Periodistas Unidos. Ciudad de México. 16 de octubre de 2025.- La historia del regional mexicano vivirá una noche inolvidable el sábado 20 de diciembre, cuando la Monumental Plaza México se transforme en un templo sonoro para Alfredo Olivas. El sonorense, con su acordeón inseparable y una producción monumental de 360 grados por MusicVibe, cerrará su aclamado “Vivo” Tour, que ha recorrido el país con llenos totales y rituales de emoción.

La expectación crece entre fans. Boletos disponibles desde el miércoles 16 de octubre a las 11:00 horas en funticket.mx y taquilla del Fórum Buenavista (piso 3). Miles aguardarán himnos como Asignatura Pendiente, En Definitiva, De Sobremanera, El Vals del Olvido, El Precio de la Soledad y Con la Novedad, que narran amores, pérdidas y renacimientos.

Cada show de Olivas trasciende el género, equilibrando fuerza norteña, poesía urbana y herencia ranchera. Ha seducido puristas y nuevas generaciones con un lenguaje propio. Promete una puesta en escena inédita, donde el público en cualquier punto sentirá su voz y la energía de la banda.

José Alfredo Olivas Rojas, cronista del alma mexicana, brilló con su regreso en 2025 vía el álbum V1VO. De él surgió De Sobremanera, fenómeno nacional que reafirma su autenticidad. “Cada canción es parte de lo que soy y hemos vivido juntos”, ha dicho.

El tour culmina en el recinto emblemático de Latinoamérica, celebrando el presente, la memoria musical y al público que hace sus temas extensiones de sí mismo. La Plaza México vibrará con banda, norteño y emoción pura, probando que el regional mexicano es forma de vida.

Boletos desde el 16 de octubre, 11:00 horas, en funticket.mx y taquilla Fórum Buenavista (piso 3).

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 15 de octubre de 2025.- Este sábado 20 de diciembre, el Centro de Espectáculos La Maraka se convertirá en un santuario del romanticismo latinoamericano con la presentación estelar de Charlie Zaa y Manuel José. A partir de las 21:00 horas, estas dos voces icónicas del bolero y la balada unirán su talento en una velada que promete tocar el alma con melodías que curan y versos que perduran. Los boletos están disponibles en el Sistema Ticketmaster (https://www.ticketmaster.com.mx) y en las taquillas del recinto.

Charlie Zaa, ídolo del bolero pop, llega con su gira “La Historia Continúa Tour 2025”, presentando su nuevo álbum La Historia Continúa, que superó los dos millones de reproducciones en su primera semana. Su voz, suave y profunda, reavivará clásicos y nuevas composiciones que conectan generaciones, consolidando su lugar como referente del género. Por su parte, Manuel José, heredero del legado romántico, regresa a México con un repertorio que rinde homenaje al bolero, el tango y la balada, evocando la sensibilidad de José José con un estilo propio que celebra la tradición sin anclarse en la nostalgia.

Organizado por EnLive Production, este concierto trasciende lo musical para convertirse en una ceremonia de gratitud y conexión emocional. La Maraka, con su atmósfera íntima, será el escenario ideal para esta alianza de dos artistas que cantan al amor sin artificios, uniendo pasado y presente en un diálogo de generaciones. EnLive, conocida por crear experiencias sensoriales auténticas, reafirma su compromiso con espectáculos que son poesía viva, donde la música se convierte en refugio y bálsamo.

Se espera un lleno total, por lo que se recomienda adquirir boletos con anticipación en Ticketmaster o en taquillas. El 20 de diciembre, La Maraka será testigo de una noche donde el bolero recobrará su dimensión celestial, y el amor, como en las grandes canciones, tendrá la última palabra. No te pierdas esta cita con la memoria y el corazón de América Latina.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 03 de octubre de 2025.- El Foro Chapultepec será la sede de la nueva temporada de La obra que sale mal, dirigida por Mark Bell, a partir del 16 de octubre de 2025 y hasta el 1 de febrero de 2026.

Escrita por Henry Lewis, Jonathan Sayer y Henry Shields, la comedia narra las desventuras de un grupo de teatro amateur que intenta estrenar El asesinato en la mansión Haversham, pero, como su nombre indica, todo sale mal.

En conferencia de prensa se anunció que el elenco será rotativo, e incluirá a Luis Rodríguez “El Guana”, Ricardo Fastlicht, Arianna Albarrán, Majo Pérez, Danielle Lefaure, Ana Jimena Villanueva, Daniel Ortiz, Juan Carlos Medellín, Daniel Sosa, Miguel Tercero y Luis Fernando Peña.

Tras una exitosa gira por diversos estados de la República Mexicana y presentaciones en escenarios como el Teatro Helénico, el Centro Cultural Teatro II y el Teatro Jorge Negrete, la obra regresa al Foro Chapultepec, consolidándose como un referente de la comedia teatral en México.

