la demostración agrícola de Álvaro Obregón y Tarímbaro, el pasado 12 de octubre de 2024, donde las prácticas de AgroSano están dando resultados asombrosos en cuanto al manejo y control de las parcelas de maíz libres de agroquímicos.

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Periodistas Unidos. Bogotá, Colombia. 10 de noviembre de 2023.- El Planetario de Bogotá, ubicado en el epicentro de la ciudad, fue el escenario del IV Foro “Respira el Arte”, un evento que fusionó el arte con la imperante necesidad de abordar la crisis climática, proyecto del Instituto Distrital de las Artes (Idartes). Durante cinco días intensos, actores del sector artístico y cultural reflexionaron sobre las implicaciones ambientales de las prácticas artísticas. La cuarta versión se centró en proyectar posibles futuros del ejercicio artístico en el marco de la sustentabilidad ambiental.

En el primer día, hubo una conversación única entre Simón Mejía, la influencer Marce La Recicladora y el moderador Jorge Melguizo en la mesa “Voces del arte para la sostenibilidad ambiental”. Al finalizar, pudimos realizar una entrevista exclusiva con Mejía, donde nos sumergimos en su fascinante mundo como el genio musical detrás de la innovadora banda colombiana, Bomba Estéreo. La conversación fue reveladora, ya que compartió su visión única sobre la lucha de los pobladores indígenas y afrodescendientes en Colombia. Desde la autonomía otorgada por la Constitución de 1992 hasta los desafíos actuales, Mejía destacó la armonía ancestral de las comunidades indígenas con la naturaleza y abogó por un equilibrio entre las formas de vida.

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Alejandro Meléndez: En el trabajo que estás haciendo y, sobre todo, en los documentales que nos platicaste (Guardianas y Yuma), ¿cómo es la lucha de los pobladores indígenas y afrodescendientes en estas zonas y cómo lo has visto tú?

Simón Mejía: Sí, pues acá en Colombia, afortunadamente, desde que se cambió la Constitución en el año 92, se le dio mucha autonomía de gobernanzas a las comunidades minoritarias, principalmente a las comunidades afro y a las comunidades indígenas, que ya venían organizadas. Pero digamos que, ya desde el gobierno, se les dio un espacio para que tengan sus propias gobernanzas, porque finalmente ellos, sobre todo las comunidades indígenas, no por el hecho de que estemos en un contexto de cambio climático y en una moda acerca del cambio climático, sino que ellos ancestralmente es lo que vienen haciendo. Los indígenas conviven con la naturaleza de una manera armónica, entonces realmente ellos dentro de su ancestralidad tienen mucho por enseñarnos a la cultura blanca.

En cuanto a gobernanza, a pesar de que no es fácil, sobre todo porque en Colombia hay muchos conflictos, dentro de ellos el narcotráfico que atenta directamente contra esas comunidades. Digamos que si hay un camino avanzado muy grande y a nivel de leyes y a nivel de espacios de ellos para que puedan proteger los territorios donde han vivido por siglos antes que nosotros, pero no es fácil porque el gobierno, los gobiernos del mundo son gobiernos que trabajan bajo otro sistema. Antes, capaz que los dos sistemas chocan un poco, pero yo siento que el camino es encontrar un punto, un puente entre los dos, entre las dos formas de vida: nosotros aprender de ellos y ellos incorporarse al mundo y al sistema económico arrasador en el que vivimos, encontrar un balance en el que el principal afectado de esto sea la tierra. De este desbalance que vivimos en este sistema, entonces de ellos son los que tenemos que aprender, pero acá en Colombia, en el caso particular de estas comunidades, pues todo el tiempo su trabajo está bajo riesgo porque precisamente se enfrentan a esos intereses económicos y muchas veces a la delincuencia, sobre todo el narcotráfico que ocurre en esos lugares. Entonces, no es una tarea fácil, es una tarea donde ellos ponen su vida en peligro.

