Periodistas Unidos. Ciudad de México. 26 de mayo de 2026.- La tecnología ya no vive únicamente dentro de una computadora. Hoy los algoritmos, la inteligencia artificial y la programación forman parte de nuestra vida diaria, aunque muchas veces no lo notemos. Desde que revisamos TikTok, usamos Instagram, hacemos una búsqueda en Google o pedimos comida desde una app, existen sistemas invisibles tomando decisiones basadas en datos, lógica y automatización.

Cuando escuchamos la palabra “algoritmo”, solemos imaginar códigos complicados, pantallas llenas de símbolos o expertos en programación trabajando durante horas. Pero la realidad es mucho más cercana y humana. Un algoritmo es simplemente una serie de pasos ordenados para resolver un problema o cumplir una tarea. De hecho, todos usamos algoritmos todos los días: al preparar café, seguir una receta, organizar una agenda o decidir la ruta más rápida para llegar al trabajo.

La lógica detrás de los algoritmos ha acompañado a la humanidad desde hace siglos. Mucho antes de la existencia de las computadoras, matemáticos como Mohammed al-Khôwârizmi desarrollaron métodos para resolver operaciones matemáticas paso a paso. Su trabajo fue tan importante que incluso dio origen a la palabra “algoritmo”. Más adelante, el matemático griego Euclides también creó procedimientos lógicos que hoy siguen utilizándose en matemáticas y computación.

Lo interesante es que las computadoras no inventaron los algoritmos; simplemente se convirtieron en la herramienta perfecta para ejecutarlos a gran velocidad. Actualmente, los algoritmos son el corazón de la inteligencia artificial, las redes sociales, el comercio electrónico, la automatización industrial, las finanzas digitales y prácticamente toda la tecnología moderna.

Para entenderlo de manera sencilla, pensemos en algo cotidiano: preparar unos chilaquiles. Existe un orden lógico para hacerlo. Primero se preparan los ingredientes, después se cocinan ciertos elementos y finalmente se sirve el platillo. Si cambiamos el orden o eliminamos pasos importantes, el resultado puede ser completamente distinto. En programación sucede exactamente lo mismo. La lógica correcta es la base de todo sistema tecnológico.

Por eso, programar no significa únicamente aprender códigos o memorizar comandos complejos. En realidad, programar implica aprender a pensar de manera estructurada, lógica y eficiente. Esa capacidad de resolver problemas es una de las habilidades más importantes en la era digital.

Para que un algoritmo funcione correctamente debe cumplir ciertas características fundamentales. La primera es la precisión: cada instrucción debe ser clara y específica, sin ambigüedades. La segunda es la consistencia: si recibe los mismos datos, debe generar siempre el mismo resultado. Y la tercera es que debe tener un inicio y un final definidos; es decir, no puede ejecutarse indefinidamente.

Estas reglas son esenciales porque las máquinas no poseen sentido común. Una computadora únicamente hace exactamente lo que se le indica. Por eso los algoritmos deben diseñarse cuidadosamente.

Todo sistema digital moderno funciona mediante tres elementos básicos: entrada, proceso y salida. Por ejemplo, para calcular la edad de una persona, el sistema necesita datos de entrada como el año de nacimiento y el año actual. Después realiza el proceso matemático correspondiente y finalmente entrega una salida: la edad calculada. Este modelo es la base del pensamiento computacional y está presente en aplicaciones móviles, inteligencia artificial, videojuegos, asistentes virtuales y plataformas digitales.

Los algoritmos también operan constantemente en objetos cotidianos. Una máquina expendedora de refrescos toma decisiones mediante estructuras lógicas del tipo “si-entonces”. Verifica si el producto está disponible, valida el dinero ingresado y decide si debe entregar cambio. Aunque parezca simple, ese mismo principio lógico es utilizado en programas avanzados de inteligencia artificial y automatización.

El reconocido científico computacional Niklaus Wirth resumió esta idea en una frase histórica: “Algoritmos + Estructuras de Datos = Programas”. Esto significa que la tecnología moderna depende tanto de la lógica como de la correcta organización de la información.

Gracias a la evolución tecnológica, hoy existen lenguajes de programación mucho más accesibles y cercanos al lenguaje humano, como Python, Java y C++. Estas herramientas han permitido que millones de personas desarrollen software, aplicaciones móviles, inteligencia artificial y sistemas digitales sin necesidad de conocer profundamente el funcionamiento interno del hardware.

Sin embargo, el crecimiento acelerado de la inteligencia artificial también ha abierto debates importantes sobre ética digital, privacidad y manipulación tecnológica. Uno de los temas más preocupantes es el sesgo algorítmico.

Los algoritmos aprenden a partir de datos históricos. Si esos datos contienen prejuicios o errores, la inteligencia artificial puede reproducir discriminación. Existen casos documentados donde sistemas de reconocimiento facial utilizados por autoridades policiales identificaron erróneamente a personas afroamericanas debido a sesgos en sus bases de datos.

En redes sociales como TikTok e Instagram, los algoritmos muestran principalmente contenido similar al que consumimos con frecuencia. Aunque esto mejora la experiencia personalizada, también puede generar “cámaras de eco”, donde las personas únicamente reciben información alineada con sus propias ideas, limitando la diversidad de pensamiento y aumentando la polarización social.

Otro riesgo creciente es los deepfakes y la manipulación digital. Hoy la inteligencia artificial puede crear imágenes, videos y audios falsos extremadamente realistas. Estas herramientas ya están siendo utilizadas para desinformar, afectar reputaciones e incluso influir en procesos políticos y democráticos.

Además, algunos sistemas automatizados utilizados por empresas y bancos han sido señalados por favorecer o perjudicar injustamente a ciertos grupos sociales al momento de contratar empleados o aprobar créditos. Esto demuestra que la tecnología no es neutral: depende de cómo se diseñe y utilice.

En medio de esta revolución digital, comprender cómo funcionan los algoritmos se ha convertido en una habilidad fundamental. Ya no se trata solamente de aprender programación, sino de entender el lenguaje del mundo moderno. La lógica computacional ayuda a desarrollar pensamiento crítico, creatividad y capacidad de análisis.

Vivimos en una época dominada por la inteligencia artificial, el análisis de datos, la automatización y las redes sociales. Por ello, entender cómo operan los algoritmos nos permite participar activamente en la transformación tecnológica y no convertirnos únicamente en consumidores pasivos de plataformas digitales.

Más allá del código, aprender lógica es aprender una nueva forma de pensar capaz de transformar ideas en soluciones reales, innovadoras y humanas.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 8 de mayo de 2026.- En mayo, Filmelier+ refuerza su apuesta por el mejor entretenimiento multiplataforma con una nueva selección de estrenos combinando cine de autor internacional, clásicos favoritos del público y propuestas de cine de género que buscan conectar con los amantes del séptimo arte.