La obra que sale mal ha sido galardonada con importantes premios internacionales y nacionales, incluyendo Mejor Comedia en los Olivier Awards 2015, Mejor Escenografía en los Tony Awards 2017, Mejor Obra en los Broadway Audience Choice Awards y el Premio del Público en los Premios Metropolitanos de Teatro 2019.

¡Vuelve La obra que sale mal! Nueva temporada en el Foro Chapultepec del 16 de oct 2025 al 1 de feb 2026, dirigida por Mark Bell. Escrita por Henry Lewis, Jonathan Sayer y Henry Shields, esta hilarante comedia sobre un desastre teatral llega tras una gira por México y escenarios… pic.twitter.com/ohLA7gFZPS

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• Se presenta el Primero de noviembre de 2025 con dos funciones: 5pm y 9pm

• Venta de Boletos en el Sistema Superboletos y en taquillas del inmueble

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 16 de agosto de 2025.- En un fulgor de neones y recuerdos ochenteros, “Mentiras, el Musical” continúa su triunfal gira por México en 2025, y ahora se anuncia con gran expectación su presentación en el emblemático Fórum Imperial de Acapulco el próximo primero de noviembre. Con más de quince años encadenando éxitos sobre los escenarios, este montaje se erige como el fenómeno más duradero del teatro musical nacional, una audaz fusión de melodrama, comedia y nostalgia que ha conquistado los corazones de varias generaciones. Venta de Boletos vía Superboletos.

Esta cita en Guerrero se vuelve irresistible para quienes añoran la época dorada de los ochenta: un espectáculo vibrante en donde resuenan hits inolvidables como «Castillos», «Tu muñeca» y «Mudanzas», piezas que se entrelazan con una puesta en escena visualmente impactante, inspirada en los videoclips de la época y alimentada por la brillantez de sus protagonistas. El espectáculo cobra vida con un elenco de primera: Sofía Richy, Aitza Terán, Jimena Cornejo, María Elisa Gallegos, Mary Francis Reyes, Marcelo Carraro, Brenda Santabalbina y Enrique Montaño, quienes encarnan a cuatro mujeres y un hombre envueltos en una historia de secretos, pasiones compartidas y una serie de devastadoras mentiras.

La narrativa arranca en un funeral enigmático, donde Daniela, Dulce, Yuri y Lupita descubren, al mismo tiempo, que compartían un vínculo amoroso con el mismo hombre, Emmanuel, sin conocer la existencia de las otras. Lo que parece una confrontación se transforma en una investigación vibrante y cargada de emociones que desentraña traiciones y verdades ocultas, todo sazonado con humor y un ritmo escénico que atrapa desde el primer acorde.

La atmósfera del montaje es un viaje sensorial: la escenografía brilla con luces motorizadas y miles de destellos de neón que evocan los ritmos y colores de una década irrepetible. La estética audiovisual transporta al espectador a un imaginario ochentero, cargado de nostalgia y sofisticación, que convierte cada función en una experiencia teatral única.

Conscientes del deseo del público por asegurar su lugar en esta celebración musical, los organizadores han dispuesto que la venta de boletos se realice exclusivamente vía Superboletos.com y dentro de la plataforma de Superboletos, asegurando una compra cómoda, rápida y accesible desde cualquier lugar. Esta modalidad refuerza el ambiente moderno y sin complicaciones que la producción busca promover.

En Acapulco, el Fórum Imperial se engalana para recibir este derroche emotivo y melódico, prometiendo una noche inolvidable donde cada nota y cada mentira cantada resonarán con fuerza en la memoria colectiva. “Mentiras, el Musical”, con su encanto atemporal, se consolida como una parada imperdible de su gira 2025, una oportunidad para reencontrarse con el pasado y redescubrir el poder eterno de una buena canción y una gran historia.

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Periodistas Unidos. Bogotá, Colombia. 30 de marzo de 2025.- El Parque Simón Bolívar vibró este sábado con el tercer día del Festival Estéreo Picnic 2025, una jornada marcada por las actuaciones estelares de Beck y Justice, dos titanes de la música alternativa y electrónica que dejaron una huella imborrable en los miles de asistentes que se congregaron en “Un Mundo Distinto”. A pesar de las inclemencias del clima que han acompañado esta edición, la energía del público no decayó, y la noche se convirtió en un despliegue de nostalgia, innovación sonora y pura euforia.

