• La Gira 2025 se llevará a cabo del 3 de abril al 12 de junio, recorrerá Ciudad de México, Baja California, Querétaro, Veracruz y Yucatán.

• A partir del 3 de abril, en Ciudad de México se contemplan más de 136 proyecciones y alrededor de 86 actividades especiales.

• La función inaugural se llevará a cabo el 3 de abril a las 19:30 h, en el Teatro Esperanza Iris, con la proyección del documental Mi mundo robado.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 23 de marzo de 2025.- Ciudad de México, 19 de marzo de 2025. La Gira de Documentales Ambulante estará de regreso del 3 de abril al 12 de junio de 2025 celebrando 20 años de movilizar espacios de encuentro y acción colectiva para construir otros mundos posibles a través del documental. Ambulante se prepara para ofrecer una fiesta del cine documental que recorrerá Ciudad de México (3-10 de abril); Baja California (2-9 de mayo); Querétaro (15-22 de mayo); Veracruz (22-29 de mayo); y Yucatán (5-12 de junio). ¡Ambulante es una fiesta!

La programación de esta edición se compone de más de 129 títulos, provenientes de más de 47 países, en 28 idiomas —de los cuales 8 son lenguas indígenas—, contando con el estreno mundial de Los sueños que compartimos, de Valentina Leduc, y 35 estrenos nacionales. La programación se divide en once secciones: Pulsos (panorama del largometraje documental mexicano); Intersecciones (cine documental contemporáneo internacional); Resistencias (con enfoque en la justicia, la resiliencia y la defensa de los derechos humanos); Retrovisor (intercambio de experiencias entre archivistas, provenientes de todo México); Sonidero memoria colectiva a través del sonido y la música); Ambulantito, (sección dirigida a la niñez); Invocaciones (viaje fílmico por la memoria y el movimiento del agua con la retrospectiva “Oleajes: los gestos del mar”); Injerto (sección dedicada al cine de vanguardia); Coordenadas (películas mexicanas de cada región que visita la Gira); Teatro documental (exploración y formación escénica, para la creación de obras mexicanas); y, finalmente, de cara al aniversario de esta edición: 20 años de viaje en altamar, un pograma retrospectivo, con películas nacionales e internacionales que han formado parte significativa de la historia de Ambulante, que nos recuerda la potencia del documental: un cine que aborda la mutabilidad del mundo y el anhelo de tocar tierra firme.
Además de la selección de una extraordinaria y diversa selección de títulos, Ambulante apuesta por actividades de acompañamiento a las proyecciones, propiciando espacios de encuentro con las audiencias. Durante esta edición se contemplan talleres, conversatorios, clases magistrales, Q&A, teatro documental, talleres con infancias, proyecciones interpretadas en Lengua de Señas Mexicana, dinámicas especiales y procesos de mediación que buscan provocar cambios en la percepción de nuestros públicos. Las proyecciones y eventos serán mayoritariamente gratuitos.

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La vigésima edición de la Gira de Documentales iniciará su recorrido en Ciudad de México con un programa de más de 136 actividades repartidas en treinta y tres sedes, del 3 al 10 de abril. Como parte de las actividades especiales de la Gira en la Ciudad de México, destaca la presencia de invitados especiales: la cineasta española Patricia Franquesa, quien después de cada proyección de su película Diario de mi sextorsión mantendrá una conversación con el público; Gala Hernández, directora de La mecánica de fluidos, de la sección Injerto, que impartirá un taller de tres días dirigido a jóvenes cineastas; Aura Satz, cuya clase magistral sobre la escucha y la construcción de memoria ampliará la meditación sonora de su película Escucha preventiva, parte de Sonidero; sobresale la visita a México de Markus Tomsche, un cineasta alemán especializado en la no ficción para infancias que compartirá un taller lúdico acerca de las posibilidades de documentar la realidad que nos rodea, además de que tendrá una importante participación en Las reglas del juego. Encuentro sobre cine y contenidos de no ficción para las infancias, junto a otras invitadas de gran relevancia: Mariana Cano, Elke Franke y Verónica Pastrana. Por si fuera poco, después de las funciones el público podrá disfrutar de una interacción con algunos miembros de Café Tacvba y Zoé, con documentalistas mexicanos de primera línea, y también con investigadores, críticos y gestores que reflexionarán sobre el panorama del cine documental mexicano de los últimos dos decenios.