La programación arranca el 7 de mayo con el estreno de Parthenope: Los amores de Nápoles, la más reciente joya visual del oscarizado Paolo Sorrentino. En esta epopeya femenina, el director italiano narra el viaje de una mujer a través de las décadas en una Nápoles vibrante, explorando la libertad, el deseo y la identidad sin concesiones. Ese mismo fin de semana llega Cowboys, un drama conmovedor donde un padre y su hijo transgénero emprenden una huida a través de la naturaleza salvaje, escapando de las estructuras conservadoras en busca de su propia verdad.

Filmelier+ apuesta también por historias intensas y provocadoras que exploran los márgenes de la realidad y el deseo. Destaca el documental Jirón, el cual desentraña el misterio detrás de la última película -nunca estrenada- del maestro del terror y director de culto mexicano, Carlos Enrique Taboada. A esta oferta se suma la producción eslovena Pequeños pecados, un relato íntimo sobre una joven cuya introspección se ve sacudida al cuestionar sus valores frente a la emergencia de nuevas pulsiones.

La selección de este mes incluye Un día de suerte en Nueva York, cinta que llega avalada por sus nominaciones a Mejor Dirección y Mejor Actuación Protagónica en los Independent Spirit Awards, centrada en la odisea de un repartidor inmigrante que ve colapsar su estabilidad tras el robo de su bicicleta, su única herramienta de supervivencia en la metrópoli.

También llegan al catálogo dos películas de una de las franquicias cinematográficas más populares de los últimos años con El diario de Bridget Jones y Bridget Jones: Al borde de la razón, dos cintas que han retomado fuerza entre nuevas generaciones gracias al fenómeno de nostalgia digital y la conversación en redes sociales alrededor de las comedias románticas icónicas de los años 2000.

El 21 de mayo se estrenarán también el drama fantástico francés El llamado del agua, con una madre al borde del agotamiento cuya vida cambia tras una confesión de uno de sus hijos y La vida secreta de Kika, en la que una mujer que ha enviudado recientemente y se enfrenta a dificultades económicas debe reconstruir su vida, lo que la lleva a tomar decisiones inesperadas y a emprender un viaje emocional de supervivencia y autodescubrimiento.

Los estrenos cierran con Mis demonios nunca juraron soledad, western mexicano de terror que se desarrolla en el México del año 1854, donde un buscador de oro y su mujer son acechados por una misteriosa presencia.

Con esta nueva programación, Filmelier+ continúa fortaleciendo su posicionamiento como una plataforma curada para cinéfilos y audiencias que buscan descubrir contenido internacional, independiente y comercial.

Estrenos disponibles en Filmelier+ durante mayo

• Pequeños pecados, 14 de mayo
• Un día de suerte en Nueva York,14 de mayo
• Jirón, 14 de mayo
• El diario de Bridget Jones, 21 de mayo
• El llamado del agua, 21 de mayo
• La vida secreta de Kika, 21 de mayo
• Bridget Jones: Al borde de la razón, 28 de mayo
• Mis demonios nunca juraron soledad, 28 de mayo

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 7 de octubre de 2025.- La Feria Internacional del Libro de Monterrey (FIL Monterrey) 2025 se prepara para ser uno de los epicentros literarios del norte de México, y Grupo Planeta confirma su papel protagónico con una agenda cargada de encuentros imperdibles.

El programa de este año promete una inmersión completa en la literatura contemporánea, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de participar en presentaciones y firmas de libros, así como en charlas y mesas de diálogo que se extenderán a lo largo de toda la feria, acercando a autores de renombre y nuevas voces a su público lector.

A continuación se comparten las actividades del sábado 11 de octubre:

Los malos de la historia: Maximiliano
Will Fowler
Paidós

Un análisis de la figura del emperador austriaco que, entre controversias y contradicciones, pasó de ser visto como un usurpador a despertar cierta simpatía en la memoria histórica de México.

Hora: 15:00 h
Lugar: Auditorio Humanidades Digitales Tec

Cuentos de abril en agosto
Jay Sandoval
Cross Books

Primera entrega de la saga juvenil, narra el agosto de 1986 a través de April Moon, explorando su duelo, sus emociones y los dilemas del corazón en un relato lleno de secretos, deseos y descubrimientos personales.

Hora: 16:00 h
Lugar: Auditorio Nestlé

Ponle orden a tu caos
Claudia Torre
Planeta

Este libro ofrece un enfoque integral para organizar el hogar, enseñando a identificar apegos, crear sistemas prácticos y transformar el espacio en un reflejo de armonía y autenticidad personal.

Hora: 17:00 h
Lugar: Auditorio HEB en la comunidad

Un trip de ciencia psicodélica
Alejandra Ortiz
Planeta

Explora con rigor científico el funcionamiento de los psicodélicos en el cerebro, aclarando mitos y descubrimientos sobre sustancias como la psilocibina y la ayahuasca, y ofreciendo una guía accesible para comprender sus efectos y usos.

Hora: 18:00 h
Lugar: Auditorio HEB en la comunidad

Ráfaga Roja
Liliana Blum
Seix Barral

Novela histórica que narra la vida de Hannie Schaft, joven que se convierte en un ícono de la resistencia holandesa durante la ocupación alemana en la Segunda Guerra Mundial, enfrentando el peligro y dejando una huella legendaria.

Hora: 19:00 h
Lugar: Auditorio HEB en la comunidad
Domingo 12 de octubre

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 26 de marzo de 2024.- Un chatbot es un programa informático o software que simula interacciones humanas como un asistente virtual. Están diseñados para manejar tareas simples o proporcionar información sobre diversos temas. Los chatbots pueden variar desde modelos básicos que responden preguntas basándose en un guion, como en consultas de servicio al cliente, hasta modelos de Inteligencia Artificial (IA) y aprendizaje automático capaces de realizar tareas más complejas.

Los chatbots modernos simulan la interacción humana utilizando el procesamiento de lenguaje natural (NLP) para interactuar con los usuarios. Gracias a esto, los usuarios pueden sentir que están conversando con otra persona, hacer preguntas sobre la vida y los negocios o recibir ayuda para planificar sus vacaciones. Este tipo de chatbot puede recordar interacciones previas y generar respuestas nuevas dentro del contexto, ofreciendo una experiencia conversacional casi realista.

«Los avances en inteligencia artificial han revolucionado la manera en que interactuamos con la tecnología. En Acer, creemos que los chatbots impulsados por IA no solo mejorarán la productividad, sino que también redefinirán la experiencia del usuario en los próximos años», señala Silvio Hernán, director regional de ACER para Colombia y México.