Beck durante el tercer dia del Festival Estéreo Picnic en el Parque Simón Bolivar de Bogotá, Colombia. @beck @Festereopicnic_ #EstereoPicnic2025 #FEP #estéreopicnic #FEP2025 pic.twitter.com/sDfGGcaI03

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Beck, el ícono del rock alternativo, tomó el escenario con un setlist que abarcó lo mejor de su extensa carrera, demostrando por qué sigue siendo una figura clave en la escena musical mundial. Desde los primeros acordes de Devils Haircut, el público bogotano se rindió ante su mezcla única de funk, rock y experimentación. Canciones como Loser, himno generacional de los 90, y Where It’s At, con su irresistible groove, desataron una ola de entusiasmo entre los presentes. El artista también sorprendió con momentos más introspectivos como Lost Cause y una emotiva versión de Everybody’s Got to Learn Sometime de The Korgis, mostrando su versatilidad. El encore, con True Love Will Find You in the End de Daniel Johnston y One Foot in the Grave, cerró su presentación con un toque íntimo que contrastó con la explosión previa de E-Pro y Sexx Laws.

Justice durante el tercer dia del Festival Estéreo Picnic en el Parque Simón Bolivar de Bogotá, Colombia. @Festereopicnic_ #EstereoPicnic2025 #FEP #estéreopicnic #FEP2025 Foto: Alejandro Meléndez @alexmelon pic.twitter.com/Q3FhxIuXcn

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Por su parte, Justice, el dúo francés compuesto por Gaspard Augé y Xavier de Rosnay, transformó el Parque Simón Bolívar en una pista de baile al aire libre con un espectáculo audiovisual que reafirmó su estatus como leyendas de la electrónica. Con un set cargado de beats potentes y visuales hipnóticos, temas como D.A.N.C.E., We Are Your Friends y Phantom Pt. II resonaron entre la multitud, que no dejó de moverse ni un segundo. El sábado fue el día más enérgico del festival hasta el momento con actuaciones de Astropical, Sofía Kourtesis y LosPetitFellas.

Astropical durante el tercer dia del Festival Estéreo Picnic en el Parque Simón Bolivar de Bogotá, Colombia. @Festereopicnic_ #EstereoPicnic2025 #FEP #estéreopicnic #FEP2025 pic.twitter.com/ghvUhESlqH

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El tercer día del Estéreo Picnic también contó con otras presentaciones destacadas. St. Vincent quien hipnotizó con su mezcla de art-rock y teatralidad, mientras que Nathy Peluso puso a perrear a la audiencia con su fusión de ritmos latinos y actitud arrolladora. Ca7riel & Paco Amoroso y el colombiano Kapo, completando una programación diversa que mantuvo al público en constante movimiento.

#Video: Galy Galiano durante el tercer dia del Festival Estéreo Picnic en el Parque Simón Bolivar en Bogotá, Colombia donde anunció su retiró de los festivales @galy_galiano@Festereopicnic_ #EstereoPicnic2025 #FEP #estéreopicnic #FEP2025 Video: Montserrat Jiménez pic.twitter.com/nsq5yLYVJq

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Galy Galiano durante el tercer dia del Festival Estéreo Picnic en el Parque Simón Bolivar en Bogotá, Colombia donde anunció su retiró de los festivales @galy_galiano @Festereopicnic_ #EstereoPicnic2025 #FEP #estéreopicnic #FEP2025 pic.twitter.com/wR3fRWzbyq

— Alejandro Meléndez @alexmelon.bsky.social (@alexmelon) March 30, 2025

El icónico cantautor colombiano Galy Galiano sorprendió a sus seguidores al anunciar su retiro de los escenarios tras más de cuatro décadas de carrera. Con una mezcla de nostalgia y gratitud, el artista de 67 años, conocido por éxitos como La Cita y Me bebí tu recuerdo, expresó su agradecimiento al público: “Gracias por compartir mi música, por llorar y hacer mías sus emociones a través de mis canciones”. Galiano, visiblemente emocionado, reveló que su despedida incluirá una gira titulada “La última y nos vamos”, cuyos detalles se anunciarán próximamente, marcando el cierre de un legado imborrable en la música romántica, ranchera y tropical de Colombia y América Latina.

LosPetitFellas durante el tercer dia del Festival Estéreo Picnic en el Parque Simón Bolivar de Bogotá, Colombia. @LosPetitFellas @Festereopicnic_ #EstereoPicnic2025 #FEP #estéreopicnic #FEP2025 Fotos: Alejandro Meléndez @alexmelon pic.twitter.com/8sYEaAOzHh

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Este domingo se espera el cierre del festival con Olivia Rodrigo, Mon Laferte, Empire of The Sun y Rüfüss Du Sol.

