EFE. Ciudad de México. 15 de octubre de 2024.- Los cortometrajes ‘Hasta que el Alma baile’, de Karla D. Oceguera, e ‘Impronta’, de Rafael Martínez-García, presentados a concurso en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), que comienza este viernes, sumergen al espectador en historias de mujeres mexicanas que, sin excesos dramáticos, afrontan problemas de la realidad en México como la desaparición forzada o los trabajos de cuidado no remunerados.

D. Oceguera, directora de ‘Hasta que el Alma baile’, narra la vida de Alma, una mujer de mediana edad que siente un enorme fervor por practicar la danza, pero pasa gran parte de su tiempo cuidando de su madre enferma.

En esta corta obra, que afronta un dilema por el que pasan muchas mujeres mexicanas, la directora tenía la intención de un lenguaje “mucho más accesible, colectivo y popular”, para acercarse a un público más amplio.

“Quiero hacer un cine que a mi mamá le gustaría ver (…), y que sea como esas películas que le gustan y dice ‘¡Ay, me gustó mucho porque al final era alegre’!”, explicó a EFE la cineasta, quien también compartió su necesidad de sembrar “una semillita de esperanza” para que el final de Alma pueda ser el de más personas que se dedican al cuidado de sus seres queridos.

‘Impronta’, el cortometraje de Martínez-García, ofrece un tono más pesimista que el de D. Oceguera, pues presenta como protagonista a una madre que en 2034 revive una y otra vez sus recuerdos mediante la tecnología ‘Impronta’ para saber qué pasó con su hija, quien parece estar desaparecida.

En esta distopía, Martínez-García plantea en su pieza que en los próximos 10 años el problema de la desaparición forzada seguirá latente en México.

Además cree que en realidad la desaparición «seguirá siendo una llaga, una herida que seguirá abierta» dentro de una década, aunque exista una tecnología como la de ‘Impronta’.

Los dos entrevistados coinciden en un mismo punto: a sus protagonistas les ha fallado el sistema, a ambas les han arrebatado sus derechos y una respuesta de las instituciones.

Ante tal carencia la opción es “rebelarse” para buscar su propia “justicia restaurativa”, una que tanto se ha visto en México en los últimos lustros.

“Acabamos de vivir el décimo aniversario de los 43 (estudiantes desaparecidos) de Ayotzinapa, la herida sigue muy abierta, las cosas (en torno a los desaparecidos) no han cambiado mucho probablemente», sentenció el director.

La solución se encuentra en lo colectivo

Ante la falta de soluciones, D. Oceguera resuelve que “en colectivo” se logran más avances y en especial para la mujer, a la que se le han otorgado en Latinoamérica “todas las tareas de cuidado, desde alimentación o limpieza a lo emocional”.

“Colectivamente se pueden hacer más cambios que estando una sola y muchas veces la sororidad viene de eso, de ‘yo te echo la mano y tú me echas la mano y nos vamos echando la mano entre todas y todos’”, defendió la cineasta de Michoacán.

En el caso de la industria, para la autora es relevante que se continúe apoyando al cine hecho por mujeres, aunque reconoce que la industria es todavía “un poco excluyente” y que sigue resultando difícil contar con los recursos necesarios para producir.

‘Hasta que el Alma baile’ ganó el concurso de guiones ‘Nárralo en primera persona’, una convocatoria del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) en la que solo pueden participar mujeres que cuentan historias con temas como el acoso o el hostigamiento laboral, además otorga premios de 50.000 pesos (casi 2.500 dólares) para impulsar los proyectos de las creadoras.

Ambos cortometrajes participan junto a otros 15 y un largometraje en la sección Michoacana del FICM, donde compiten solo obras cinematográficas dirigidas por michoacanos de nacimiento o residentes en el estado mexicano.

La entrada La mujer es protagonista de los cortos del Festival de Cine de Morelia en México se publicó primero en Periodistas Unidos.

EFE. Washington, Estados Unidos.  09 de agosto de 2023.- El cantautor estadounidense de origen mexicano Sixto Rodríguez, cuya vida fue retratada en el oscarizado documental «Searching For Sugar Man» (2012), falleció el martes a los 81 años, informó su página web oficial.

«Con gran tristeza en Sugarman.org anunciamos que Sixto Díaz Rodríguez falleció el día de hoy. Expresamos nuestro más sentido pésame a sus hijas -Sandra, Eva y Regan- y a toda su familia. Rodríguez tenía 81 años. Que su querida alma descanse en paz», detalla un comunicado.