AM: ¿Y cómo convencer a los gobiernos para que cambien las formas gubernamentales? Porque estamos viendo que ya realmente quienes gobiernan son las empresas transnacionales que están en todo el mundo. En México, la mayoría de las zonas donde más asesinan a defensores de la tierra y periodistas están ligadas a una transnacional. Tenemos a un compañero, Samir Flores, que era defensor de la tierra y además comunicador, y fue asesinado por luchar contra una termoeléctrica con financiamiento de transnacionales españolas. ¿Cómo empezar a crear esta conciencia en los gobiernos para que entiendan que las transnacionales se tienen que regular? Está el ejemplo de YouTube, que dice ser un lugar libre, pero en realidad no, también restringe muchas cosas, sobre todo cuando hay luchas sociales. ¿Cómo hacer esa transición para que el gobierno tenga conciencia del rol que juegan estas transnacionales?

SM: Es que las transnacionales dependen directamente del modelo económico y del consumo en el que vivimos. La única manera de regular eso, más allá del gobierno, es que nosotros, como sociedad civil, regulamos nuestro consumo y vetamos el consumo de productos que sabemos que detrás tienen prácticas que no son amigables con el planeta o generan violencia. Entonces, como sociedad civil, podemos acabar con una transnacional. Si el mundo o toda una comunidad entera o una ciudad entera decide que no va a consumir más de ese producto porque sabemos de dónde viene, ahí los afecta directamente, porque afecta su bolsillo. Nosotros también somos parte del problema porque consumimos los bienes que estas empresas ofrecen. Entonces, está en nuestras manos como sociedad civil, más allá de los gobiernos, porque muchas veces los gobiernos están vinculados con el lobby y el dinero de esas mismas empresas que se mueven en los lobbies para generar leyes y políticas que les permitan su extractivismo. Pero nosotros, como consumidores y como sociedad capitalista de consumo, podemos poner un límite, empezar a modelar y hacer un consumo más consciente. En la medida en que ellas vean que ya no tienen esa fuerza de masa que controlan a través del consumo, ahí es cuando se darán cuenta de que no tienen más armas.

AM: Y en la parte que mencionaste a Leonor Zalabata Torres, actual representante de Colombia ante la ONU, y que la comunidad arahuaca de la Sierra Nevada de Santa Marta la designó, además de a Petro, para ir a Nueva York y donde esperas que se forje un espacio de conciencia sobre el indigenismo, ¿cómo se puede implementar y lograr? Porque te pongo un ejemplo: en México, una de las personas que tiene un trabajo ejemplar como funcionario público fue un músico y poeta náhuatl, Mardonio Carballo, y finalmente fue sacado de la Secretaría de Cultura, justo porque no soportaban que un indígena tuviera más peso que la titular en turno. ¿Cómo romper esta parte de las ciudades capitales para que, sobre todo, más gente indígena venga a tomar estos puestos y cambiar esta cosmovisión tan occidental que se tiene de las políticas públicas?

SM: Tiene que ver con un cambio de conciencia, eso también está ligado con la historia de racismo que vivimos aquí en Latinoamérica desde la colonia, porque acá en Latinoamérica nosotros que somos blancos, o yo, soy blanco y también soy hijo de ese mestizaje de la colonia. La colonia dejó como herencia a Latinoamérica la idea de arrasar y pasar por encima de estas culturas, un tema de racismo y religión que nos ha alimentado durante muchos siglos. Hay que romper eso y ver finalmente a los indígenas, no como indígenas, sino como personas que también habitan el planeta y tienen sus propios problemas y conflictos, pero también han sabido llevar una vida más armónica con el planeta, algo que nosotros como cultura blanca no hemos logrado. Mientras no cambiemos esa conciencia arraigada en nuestro ADN de racismo y rechazo hacia las minorías, y no respetemos las diferencias y escuchemos las tradiciones valiosas de otros, seguiremos con el racismo sistemático, la misoginia y todos esos anclajes culturales que llevamos.