ST Vicent durante el tercer dia del Festival Estéreo Picnic en el Parque Simón Bolivar de Bogotá, Colombia. @StVicent @Festereopicnic_ #EstereoPicnic2025 #FEP #estéreopicnic #FEP2025 Fotos: Alejandro Melendez @alexmelon pic.twitter.com/xJSvCPI7ce

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Sofía Kourtesis durante el tercer dia del Festival Estéreo Picnic en el Parque Simón Bolivar de Bogotá, Colombia. @SofiaKourtesis @Festereopicnic_ #EstereoPicnic2025 #FEP #estéreopicnic #FEP2025 pic.twitter.com/PI0W99mtwQ

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Asistentes al tercer dia del Festival Estéreo Picnic en el Parque Simón Bolivar de Bogotá, Colombia. #EstereoPicnic2025 #FEP #estéreopicnic #FEP2025 pic.twitter.com/HpQizXrPqw

— Periodistas Unidos (@PeriodistasU) March 30, 2025

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• La cartelera para el Día Mundial del Teatro cuenta con la puesta en escena infantil “Carlota, un lugar fuera del mapa”, que se presentará en el Teatro Benito Juárez; “Archiduque”, por alumnos de la Generación 2022 del Centro Universitario de Teatro de la UNAM en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris; el conversatorio “El teatro hoy en día”; la función a cuatro voces “Te daría mi cuerpo”, en el Teatro del Pueblo; el monólogo “Miguel Ángel” y el taller “Respira con libertad”, en el Teatro Sergio Magaña

• Con el fin de llevar el teatro a espacios públicos y garantizar el acceso para todas y todos, continúa la temporada de “Entre Pancho Villa y una mujer desnuda”, de Sabina Berman en el Zócalo capitalino, así como 27 funciones de teatro en primarias y secundarias públicas con el programa “Arte en tu escuela” y más de 60 actividades en los FAROS y UTOPÍAS

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 25 de marzo de 2025.- En el marco de la celebración por el Día Mundial del Teatro, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México ofrece una programación especial en sus recintos, así como en el Zócalo capitalino, las Fábricas de Artes y Oficios (FAROS), las Unidades de Transformación y Organización para la Inclusión y la Armonía Social (UTOPÍAS) y escuelas de educación básica, con el objetivo de reconocer al teatro como un arte diverso que no se limita a los espacios tradicionales, sino que se extiende a calles, plazas y cualquier lugar donde se pueda contar una historia que resuene entre las comunidades.

La Secretaría de Cultura capitalina presenta una campaña de conciencia y visibilización en redes sociales con la propuesta “Mercado de ficciones” en la que se hace una alegoría en la que el mundo teatral es como un mercado en el que hay una oferta para todas las audiencias, hay tanta diversidad de puestas en escena como de frutas y verduras.

El objetivo es que el teatro sea un lugar seguro y común para todas y todos, como un mercado, en donde existe una relación de confianza entre el marchante y la persona que vende frutas y verduras, y el teatro debería cobrar esta esencia como un lugar de socialización y de nutrición del cuerpo. Tal como lo impulsa el Gobierno de la Ciudad de México, que encabeza Clara Brugada.

En tanto, el programa “Arte en tu escuela” visitará 24 primarias y secundarias en las 16 alcaldías de la Ciudad de México, para llevar 27 funciones de teatro. Mientras que la Dirección General de Vinculación Cultural Comunitaria organizará más de 60 actividades en 30 sedes diferentes, incluyendo las Fábricas de Artes y Oficios (FAROS), UTOPÍAS y escuelas por toda la Ciudad de México. Y 100 artistas de cielo abierto estarán repartidos en distintos puntos de la capital para ofrecer diversidad de espectáculos.

A través de la Dirección del Sistema de Teatros, se ofrece a todo público una cartelera con diversas funciones, conversatorios, talleres y una puesta en escena infantil con entrada gratuita en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Teatro del Pueblo, el Teatro Sergio Magaña y el Teatro Benito Juárez.

La programación inicia el miércoles 26 y jueves 27 con la presentación de la obra de teatro infantil “Carlota, un lugar fuera de mapa”, de Alejandra Romero Castro y Yulleni Vertti, que se presentará a las 18 horas en el Teatro Benito Juárez.

El jueves 27 de marzo tendrá lugar el conversatorio El teatro hoy en día, una mesa de reflexión sobre el teatro en la actualidad, en el que participarán Laura Almela, José Sefami, Emma Dib, José Ávalos, Priscila Imaz y Jaime Chabaud, a las 17 horas, en el Foyer del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con cupo limitado a 80 personas. Un poco más tarde, a las 19 horas, en la misma sede teatral tendrá lugar la puesta en escena “Archiduque”, de Mariana Hartasánchez, a cargo de alumnos de la generación 2022 del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, bajo la dirección de Ginés Cruz.

