• A través de tres historias: “Mi nombre es Alma”, “Gay a los 55” y “El espacio de Andy”, esta obra de creación colectiva de la Compañía Teatral LGBT+ de la Ciudad de México es un espacio de reflexión sobre la diversidad sexual y la discriminación que sufren los miembros de sus diversos colectivos

• “Miradas LGBT+” forma parte de la programación y oferta cultural que tendrá durante todo junio “Diversx Universx”, el festival organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, que a través del Centro Cultural José Martí y el Centro Cultural Xavier Villaurrutia

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 15 de junio de 2023.- El Centro Cultural José Martí, en colaboración con el Centro Cultural Xavier Villaurrutia, presentó “Miradas LGBT+”, una obra de creación colectiva de la Compañía Teatral LGBT+ de la Ciudad de México que forma parte de la oferta cultural de “Diversx Universx”, el festival con el que la Secretaría de Cultura capitalina festeja durante todo junio el Mes del Orgullo.

A través de tres obras individuales escritas por los propios actores que las interpretan, “Miradas LGBT+” se propone ser una ventana hacia la reflexión sobre la diversidad sexual y discriminación de la que son víctimas quienes pertenecen a sus diferentes colectivos.

El espectáculo abre con “Me llamo Alma”, escrita e interpretada por Miguel Hipólito Lorenzo, una historia de amor entre Alma, quien desde pequeño se identificó con ese nombre, y su pareja César, con quien vive durante cinco años junto al perro que ambos adoptaron.

Pese a que la gran historia de amor incondicional se torna trágica debido al VIH y la discriminación que ambos sufren durante la atención médica, el autor da un mensaje de esperanza: “el amor lo cura todo”.

Por su parte, “Gay a los 55” es una arriesgada propuesta escénica que desde su concepción quiso romper con los tabúes que existen dentro de una corporación como la Policía, que históricamente ha sido marcada con patrones de
cierta masculinidad en nuestro país y ha replicado estereotipos negativos hacia la comunidad LGBT+.

Escrita por Miguel García Urbano, la obra muestra la relación entre un hombre casado y con hijos que a los 55 años se da cuenta de que quiere ser libre, vivir el amor y su sexualidad junto a su “pareja” en la policía, un joven agente que pese a sostener relaciones sexuales con el protagonista y otros hombres no se considera homosexual, quien es interpretado por Israel Urzua.

El espectáculo cierra con “El Espacio de Andy”, un programa de revista conducido por Héctor Germán Santoyo, quien con la ayuda de invitados del público en el escenario reflexiona sobre la discriminación, no sólo de la que han sido víctimas las personas de la comunidad LGBT+, sino también de la que todos hemos sido responsables.

El punto de inflexión llega cuando Andy reconoce que él fue predispuesto por la sociedad y sus padres a crecer como hombre, pero que al crecer reconoció el poder para identificarse como una persona no binaria y tener su “principio” para ser feliz.

“Miradas LGBT+” es un proyecto que inició hace aproximadamente un año en la Compañía Teatral LGBT+ de la Ciudad de México, el cual se ha presentado exitosamente en diversas ocasiones en las que también se incluyen fragmentos como “El amor que se nos fue” y “La verdad siempre nos alcanza”.

El elenco hizo la invitación para volver a disfrutar de este ensamble teatral el próximo sábado 17 de junio en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo, ubicado en la calle Moneda número 13 del Centro Histórico, a las 13:00 horas.

Su presentación en el Centro Cultural José Martí forma parte “Diversx Universx”, un festival que desde el 2 de junio pasado y hasta el 1 de julio ofrecerá diferentes disciplinas como teatro, música, artes plásticas, stand up comedy, literatura, conferencias y cine en conmemoración del Mes del Orgullo.

