Periodistas Unidos. Ciudad de México. 30 de octubre de 2025.- Mario Iván Martínez regresa con Van Gogh, un girasol contra el mundo, obra unipersonal escrita y protagonizada por él bajo la dirección de Luly Rede. La temporada 2025 se presentará los jueves 6, 13, 20 y 27 de noviembre a las 20:00 h en el Teatro Royal del Pedregal (Anillo Periférico Sur 4363, Col. Jardines de la Montaña). Boletos disponibles en taquilla y redes oficiales del teatro.

La pieza explora los últimos años de Vincent van Gogh: relación con Gauguin, encierro en Saint-Rémy y vínculo con Theo. Desde una celda, revive amores, fe perdida y trascendencia. Martínez interpreta a Theo, Johanna Bonger (voz de Paula Comadurán), Clasina Hoornik, Gauguin y el doctor Peyron.

Rede, directora de Diario de un loco (Premio Metropolitano 2024 Mejor Unipersonal), equilibra emoción y lirismo. El texto de Martínez combina historia –viajes a Provenza, Auvers-sur-Oise, museos en Ámsterdam y MoMA (donde se reconcilió con La noche estrellada)– y poesía.

La música de Ponce, Franck, Debussy, Revueltas y Villa-Lobos crea atmósfera de melancolía y redención. El montaje respira como lienzo vivo: luz filtrada, sonido pulsante y palabra como óleo.

Martínez humaniza a Van Gogh: “Encontró orden en el caos; convirtió heridas en milagros”. El escenario se vuelve taller de Saint-Rémy, testigo de dolor transformado en belleza. Como escribió Van Gogh: “Tal vez esté pintando para gente que aún no nace”.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 25 de octubre de 2025.– El rapero mexicano Sandro Malandro ha transformado su historia de vida —marcada por la delincuencia, la migración y la redención— en una poderosa narrativa musical. Su nuevo álbum, ‘Malandro’, se erige como un testimonio de lucha y resiliencia, y al mismo tiempo, como un regreso a sus raíces dentro del rap mexicano.

El artista, originario de Reynosa, Tamaulipas, define este trabajo como el más íntimo y honesto de su carrera. “La gente siempre que yo sacaba una rola y me decían: ‘estaba mejor el ‘Malandro’ o ya quítate el ‘Malandro’ (…) Entonces, dije: ‘Bueno, ¿quieren rap, malandros? Ahora sí les voy a dar’”, comentó el músico con humor.

El disco, explica, está lleno de recuerdos de su ciudad natal y de vivencias que marcaron su juventud. “Hablo mucho de la ciudad de donde yo soy, de Reynosa, de cómo yo vivía ahí, de muchas cosas que yo hice en mi pasado, por eso tengo problemas con Estados Unidos, porque por cosas que hice (…) estoy castigado hasta el 2032”, confiesa.

Aunque su entorno lo empujó hacia caminos difíciles, Sandro Malandro asegura haber encontrado en la música su vía de escape y redención. “No me considero una mala persona. Siempre estuve con personas que andaban haciendo cosas malas y yo también hice cosas malas en su momento, pero era porque me dejaba llevar”, dice.

Sobre su nombre artístico, aclara que no representa violencia, sino astucia. “Para mí ser un ‘malandro’ es ser una persona ‘larga’ (un sinvergüenza), una persona a quien nadie hace menso”, comenta entre risas.

En sus letras, el artista plasma la dureza de su entorno y la pérdida de amigos. “Tengo una barra, o sea, un verso en una rola que dice: ‘Soy todo un rapero, a mis amigos los mataron’, porque como que está ese dilema, de que cuando eres un rapero (piensan) a todos sus amigos los matan (…) pero tú eres el que logró salir de ahí, el que se fue a tiempo”, relata.

Durante casi una década trabajó en construcción en Estados Unidos, donde vivió como inmigrante sin documentos, enfrentando la violencia de las pandillas y las duras condiciones laborales. Hoy reflexiona sobre el llamado “sueño americano”: “La gente piensa que van por el sueño americano. El sueño americano no es nada más que ir a esclavizarte, trabajar toda la semana para que te paguen un ‘buen dinero’, pero ese buen dinero se te va en renta, en coche, si tienes hijos, pues más gastas y entonces me di cuenta que no había ningún sueño americano”.

Al referirse a los mexicanos que viven en Estados Unidos, Sandro Malandro envió un mensaje de resistencia: “Fuerza y ‘aguanten vara’ hasta que puedan, y traten de no meterse en pedos con el gobierno, porque ya saben cómo son”.

El rapero afirma que su propósito no es glorificar su pasado, sino mostrar que la transformación es posible. “Soy buena persona (…) sí hice cosas malas, de las que me arrepiento, pero la gente que me conoce sabe cómo soy”, dice.