El Teatro del Pueblo será sede de la presentación de la obra “Te daría mi cuerpo”, creación escénica a cuatro voces y un cello con textos del poema homónimo de Jazmín Montes de Oca, ganador del X Premio Iberoamericano de Poesía Joven Alejandro Aura, y la dirección de Angélica Rogel, el domingo 30 de marzo, a las 17 horas.

Mientras tanto, “Respira con libertad”, taller de voz impartido por Luisa Huertas, se desarrollará el jueves 27 de marzo a las 11 horas en el Teatro Sergio Magaña, con un cupo limitado y previo registro. Finalmente, en el mismo recinto, pero a las 20 horas, se presentará el monólogo “Miguel Ángel”, dirigido por Lucía Maciel y Paula Grinszpan.

Además, para diversificar las audiencias y llevar el teatro a los espacios públicos, en el Zócalo capitalino continuará la temporada de la obra “Entre Pancho Villa y una mujer desnuda” de Sabina Berman, con funciones al aire libre los jueves, viernes, sábados y domingos hasta el domingo 6 de abril y cupo para 600 personas por función.

En el marco de Tiempo de Mujeres, Festival por la Igualdad 2025, las funciones se llevan a cabo jueves y viernes a las 20 horas, sábados 18 y 20 horas, y domingos a las 18 horas, con dos funciones el jueves 27 de marzo, a las 18 y 20 horas.

La puesta en escena fue estrenada en enero de 1993 en el Teatro Helénico y se ha readaptado a través de la dramaturgia y dirección de Sabina Berman. Cuenta la historia de Gina y Adrián, una pareja que se enfrenta a la realidad machista del icónico personaje revolucionario Pancho Villa, comparte situaciones actuales con una crítica al machismo y la visibilización de los derechos y libertades alcanzadas por las mujeres.

El elenco está conformado por la actriz Mariana Gajá, quien personifica a Gina; Moisés Arizmendi quien toma el papel de Adrián; Tato Alexander y Verónica Bravo que alternan al personaje de Andrea; Roberto Cázares interpretando a Pancho Villa; Andrés Delgado y Demetrio Bonilla alternando en el personaje de Ismael y Conchi León a Mica y Doña Micaela, para ofrecer al público 90 minutos de grandes risas y sorpresas.

El Día Mundial del Teatro se conmemora cada 27 de marzo desde 1961 por iniciativa del Instituto Internacional del Teatro (ITI), organismo asociado a la UNESCO. Cada año, el mensaje oficial es escrito por una figura del mundo del teatro.

La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México reafirma su compromiso con un teatro vivo, crítico y transformador, que denuncia, que cuestiona, que incomoda, que divierte y que fortalece los lazos comunitarios. El teatro no solo es espectáculo, es también diálogo, memoria y resistencia y es nuestra responsabilidad garantizar que todas y todo tengan acceso a esta forma de hacer arte.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 24 de febrero de 2025.- Tremenda la misoginia y la ignorancia acerca de la trayectoria de las mujeres en el rock. Las reacciones y comentarios descalificando el próximo concierto de homenaje a las rockeras mexicanas en el Monumento a la Revolución son de un nivel de tontería espeluznante. Van desde aseveraciones ridículas como que nadie conoce a ninguna de las convocadas, hasta agresiones tan fuertes como decir que «son pura porquería», (todo eso lo he leído en Facebook), consecuencia de todo el desconocimiento ocasionado por los propios medios de comunicación, la industria musical, las disqueras, las empresas que hacen conciertos, y otros espacios que por décadas han denostado, omitido e invisibilizado el trabajo de las mujeres en la música. TODAS las participantes en este maravilloso concierto son mujeres con gran historia y aportes al rock nacional y la cultura.

Es una vergüenza que muchas de ellas tengan que sobrevivir haciendo actividades paralelas, y muchas veces ni siquiera tener suficiencia económica para pagar a una/un representante que mueva contratos, espacios y demás para sus presentaciones. Ellas hacen todo y luego las señalan por no ser «cartel» para llenar con grandes masas de público sus conciertos. Ya ni hablar que tampoco logran reunir el dinero para pagar lo más básico que es una renta, la alimentación y el acceso a la salud. Como trabajadoras sin derechos laborales y vulnerados por un sistema que eso sí, les exige «ser profesionales» como si todas tuvieran el super contrato explotador de una discográfica transnacional, y los billetes se les cayeran de las bolsas.