En ese sentido, celebramos dos décadas de trabajo con un programa doble de conversatorios (8 y 9 de abril) que miran en retrospectiva: tanto las apuestas y desafíos de un proyecto artístico de exhibición de cine itinerante como Ambulante, además del trazo en colectivo que han dejado los vaivenes del cine documental en México. Estos conversatorios son parte del programa fílmico homónimo de aniversario.
Las actividades de la 20.a edición de la Gira permitirán expandir y desdoblar los pensamientos y las intuiciones de las películas. Las jornadas, que en esta ocasión serán cuatro, son actividades que comparten un mismo eje de reflexión y que agrupamos en un mismo día y sede para que los interesados profundicen en discusiones particulares:

“Poéticas del agua”, “Ecos de la vida en prisión”, “Narrar en la tormenta: independencia y resistencia periodística” y una jornada que girará en torno a la película Niñxs, de Kani Lapuerta.

Este año, Ambulante concreta su propio espacio de formación para la creación de obras mexicanas: Laboratorio de Teatro Documental, en complicidad con el Museo Universitario del Chopo y el Centro Cultural y Académico Teatro Casa de la Paz. Después de cinco años de programar obras de teatro documental de distintos países en una sección dedicada a la exploración escénica, en 2024 abrimos una primera convocatoria nacional a la que respondieron 124 propuestas de todo el país. Un jurado seleccionó cinco proyectos de los cuales, tras una semana de trabajo, resultó ganadora El asesino de mi padre o la esclavitud no se crea ni se destruye, sólo se transforma, de Isabel Rodríguez. La obra se estrenará en el Chopo dentro de la Gira Ambulante 2025 y tendrá una segunda temporada en el Teatro Casa de la Paz este mismo verano.

Para la Gira 2025, Ambulante Ediciones presentará dos publicaciones inéditas: el fanzine Ecos de la vida en prisión, que recoge la experiencia de Ambulante al visitar distintos centros de reclusión del país con proyecciones y actividades diversas; y Oleajes: los gestos del mar, paralela a la retrospectiva de este año dedicada a los oleajes, la cual investiga las formas del mar a través de libros, collages, poemas y obras plásticas, elaborados por la cineasta Elena Duque, la historiadora del libro Marina Garone, la fotógrafa Eunice Adorno, la poeta Tania Favela, la artista visual Paula Fiori y el colectivo La Liga Tensa.

En colaboración con KADIST, se presentará Tonalli, una película del colectivo Los Ingrávidos, musicalizada en vivo por Concepción Huerta. Este video activa los poderes ritualísticos del cine partiendo del antiguo concepto náhuatl del alma animadora o fuerza vital. Conjurando fuego, flores y muchas lunas, Tonalli se despliega como un collage frenético e hipnotizante en cámara. En medio de imágenes densamente arremolinadas y abstracciones estructuradas, los dioses de la creación y la fertilidad se revelan y se disuelven en colores deslumbrantes y ritmos físicos densos.

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La función inaugural de la Gira de Documentales se llevará a cabo el jueves 3 de abril a las 19:30 h en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con la proyección de Mi mundo robado, documental de la directora Farahnaz Sharifi que narra la historia de Farah, una mujer iraní obligada a migrar a su mundo privado para ser libre. La entrada a la función inaugural es gratuita y el cupo es limitado.

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Como cada año, Cinépolis abre sus puertas para albergar la programación de Ambulante a lo largo de toda la Gira. En está edición, además, unimos fuerzas con Fundación Cinépolis y la Secretaría de Cultura de cada estado que visitaremos, con la iniciativa Vamos todos a Cinépolis con Ambulantito, en la que llevaremos a infancias de escuelas públicas primarias a una matiné de cine en Cinépolis. En la Ciudad de México realizaremos la matiné con escuelas de Iztapalapa, en el complejo Cinépolis Las Antenas. La colaboración, que arranca en esta edición, pretende reforzar la relación y las estrategias en conjunto entre las instancias públicas del país, las organizaciones de la sociedad civil y el cine, contribuyendo a la formación de las nuevas generaciones y su relación con las imágenes y las experiencias cinematográficas.