Aquí tienes una lista de los mejores chatbots de IA para usar en 2025.

Le Chat

Desarrollado por la startup francesa Mistral AI, Le Chat es un asistente conversacional que proporciona información sobre una amplia variedad de temas, desde cocina hasta programación.

Puede procesar hasta 1.100 palabras por segundo y completar tareas de codificación en 1,3 segundos, superando a muchos de sus competidores. Los usuarios pueden personalizar la interfaz del chatbot y mantener conversaciones naturales complementadas con búsquedas impulsadas por IA, planificación de tareas e ideación colaborativa.

ChatGPT

Desarrollado por OpenAI, ChatGPT utiliza procesamiento de lenguaje natural para simular interacciones realistas con los usuarios. Está entrenado para hacer preguntas de seguimiento, admitir errores, rechazar solicitudes inapropiadas y recordar información de conversaciones anteriores.

Es útil para generar ideas, recopilar información y realizar tareas como listas de compras, planes de viaje o ideas de negocios. Además, puede analizar imágenes y datos, crear imágenes y mantener conversaciones de texto o voz sobre casi cualquier tema.

Perplexity

Este motor de búsqueda de IA gratuito busca en internet para proporcionar respuestas conversacionales. Permite a los usuarios acceder rápidamente a información de medios de comunicación, artículos académicos y blogs, proporcionando fuentes y citas para referencia.

Perplexity ayuda a responder preguntas cotidianas, acceder a información para proyectos profesionales o explorar y profundizar en nuevos temas. Es fácil de usar y destila información compleja para hacerla comprensible y coherente.

Grok

Desarrollado por xAI, la empresa de Elon Musk, Grok es un chatbot entrenado para responder de manera directa y, a menudo, humorística, ofreciendo una alternativa más desenfadada a otros chatbots.

Puede generar imágenes, destacándose en la renderización fotorrealista a partir de instrucciones de texto. Además, puede ayudar a escribir historias, resolver ecuaciones o programar, y está disponible en versión web o en dispositivos Android e iOS.

Gemini

Proporciona acceso directo a Google AI y puede ayudar en tareas de escritura, planificación y aprendizaje. Responde a las solicitudes utilizando información que ya conoce o que recupera de otras fuentes como Google.

Aunque actualmente su capacidad para recordar información de conversaciones anteriores es limitada, lo que significa que no puede mantener el contexto durante conversaciones largas, está en constante mejora.

Copilot

Es un compañero de IA que utiliza inteligencia artificial avanzada para entender preguntas y solicitudes. Además de participar en conversaciones y realizar investigaciones, Copilot proporciona respuestas directas, consejos y comentarios a una variedad de consultas.

Se recomienda a los usuarios interactuar con Copilot utilizando lenguaje natural, como si estuvieran hablando con amigos, ya que esto ayuda al chatbot a aprender preferencias y entregar información de manera más familiar.

Claude

Claude es un asistente de IA de próxima generación diseñado para ser seguro y preciso. Desarrollado por Anthropic, Claude ayuda a los usuarios a procesar grandes volúmenes de información compleja, generar ideas, escribir código y optimizar conceptos.

Claude utiliza Constitutional AI, un enfoque que busca evitar respuestas negativas o tóxicas, centrándose en crear un sistema de IA honesto y útil. Para ello, sigue un conjunto de reglas, como una constitución, que refuerzan la transparencia en sus respuestas.

Meta AI

Meta AI es un chatbot de inteligencia artificial que responde preguntas, genera imágenes y ayuda a los usuarios a aprender cosas nuevas. Está disponible en las aplicaciones de Meta, como Facebook, Instagram, Messenger y WhatsApp.

Este chatbot es capaz de realizar razonamientos complejos y funciona como un compañero de conversación en tiempo real mientras los usuarios están en movimiento. Además, permite elegir voces familiares para discutir temas o leer una historia, añadiendo un toque de familiaridad a la experiencia.

Estos chatbots representan lo último en tecnología de inteligencia artificial y ofrecen una variedad de funcionalidades para mejorar la productividad y facilitar el acceso a la información.

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• Se realizará el homenaje “Para Nahui Olin. Despertar bajo la mortaja de nieve” el 23 de enero a las 19:00 horas en el Anfiteatro “Simón Bolívar”, con una lectura en voz alta por las escritoras Adriana Malvido y Valeria Matos, música de dos contrabajos e imágenes de la artista

• Con motivo de los últimos días de la exposición por el centenario del natalicio del arquitecto Abraham Zabludovsky, parte del Festival de Arquitectura y Ciudad MEXTRÓPOLI, el artista plástico Moisés Zabludovsky impartirá la conferencia musicalizada “Platos y portabilidad” el 15 de enero a las 19:00 horas en el Anfiteatro “Simón Bolívar”.

• Las y los visitantes podrán disfrutar cine, talleres, diálogos y actividades lúdicas en el marco de las exposiciones “Exiliadas de España. Artistas en México” y “La Naturaleza Íntima de la Vida. Ernst Saemisch (1902-1984)”

• Además, el público podrá recorrer el recinto y el acervo mural, donde se encuentran obras de José Clemente Orozco, Diego Rivera, Ramón Alva de la Canal, Fernando Leal, Fermín Revueltas, entre otros; con recorridos guiados especiales denominados “Murales a detalle” los últimos sábados de cada mes a partir del 25 de enero, a las 16:00 horas.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 11 de enero de 2025.- El Colegio de San Ildefonso abre sus puertas para ofrecer al público una rica programación que abarca cine, una conferencia musicalizada en vivo, lecturas en voz alta, diálogos, talleres y recorridos guiados, diseñados para disfrutar y reflexionar sobre el arte y la cultura.

Una de las actividades especiales sin costo será el homenaje a la artista María del Carmen Mondragón Valseca (1893-1978), mejor conocida como Nahui Olin, quien incursionó en una gran variedad de géneros como la poesía, el performance, la música y la pintura. Con el título “Para Nahui Olin. Despertar bajo la mortaja de nieve”, el jueves 23 de enero a las 19:00 horas en el Anfiteatro “Simón Bolívar”, coincidiendo con el 47 aniversario luctuoso de la artista; las escritoras Adriana Malvido y Valeria Matos realizarán una lectura en voz alta para compartir fragmentos de la obra y vida de Nahui, mezclada con ficción, música a cargo de dos contrabajos e imágenes, frente al mural “La creación”, donde Diego Rivera retrató a esta mujer única encarnando a la poesía.