Para las que nos gusta el rock, vivimos el rock y sentimos el rock, será el gran acontecimiento que estábamos esperando. Ver a las pioneras compartir con las más jóvenes me parece fantástico, como un sueño donde hay luz irradiando con destellos que cada una emana por lo que representan: estrellas de la escena que siempre han estado ahí. Pero la ceguera del mundo, como dice Saramago, les ha nublado la vista y el cerebro para reconocerlas como lo que son: las Sirenas del Rock. Punto y seguido, lean el libro de Tere Estrada Sirenas al ataque. La historia de las rockeras mexicanas, y salgan de su ignorancia. A ver si así sienten un poco de vergüenza por descalificar de manera horrenda a nuestras creadoras musicales.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 11 de diciembre de 2024.- El grupo musical de regional mexicano, Los Ex de la Banda, se colocan rápidamente en el gusto de los amantes de este género, que identifican la esencia que llevo al éxito a las agrupaciones donde pertenecieron y ahora caminan por su propio sendero y con su propia imagen, aseguraron a periodistas unidos los vocalistas Jesús Rogelio Teledo Quintana y Miguel Alonso Verdugo, ex de la Arrolladora Banda El Limón, en el marco de su gira por el interior de la República en este cierre de año.

En entrevista ambos cantantes destacaron que hay un movimiento fuerte en la escena musical regional en la que ex integrantes de agrupaciones como La Arrolladora, El Recodo, La Adictiva, Pancho Barraza y El Coyote, han decidido hacer sus caminos en solitario o reunirse en conceptos como Los Ex de la Banda, para reconquistar al público que alguna vez les aplaudió en dichas agrupaciones y gozar de las mieles no solo del éxito sino de las ganancias directas que los dueños de aquellas bandas ganaban con sus imágenes y sus voces.

Para Rogelio Toledo, comento que es simplemente capitalizar lo que sus voces lograron cuando eran parte de un equipo donde no fueron valorados y recompensados con buenos dividendos: «Hoy estamos cantantes y músicos que fuimos parte de alguna fórmula, por cuenta propia, porque tenemos el derecho de cantar los temas que hicimos éxito y porque no tenemos porque pedir permiso para hacerlo. Es justo que ahora nos toque a nosotros ser los protagonistas de nuestro destino».
Por su parte Miguel Alonso, secundo las palabras de Rogelio y argumento, que por este hecho es que algunos cantantes de agrupaciones deciden hacer su propio concepto, promover su imagen y voz y hacerse de su propio público, como Jorge Medina, Josi Cuen y Germán Montero de la Arrolladora, El Mimoso de la Recodo y otros más de la Adictiva o de Pancho Barraza y José Ángel Ledezma «El Coyote» y que salieron de la Banda Tierra Santa.

Al ser cuestionados sobre el concepto de Los Ex de la Banda y el porque no ponerse un título original para desmarcarse de aquellas agrupación de las que fueron parte, Miguel Alonso, indicó que jamás dejarán de ser los Ex y ello es aprovechar que la gente ya los ubica como tal: «No tenemos porque llamarnos de otra manera, tenemos la experiencia necesaria y somos y seguiremos siendo los ex de esas bandas, así que seguiremos nuestro paso como tal».

Por último y en el marco de su vista a la Ciudad de México para realizar una gira de promoción por medios de comunicación, tanto Rogelio como Miguel Alonso, invitaron al público en general a no perderse sus próximos bailes en algunos municipios del Estado de México, Jalisco y demás lugares donde ya tienen el llamado para llenar plazas y estadios.

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AMEXI. Ciudad de México. 24 de octubre de 2024.- Las y los estudiantes podrían ser excluidos del pago del servicio de transporte público, como una medida de apoyo a su economía, ya que requieren desplazarse libremente a la escuela, biblioteca y trabajo.

La diputada del PAN por Cuauhtémoc, Frida Guillén Ortíz, señaló que las y los jóvenes hacen esfuerzos por estudiar y trabajar al mismo tiempo, por lo que desde el Congreso de la Ciudad de México se tiene el compromiso de escuchar y proponer acciones reales y no demagogia.

Impulsa iniciativa para reformar la Ley de los Derechos de las Personas jóvenes

La legisladora local informa que impulsa una iniciativa para reformar los artículos de la Ley de los Derechos de las Personas Jóvenes en la Ciudad de México.

Afirmó que esta reforma reconocerá la necesidad de otorgar a las y los jóvenes estudiantes en la Ciudad de México la gratuidad en sistema de transporte público masivo (Metro, rutas RTP, Trolebús, Cablebús y Tren Ligero), como una respuesta del gobierno para beneficiar su economía”.

Explicó que el precio del transporte público suele elevarse en la Ciudad de México, dadas las distancias entre centros habitacionales y zonas escolares y laborales, sin que el Gobierno local los apoye para mejorar su economía familiar.

Se pretende apoyar a las personas con menos ingresos

Guillén Ortíz agregó que por lo general no se contempla que las personas con menores ingresos son aquellas que gastan más en traslados, y son a quienes más se les tiene que apoyar.

Añade que muchos jóvenes universitarios vienen a la Ciudad de México a estudiar lo que implica el pago de un lugar para vivir, servicios básicos, alimentos, libros y útiles escolares, entre otros gastos.

