Periodistas Unidos. Ciudad de México. 22 de octubre de 2024.- Layla Sánchez entrevista a Zaria Abreu y Valentina Sierra sobre la puesta en escena «La situación» en el programa «Después de la Letra… la Palabra» de Periodistas Unidos.

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•  Lobos es una adaptación coreográfica que Ángel Hernández hizo de Los motivos del lobo, una obra original de Sergio Magaña inspirada en la historia real de Rafael Pérez Hernández, un hombre que a finales de la década de 1950 mantuvo en cautiverio a su familia, que también dio vida al libro La carcajada del gato de Luis Spota y a la película El castillo de la pureza de Arturo Ripstein

• Lobos estará en cartelera del 6 al 22 de septiembre, los jueves y viernes a las 20 horas, los sábados a las 19 horas y los domingos a las 18 horas –excepto el domingo 15 de septiembre–, en el Teatro Sergio Magaña, ubicado en Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María la Ribera, cerca del Metro San Cosme

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 10 de septiembre de 2024.- Este viernes 6 de agosto arrancó una corta temporada de Lobos, una adaptación de Los motivos del lobo, con la que se conmemora el centenario del nacimiento del importante dramaturgo mexicano Sergio Magaña y que se presentará hasta el domingo 22 de septiembre en el Teatro Sergio Magaña, perteneciente a la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Adaptada y curada por Ángel Hernández, Lobos es también el resultado de un Laboratorio de Dramaturgia en el que dramaturgos como Jimena Hinojosa y Amaury Gutierrez, hicieron residencia en este recinto para analizar, investigar y reimaginar Los motivos del lobo, obra original de Sergio Magaña.

El resultado es una obra coreografiada que reinventa la realidad de la época en la que fue concebida a través de la danza contemporánea, cuestionando la institución de la familia desde la actualidad, a través de temas como el maltrato, la violencia y el incesto; todo ello mezclando actuaciones vicerales, un narrador, ambientación sonora en vivo y hasta interacción con el público.

Esto para contar una de las historias más sombrías de la Ciudad de México, la de Rafael Pérez Hernández, un hombre que a finales de la década de 1950 mantuvo en cautiverio a su familia, una noticia que tomó una gran relevancia mediática en México gracias a la nota roja, al libro La carcajada del gato de Luis Spota y a la película El castillo de la pureza de Arturo Ripstein.

Además de la adaptación y curaduría de Hernández, la puesta en escena cuenta con la dirección actoral de Darling Lucas, concepto escénico y diseño de vestuario de Aurelio Palomino, el diseño sonoro de Lola Barajas y la interpretación de Isabel Narezo Balzaretti, Pavel Nateras, Valentín Bouchot, Frida Alcántara y Amáury Gutiérrez.

Gran parte del público acudió gracias a las intervenciones escénicas que se realizaron en diferentes espacios de la colonia Santa María la Ribera, vecinos del Teatro Sergio Magaña, en las cuales mostraron avances en los procesos de acercamiento al texto y también sus propios cuestionamientos de la tragedia cotidiana cautiva y escondida en el pasado y en el presente urbano.

Se trata de la tercera producción original de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, junto a Pez Globo y Distopía Skate,  surgida de una residencia de creación en el Teatro Sergio Magaña, en la que los dramaturgos, actrices y actores retaron su creatividad para llevar nuevamente a escena una de las obras más reconocidas de Sergio Magaña.

Lobos estará en cartelera del 6 al 22 de septiembre, los jueves y viernes a las 20 horas, los sábados a las 19 horas y los domingos a las 18 horas –excepto el domingo 15 de septiembre–, en el Teatro Sergio Magaña, ubicado en Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María la Ribera, cerca del Metro San Cosme.

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• La obra de la compañía californiana La Mezcla, que se escenificará el sábado 27 de julio a las 19 horas, integra diversas expresiones artísticas como el tap, el son jarocho y ritmos afrocaribeños para contar la historia de resistencia e identidad cultural en Estados Unidos de las pachucas, dejando fuera la perspectiva masculina que siempre se ha mostrado en los medios, el cine y el teatro

• Fundada en 2015 por Vanessa Sanchez, La Mezcla es una compañía de danza y música radicada en San Francisco; impartirá una clase magistral el domingo 28 a las 12 horas en el mismo recinto del Centro Histórico

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 25 de julio de 2024.- Pachuquismo, obra multidisciplinaria de la compañía La Mezcla, radicada en San Francisco, California, se presenta este sábado 27 de julio a las 19 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. La puesta en escena, a través del baile y la música, da una perspectiva completamente femenina y explora la historia, la cultura y el ritmo a través de la mirada de las pachucas mexicanoamericanas que la sociedad estadounidense intentó pasar por alto.