Por otro lado, la mayoría de las actividades durante enero se engloban en un programa integral que complementa a las exposiciones actualmente abiertas al público: Exiliadas de España. Artistas en México, La Naturaleza íntima de la vida. Ernst Saemisch 1902-1984, y el Festival de Arquitectura y Ciudad MEXTRÓPOLI.

Como parte de este último, que concluye este mes y entorno a una de sus seis muestras: “Abraham Zabludovsky, 100 años”, el miércoles 15 de enero a las 19:00 horas, se llevará a cabo con entrada libre en el Anfiteatro “Simón Bolívar”, la conferencia musicalizada impartida por el artista plástico Moises Zabludovsky denomidada “Platos y portabilidad”, con la participación de la cantante Viridiana Estudillo y el pianista Ignacio Ledezma.

En el marco de Exiliadas de España. Artistas en México, el domingo 12 de enero a las 12:00 horas, se proyectará gratuitamente en la Sala de Cine Goya el documental “Lucinda Urrusti. Pintora”, que retrata la vida de la artista nacida en 1926, quien llegó a México en compañía de sus padres y hermano en 1939, como refugiados de la Guerra Civil Española.

A partir del 18 de enero, los sábados y domingos de 11:00 a 15:00 horas, se impartirá el taller “Mi valija de herramientas creativas. Hablemos de exilio”, donde los asistentes ensamblarán un maletín de cartón, en el cual podrán guardar algunos objetos significativos escribiendo, sellando o dibujando imágenes que estimularán su creatividad a la vez que les invitan a reflexionar sobre los cambios que pueden ser un detonante para transformar la vida, como el exilio; tendrá una cuota de recuperación de 30 pesos.

El domingo 19 de enero, a las 11:30 horas, se realizará la actividad lúdica sin costo “Cuéntame una artista”, donde a través de un teatrino se narrará la vida de Remedios Varo, representando su exilio de España y la influencia que esto tuvo en su vida y obra. Los participantes, de siete años en adelante, identificarán elementos del surrealismo y su conexión con las vivencias de ese momento histórico.

Asimismo, el jueves 30 de enero a las 17:00 horas, se podrá aprender sobre el trabajo museístico de dicha exposición, mediante el recorrido “De la idea al proyecto expositivo”, guiado por la Coordinadora de Exposiciones, Carmen Tostado, y Verónica Herrera, investigadora; será gratuito y está dirigido a gestores culturales, personal de museos, educadores y público en general interesado.

Al respecto de la muestra La naturaleza íntima de la vida. Ernst Saemisch 1902-1984, iniciará un ciclo de cine, fundamentalmente expresionista alemán, con el propósito de ampliar el contexto en el cual se desarrolla la exhibición y en el que podrán encontrarse puentes entre la obra del pintor y las imágenes creadas por los cineastas de aquella época. La dos primeras proyecciones del ciclo son “La muñeca” dirigida por Ernst Lubitsch, el domingo 19 de enero, y “El gabinete del Dr. Caligari”, dirigida por Robert Wiene, el domingo 26 de enero; ambas serán a las 12:00 horas, en la Sala de Cine Goya con entrada libre.

Por otra parte, los sábados y domingos a partir del 18 de enero, en un horario de 11:00 a 15:00 horas, con la actividad lúdica “Dibujar en San ildefonso”, se invita a diseñadores, estudiantes de disciplinas afines y público aficionado de todas las edades; a dialogar con la obra de Ernst Saemisch, generando bocetos y reinterpretando sus obras. Los asistentes serán acompañados por estudiantes de la carrera de artes plásticas quienes les asesorarán en sus ejercicios.

En las mismas fechas y horarios, estará disponible para personas de 12 años en adelante el taller “Estudios de la naturaleza a tinta. Arte, Vida y Naturaleza” donde se podrá reflexionar sobre la belleza de la naturaleza y su capacidad de inspiración en procesos creativos; con tinta, agua, acuarelas, pinceles de diferentes grosores y sobre papel artístico.

El domingo 26 de enero se realizará este mismo taller con la particularidad de que se contará con interprete a Lengua de Señas Mexicana, en un horario de 11:00 a 12:00 horas, con el fin de promover la inclusión de personas con discapacidad auditiva. La actividad lúdica y el taller son gratuitos con el boleto de entrada al Colegio en sábado y el domingo entrada libre.

También se podrá disfrutar el diálogo “Ernesto en la memoria de Gertrudis”, el sábado 25 de enero a las 13:00 horas, una conversación sin costo entre Gertudis Zenses, compañera de vida de Ernst Saemisch y Eduardo Vázquez Martín, Coordinador Ejecutivo del Colegio de San Ildefonso, para adentrar al público a la vida y obra del artista alemán.

San Ildefonso invita al público a disfrutar de su acervo y exposiciones mediante visitas guiadas por el área de Voluntariado, de martes a sábado sin costo extra con el boleto de acceso, y domingos con entrada libre, en los siguientes horarios: Acervo mural y Memorial Octavio Paz y Marie José Tramini, 11:30, 13:30 y 16:00 horas; Festival de Arquitectura y Ciudad MEXTRÓPOLI, 12:00 horas; Exiliadas de España. Artistas en México, 12:30 horas; Mujeres de letras. Retratos de Barry Domínguez, 13:00 horas; y La naturaleza íntima de la vida. Ernst Saemisch 1902-1984, 14:30 horas.

De igual manera, estarán disponibles los talleres fijos de “Tunnel book”, “Impresión de grabados” y “Esténcil”, los días sábados y domingos, en un horario de 11:00 a 15:00 h., con una cuota de recuperación de 30 pesos.

Finalmente, como actividad distintiva para admirar la riqueza histórica y artística del recinto, joya del barroco mexicano que alberga obras emblemáticas de los grandes exponentes del muralismo en México: Diego Rivera, José Clemente Orozco, Fernando Leal, Jean Charlot, Fermín Revueltas, Ramón Alva de la Canal y David Alfaro Siqueiros; el último sábado de mes a partir del 24 de enero en un horario de 16:00 horas, se instaurarán de manera permanente los recorridos guiados “Murales a detalle”, en los cuales la visita culminará en la Sala de Cine Goya con una proyección donde el público complementará su experiencia a través de audiovisuales en que se abordan aspectos técnicos, estéticos y artísticos de los murales en alta definición.