Es un proceso que parte de cada individuo, asumirse no como blanco, negro, hombre, afro, indígena, sino como habitante de la tierra, donde todos tenemos el mismo valor. Hay culturas que tienen mucho por enseñarnos acerca de la armonía con el planeta, mientras que nosotros también tenemos cosas valiosas, como la tecnología en función del medio ambiente y la técnica administrativa. Es un trabajo de tú a tú, un trabajo conjunto entre diversas culturas para lograr un mismo fin, movimientos más horizontales. Nosotros, en Latinoamérica, que venimos del colonialismo, todavía tenemos arraigado en nuestra psiquis ese legado, y romper con eso implica romper con siglos de enseñanzas. Entonces, estamos caminando en ese proceso.

AM: Y ya para terminar, nada más que nos digas cuándo van a estar disponibles estos documentales que tienes. ¿Cómo se van a llamar y también si preparaste un soundtrack sobre los documentales y si hiciste la música? Cuéntanos sobre esa parte musical dentro de los documentales.

SM: Por supuesto, todos tienen un tema de soundtrack muy importante que esperamos sirva también como una herramienta de difusión para que la gente vea la película o se conecte, porque acá en Colombia es un país muy musical. Yo he tratado de que a través de la música, y sobre todo de la música que nos ha inspirado, nos inspiró a nosotros. Bomba Estéreo es una banda que viene del mundo indígena y afro, ya que su música tiene raíces en la música folclórica de Colombia y Latinoamérica. Entonces, claro, ahora tenemos un soundtrack que hice yo y el año que viene se estrenarán ambos documentales. El del Río Magdalena se llama «Yuma», y el de las lideresas tiene un nombre parcial, probablemente cambie, que es «Guardianas». Ambos se estrenarán en el 2024.

Trailer del documental Yuma de Simón Mejía.

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• Es un espacio dedicado a la producción, edición, experimentación y diseño de proyectos editoriales digitales y analógicos

• La convocatoria estará abierta hasta el 28 de abril de 2023. Tomás Granados Salinas será el coordinador de esta edición

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 27 de febrero de 2023.- El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Multimedia, convoca a todos los interesados en proyectos editoriales a participar en La Fábrica de producción editorial. Proyectos en formación 2023, un espacio dedicado a la producción, edición, experimentación y diseño de proyectos analógicos y digitales.

Esta convocatoria está dirigida a proyectos editoriales individuales o colectivos, analógicos o digitales, que se encuentren en etapa de producción. Se brinda apoyo conceptual, gráfico, teórico, así como premios económicos. La Fábrica está dividida en estaciones de trabajo guiadas por especialistas con el objetivo de problematizar y contribuir al desarrollo de proyectos editoriales en formación.

La edición 2023 será coordinada por el editor Tomás Granados Salinas, quien propone que La Fábrica funcione como un laboratorio en el cual se pruebe la bihabilidad del editor. Con ello nos referimos a los retos que enfrentan las editoras y editores: por un lado, dar forma al contenido y, por otro, alcanzar un público amplio como para hacer sostenible la publicación: se aspira a la bihabilidad para lograr la viabilidad.

Para explorar estas ideas se establecerán cinco estaciones de trabajo, en cada una de las cuales habrá un invitado que, a partir de su propia experiencia, abordará algunas habilidades clave para la actividad editorial. El propósito es usar esas participaciones como disparadores de preguntas, tubos de ensayo antes que recetas infalibles. Entre nuestros invitados se cuentan: Jacobo Zanella de Gris Tormenta (Querétaro), Déborah Holtz de Trilce Editores (Ciudad de México), Antonio Martín de Cálamo y Cran/Publishnews (Madrid), Víctor Malumián de Ediciones Godot (Buenos Aires) y María Elvira Jaramillo de Siglo (Bogotá).

La participación tendrá una dinámica híbrida (presencial y en línea) y la retroalimentación será colectiva. Al concluir La Fábrica, los participantes tendrán un panorama general sobre las temáticas expuestas para aplicarlas a sus propios proyectos.

Para participar en La Fábrica es necesario enviar un proyecto conforme a las bases publicadas en la página web cmm.cenart.gob.mx/Fabrica_Editorial. La recepción de documentos permanecerá abierta hasta el viernes 28 de abril de 2023.