Del 4 al 9 de abril, la Gira de Documentales ofrecerá una selección de largometrajes que serán proyectados en Cinépolis Diana, Cinépolis Fórum Buenavista y Cinépolis Universidad, a través de Sala de Arte Cinépolis®. Para los seguidores de la Gira de Documentales, Cinépolis contará con el tradicional Cinebono, con un costo de $200 pesos por cuatro entradas, así como un costo especial por boleto individual en todos los complejos: $60 en Veracruz; $70 en Ciudad de México, Querétaro y Yucatán; y $75 en Baja California.

En el recinto de Cinépolis Diana, durante el periodo de Ambulante, se presentarán: Binnigula’sa’: los antiguos zapotecas (2024), de Jorge Ángel Pérez; Cameraperson (2016), de Kirsten Johnson; Corazón de perro (2015), de Laurie Anderson; Diario de mi sextorsión (2024), de Patricia Franquesa; El objeto antes llamado disco (2013), de Gregory W. Allen; La imagen ausente (2013), de Rithy Panh; La libertad de Fierro (2024), de Santiago Esteinou; La pesadilla de Darwin (2005), de Hubert Sauper; Li cham (Morí) (2024), de Ana Ts’uyeb; Los sueños que compartimos (2025), de Valentina Leduc; Pina (2011), de Wim Wenders; Santiago (2007), de João Moreira Salles; Usuarios (2021), de Natalia Almada; y Zoé: panoramas (2016), de Rodrigo Guardiola y Gabriel Cruz Rivas. En Cinépolis Fórum Buenavista se proyectarán: Buscando a Sugar Man (2012), de Malik Bendjelloul; El acto de matar (2012), de Joshua Oppenheimer; El proyecto del asesino del Zodiaco (2025), de Charlie Shackleton; La libertad del diablo (2017), de Everardo González; Mi vida dentro (2007), de Lucía Gajá; Salón de baile (2024), de Vitã y Juru; y Siempre seremos jóvenes (2025), de Grace Lee y Patty Ahn. Y en Cinépolis Universidad se presentarán los títulos: Cassandro, el Exótico (2018), de Marie Losier; El proyecto del asesino del Zodiaco (2025), de Charlie Shackleton; Kamay (2024), de Ilyas Yourish y Shahrokh Bikaran; Muerte en Arizona (2014), de Tin Dirdamal; Peaches Goes Bananas (2024), de Marie Losier; Siempre seremos jóvenes (2025), de Grace Lee y Patty Ahn; y ¡Vivan las antípodas! (2011), de Viktor Kossakovsky.

Dentro de la programación disponible en Cinépolis, habrá diferentes funciones acompañadas de la presencia de realizadores y protagonistas de los documentales para realizar sesiones de Q&A con el público.

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Las sedes de la Gira están repartidas en las zonas Centro (Casa de la Primera Imprenta de América, UAM; Centro Cultural de España en México (CCEMx); Centro Cultural José Martí; Faro Cosmos; Museo Memoria y Tolerancia; Teatro de la Ciudad Esperanza Iris), Roma-Chapultepec (Casa del Lago UNAM; Centro de Cultura Digital; Cinépolis Diana, Cine Tonalá; Foro al Aire Libre de la Cineteca Nacional Chapultepec; Goethe-Institut Mexiko; LagoAlgo; Monumento a la Madre; Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental; Teatro Casa de la Paz, UAM), Sur (Auditorio Ricardo Flores Magón, Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, UNAM; Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC); Centro Cultural Universitario, UNAM; Centro Nacional de las Artes, Cenart; Cinépolis Universidad; Cineteca Nacional de las Artes; Cineteca Nacional de México; Las Islas, Ciudad Universitaria, UNAM), Santa María la Ribera (Auditorio, Biblioteca Vasconcelos; Cinépolis Fórum Buenavista; Museo Experimental El Eco; Museo Universitario del Chopo, UNAM), Norte (Aula Magna del Centro Cultural FES Iztacala, UNAM; Faro Aragón) y Oriente (Faro de Oriente; Faro Tláhuac; Underground Paradise).