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• Cangrejo y yo. Parodia interestelar sobre seres medio vivos o muertos, que se presenta en el Teatro Benito Juárez, dará dos funciones especiales con motivo del Día Mundial de la Lucha Contra el Cáncer de Mama que se conmemora cada año el 19 de octubre

• Al Teatro Sergio Magaña llegan Cati, Catalina Calicó… o la maravillosa vida de la niña gato, una obra dirigida al público joven que aborda las relaciones entre humanos y animales de compañía, así como Ghetto Gangata: Hurakán Gangata, una obra multidisciplinaria que además de música y ensamble, se caracteriza por presentar cocina en vivo, cuyos platillos son compartidos con los espectadores al final de cada función

• En el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris tendrá lugar la función gratuita de Danza Capital, dirigida por Francisco Becerra, en la que se presentan las coreografías Jardín de Lirios de Cecilia Lugo y Cronología del Anhelo. Homenaje a Miguel Covarrubias de Silvia Unzueta

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 03 de octubre de 2024.- La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través de la Dirección del Sistema de Teatros, presentó las obras que forman parte de su programación del mes de octubre: Cati, Catalina Calicó… o la maravillosa vida de la niña gato y Ghetto Gangata: Hurakán Gangata que se presentarán en el Teatro Sergio Magaña, Cangrejo y yo. Parodia interestelar sobre seres medio vivos o muertos que tendrá funciones en el Teatro Benito Juárez y Danza Capital en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en donde se presentarán las coreografías Cronología del Anhelo. Homenaje a Miguel Covarrubias y Jardín de Lirios.

Cangrejo y yo. Parodia interestelar sobre seres medio vivos o muertos contará con dos funciones, sábado 19 de octubre a las 19 horas y domingo 20 de octubre a las 18 horas, en el Teatro Benito Juárez, ubicado en Villalongín 15 de la colonia Cuauhtémoc.

Producida por la Compañía Los Tres Pies del Gato, esta obra es una idea original de Georgina Arriola y está dirigida por Andrómeda Mejía, que ofrece estas funciones especiales con motivo del Día Mundial de la Lucha Contra el Cáncer de Mama que se conmemora cada año el 19 de octubre.

Y es que Cangrejo y Yo… es un relato autobiográfico que pone al público en contexto con una enfermedad que en otros tiempos era sinónimo de muerte, contado desde la experiencia de la actriz Georgina Arriola, que tuvo una experiencia con el cáncer que documentó en un diario al que denominó Cangrejo y yo.

“La dramaturgia está basada en cuadros que reflejan el proceso con el cáncer, desde el diagnóstico, el tratamiento, el vínculo con las familias y amigos, cómo se vive la percepción desde afuera, el miedo a la muerte”, explicó Andrómeda Mejía, quien especificó que se trata de una comedia en la que se también se comparte la sobrevivencia, el gozo por estar vivas y la esperanza.

En conferencia de prensa en el Teatro Sergio Magaña, la directora expresó que las funciones están dedicadas a pacientes con cáncer, pacientes en remisión y profesionales de la salud, tanto física como emocional, por lo que la función del sábado contará con una charla de desmontaje en la que se hablará del proceso artístico de trasladar un tema así al escenario; mientras que el domingo se develará una placa por 51 presentaciones a cargo de Luisa Martínez Álvarez y Verónica Bujeiro.

El mismo 19 de octubre, pero en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles 36 en el Centro Histórico, tendrá lugar la función gratuita de Danza Capital, compañía dirigida por Francisco Becerra, en la que se presentan las coreografías Jardín de Lirios de Cecilia Lugo y Cronología del Anhelo. Homenaje a Miguel Covarrubias de Silvia Unzueta.

El maestro Becerra indicó que Danza Capital es un proyecto académico que se abre como opción de desarrollo profesional para generaciones de estudiantes recién egresados de escuelas especializadas de danza y en particular de la Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztl (CCOY); gracias a su nivel ha sido nominada en dos ocasiones a las Lunas del Auditorio y el pasado mes de julio obtuvo el Grand Prix de la 28 edición del New Prague Dance Festival en República Checa, con la coreografía Jardín de Lirios.

Sobre ésta, su creadora Cecilia Lugo contó que se trata de una adaptación de otra de sus obras titulada La flama en el espejo, un homenaje a Rubén Bonifaz Nuño, estrenado por Contempodanza en 2021 en el Palacio de Bellas Artes, que tuvo que ser editada y reinterpretada a 15 minutos de duración para poder participar en el New Prague Dance Festival.

Es una exaltación de la vida desde la mirada femenina. Los Lirios, son las mujeres, quienes manifiestan una esencia poderosa, pasando de la fragilidad al poder y del delirio a la grandeza.

Por su parte, Cronología del anhelo de Silvia Unzueta es la oportunidad para que el público descubra y redescubra las contribuciones del pintor, escenógrafo, caricaturista, antropólogo, etnólogo e investigador que dejó huella en la cultura nacional, mediante un retrato íntimo y profundo.

Miguel Covarrubias fue un ferviente impulsor del movimiento de danza moderna en México, la cual promovió ampliamente en el extranjero, “la intención con este homenaje es la memoria y la historia, recordar a la gente que ha creado plataformas para fortalecer lo que ahora tenemos”.

También se presentó Catalina Calicó… o la maravillosa vida de la niña gato es una producción para toda la familia de la Compañía Teatro de los Sótanos, escrita por Felipe Rodríguez y dirigida por Lizeth Rondero, pensada especialmente para las infancias y el público joven al abordar la importancia de las relaciones entre los humanos y los animales de compañía.

Esta puesta en escena cuenta la historia de Luisa, que lleva una vida rutinaria en la que hace lo mismo todos los días, pero con la llegada de Catalina, una pequeña gatita calicó de ojitos verdes, su vida comenzará a ser otra; la obra aborda la pertenencia, familia, identidad, estabilidad, compromiso con la vida y la despedida.

Felipe Rodríguez se congratuló de que esta obra signifique el regreso de la compañía al trabajo con títeres, además de que cuenta con una producción musical original realizada por Sara Vélez, “pues la línea narrativa de la música va muy aparejada con ese viaje que se puede ver en escena, que es un viaje agridulce entre experiencias muy positivas y muy alegras, pero en las que también se exploran experiencias de pérdidas”.

“Es importante poder hablar de eso a las jóvenes infancias, ofrecerles con este proyecto una experiencia de sensibilización ante nuestros acompañantes, ese el espíritu de la puesta en escena”, dijo Rodríguez.

La obra tendrá funciones del 12 de octubre al 3 de noviembre en el Teatro Sergio Magaña, ubicado en Sor Juana Inés de la Cruz 114 en la colonia Santa María la Ribera, todos los sábados y domingos a las 13 horas.

Finalmente, se presenta Ghetto Gangata: Hurakán Gangata, nacida como una producción estudiantil creada y dirigida por Diego Álvarez Robledo, becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SACPC), que habla sobre Gangata, una bahía que ha estado en el epicentro de los fenómenos naturales.