En ella, nueve bailarinas, cantantes e instrumentistas en el escenario muestran la perspectiva de las mujeres en el movimiento del pachuquismo –mismo que históricamente se ha visto desde el punto de vista masculino a través del cine, el teatro y otras expresiones–, así como de la migración y el racismo que enfrenta la comunidad mexicoamericana, que trasciende la narrativa patriarcal.

La Mezcla es una compañía de danza y música dirigida por Vanessa Sanchez que combina disciplinas como el tap, el son jarocho y los ritmos afrocaribeños, en la que además de tener esa amalgama de expresiones también es un reflejo de las historias de las diversas culturas que convergen en la bahía de San Francisco.

Aunque Vanessa y sus padres nacieron en Estados Unidos, su familia es de origen veracruzano, y cuando vivió temporalmente en México descubrió una fuerte conexión entre el zapateado jarocho y el tap, danza que practica desde los tres años y con la que tiene mayor afinidad. En Pachuquismo, ambos géneros dancísticos crean un lenguaje rítmico diferente y hermanan la herencia mexicana estadounidense de Vanessa; su pertenencia a estos dos mundos, a estas dos expresiones de resistencia y de afirmación de la identidad.

“Después de muchos años estudiando tap y otros tipos de bailes, decidí mudarme a Xalapa, Veracruz, para entender un poquito más la cultura y la tierra de mi familia, pero especialmente el son jarocho, porque siempre formó parte de la historia de mi familia, pero nunca entendí la historia ni la técnica de los bailes”, refirió Vanessa Sanchez sobre las vivencias que la llevaron a concebir su compañía La Mezcla, que está próxima a cumplir diez años.

“En el tiempo que estuve viviendo en Veracruz empecé a ver unas conexiones entre los ritmos del tap y los del zapateado del son jarocho. Fue cuando comencé a experimentar, para contar mi experiencia de vivir entre las dos culturas de Estados Unidos y México”, relató la artista.

“Creciendo como chicana, siempre tuve la idea de contar historias de justicia social y de comunidades de color que comúnmente no tienen la plataforma para alzar sus voces, para contar sus experiencias como mujeres y migrantes en Estados Unidos”, expresó Sanchez.

Fue así como comenzó a experimentar más con los ritmos y conocer las historias de las mujeres: “Empecé a investigar más sobre la época de la década de 1940, especialmente sobre las pachucas y la cultura pachuca, que es parte de nuestra cultura y de ser un mexicoamericano.

“Encontré en mis investigaciones que no había mucho de las mujeres en películas y en obras de teatro sobre el movimiento de los pachucos. Entonces hablé con la profesora Catherine Ramirez de la Universidad de Santa Cruz, quien escribió The Women in the Zoot Suit, que habla específicamente de las pachucas en los años cuarenta. Así fue como con estas historias y mi experimentación de ritmos vi una obra de baile sobre el pachuquismo de las mujeres”, recordó Sanchez sobre el nacimiento de Pachuquismo.

Asimismo, indicó que la obra honra el legado y la resistencia de las pachuchas con historias como la de Amelia Venegas, quien a sus 22 años fue arrestada y encarcelada por “alterar el orden público” en junio de 1943 en Los Ángeles. Así, su rostro es parte de las fotografías de archivo que se proyectan en el espectáculo, acompañadas de la danza, la música en vivo y la palabra hablada.

Mediante su vestimenta (trajes holgados conocidos como zoot suit), el uso peculiar del lenguaje y su conducta, las pachucas fueron perseguidas por las autoridades y condenadas por salirse de las normas de lo que era considerado la feminidad.

La música en vivo cuenta con la dirección de Ayla Davila, y lo mismo se entonan sones jarochos populares, como La bamba y La bruja, que clásicos del jazz y el blues, como Dream a Little Dream of Me y Nobody Knows You When You’re Down and Out.

Considerada una de las exponentes más representativas del son jarocho, la compositora Laura Rebolloso brindó su asesoría a la producción y adaptó los versos de las canciones populares a la historia de las pachucas para destacar su fortaleza y resiliencia.

Pachuquismo se ha presentado en escenarios prestigiosos como el Lincoln Center y el Joyce Theatre, así como en el festival Jacob’s Pillow, en Estados Unidos. Además, obtuvo el Premio Isadora Duncan como producción sobresaliente.

