Periodistas Unidos. Ciudad de México. 26 de julio de 2026.- La película mexicana Para que no se te olvide, ópera prima de la directora venezolana Marcela Jabes, se proyectó el sábado 26 de julio en el Teatro Cervantes en el marco del Guanajuato International Film Festival (GIFF) 2026 y generó una notable sorpresa entre la prensa nacional e internacional. Su narrativa contundente y cercana, construida desde una mirada social, de migración y de vínculos íntimos, se alejó de los escenarios privilegiados habituales del cine mexicano contemporáneo.

La historia sigue a una joven que graba a diario para conservar el recuerdo de su madre fallecida y a una niña de 10 años que registra su vida cotidiana en vídeo para un padre ausente. Ambas empiezan a observarse mutuamente a través de sus cámaras hasta que la menor se cuela por un agujero en la pared que une sus departamentos. A medida que construyen una relación íntima, la joven se reconoce en los ojos de la niña que con sus travesuras y sonrisas deconstruye el abismo de la soledad.

En entrevista para Periodistas Unidos, realizada durante el festival, la directora Marcela Jabes, la productora Abril Villegas y las actrices Karen Martí y Paula Menna (quien interpreta a la niña Carita) hablaron sobre el origen y el proceso de la cinta.

 

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Jabes explicó que desde el principio tuvieron claro que las protagonistas vivirían en una clase social determinada sin que esta las definiera como personas. “No queríamos que la clase social las definiera… más bien es la historia de esta familia, este es el nido que han construido”. La película se rodó en un edificio de Santa María la Rivera que ofrecía exactamente lo que el guion necesitaba: un espacio digno, con problemas cotidianos de agua o luz, pero también con espacio para el juego y la exploración de la infancia.

La dimensión migratoria está profundamente ligada a la experiencia personal de la directora. Venezolana y migrante, Jabes señaló que el personaje de Amalia (Samantha Castillo, también actriz venezolana y madre) refleja esa realidad: “Entiendo lo que es migrar… queríamos retratar eso y también lo que es como madre soltera, venirte con tu niña a otro país, a empezar de cero”. El filme evita el grito reivindicativo y opta por mostrar, con naturalidad, la diversidad de México y la comunidad venezolana que ha encontrado en el país nuevas oportunidades, sin dejar de lado el dolor y la dificultad del desarraigo.

Karen Martí, quien da vida a Carmen, habló de la soledad contemporánea y del duelo: “Estamos en la pandemia de la soledad… Carmen se siente muy sola, además está en una etapa en la que tiene que mudarse de su casa donde vivió muchísimos años con su mamá que falleció”. La actriz, quien vive sola en la Ciudad de México desde hace más de una década, reconoció una fuerte identificación personal con el personaje y destacó el ambiente de contención del rodaje: “Me sentí tan cobijada por mi directora, mi productora, mi coprotagonista… es una película independiente, de estudiantes, es su ópera prima”.

Paula Menna, la joven actriz que interpreta a Carita, describió la cercanía con su personaje: “Siento que conectábamos mucho… somos muy parecidas en algunas cosas, de que sí, traviesas, ocurrentes”. Explicó que para Carita la enfermedad de su madre (el olvido progresivo) es un dolor profundo, pero también un impulso para soltar y no sufrir toda la vida, encontrando en Carmen una especie de segunda madre.

El proceso de escritura y realización fue profundamente colectivo y terapéutico. Jabes y Villegas escribieron juntas desde experiencias personales, y el resto del equipo (incluyendo a la directora de fotografía Magdalena y la directora de arte Ale) aportó desde su propia mirada. “El cine es completamente colectivo… involucrando a todos, a todo el crew, al nivel que de verdad puedan aportar ellos también algo personal”, afirmó la directora. En ese mismo espíritu, Jabes subrayó la importancia de trabajar con equipos mayoritariamente femeninos en una industria históricamente masculina y de apoyar a nuevas generaciones de cineastas.

La película continúa su recorrido. La próxima función será el 31 de julio a las 14:00 horas en el Cinemex Luciérnaga (sala 8) de San Miguel de Allende. El equipo invita al público a acercarse a una historia que, según sus creadoras, “toca el corazón y es muy valiosa”.

Con una mirada íntima, social y profundamente humana, Para que no se te olvide demuestra que el cine mexicano puede hablar desde abajo, desde la migración, la soledad y los vínculos inesperados, sin perder dignidad ni complejidad.

La entrada “Para que no se te olvide”: el cine que se hace desde abajo y en colectivo se publicó primero en Periodistas Unidos.