Ambulante agradece el apoyo de la Secretaría de Cultura, Procine, Fundación Ford, Sigrid Rausing Trust, Perspective Fund, Lanscape of Hope, Cinépolis, Ben & Frank, Megacable, LCI Seguros, Labo Digital, R7D, Toki Whisky, Cerveza Hércules, PRECISA. y la Universidad Iberoamericana, quienes contribuyen a hacer posible la Gira. De igual manera, extendemos nuestro agradecimiento a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos con nosotros, así como a las diferentes embajadas, fundaciones, sedes, universidades, restaurantes, medios de comunicación y a todos los colaboradores y colaboradoras sin los cuales este festival no tendría lugar. También, extendemos nuestro agradecimiento a la Secretaría de Cultura de cada estados que visitamos y a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos con nosotros, así como a las diferentes embajadas, fundaciones, sedes, universidades, restaurantes, medios de comunicación y a todos los colaboradores y colaboradoras sin los cuales este festival no tendría lugar. Gracias a les voluntaries cuyo invaluable apoyo y dedicación han hecho posible que la Gira de Documentales llegue a su 20.a edición.

La entrada Ambulante Gira de Documentales cumple 20 años, iniciará su recorrido el 3 de abril en la Ciudad de México se publicó primero en Periodistas Unidos.

• La exposición está conformada por 60 piezas, entre grabados y litografías, divididas en cinco carpetas gráficas realizadas por Francisco Toledo en colaboración con la Galería Arvil desde 1974, las cuales acercan al público a una etapa reveladora en su producción artística, así como su relación con la literatura y la cultura mexicana precolombina

• “Francisco Toledo. Grabador de enigmas” estará abierta al público desde este 16 de enero y hasta el 21 de abril en la Sala 3 del Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis, ubicado en Isabel La Católica 26 en el Centro Histórico de la Ciudad de México

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 18 de enero de 2025.- Francisco Toledo (1940-2019), uno de los artistas plásticos más reconocidos del país, se hace presente en el Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis, recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, con la exposición “Francisco Toledo. Grabador de Enigmas”, una muestra con 60 piezas entre grabados y litografías, las cuales permiten al público acercarse a una etapa reveladora de su producción y exhibe la relación del artista con la literatura y la cultura mexicana precolombina.

Las obras fueron creadas en colaboración con los promotores y galeristas mexicanos Armando Colina y Víctor Acuña, amigos cercanos de Toledo y cofundadores de la Galería Arvil, en donde se produjeron una serie de carpetas gráficas. Solo con entrar a la exposición, las y los asistentes podrán disfrutar de “Burrito en Pelota”, la primera ilustración creada por Toledo en la Galería Arvil y que encaminará al público por un recorrido breve, pero sustancial, por la trayectoria de un artista que siempre fue provocativo, irreverente y transgresor.

“Francisco Toledo. Grabador de enigmas” estará abierta al público desde este 16 de enero y hasta el 21 de abril en la Sala 3 del Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis, ubicado en Isabel La Católica 26 en el Centro Histórico de la Ciudad de México Fotos: @alexmelon pic.twitter.com/2Mtvl24nmO

— Periodistas Unidos (@PeriodistasU) January 18, 2025

Y es que además de grabador, pintor, dibujante, escultor y ceramista, Toledo se destacó por su espíritu activista en favor de la promoción del patrimonio cultural y el medio ambiente, así como contra instituciones como el Ejército, una crítica que se puede ver en algunas de las obras expuestas.

La muestra se compone de una serie de carpetas gráficas conformadas por grabados y litografías, comenzando en 1974 con “Toledo-Sahagún”, seguida por “Toledo-Guchachi” en 1976 y culminando en 1981 con “Trece maneras de mirar un mirlo”, con grabados impresos en el taller de Mario Reyes.

Algunas de las obras que se presentan en esta exposición muestran la relación de Toledo con la literatura y la cultura mexicana precolombina, como en el caso de la obra titulada “Toledo-Chilam Balam” de 1975, donde las piezas expresan su versatilidad como artista y el interés por reinterpretar la cosmovisión maya.