Gracias a la compañía productora Contenidos Culturales, La Mezcla tuvo una participación en la edición 51 del Festival Internacional Cervantino, en 2023, en la que también se presentó Pachuquismo. No obstante, ésta es la primera vez que sale de Estados Unidos para una gira en México que incluye la presentación en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, así como en el Teatro de la Ciudad de Irapuato, el 25 de julio, y en el Teatro de la Ciudad Purísima del Rincón, el 26 de julio, ambas en Guanajuato.

Cristina Vázquez, directora de Contenidos Culturales, indicó que este emprendimiento cultural tiene base en Chicago, desde donde se trabajan los proyectos a través de un programa llamado Escena Cross-Border, “en el que buscamos conectar propuestas escénicas como La Mezcla, con raíces mexicanas y estadounidenses, para generar intercambios permanentes entre ambos países”.

Pachuquismo podrá disfrutarse el sábado 27 de julio a las 19 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles 36, Centro Histórico, mismo recinto en el que Vanessa Sanchez ofrece una clase magistral el domingo 28 de julio a las 12 horas.

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EFE. Ciudad de México. 04 de enero de 2023.- Con un contrato de solo seis meses, pero la intención de prolongar su actividad hasta 2026, el mexicano Guillermo Ochoa debutó como titular este miércoles en la Liga italiana con la Salernitana frente al Milán, en el partido de la decimosexta jornada que marca la reanudación de la Serie A tras el Mundial de Qatar.

Ochoa, titular en los tres partidos que disputó el «Tri» en Catar -en el que le llegó a detener un penalti al polaco Robert Lewandowski-, regresa al fútbol europeo, tras su paso por Francia (Ajaccio), España (Málaga y Granada) y Bélgica (Standard de Lieja). Es el único arquero mexicano que ha jugado en cuatro países europeos.

Su decisión, que le supone rebajar considerablemente el sueldo que percibía con Las Águilas del América, viene motivada por el objetivo de tratar de mantenerse al máximo nivel hasta el Mundial de 2026, al que llegará con casi 41 años y que México coorganizará junto a Estados Unidos y Canadá, según desveló el director deportivo de la Salernitana, Morgan de Sanctis.

Internacional en 135 ocasiones, Ochoa disputó en Catar su quinto Mundial consecutivo, con lo que igualó a sus compatriotas Antonio Carbajal, Rafael Márquez y Andrés Guardado, al alemán Lothar Matthaeus, al italiano Gianluigi Buffon, al argentino Leo Messi y al portugués Cristiano Ronaldo, los jugadores que han participado en más Copas del Mundo.

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• Basada en la obra del guionista, dramaturgo y ganador del Pulitzer estadounidense David Auburn y dirigida por Rodrigo Nava, quien regresa al teatro después de su éxito teatral “Enfermos de Amor”.

• Producida por Retro Studio, se presentará en el icónico Foro Shakespeare.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 20 de febrero de 2022.- Retro Studio regresa a la senda teatral para producir la obra Prueba perfecta del dramaturgo estadounidense David Auburn de la mano del director Rodrigo Nava, el cual en el 2018 nos enamoró con la obra Enfermos de amor y ahora regresa a dirigir su segunda puesta en escena.

Prueba perfecta, nos lleva de la mano a conocer a Carolina, una joven que ha dedicado su vida al cuidado de su padre, un genio matemático quien padece una enfermedad mental. Así, nuestra protagonista se enfrenta a una crisis en donde tendrá que lidiar con su hermana Claudia y un ex alumno de su papá, Pablo.

La genialidad y la locura son grandes ingredientes y detonantes en esta historia de amor, en la que Carolina busca que Pablo no dude de ella y le ayude a demostrar que ella al igual que su papá es brillante, a pesar de haber heredado sus problemas mentales.

La obra está compuesta por un gran elenco conformado por: Arantza Ruíz, Bárbara López, Sara Maldonado, Estefanía Hinojosa, Jesús Zavala, Germán Bracco y Plutarco Haza, quienes alternarán funciones para dar vida a los diferentes personajes que integran la puesta en escena cuya historia contiene un gran lienzo donde el amor, sus posibilidades y sus imposibilidades son parte del hilo conductor, unificadas también por su tono de drama y reflexión sobre las enfermedades mentales.

Prueba perfecta, será musicalizada por León Leiden, el artista mexicano que saltó de TikTok a las ‘grandes ligas’ del streaming musical y plataformas de video. Leiden se ha vuelto muy popular por su capacidad para generar ​beats ​y canciones de distintos ritmos y utilizando artefactos que cualquiera tenemos en casa; ahora su creatividad se manifestará por completo en la musicalización de la puesta en escena Prueba Perfecta.