Casi imposible para los estudiantes costear gastos

La diputada panista señala que los estudiantes además de pagar el transporte público tienen otros gastos como renta y alimentos, que con un salario promedio entre 5 mil y 10 mil pesos al mes, les es casi imposible costear.

“En varios estados se contemplan tarifas preferenciales en el transporte público para jóvenes estudiantes, incluso, en esta capital hasta antes de 2018, el gobierno de la Ciudad de México otorgaba tarjetas especiales para que los estudiantes usaran el Metro a menor costo”, precisó.

La diputada panista dijo que esa disposición se eliminó con la presentación de la Tarjeta de Movilidad Integrada durante la administración de Claudia Sheinbaum, cuando fue Jefa de Gobierno de la Ciudad de México.

En otros países se ha optado por la gratuidad de transporte público

La diputada local expuso que hay ejemplos de otros países donde se ha optado por la gratuidad del transporte público para apoyar a los estudiantes.

“No obstante, en España, Malta, Bélgica, Brasil, Canadá, Uruguay, Portugal, Luxemburgo o Estonia, entre otros, han optado por la gratuidad en el transporte público para estudiantes”, destacó.

Tiene tres vertientes la iniciativa de reforma que impulsa

Frida Guillén Ortíz expuso que la iniciativa de reforma que propone se divide en tres vertientes, la primera para impulsar el reconocimiento del derecho a la movilidad en la Ley de los Derechos de las Personas Jóvenes en la Ciudad de México.

La segunda vertiente contempla atención a través de una política de promoción de transporte público colectivo que considere la situación de las personas jóvenes, especialmente de las personas discapacitadas.

“Lo anterior para avanzar en la modernización de las unidades de transporte público colectivo, a efectos de reducir las desigualdades y prestar un mejor servicio, eficaz y digno”, concluyó.

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• Se presentan con funciones únicas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris dos piezas dancísticas: Trágame sueño, dirigida a niñas y niños a través de una historia sobre los sueños y las pesadillas, y Arrojo, creada por una colectiva que, por medio del folclor expandido, fomenta la reflexión sobre la intimidad, las batallas y el “deber ser” de las mujeres

• A la programación del Teatro Sergio Magaña llegan Boyena, una obra en la que, con marionetas, títeres, máscaras y magia en vivo, se enaltece la sabiduría de los adultos mayores, y Los niños perdidos, monólogo sobre la violencia en las infancias que celebra su 22 aniversario el 24 de agosto con la develación de una placa por 800 representaciones

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 21 de agosto de 2024.- La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través de su Sistema de Teatros, presentó este lunes cuatro adiciones a su programación de agosto y septiembre: Los niños perdidos, Trágame sueño, Boyena y Arrojo, puestas en escena diversas y para todo el público que se presentarán en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y el Teatro Sergio Magaña.

Los niños perdidos, obra de Esteban Castellanos basada en A los pinches chamacos de Francisco Hinojosa, es un monólogo que celebra 22 años en escena, mismos en los que ha sido una importante apuesta para el análisis, la catarsis y la transformación de la sociedad a través del teatro.

Se trata de una historia que confronta al público con los problemas que más aquejan a las infancias en el país, como el maltrato físico y psicológico, la explotación o la falta de educación y de amor, y cómo estos vicios de la sociedad convierten a sus víctimas en personas que ven a la violencia y a la agresividad como algo natural.

“Es una obra para adolescentes y adultos, pero está pensada a partir de los 12 años. Sin embargo, a lo largo de 22 años siempre se han colado niñas y niños a las funciones y son un gran público para nosotros, porque además ellos son los protagonistas de nuestra historia, y creemos que mientras más herramientas cognitivas y de reflexión puedan tener sobre el entorno en el que viven, es mejor”, indicó Castellanos.

Por su parte, la productora Alma Curiel informó que, como parte de la celebración por el 22 aniversario en escena de Los niños perdidos, se realizará una develación de placa el sábado 24 de agosto por las 800 funciones. “Tenemos invitados muy especiales, como el maestro Luis Chavira, director del Teatro Sergio Magaña; Francisco Hinojosa; Claudio Valdés Kuri, ganador del Premio Nacional de Artes y Literatura, y los escritores Tanya Huntington y Javier Malpica. También vamos a tener una muestra de fotografías de mi trabajo en la galería del teatro”.

Este monólogo tomará el escenario del Teatro Sergio Magaña, ubicado en Sor Juana Inés de la Cruz 114 en la colonia Santa María la Ribera en la alcaldía Cuauhtémoc, del 22 de agosto al 1 de septiembre, con funciones los jueves y viernes a las 20 horas, los sábados a las 19 horas y los domingo a las 18 horas.