Para más información sobre esta convocatoria, comunicarse con Ana Villa, responsable del Departamento de Festivales y Convocatorias. Teléfono: (55) 4155 0000 ext. 1207, o bien, por correo electrónico: lafabrica@cenart.gob.mx.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 28 de enero de 2023.- Quique Escamilla es un cantautor y productor originario de Chiapas, y que reside desde hace más de una década en Toronto, Canadá. Con su álbum debut, 500 Years of Night, Escamilla ganó el JUNO Award—el galardón musical más prestigioso de Canadá—convirtiéndose en el primer Mexicano en recibir tal premio. También fue ganador del premio nacional Canadian Folk Music Award.

Tras una destacada trayectoria artística en Canadá, Estados Unidos y Europa, así como una gran presencia en festivales importantes de jazz como el SFJAZZ y el Festival de Jazz de Montreal, el músico chiapaneco aterriza en México para  su primera gira de este 2023. Escamilla comenzará su gira este 2 de febrero en el Foro del Tejedor, CDMX, y llevará su música a Chiapas, Oaxaca, Veracruz y Puebla, entre otros.

La música de Quique Escamilla cruza las fronteras del lenguaje mezclando ritmos tradicionales mexicanos como la ranchera, el huapango, y el bolero, con elementos contemporáneos de folk, rock, reggae y blues. Más allá de la armonía musical que ha logrado crear, Quique Escamilla quiere que su música despierte la conciencia colectiva y que genere nuevas conversaciones acerca del presente y de la historia silenciada de los pueblos originarios de las Américas con su público.

Las letras de sus canciones están inspiradas por la realidad política y los problemas sociales que han afectado y afectan a su tierra natal Chiapas, así como a México, Latinoamérica, y a otros lugares oprimidos del mundo.

A través de sus canciones, Quique Escamilla cuenta historias sobre inmigración, racismo y la opresión hacia los más débiles.

En su álbum más reciente, “Encomienda”, Escamilla continúa dando voz a las historias no contadas de las personas olvidadas y excluidas del sistema del continente Americano, desde Canadá hasta la Argentina, y canta a favor de la igualdad, el respeto mutuo y la justicia social.

Conciertos en México:  

Jueves 2 de Febrero – Foro del Tejedor, CDMX

Boletos: https://www.forodeltejedor.com/evento/quique-escamilla-2673/

10 de Febrero – El Paliacate Espacio Cultura (San Cristóbal de las Casas, Chiapas)

17 de Febrero – Tuxtla-Gutiérrez, Chiapas

21 de Febrero – Barbarenas (Puerto Escondido, Oaxaca)

16 de Febrero – El Olivo (Oaxaca)

28 de Febrero- Foro 8 Temblor (Ciudad de Oaxaca, Oaxaca)

3 de Marzo – La Brújula (Coatepec, Xalapa)

10 de Marzo-  19 40 Multiforo, Puebla

11 de Marzo –  Puebla

17 de Marzo-  Chiapa de Corzo, Chiapas

18 de Marzo- San Cristóbal de las Casas, Chiapas

25 de Marzo – CDMX

26 de Marzo- Jazzatlán CDMX

27 de Marzo – CDMX

28 de Marzo – CDMX

29 de Marzo – CDMX

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 03 de Octubre de 2022.– La productora de teatro Primera Llamada, de Daniel Salinas, ya cuenta con ocho obras en cartelera, destacando los recientes estrenos: «Vamos a jugar a no querernos», «Te extraño, idiota», «La tonta idea de dejarte ir» y «El amor se ríe de mi».

“Estamos más que agradecidos con la vida y el público por el cariño que le dan a todo el trabajo de la compañía. Junto a mi productora Areli Dotor y todo el equipo que conforma Primera Llamada, celebramos que por fin renovamos nuestra cartelera, la cual estuvo tambaleante por la pandemia. Pudimos llegar al cuarto estreno del año, con los aplausos de todos ustedes, los cuales hacen que a pesar de lo duro que la pasamos en la industria los últimos meses, se pueden seguir contando historias a través de grandes actores. Muchas gracias nuevamente por todo el amor que le dan a nuestro trabajo”, comentó Daniel Salinas.

Sobre las obras

‘La tonta idea de dejarte ir’,  protagonizada por Hugo Rocha, Dulce Santana, Erasmo Ríos y Oscar Treviño.