Asimismo, la muestra se completa con las placas y los grabados originales que Toledo utilizó para conformar la carpeta “Nuevo catecismo para Indios Remisos” (1982), con textos de Carlos Monsiváis, donde ambos realizaron una paráfrasis satírica de la fábula clásica y la retórica evangelizadora colonial, uno a través de la palabra y otro por medio del “regrabado”, consistente en la intervención de placas metálicas originales de los siglos XVIII y XIX

El recorrido es aderezado con dos retratos que Toledo hizo de Armando Colina, expuestos por primera vez; así como dos autorretratos del artista, donde, en palabras del historiador y crítico de arte Luis Carlos Emerich: “Toledo se retrata como su juez más severo y como tal mira en su cara todo lo que el tiempo ha transferido de su persona a su obra”.

Asimismo, se instaló una pequeña sala de proyección en la que, a través de un video del propio Toledo, las y los visitantes del Estanquillo podrán entender más el proceso creativo del artista, pues se le puede escuchar explicando las diferentes técnicas que utilizó en su carrera y acerca al público a un mayor entendimiento de su obra.

“Francisco Toledo. Grabador de enigmas” permanecerá abierta al público desde este 16 de enero hasta el 21 de abril en la sala 3 del Museo del Estanquillo, ubicado en Isabel La Católica 26, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, con un horario de miércoles a lunes de 10 a 18 horas. La entrada es libre.

La entrada Museo del Estanquillo exhibe “Francisco Toledo, Grabador de Enigmas”, un recorrido único por la obra del artista se publicó primero en Periodistas Unidos.

• Se presenta el Sábado 16 de Noviembre del 2024 a partir de las 20:30 horas en La Maraka

• Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

 Periodistas Unidos. Ciudad de México. 06 de octubre de 2024.- OBK, una de las bandas de pop electrónico más destacadas de España regresa a México para ofrecer un gran recital el Sábado 16 de Noviembre de 2024 en el Centro de Espectáculos La Maraka, quienes tras haber cumplido ya más de 3 décadas de trayectoria exitosa, 11 discos y millones de copias vendidas de sus discos, han decidido que aún quedan historias que contar. Los boletos están a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

Galardonados en múltiples ocasiones, OBK se ha labrado un camino gracias a canciones que se han convertido en clásicos para una generación que vivió la explosión de la música electrónica a principios de los noventa y es por ello que resulta tan atractivo este show, pues se anticipa una fiesta de nostalgia y recuerdos que recorrerán toda su brillante trayectoria.

El 23 de octubre de 1991 se pone a la venta “Llámalo sueño”, el primer disco de OBK. A partir de ese día se construye la historia del grupo de pop-electrónico más vendedor de la historia de la música en España, un sueño de dos amigos Jordi Sánchez y Miguel Arjona con la misma pasión por la música electrónica. De ese primer disco se vendieron 400.000 copias y contenía éxitos como “Oculta Realidad”, “De que me sirve llorar”, “Historias de Amor” y “La princesa de mis sueños”.

El 7 de febrero de 2012, Miguel Arjona publicaba un comunicado en la web del grupo donde señalaba su marcha. Miguel dejaba entonces a Jordi Sánchez al timón de OBK, al tiempo que Jordi anunciaba un nuevo trabajo para abril del 2012 empezando así su carrera en solitario.

Durante su carrera han editado 15 discos, la mayoría de estudio, algún recopilatorio y un último disco grabado en nuestro país en 2016 coincidiendo con sus 25 años de carrera, titulado . “OBK Live in Mexico”, primer disco en directo de OBK en toda su carrera y grabado durante su gira por América. Un disco que faltaba en su extensa carrera y que los fans reclamaban.

Desde ese 13 de octubre de 1991 hasta ahora, para OBK han pasado 30 años, más de 1.500.000 discos vendidos y más de 1000 conciertos entre España, Europa y Latinoamérica. Con ésas cifras, OBK emerge como uno de los artistas más importantes de la música en español y sus conciertos aparte son una colección de hits que marcan la pauta de una auténtica fiesta.