Inspirada en el libro Tragasueños de Michael Ende, Trágame sueño es una pieza de danza para las infancias a cargo de la compañía Lagú Danza y dirigida por Érika Méndez, en la que una niña que no puede dormir porque tiene pesadillas, en uno de sus sueños se encuentra una tribu de simpáticos personajes que le ayudan a descubrir el motivo de sus pesadillas.

“Es una obra para niñas y niños que tiene detrás una larga investigación que he hecho sobre los sueños, porque he tenido muchas pesadillas desde niña”, explica Érika Méndez sobre su puesta en escena, en la que el público podrá también aprender sobre los sueños y hasta conocer técnicas para evitar pesadillas.

En el escenario de Trágame sueño conviven dos pequeñas actrices de ocho y diez años con la danza, el teatro de sombras y la multimedia. “No es teatro de títeres; tampoco es danza: es un acto escénico que solicitó que se tuvieran todos estos elementos para ser contado. Vayan a verlo. Es una experiencia en la que se divertirán como si fueran niños”, refirió Méndez.

Trágame sueño se presentará el sábado 31 de agosto a las 18 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, que se encuentra en Donceles 36 en el Centro Histórico de la Ciudad de México. A las personas que vayan vestidas con su pijama se les dará un 50 por ciento de descuento en su boleto.

El mismo escenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris recibe el domingo 1 de septiembre a las 18 horas la función única de Arrojo, obra de danza experimental de la compañía Danzariega, creada por Angélica Suárez, Julieta Miranda, María Herrera y Norma Aguilera.

A través de la resignificación de la danza folclórica, 13 bailarinas en el escenario, dirigidas por Paula Herrera, fomentan la reflexión sobre la intimidad, las batallas yel “deber ser” de las mujeres.

María Herrera recordó que la obra surgió hace siete años “en un laboratorio de Danzariega que experimenta sobre la danza folclórica. En él decidimos cuestionarnos sobre la sexualidad de las mujeres y empezamos a construir el libreto con cinco personajes que protagonizan la obra”.

Paula Herrera mencionó que la compañía cumple 23 años de ser una colectiva de mujeres que “es una apuesta política, pues salirse del huacal del folclor es también salirse de lo que el sistema capitalista nos obliga a cumplir”.

Sobre el folclor expandido que se presenta en Arrojo, Paula Herrera detalló que “hay tres cosas que mantenemos del folclor tradicional: la técnica, es decir, verán el zapateado y el faldeo; la dimensión histórica, porque se habla de la historia de los Méxicos que somos, pero nosotras decidimos hablar de la historia que no está en el pasado, sino en la que está aquí y ahora.

“El tercer ingrediente tiene que ver con la dimensión colectiva. El folclor no es una danza de una sola persona, sino que viene de la comunidad, de lo comunitario y de la colectividad. Para nosotras, si un mundo mejor es posible, habrá que hacerlo de manera colectiva”, expresó.

Por último, Boyena, escrita por Itzel Lara y dirigida por Alejandro Cervantes, es una obra para las infancias que, a través de marionetas, enaltece la sabiduría de las abuelas, representadas en el escenario por Boyena, Amelia, Delfina, Jesusa y Tanita.

Es una obra plagada de metáforas que atrapan, conectan y resuenan en el público de todas las edades. En ella las abuelas tejen sus historias y recuerdan épocas, seres queridos y amores que nunca volverán.

Aunque es una puesta en escena dirigida principalmente a niñas y niños en un horario familiar, “nuestro director nos pide que sea dirigida a las ‘viejas audiencias’, porque hablamos de un sector muy vulnerable que siempre olvidamos, es decir, las abuelitas y los abuelitos. Esta obra habla del olvido, porque pareciera que estos seres a los que ya no prestamos atención ya no tienen la capacidad de jugar, de creer y de fantasear”, indicó Fabián Marona, director de movimiento escénico y asesor de máscaras del montaje.

“Los propios abuelitos y abuelitas que vayan a ver la obra encontrarán un sentido nuevo de decir que vale la pena creer, seguir jugando, soñando y retándose”, aseguró.

Añadió que “apostamos por diversos lenguajes, como la máscara, las marionetas, los títeres y la música original de Bruno García. También tenemos magia en el escenario, coreografía y teatro de sombras”.

Boyena se presentará del 31 de agosto al 22 de septiembre en el Teatro Sergio Magaña, con funciones los sábados y domingos a las 13 horas. Para conocer a detalle la programación de estas y otras obras del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura capitalina, se pueden consultar sus redes sociales (https://www.facebook.com/sistemadeteatros/).

La entrada Programación del sistema de Teatros suma en agosto y septiembre puestas en escena para infancias y de danza experimental se publicó primero en Periodistas Unidos.