El mensaje añade un epitafio que reza «Tal vez hoy me escabulliré», junto a la fecha del nacimiento y muerte de Rodríguez (10 de julio de 1942 – 8 de agosto de 2023).

La increíble historia de Sixto Rodríguez, cuya carrera musical pasó sin pena ni gloria en Estados Unidos pero se convirtió sin saberlo en una estrella en la Sudáfrica que luchaba contra el «apartheid», fue retratada en el exitoso documental «Searching For Sugar Man».

Rodríguez, nacido en Detroit y de padres mexicanos, publicó dos álbumes de rock, «Cold Fact» (1970) y «Coming From Reality» (1971), pero abandonó su carrera artística muy pronto, pues no consiguió vender muchos discos.

Pero sin él saberlo, sus canciones sobre los problemas de la pobreza y los más desfavorecidos se convirtieron en parte del mensaje de la lucha contra la segregación racial en Sudáfrica.

Esta curiosa historia llamó la atención del sueco Malik Bendjelloul, que dirigió «Searching for Sugar Man», que además de conseguir la estatuilla al mejor documental en los Óscar, se llevó el premio de la audiencia y el del jurado del festival Sundance.

Tras la popularidad del documental, la discográfica Blue Goose Music de Australia compró su catálogo de canciones y sacó al mercado ambos discos, y una nueva compilación de lo mejor de ambos titulada «At his Best», reviviendo la carrera del artista 40 años después.

La entrada Fallece el cantautor Sixto Rodríguez, protagonista de «Searching For Sugar Man» se publicó primero en Periodistas Unidos.

• Cortometraje en español que participa en la serie de cortos de terror de Hulu – “Huluween”

• Yalitza Aparicio, es la protagonista de  Hijas de Brujas

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 02 de octubre de 2021.- Cada año HULU, la plataforma de streaming que pertenece a Disney/Fox diseñada para una audiencia más madura y abierta a contenidos diversos, hace una búsqueda de nuevos talentos para que intervengan en “Huluween”, una muestra de 8 cortometrajes de terror. En esta ocasión invitaron a participar a la directora mexicana Faride Schroeder (4 kilos de recuerdos, Zurcidos invisibles, Mercy, Oasis) que nos cautivará con un cortometraje de misterio sobrenatural hablado en español donde la directora explora el misticismo de la cosmovisión mexicana desde la mirada femenina, según las propias palabras de la directora.

“La magia y el poder del linaje femenino son algunas de mis obsesiones como mujer y como cineasta. En Hijas de Brujas (Daughters of Witches) pude narrar estas mismas obsesiones, esta vez, utilizando el género.”

Daughters of Witches / Hijas de Brujas from Mario Muñoz on Vimeo.

Hijas de Brujas (Daughters of Witches), es un corto producido por Voces Imaginarias para 20th Century Digital Studio, coescrito por Mario Muñoz (Bajo la sal, Los minutos Negros) y Karen Acosta. “He escrito ficciones que van sobre el misterio y lo policiaco, ahora abordamos el misterio desde la fantasía y el terror sobrenatural. Hulu nos dio la libertad para plantear una historia original y que hiciera sentido con México, con nuestro misticismo y con Faride, que es una directora con una gran sensibilidad y convicción sobre los temas de la representación de las mujeres en el cine”, menciona Mario Muñoz, también productor del corto junto con Faride.

“En este tipo de género, como en muchos otros, no es común encontrar una historia 100% femenina. Me motiva ver la pantalla llena de personajes femeninos autosuficientes, mujeres que son protagonistas, a las que les suceden cosas y que provocan otras”. Menciona Faride Schroeder.

Yalitza Aparicio, es una pieza fundamental en esta propuesta cinematográfica, ya que refleja todos los matices que se necesitaban para narrarla. Faride menciona, al respecto: “Yalitza era la actriz perfecta para esta historia y no puedo estar más emocionada de que Hijas de Brujas (Daughters of Witches) sea su primer ficción estrenada desde Roma, su debut cinematográfico que le valió una histórica nominación al Oscar. Estoy muy honrada de haber dirigido este proyecto, con un cast y un crew de grandes profesionales representando a México ante una audiencia global, en nuestro propio idioma”.

A partir del 1ro. de octubre todos los suscriptores de Hulu podrán ver Hijas de Brujas, junto con los otros siete cortometrajes que pertenecen al “Huluween” de este 2021. En México, Hijas de Brujas podrá verse en el canal de Youtube de Hulu.