OBK se presenta el Sábado 16 de Noviembre del 2024 a partir de las 20:30 horas en La Maraka. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

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• «Elementos Impares» es un libro inspirado en la tabla periódica de elementos químicos de Dimitri Mendeleiev, donde Cris Winters narra historias de amor y desamor vividas en una comedia posmoderna que, en realidad, se vive como

• La autora define «Elementos Impares» como una curaduría de recuerdos que nos invita a reflexionar sobre las adolescencias prolongadas que los adultos experimentamos en la

• Cris Winters presenta a una anti-heroína natural de las ciudades actuales, inmersa en un «swiping» superficial y fugaz que refleja la evasión de la realidad y la búsqueda de estímulos sin intereses demasiado

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 25 de junio de 2024.- El pasado jueves, 20 de junio, Cris Winters presentó con gran éxito su nuevo libro “Elementos  impares”,  en  Casa  Versalles,  en  la  colonia  Juárez  de  la  Ciudad  de México, ante una numerosa asistencia, acompañada por el escritor Felipe Soto Viterbo, autor de las novelas “El demonio de la simetría” (Premio Nacional de Novela Jorge Ibargüengoitia 1999; Ed. La Rana), “Verloso” (Mondadori, 2009) y “Conspiración de las cosas” (Mondadori, 2012); por el artista y autor de la portada del libro, Iván Krassoievitch, cuyo trabajo parte de la anécdota personal y del relato autobiográfico, donde la apropiación de imágenes y objetos se transforman en gestos que llevan al espectador a reflexionar sobre la falta de autonomía en ciertos actos, el azar, así como en lo absurdo de la cotidianidad; por Alexis Yasky, diseñador del despacho de diseño «Primate», que elaboró los interiores del libro y cuyos procesos de casi tres décadas de labor profesional son intuitivos, conceptuales, orgánicos y plásticos; y por el emprendedor, inversionista profesional y apasionado de la literatura, Santiago López, quienes abundaron en la valía del libro, donde la autora, inspirada por la tabla periódica de elementos químicos de

Dimitri Mendeleiev, nos cuenta distintas historias de amor y desamor que su personaje principal, Cris Winters (homónima y doble de la autora), vive –y padece– a lo largo de su experiencia vital.

“Elementos impares” es un libro que cuenta historias paralelas sobre amor, deseo, la búsqueda de uno mismo (en el amor o rechazo de alguien más) en estos tiempos de atención fragmentada, egoísmo y mucha velocidad, sin darnos cuenta de que la voz que tanto buscamos ya se encuentra dentro de nosotros mismos, “sólo hace falta encontrarla o desempolvarla”, como cuenta la autora. Se trata, también, de una curaduría de recuerdos, pero sin perder el humor, o encontrándolo por accidente –la autora se refiere a “Elementos impares” como una comedia que se vive como si se tratara de una tragedia– sobre las adolescencias prolongadas que los adultos vivimos o pretendemos estirar eternamente en la actualidad. Se trata de un libro honesto, valiente, descarado, atrevido y también un poquito morboso.

Con  influencias tan variadas como la de (la baronesa, o vampiresa, dependiendo del cristal con que se mire) Amélie Nothomb, la música del compositor Erik Satie, de la concrete poetry y hasta de los caligramas de Guillaume Apollinaire (de donde surge, por ejemplo, la idea de que la tipografía se haga pequeña cuando la protagonista  se  siente  así,  empequeñecida  por  las  circunstancias),  «Elementos impares» nos presenta a una anti-heroína natural de las ciudades actuales, que vive en un «dating» que es, quizás, una evasión de la realidad, haciendo zapping o swiping a personas que, como ella, tampoco están verdaderamente interesadas en nada en particular, pero si en el fugaz en el sobreestímulo posmoderno, buscando algo que realmente no desean encontrar.

Sobre ello, Cris Winters  nos dice: «es como buscar trabajo sin querer encontrarlo, creyendo que con sólo decirlo, se cumplirá. Y es algo muy significativo del privilegio también:  un  juego  de  apariencias,  una  multitasking  emocional,  una  segunda adolescencia que no queremos que termine nunca, pero que vemos llegando a su fin a toda velocidad».