Cuatro historias nos llevan a viajar por los confines de la península en donde la naturaleza intenta resistir el paso voraz de la tecnología y la urbanización: el mundo está cambiando y la mayoría de las personas no están preparadas.

Es una pieza de teatro de ciencia ficción y realismo mágico, ambientada a finales del Siglo XXI, en la que los protagonistas se enfrentan al avance acelerado de la tecnología, que en muchas ocasiones atenta contra la identidad; es una puesta en escena que además de ser multidisciplinaria con música y ensamble, se caracteriza por presentar cocina en vivo.

“Todo gira en torno a la cocina, durante toda la obra cocinamos 4 platillos: pipián, caldo de pollo, cochinita pibil y arroz poblado. La cocina ayuda a la narrativa porque cuenta parte de la historia de los personajes y cómo se relacionan con los olores. Es una obra muy sensorial y en la que todo el tiempo los sentidos están abiertos”, aseguró la actriz Fabiola Rojo.

Diego Collazo, también actor de la puesta en escena, dijo que “es una obra muy dinámica, todo el tiempo están sucediendo cosas en el escenario, hacemos ensamble, actuamos o estamos cocinando, es una obra que parte del recuerdo y la memoria, pues tanto las recetas como la música se van pasando de generación en generación”.

Ghetto Gangata: Hurakán Gangata también se presentará en el Teatro Sergio Magaña del 10 al 20 de octubre, con funciones los jueves, viernes y sábados a las 19 horas y domingos a las 18 horas; los actores destacaron que tras cada función el elenco invita a los espectadores a degustar de los platillos que preparan durante la obra.

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• Se presentan con funciones únicas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris dos piezas dancísticas: Trágame sueño, dirigida a niñas y niños a través de una historia sobre los sueños y las pesadillas, y Arrojo, creada por una colectiva que, por medio del folclor expandido, fomenta la reflexión sobre la intimidad, las batallas y el “deber ser” de las mujeres

• A la programación del Teatro Sergio Magaña llegan Boyena, una obra en la que, con marionetas, títeres, máscaras y magia en vivo, se enaltece la sabiduría de los adultos mayores, y Los niños perdidos, monólogo sobre la violencia en las infancias que celebra su 22 aniversario el 24 de agosto con la develación de una placa por 800 representaciones

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 21 de agosto de 2024.- La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través de su Sistema de Teatros, presentó este lunes cuatro adiciones a su programación de agosto y septiembre: Los niños perdidos, Trágame sueño, Boyena y Arrojo, puestas en escena diversas y para todo el público que se presentarán en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y el Teatro Sergio Magaña.

Los niños perdidos, obra de Esteban Castellanos basada en A los pinches chamacos de Francisco Hinojosa, es un monólogo que celebra 22 años en escena, mismos en los que ha sido una importante apuesta para el análisis, la catarsis y la transformación de la sociedad a través del teatro.

Se trata de una historia que confronta al público con los problemas que más aquejan a las infancias en el país, como el maltrato físico y psicológico, la explotación o la falta de educación y de amor, y cómo estos vicios de la sociedad convierten a sus víctimas en personas que ven a la violencia y a la agresividad como algo natural.

“Es una obra para adolescentes y adultos, pero está pensada a partir de los 12 años. Sin embargo, a lo largo de 22 años siempre se han colado niñas y niños a las funciones y son un gran público para nosotros, porque además ellos son los protagonistas de nuestra historia, y creemos que mientras más herramientas cognitivas y de reflexión puedan tener sobre el entorno en el que viven, es mejor”, indicó Castellanos.

Por su parte, la productora Alma Curiel informó que, como parte de la celebración por el 22 aniversario en escena de Los niños perdidos, se realizará una develación de placa el sábado 24 de agosto por las 800 funciones. “Tenemos invitados muy especiales, como el maestro Luis Chavira, director del Teatro Sergio Magaña; Francisco Hinojosa; Claudio Valdés Kuri, ganador del Premio Nacional de Artes y Literatura, y los escritores Tanya Huntington y Javier Malpica. También vamos a tener una muestra de fotografías de mi trabajo en la galería del teatro”.

Este monólogo tomará el escenario del Teatro Sergio Magaña, ubicado en Sor Juana Inés de la Cruz 114 en la colonia Santa María la Ribera en la alcaldía Cuauhtémoc, del 22 de agosto al 1 de septiembre, con funciones los jueves y viernes a las 20 horas, los sábados a las 19 horas y los domingo a las 18 horas.

Inspirada en el libro Tragasueños de Michael Ende, Trágame sueño es una pieza de danza para las infancias a cargo de la compañía Lagú Danza y dirigida por Érika Méndez, en la que una niña que no puede dormir porque tiene pesadillas, en uno de sus sueños se encuentra una tribu de simpáticos personajes que le ayudan a descubrir el motivo de sus pesadillas.

“Es una obra para niñas y niños que tiene detrás una larga investigación que he hecho sobre los sueños, porque he tenido muchas pesadillas desde niña”, explica Érika Méndez sobre su puesta en escena, en la que el público podrá también aprender sobre los sueños y hasta conocer técnicas para evitar pesadillas.

En el escenario de Trágame sueño conviven dos pequeñas actrices de ocho y diez años con la danza, el teatro de sombras y la multimedia. “No es teatro de títeres; tampoco es danza: es un acto escénico que solicitó que se tuvieran todos estos elementos para ser contado. Vayan a verlo. Es una experiencia en la que se divertirán como si fueran niños”, refirió Méndez.

Trágame sueño se presentará el sábado 31 de agosto a las 18 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, que se encuentra en Donceles 36 en el Centro Histórico de la Ciudad de México. A las personas que vayan vestidas con su pijama se les dará un 50 por ciento de descuento en su boleto.

El mismo escenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris recibe el domingo 1 de septiembre a las 18 horas la función única de Arrojo, obra de danza experimental de la compañía Danzariega, creada por Angélica Suárez, Julieta Miranda, María Herrera y Norma Aguilera.

A través de la resignificación de la danza folclórica, 13 bailarinas en el escenario, dirigidas por Paula Herrera, fomentan la reflexión sobre la intimidad, las batallas yel “deber ser” de las mujeres.

María Herrera recordó que la obra surgió hace siete años “en un laboratorio de Danzariega que experimenta sobre la danza folclórica. En él decidimos cuestionarnos sobre la sexualidad de las mujeres y empezamos a construir el libreto con cinco personajes que protagonizan la obra”.

Paula Herrera mencionó que la compañía cumple 23 años de ser una colectiva de mujeres que “es una apuesta política, pues salirse del huacal del folclor es también salirse de lo que el sistema capitalista nos obliga a cumplir”.