¿realmente estamos abiertos al amor en todas sus formas o sólo en la que estamos esperándolo?

‘El amor se ríe de mi’, es una comedia para reír y reflexionar sobre los miedos que tenemos para no arriesgarnos a sentir. ¿Realmente podemos dejar de tener miedo a enamorarnos?. La comedia es protagonizada por Rouse Calderón, Monserrat Alvarez, Krisna Dasi y Yafté Arias.

’Te extraño, idiota’, encabezan el elenco: Monserrat Álvarez, Óscar Treviño, Dulce Santana, Terri Serafio, Samuel Zarazúa. Una obra para cuestionarnos si los buenos momentos que perdimos valen lo suficiente para volver a todo lo malo que logramos superar.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 17 de Agosto de 2022.- Para la casa productora CENTRAL FILMS México, la apuesta por los multiformatos que fusionan storytelling, arte cinematográfico y creatividad publicitaria, es la mejor forma de acercar contenidos específicos a determinadas audiencias, y esto lo entiende y aplica en el día a día el director Danny Casas.

“Me apasiona crear piezas que transmiten una historia, con narrativas poderosas y utilizando multiformatos. Actualmente tenemos muchas herramientas que, a nivel innovación y tecnología, nos ayudan a crear piezas publicitarias diferentes”, comparte Danny Casas, quien forma parte del roast de directores de CENTRAL FILMS México.

Danny estudió Ciencias de la Comunicación en el Centro Universitario de la Comunicación. Se especializó en fotografía y televisión. Fue en la edición y postproducción donde encontró y desarrolló uno de sus grandes talentos. Sin embargo, fue hasta su ingreso a la agencia Proarte, que comenzó a dirigir contenidos audiovisuales.

Debido a su interés en el periodismo y la política, una parte de su trayectoria se enfocó en la edición de medios periodísticos. Luego se abocó al cine publicitario llevándolo a un nuevo nivel.

“Recuerdo que cuando me inicié en el cine publicitario, lo hice con la convicción de alejarme de la televisión comercial. Tomé mi cámara y comencé a hacer comerciales independientes. En un punto conocí a Mauricio Francini quien me invitó a formar parte de CENTRAL”, explica Casas.

La carrera de Danny en CENTRAL FILMS comenzó como asistente de posproducción, teniendo a su cargo el ensamble de secuencias para que los coloristas pudieran hacer corrección de color. Posteriormente conoció el trabajo del equipo de visualización y tuvo interacción con más directores.

“Al tener contacto con directores en CENTRAL FILMS, comenzaron a invitarme a los peloteos de ideas y me fascinó. En cierto momento me empezó a gustar el contenido digital, que no sólo era crear una pieza de 30 segundos, sino que, al haber una buena narrativa, ésta se podía distribuir en 9 o 10 piezas más para digital. Ese fue el momento en que comencé a dirigir el área digital en CENTRAL FILMS y a abrir una unidad de negocios que continúa hasta el momento”.

Ha trabajado para El Palacio de Hierro, Nestlé, Tradicional Cristalino, Flamin’ Hot, cerveza Nochebuena, Adidas y para una campaña para Steve Aoki; así como con Fiat, Indio, Fiat Tecate –en una campaña estelarizada por Bruce Willis–, Del Valle y Amstel, entre otras.

“El hecho de haber pasado por todas las etapas de una producción me ha hecho un director más integral y me fijo en absolutamente todos los detalles. Además, considero que mi perfil está dividido en dos. Por una parte, me enfoco en una edición más dinámica, en multiformatos; he apostado por el formato horizontal y de repente partimos la pantalla con otras ediciones y se vuelve algo más fresco. También me interesa la cuestión del producto y trato de darle una característica propia”.

Danny, comparte que lleva un avance escrito del 80% de un largometraje de ficción, y puntualiza que el cine y la publicidad no están peleados, pues ambos tratan de vender historias sobre algo o alguien. Por esta razón, el joven director considera que poder refrescar la comunicación desde el primer contacto con el cliente puede llevar a nuevas conversaciones.

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