Los nuevos modelos amorosos no son nuevos, no son modelos a seguir y no son particularmente amorosos, son, sobre todo, la crítica devastadora del modelo

anterior: “el amor romántico”, pero no proponen nada claro ni conciso. En ese mundo habita Cris Winters, la protagonista, que guarda cierta relación con la autora, pero también se desdobla en un constante «unboxing» del «Tinder sorpresa», y, para nuestra fortuna, nos cuenta muchas de las cosas que nosotros mismos hicimos, hacemos o haremos: desear a toda costa salirnos del molde, comprobar el valor de ese fueguito en nuestra story, o probar a ver si ahora sí nos encontramos por suerte con aquello que siempre hemos deseado sin saber, realmente lo que pueda ser. Como diría el meme del Joker: «es algo que no entenderías».

Cris  Winters  (México, 1988) es coautora de “El ABC de las Telenovelas” (Lil Libros 2022). Ha sido editora de las revistas Dónde Ir y Destino Uber, así como colaboradora en publicaciones como Frente, Time Out y Chilango. Es licenciada en Comunicación por la Universidad Iberoamericana y Maestra en Arte Cinematográfico por Casa Lamm. Fue escritora residente en CAMAC Art Centre en Francia, y es cofundadora de The Bucket List México. Elementos Impares (2024) es su primera novela.

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•  La Gira 2023 visitará Ciudad de México, Chihuahua, Aguascalientes, Veracruz y Michoacán entre el 29 de agosto y el 8 de octubre.                                     

• A partir del 29 de agosto en Ciudad de México se contemplan más de noventa proyecciones y alrededor de treinta actividades especiales que incluyen conversatorios, mediaciones, jornadas sobre temáticas relevantes, talleres, presentaciones teatrales y performances.

La Gira en Ciudad de México       

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• El Colectivo Veladas Virtuales interpretará un repertorio de ocho países, el domingo 13 de agosto, en el Auditorio Blas Galindo  

• Participarán el barítono Ricardo López, el pianista Manuel Matarrita y Francisco Méndez Padilla como presentador 

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 12 de agosto de 2023.- El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta Cantares de Centroamérica y el Caribe un concierto donde el público podrá disfrutar de una selección de música vocal de cámara, el domingo 13 de agosto, a las 13:30 horas, en el Auditorio Blas Galindo.

Este recital del Colectivo Veladas Virtuales contará con la participación del barítono Ricardo López y el pianista costarricense Manuel Matarrita, quienes interpretarán temas emblemáticos de ocho países, mientras que Francisco Méndez Padilla fungirá como presentador.

El programa incluye piezas como Y dice mía de Nicaragua; Sin tu amor y Yo pienso en ti de Guatemala; Las Marinas de Costa Rica; El Zafa-Caites de El Salvador; Noche Azul y Siempre en mi corazón de Cuba; Mi dulce querer de República Dominicana; Panamá viejo de Panamá y Perfume de gardenia de Puerto Rico.

El Colectivo Veladas Virtuales, surgido durante la pandemia, está conformado por destacadas personalidades que unieron esfuerzos para la interpretación y difusión de la música vocal de cámara, con la intervención de un presentador encargado de aportar datos de interés sobre el repertorio, los compositores y su contexto histórico.

Mientras que Cantares es un proyecto que tiene como finalidad la búsqueda, el rescate y la interpretación de la música vocal de cámara de toda Iberoamérica, lo cual exige de los intérpretes un adecuado manejo de las emociones, la expresividad y los matices, para dar vida a un texto poético en los escasos minutos de una canción.

Este proyecto, surgido en modalidad virtual, hizo la transición al modo presencial con igual éxito de audiencia y se ha presentado hasta ahora en el Palacio de Bellas Artes, el Museo Nacional de Antropología, la Biblioteca Lerdo de Tejada y el Museo Nacional de Arte.

El concierto Cantares de Centroamérica y el Caribe contará con la participación de Ricardo López, uno de los barítonos más destacados de su generación, ganador del primer lugar en el XXVI Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, Premio “Enrique Patrón Rueda” a la mejor voz mexicana y en 2021, ganador del Primer Concurso Virtual Canto Latino Cyberchallenge.

El barítono estará acompañado por el pianista costarricense Manuel Matarrita, galardonado en tres ocasiones con el Premio Nacional de Música de su país natal en 2012, 2015 y 2021 y Francisco Méndez Padilla como presentador, quien desde hace casi 40 años ha realizado una intensa labor en la difusión de la ópera en México y desde 2006 es director del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, el más prestigioso certamen vocal mexicano.