Sobre el folclor expandido que se presenta en Arrojo, Paula Herrera detalló que “hay tres cosas que mantenemos del folclor tradicional: la técnica, es decir, verán el zapateado y el faldeo; la dimensión histórica, porque se habla de la historia de los Méxicos que somos, pero nosotras decidimos hablar de la historia que no está en el pasado, sino en la que está aquí y ahora.

“El tercer ingrediente tiene que ver con la dimensión colectiva. El folclor no es una danza de una sola persona, sino que viene de la comunidad, de lo comunitario y de la colectividad. Para nosotras, si un mundo mejor es posible, habrá que hacerlo de manera colectiva”, expresó.

Por último, Boyena, escrita por Itzel Lara y dirigida por Alejandro Cervantes, es una obra para las infancias que, a través de marionetas, enaltece la sabiduría de las abuelas, representadas en el escenario por Boyena, Amelia, Delfina, Jesusa y Tanita.

Es una obra plagada de metáforas que atrapan, conectan y resuenan en el público de todas las edades. En ella las abuelas tejen sus historias y recuerdan épocas, seres queridos y amores que nunca volverán.

Aunque es una puesta en escena dirigida principalmente a niñas y niños en un horario familiar, “nuestro director nos pide que sea dirigida a las ‘viejas audiencias’, porque hablamos de un sector muy vulnerable que siempre olvidamos, es decir, las abuelitas y los abuelitos. Esta obra habla del olvido, porque pareciera que estos seres a los que ya no prestamos atención ya no tienen la capacidad de jugar, de creer y de fantasear”, indicó Fabián Marona, director de movimiento escénico y asesor de máscaras del montaje.

“Los propios abuelitos y abuelitas que vayan a ver la obra encontrarán un sentido nuevo de decir que vale la pena creer, seguir jugando, soñando y retándose”, aseguró.

Añadió que “apostamos por diversos lenguajes, como la máscara, las marionetas, los títeres y la música original de Bruno García. También tenemos magia en el escenario, coreografía y teatro de sombras”.

Boyena se presentará del 31 de agosto al 22 de septiembre en el Teatro Sergio Magaña, con funciones los sábados y domingos a las 13 horas. Para conocer a detalle la programación de estas y otras obras del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura capitalina, se pueden consultar sus redes sociales (https://www.facebook.com/sistemadeteatros/).

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AMEXI. Ciudad de México. 15 de agosto de 2024.- La Casa de los Famosos llega al Palacio Nacional. Esta mañana el presidente Andrés Manuel López Obrador fue cuestionado sobre la necesidad de que la Dirección de Radio, Televisión y Cinematografía (RTC) de la Secretaría de Gobernación (Segob) intervenga para evitar la emisión del contenido de este programa de Televisa.

Al ser entrevistado en su conferencia de prensa mañanera, considerada por los opositores y una buena parte de la población como un Talk Show Mañanero lleno de mentiras y “otros datos”, López Obrador opina sobre uno de los programas más vistos en el país y que es emitido por Televisa y asegura que los ciudadanos tienen conciencia de lo que consumen en los medios de comunicación.

“Debe de garantizarse las libertades. Si hay excesos, yo creo que les afecta a los productores del programa y a la televisora [Televisa]. Porque ya estamos en un momento en el que la gente está muy consciente de lo que vale la pena ver y escuchar. Yo creo que más que una censura de una oficina, o de un gobierno, son los ciudadanos los que deciden”, se lava las manos López Obrador.

El mandatario federal se queja de nuevo en su mañanera que los medios de comunicación suelen viralizar expresiones como “narcopresidente”, “narco-Estado” conceptos que aseguró no le afectan, pero no debería existir en su contra.

Sin embargo, no puede dejar el tema de lado en sus mañaneras y constantemente critica y se queja de esos hashtag de #Narcopresidente y #Narco-Estado que le causan tanto malestar.

López Obrador se sube al lavadero televisivo

Ante los señalamientos que se han hecho sobre el contenido de este programa, el presidente de México se sube al lavadero televisivo a opinar y considera que tal vez si se debería revisar el contenido pero sin censurar por parte de que la Dirección de Radio, Televisión y Cinematografía (RTC) de la Secretaría de Gobernación.

“Cuestiones de decencia, de ética, que no permitan vulgaridades, o expresiones tóxicas o insultos. Eso depende de ellos en Televisa, pero que no haya censura.

“A lo mejor ni rating tiene”, estima el jefe del Poder Ejecutivo Federal, pese a que es uno de los programas con mayor audiencia en la televisión mexicana en la actualidad.

Ejecutivo federal habla de ‘La Rosa de Guadalupe’

“Yo escucho que en Televisa hay una especie de telenovela, tampoco lo he visto, que se llama ‘La Rosa de Guadalupe’, yo en las encuestas veo bien colocada a ‘La Rosa de Guadalupe’, es el de mayor raiting», dice y aunque los reporteros le  refutan que «La Casa de los Famosos» es el de mayor audiencia en  este momento, el presidente de México «tiene otros datos» e insiste que «La Rosa de Guadalupe» es el de mayor aceptación entre el público mexicano, entre los televidentes: «Es lo que puedo decir, lo demás… pues somos libres o sea, miren lo que quieren ver”, expresa el presidente de México.

López Obrador aclara que sí tenía conocimiento del programa La Casa de los Famosos, aunque no sabe de qué trata, pero considera que es el mismo público quien ya puede tener un autorregulamiento sobre qué tipo de contenidos ‘vale la pena’ ver o escuchar en televisión y otros medios de difusión de entretenimiento y cuáles no.

Los usuarios de redes sociales volvieron a viralizar la denuncia en contra de Adrián Marcelo, integrante de la controvertida Casa de los Famosos, por un presunto abuso, tras su fuerte pelea con Gala Montes.

Desde hace unos días, las diversas plataformas digitales de Adrián de Marcelo se han llenado de cientos de comentarios, donde lo señalan de ser grosero, misógino y machista.

Durante la mañanera señalan los reporteros que incluso la Secretaría de las Mujeres de la Ciudad se México se  quejan ya de agresiones, misoginia, burlas, además de que ponen en entredicho la salud mental d e los famosos participantes en este reality show y hasta uno de los habitantes de esa casita ha dicho que lo van a sacar esposa de ese programa que ha causado furor.

Incluso se le informa al presidente López Obrador que la Secretaría de Mujeres emite un  comunicado pidiendo a la producción que controle a sus actores o famosos y le exige que tome cartas en el asunto, pero no pasa nada.