El comienzo de la  temporada de Prueba perfecta será en el Foro Shakespeare (Zamora 7, Colonia Condesa, CDMX) a partir del próximo 4 de marzo al 8 de mayo 2022, sus funciones son los viernes a las 20:00 horas, sábados a las 18:00 y 20:00 horas y domingos a las 18 horas.

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• La obra teatral mexicana fue producida en su totalidad en la comunidad de Copuyo, Municipio de Tzitzio, Michoacán, con materiales regionales y apoyo de sus habitantes.

• La puesta en escena se presentará el 4 de diciembre como parte del Gran Festival Chapultepec en el Complejo Cultural Los Pinos.

• El espectáculo busca dialogar amorosamente sobre las raíces afroamericanas, el mestizaje y la multiculturalidad con las jóvenes audiencias de las comunidades de la subregión de las laderas de la Tierra Caliente.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 30 de noviembre de 2021.- Escrita y dirigida por Daniel Loyola, Las Aventuras de Sapo Torete y Pancha la Parda, el Misterio de la Ceiba Negra será presentada por primera vez en la Ciudad de México el próximo 4 de diciembre en el Complejo Cultural Los Pinos como parte del Gran Festival Chapultepec, una muestra representativa del trabajo y resultado de cuatro convocatorias del proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura. El espectáculo de fantasía y humor en pequeño formato, dialoga con las pequeñas audiencias acerca de las raíces afro mexicanas, el mestizaje y la multiculturalidad aún palpables en las zonas de las laderas de la Tierra Caliente.

La obra cuenta la historia de una niña llamada Pancha que tiene como único amigo a Sapo Torete, un becerro manso. Las niñas y niños del pueblo molestan a Pancha por su raro color de piel y la apodan “La Parda”. Un día Pancha rompe en llanto y se refugia a los pies de una enorme ceiba donde está sembrada la tabla de baile. Este llanto despierta a la tabla y traslada a Pancha junto con su único amigo al interior de la gran ceiba. Pancha la Parda y Sapo Torete emprenden un viaje místico al interior del gran árbol donde se les revelarán motivos de sobra para sentirse orgullosos de su identidad.

La puesta en escena fue construida en su totalidad durante una residencia artística en el Centro Cultural Los Ciruelos del Astillero, en la comunidad de Copuyo, Michoacán (Municipio de Tzitzio) donde se aprovecharon los materiales y texturas locales para la realización de títeres, máscaras, vestuarios y objetos. Además, se aprovecharon los elementos kinéticos, sonoros, rítmicos y musicales del fandango tradicional de la región y se contó con el acompañamiento de las niñas y niños de la comunidad de Copuyo que asiduamente visitan el espacio. Esto con el fin de tener un termómetro y un auxilio referencial durante el diseño y montaje.

“El tema de la discriminación racial y cultural abordado desde la interiorización de la discriminación es un síntoma que hemos observado entre las niñas y niños de nuestras comunidades” comentó Daniel Loyola, director y creador de la pieza teatral. “Con este montaje queremos visibilizar la importancia, fuerza y belleza de nuestras raíces africanas. La apuesta es honrar y colocar en su lugar a la raíz africana en la experiencia de lxs pequeñxs espectadores, compartiendo con ellxs el lado gozoso de nuestra identidad de diversidades” añadió.

Las Aventuras de Sapo Torete y Pancha la Parda, el Misterio de la Ceiba Negra se presentará el próximo 4 de diciembre a las 12:00 hrs en el auditorio C del Complejo Cultural Los Pinos, dentro del marco del Gran Festival Chapultepec. La entrada es gratuita.

El proyecto fue realizado con el apoyo del Circuito de Teatro de Títeres y Objetos del Centro Nacional de las Artes / Proyecto Chapultepec, y es una producción colaborativa entre la Red de Creadores Escénicos TraZmallo Ixinti, Música y Baile Tradicional A.C, y el Centro Cultural Los Ciruelos del Astillero.

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Foto: Cuartoscuro

Reuters. Ciudad de México. 23 de junio de 2020.- La refinería de la petrolera estatal mexicana Pemex en Salina Cruz, en el sureño estado Oaxaca, fue puesta en paro seguro tras un potente terremoto que sacudió el martes el sur y centro de México, informó la compañía.

Pemex dijo en su cuenta de Twitter que la parada se hizo “por registro de disparo en los turbo generadores y caldera, lo que provocó un conato de incendio que fue sofocado de inmediato”.

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