El concierto Cantares de Centroamérica y el Caribe se realizará el domingo 13 de agosto, a las 13:30 horas, en el Auditorio Blas Galindo. Los boletos tienen un costo de $150 pesos y están a la venta a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Cenart. Más información en cenart.gob.mx.

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Foto: Mario Guzmán / EFE

EFE. Ciudad de México. 25 de octubre de 2019.- De Metallica a Juan Gabriel, pasando por Madonna, Franz Ferdinand, Radiohead o Café Tacvba, son algunos de los artistas y bandas que accedieron a inmortalizar sus conciertos mediante pósteres serigrafiados que este viernes se han convertido en auténticas piezas de coleccionismo en México.

El Museo del Objeto de Ciudad de México presentó este viernes una muestra con más de 450 piezas de serigrafía que exploran el cruce entre la música y el arte gráfico mediante los carteles de concierto, conocidos también como ‘gig poster’.

«Esta exposición explica la importancia cultural y económica del póster de concierto impreso en serigrafía», explicó este viernes a Efe Ahmed Bautista, uno de los curadores de la muestra y miembro de Mercadorama, pionero en México en el desarrollo de esta disciplina artística.

El medio millar de piezas expuestas corresponden a 120 bandas y artistas mexicanas y extranjeras, como Ely Guerra, Carla Morrison, Zoé, Bronco, Molotov, Mon Laferte, Pearl Jam, Deftones, The Flaming Lips, Interpol o Foo Fighters, y festivales como el Coachella, el Primavera Sound o el Corona Capital.

Las serigrafías expuestas corresponden a 45 artistas gráficos de todo el mundo, aunque la mayoría fueron elaboradas por Mercadorama y los estadounidenses Ames Bros, que cumplen 10 y 25 años de trayectoria respectivamente, por lo que la exposición recibe el nombre de «10/25 Carteles de Conciertos».

Todas estas serigrafías, que son impresas a mano y tienen series limitadas de pocos centenares de ejemplares, deben contener el nombre de la banda, la fecha, la ciudad, el país, el lugar del concierto y la firma del artista gráfico que lo hizo.

Aunque para ser considerados como piezas únicas de coleccionismo deben contener «arte original» que no se haya visto antes, explicó Bautista.

Por ello, la exposición, que estará abierta al público hasta febrero, muestra innovadores carteles con rasgos distintivos, como pósteres en tres dimensiones, con forma de cajas de cereales o marcados con huellas de sangre, como es el caso de un cartel de The Flaming Lips.

La historia de esta disciplina se remonta a finales del siglo XIX, cuando los carteles de cabaret hechos por Henri de Toulouse-Lautrec trascendieron su objetivo publicitario para convertirse en piezas artísticas.

«La gente empieza a querer coleccionaros y deja de ser un medio propagandístico y publicitario para volverse un objeto de culto», relató Bautista, quien explicó que bajo la cultura pop, artistas como Andy Warhol revolucionaron el género.

Las bandas de rock adoptaron estas expresiones artísticas y en la década de 1990 los pósters adquirieron una enorme importancia: «Vas al concierto para tener el póster. Al Artista ya lo has visto muchas veces y lo que quieres es recordar esa noche», relató Bautista.

Cada vez más grupos musicales y cantantes optan por inmortalizar sus noches más importantes con estas obras de arte, cuyas imágenes, formas y colores intentan retratar los sentimientos que genera su música en el público.

Aunque también puede retratar el momento por el que pasa la ciudad en la que tendrá lugar el concierto: «Ahorita en Chile está habiendo protestas populares y el artista puede volverse parte de esta protesta y usar este medio para comunicar lo que está pasando en este país», explicó Bautista.

Los artistas gráficos suelen trabajar con mucha libertad dentro de los parámetros que marca el músico o la banda en cuestión. Por ejemplo, Jack White solo quiere tonos azules en sus conciertos.

Bautista recordó el primer cartel que hizo Mercadorama para Ely Guerra era oscuro y cuando la artista mexicana lo vio les dijo que ella se identificaba con la «luz».

Por ello, el segundo póster que elaboraron era totalmente blanco y mostraba una mujer de ojos azules.

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