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• HistÉrika, obra incluyente para personas ciegas y sordas que cuenta con intérprete de Lengua de Señas Mexicana y audiodescripción, se presenta del 8 al 18 de agosto con funciones los jueves y viernes a las 20 horas, los sábados a las 19 horas y los domingos a las 18 horas en el Teatro Sergio Magaña

• El espectáculo de clown para toda la familia que apuesta por el respeto y el humor blanco, Hectorazzo y Paolinho, tendrá funciones los sábados y domingos a las 13 horas del 10 al 31 de agosto en el Teatro del Pueblo

• Desaire de los elevadores de la compañía Teatro Chingué con texto de Alberto Villarreal y dirección de Gerardo Daniel Martínez, tendrá como sede el Teatro Benito Juárez del 15 al 25 de agosto con presentaciones los jueves y viernes a las 20 horas, los sábados a las 19 horas y los domingos a las 18 horas

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 02 de agosto de 2024.- El Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México presentó en conferencia de prensa tres puestas en escena que se suman a su programación de agosto: HistÉrika de Érika Bernal, Hectorazzo y Paolinho de Jesús Díaz y Desaire de los elevadores de Gerardo Daniel Martínez, en los Teatros Sergio Magaña, del Pueblo y Benito Juárez, respectivamente.

HistÉrika, a cargo de la compañía Teatro Ciego MX, es una obra sensorial de la actriz y dramaturga ciega Érika Bernal, que apuesta por la inclusión del público ciego, débil visual y sordo, y habla de la ruptura, la pérdida y el teatro como un medio de sanación y catarsis.

Bernal señaló que la propuesta cuenta con funciones accesibles, audiodescripción en vivo y con Sofia Aguirre como intérprete de Lengua de Señas Mexicana, lo que resulta en una experiencia integral para todos los asistentes.

“Dentro del mismo discurso de la dramaturgia hay dos personajes, uno que es la intérprete de pensamientos, que cuando el personaje de HistÉrika ya no puede decir las cosas con voz ella hace uso de las manos y de todo el cuerpo para expresar lo que está sucediendo”, explicó la artista sobre lo que el público encontrará en esta propuesta.

“En el caso de Edgar Lacolz, todo el tiempo está haciendo una audiodescripción de lo que está sucediendo sobre el escenario. Sin embargo, lo que él narra es parte de la historia, así que de esa manera se posibilita la experiencia colateral para el público ciego y sordo”, añadió.

Asimismo, destacó que la propuesta artística se complementa con un touch tour previo a la función, que se trata de una maqueta con los diferentes elementos que componen la obra y que el público ciego puede tocar para identificar en qué parte del escenario se encuentra cada elemento mientras el narrador lo menciona.

La propuesta es una pieza producida por Teatro Ciego MX, compañía conformada por investigadores y creadores escénicos desde hace 18 años, cuyo trabajo ha estado dirigido, en su mayoría, a promover la inclusión de las personas con discapacidad visual en las artes escénicas y en la sociedad misma, con montajes como Cartografías de la memoria, Avísame si te vas y La mirada del inventor ciego.

Se presentará del 8 al 18 de agosto con funciones los jueves y viernes a las 20 horas, los sábados a las 19 horas y los domingos a las 18 horas en el Teatro Sergio Magaña, ubicado en Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María la Ribera, alcaldía Cuauhtémoc.

Hectorazzo y Paolinho es un espectáculo de clown surgido de un taller del propio director Jesús Díaz. La puesta en escena para toda la familia es protagonizada por Héctor López y Paolo Becerra, quienes dan vida a un par de payasitos para quienes lo más importante es el respeto y el humor blanco.

Se trata de una dupla de payasos que en sus números cómicos celebran la amistad y la diversión, e invitan al público a un espectáculo único en cada presentación, ya que cuenta con diferentes invitadas e invitados especiales que cambian entre funciones. Paola García Villegas, Martín Soula Blondie, Citlalli Muñoz y Mónica Magdiel son las artistas elegidas para el Teatro del Pueblo.

“Cada función es diferente porque tenemos artistas invitados que van cambiando. Tenemos un día un número de látigo y otro uno de equilibrismo. También tenemos invitadas payasas e invitados payasos que nos comparten sus propios números”, refirió Becerra.

“El otro aspecto es que el espectáculo se conforma con sketches cómicos o números humorísticos de nosotros mismos que van cambiando función con función. No siempre son los mismos. Además hay improvisación porque es un trabajo con el público, pues en el clown siempre se busca que las personas participen y sepan que es importante que sólo se logra un espectáculo clown con la participación del público”, agregó el actor que interpreta a Paolinho.

El actual espectáculo cuenta también con la colaboración de Felisa Vargas Bobby Watson en la escenografía, vestuario y diseño gráfico; Isay Ramírez en la música y Florencia Sandoval en la coreografía de tango.

Hectorazzo y Paulinho tendrá funciones los sábados y domingos a las 13 horas del 10 al 31 de agosto en el Teatro del Pueblo, que se encuentra en República de Venezuela 72, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

Por su parte, Desaire de los elevadores, de la compañía Teatro Chingué con texto de Alberto Villarreal y dirección de Gerardo Daniel Martínez, es una reflexión sobre las relaciones humanas protagonizada por un grupo de insomnes que se reúnen cada noche para conversar y cavilar sobre sus vidas.

“Tenemos a ocho intérpretes en escena, que después de no haber podido dormir por mucho tiempo deciden reunirse en la habitación de una vecina a compartir el insomnio”, dijo Martínez, y añadió que “mucho de la anécdota tiene que ver con este grupo que decide encontrarse después de sentirse apagados de la vida y sin ganas de seguir, y al menos intentan mantenerse juntos, convivir y conversar sobre lo que les está pasando, esperando que algo cambie.

“Esta propuesta tiene mucho que ver con el asunto relacional entre las personas. Mucho tiempo durante la pandemia estuvimos acotados a una separación que nos obligó a relacionarnos de forma distinta, a sentirnos aislados, solos y desesperanzados. Entonces la alternativa que ofrece esta obra es encontrar en la colectividad una posible salida para estos conflictos que nos atañen a todos”, expresó el director.
Esta puesta en escena se presentará los jueves y viernes a las 20 horas, los sábados a las 19 horas y los domingos a las 18 horas, del 15 al 25 de agosto, en el Teatro Benito Juárez, ubicado en Villalongín 15, colonia Renacimiento, alcaldía Cuauhtémoc.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 13 de julio de 2024.- Layla Sánchez habla con Jorge Meléndez sobre México tiene la menor brecha de género en programación mundial. También sobre l decimo Musa Fest en el Huerto Roma en el programa «Después de la Letra… la Palabra» de Periodistas Unidos.

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