La entrada Yalitza Aparicio, es la protagonista del cortometraje «Hijas de Brujas» de Faride Schroeder + Corto completo se publicó primero en Periodistas Unidos.

Foto: Especial

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 02 de diciembre de 2020.- Leydy Pech, apicultora maya, defensora de los derechos indígenas y co-protagonista del documental ¿Qué les pasó a las abejas? fue galardonada con el Premio Medioambiental Goldman 2020 por su lucha contra la siembra de soya transgénica en la península de Yucatán. Para celebrar este reconocimiento, Cinema Planeta, Documental Ambulante A.C., y Abejas Cine organizan una función especial en línea de ¿Qué les pasó a las abejas? el sábado 5 de diciembre a las 18:00 hrs. La película estará disponible de forma gratuita para espectadores en México, previo registro en www.cinemaplaneta.org. 

«Leydy Pech encabezó un grupo que detuvo con éxito la siembra de soya modificada genéticamente por Monsanto en el sur del país. La Suprema Corte de Justicia de la Nación dictaminó que el gobierno violó los derechos constitucionales de los mayas y suspendió la siembra de soya genéticamente modificada. Debido a la persistencia de Pech y su coalición [el Colectivo de Comunidades Mayas de los Chenes] en septiembre de 2017, el Servicio Nacional de Sanidad, Inocuidad y Calidad Agroalimentaria revocó el permiso de Monsanto para cultivar soya modificada genéticamente en siete estados», detalló la Fundación del Premio Goldman en su página web.

El Premio Medioambiental Goldman (https://www.goldmanprize.org/) es otorgado anualmente a activistas “de base” de África, Asia, Europa, las Islas y Naciones Insulares, Norteamérica y América del Sur y Central, por sus esfuerzos para proteger y mejorar el ambiente natural, a menudo corriendo un gran riesgo personal. El Premio considera a los líderes “de base” como aquellos involucrados en esfuerzos locales, creando un cambio positivo a través de la participación comunitaria o ciudadana. Leydy Pech es una de seis personas galardonadas en la edición 2020 del Premio, cuatro de las cuales son mujeres. 

¿Qué les pasó a las abejas?

En su camino por detectar la causa de la muerte de millones de abejas en el estado de Campeche, México, comunidades mayas apicultoras, representadas por Leydy Pech y Gustavo Huchín, encuentran en la siembra de soya transgénica –tratada con agrotóxicos– el factor que amenaza su subsistencia. Esta conclusión lleva a los pobladores originarios a enfrentar a las autoridades políticas y a la multinacional de origen estadounidense Monsanto para detener la siembra de semillas transgénicas en su territorio.

El documental aporta argumentos inherentes a la necesidad imperiosa de replantear modelos de presunto desarrollo global, poniendo el foco en las consecuencias sociales, económicas y ambientales –muchas de ellas irreversibles– derivadas del uso de semillas manipuladas para resistir a un abanico cada vez más amplio de agrotóxicos –entre ellos el glifosato– en América Latina. Por otro lado, sus protagonistas demuestran el valor y la cosmovisión de la apicultura y sus saberes milenarios en búsqueda de hacerlos permanecer y de defender su territorio avasallado por los megaproyectos, incluyendo la agroindustria.

¿Qué les pasó a las abejas?ha sido parte de la selección oficial de veinte festivales nacionales e internacionales, incluyendo DocsMX 2019, Festival Internacional de Cine de Mérida y Yucatán 2019, Ambulante en Casa, Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de México Cinema Planeta 2020, Festival Internacional de Cine Documental FIDBA 2020, Viva Mexico Rencontres cinématographiques 2020, Festival Zanate 2020, y Festival Internacional de Cine Documental del Uruguay Atlantidoc 2020.En los últimos meses, recibió el premio a “Mejor documental medioambiental” del Festival MAFICI 2020 en Argentina, el premio Pantalla de Cristal 2020 por “Mejor documental de divulgación científica / Biodiversidad” y a una mención honorífica por parte del jurado del Premio José Rovirosa 2020, en la categoría de “Mejor documental mexicano”.

Para obtener más información acerca de ¿Qué les pasó a las abejas?:

www.facebook.com/abejasdocumental 

https://www.instagram.com/abejas_documental/

www.abejascine.com 

La entrada Leydy Pech, protagonista de ¿Qué les pasó a las abejas?, recibe el Premio Medioambiental Goldman 2020 se publicó primero en Periodistas Unidos.