Con un sonido que mezcla rap, funk y otros ritmos urbanos, Sandro Malandro reafirma su versatilidad: “No porque me llames Sandro Malandro va a ser puro malandreo siempre (…) me gusta toda la música en general”.

Su historia, que va de los barrios de Reynosa al reconocimiento internacional, demuestra que la música puede ser una herramienta de libertad y redención.

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• Se trata de la obra dramática fundamental del multipremiado dramaturgo y ganador del Pulitzer: Stephen Adly Guirgis

• Con un elenco integrado por figuras reconocidas a nivel nacional e internacional, y bajo la dirección de Marco Vieyra, el montaje replantea la historia del apóstol que traicionó a Jesús desde una perspectiva humana, filosófica y judicial que entrelaza reflexiones y argumentos contradictorios donde el público se convierte en juez

• Breve temporada del 16 al 31 de agosto de 2025; venta especial hasta el 31 de julio

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 12 de agosto de 2025.-  ¿Y si la traición de Judas fue motivada por miedo o por remordimiento genuino?, Los últimos días de Judas Iscariote es una comedia negra que desafía el pensamiento tradicional y lo confronta con referentes culturales modernos, con el objetivo de generar una experiencia escénica transformadora.

Se trata de la reapertura del caso más mediático en la historia del catolicismo, una obra del galardonado dramaturgo estadounidense Stephen Adly Guirgis, reconocido por su sensibilidad escénica y su mirada crítica sobre los dilemas humanos contemporáneos. La puesta mezcla la fe, lo jurídico y lo emocional para desafiar las ideas convencionales sobre la vida y muerte de este apóstol y su traición. Puesta en escena que tendrá una corta temporada del 16 al 31 de agosto de 2025 en el Teatro Helénico.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, y Casa Spanda, traen esta pieza ambientada en un tribunal del purgatorio llamado Esperanza, en el que comparecen testigos tan inesperados como: Satán, Freud, la Madre Teresa de Calcuta, María Magdalena, Poncio Pilato, entre otros, para ofrecer distintas visiones sobre la traición, la culpa, la redención y el perdón para quien es considerado una de las figuras más infames de la historia.

Una experiencia teatral que invita al público a reflexionar sobre la condena eterna de este personaje, convirtiendo a cada asistente en juez y, en el proceso, lo vuelve un examinador de sus propias creencias, contradicciones y dilemas morales; de esta forma, la obra funciona como un espejo que refleja los conflictos éticos de nuestro tiempo: el juicio constante al otro, la incapacidad de perdonar, la soledad, la culpa, el egoísmo y la falta de empatía.

Vieyra, su director, logra un equilibrio complejo entre el humor, la emoción y la provocación, permitiendo que el texto cobre vida con una vitalidad teatral que interpela a las y los espectadores desde el primer momento. La producción está liderada por Ana Mancera, directora de la compañía Casa Spanda, quien ha consolidado una plataforma comprometida con el teatro de alto contenido artístico y social. Bajo su visión, este montaje no sólo representa un hito escénico, sino también una apuesta por acercar a la gente a experiencias que trastoquen su punto de vista teatral.

A lo largo del montaje, cada personaje es interpretado con una notable fuerza escénica, resultado del profundo oficio actoral de quienes integran el elenco. Sus trayectorias abarcan cine, teatro y televisión, tanto en México como en el extranjero, lo que permite que cada acto —desde lo divino hasta lo terrenal— se sienta tan contundente como cercano. Esta diversidad de experiencias nutre la propuesta y fortalece el impacto del texto ante un público que se vuelve parte activa del juicio.

Con la participación de un elenco de primer nivel como: Silverio Palacios, Enrique Arreola, Nailea Norvind, Sebastián Silveti, Pedro de Tavira, Mónica del Carmen, Francisco Rubio, Michelle Rodríguez, Yessica Borroto, Luis Fernando Peña, Federica Rangel y Baruk Serna, quienes interpretan múltiples personajes históricos, religiosos y ficticios con un enfoque dramático y a la vez lleno de ironía. El equipo se complementa con Emilio Zurita en diseño escenográfico; María Vergara en la iluminación; Ludmila Ramírez Troccoli en el vestuario y Rodrigo Castillo Filomarino en la composición de la música original. La producción ejecutiva es de Omar Drioli.

Los últimos días de Judas Iscariote se presentará del 16 al 31 de agosto de 2025, con funciones los viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas, así como domingos a las 18:00 horas en el Teatro Helénico. Los costos de los boletos son de $720 y $504 en la Planta baja, y de $360 en la Planta alta; actualmente existe una venta especial válida hasta 31 de julio. Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o a través de la página: helenico.gob.mx y mexicoescultura.com.

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