Además de la Compañía Teatral LGBT+ de la Ciudad de México, en “Diversx Universx” también participan artistas, colectivos y figuras pertenecientes o aliados a la comunidad LGBT+ como: Pandilla Teatro, Teatro pal barrio, Engranaje Teatral Venezuela, Carlos López López, Hanne Carrington, Hat México, Andras Yareth Hernández y Alicia Sabina.

También Las Pantis de la Luna, Migrartes, el Coro LGBTTTIQ+ de Chiapas, Las Luz y Fuerza, Sofia Castilla (Openroom), la Compañía de Teatro Social de la Ciudad de México, DGNR Producciones, taller de cuentos y creaciones de la comunidad LGBT+ del Centro Cultural José Martí; además, el espacio será sede del Festival Internacional por la Diversidad Sexual 2023 y el Tercer Festival de Teatro Rosa CDMX 2023.

El festival que inició como “Arte, Forma y VIHda”, lleva realizándose por 18 años, sufriendo algunas alteraciones por el cambio de administración del recinto y a la pandemia, pero que sigue siendo un referente cultural durante el Mes del Orgullo año con año.

El Mes del Orgullo se celebra en junio para rendir homenaje al levantamiento de Stonewall, que se dio en Nueva York en 1969, específicamente el 28 de junio que es cuando se conmemora el Día Internacional del Orgullo LGBT y por el cual es durante este mes se realizan en todo el mundo marchas para celebrar la diversidad sexual y reclamar derechos.

Todos los eventos de “Diversx Universx” serán gratuitas y se llevarán a cabo en el Centro Cultural José Martí ubicado en calle Dr Mora 1 de la Colonia Centro, saliendo de la estación Hidalgo de la Línea 2 del Metro a un costado de la Alameda Central.

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• Bajo la dirección de Sandra Félix, el reconocido actor mexicano Luis de Tavira evocará al dramaturgo irlandés Samuel Beckett a través de su monólogo La última cinta de Krapp.

• El montaje tendrá dos únicas funciones en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el viernes 17 de febrero a las 20:30 horas y el sábado 18 a las 19:00 horas.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 02 de  febrero de 2023.- El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, recinto de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, abrirá sus puertas a la puesta en escena La última cinta de Krapp, del escritor irlandés Samuel Beckett, bajo la dirección de Sandra Félix y la actuación del maestro Luis de Tavira, con dos únicas funciones el viernes 17 y sábado 18 de febrero.

La obra de este destacado dramaturgo universal, considerada el monólogo con más tintes autobiográficos de su autor, escrita en 1958, llega al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para reflexionar sobre la alegría de la existencia y la constancia del cambio a través de una interpretación que plantea el testimonio de la radicalidad de la pregunta existencial.

“Cuando nos preguntamos quiénes hemos sido, en realidad nos estamos preguntando quiénes seremos mañana o después. Lo que hay ahí son los demás. Entre más viejo más constancia hay de qué es aquello que ha cambiado, de cuántos ya no somos, y quién, en cambio, seguimos siendo”, compartió el también ensayista y pedagogo desde el Foyer del recinto capitalino.

Acompañado en conferencia de prensa por el director del Sistema de Teatros, Ángel Ancona, y por la directora Sandra Félix, el destacado dramaturgo externó el gran honor que le significa presentarse en este emblemático recinto que consideró “un símbolo y patrimonio vivo para el teatro mexicano”.

En su oportunidad, Félix detalló que la historia contada a través de un hombre que recurre a su pasado y se confronta con sus imperfecciones, es una retroalimentación artística sensible entre el autor, el actor y la dirección de escena, que llevará a los espectadores a hablar de los amores del pasado, sus pérdidas, su regreso a Irlanda y de la crisis que vivió décadas atrás, para reflexionar acera de la vulnerabilidad y la fragilidad humana desde el paso del tiempo y de la crudeza de la vejez.

“Una interpretación artística es un trabajo de conocer al otro para que ese otro entre en mí y yo en él, la actuación y la dirección es una simbiosis de ser uno mismo, pero también dejarse llevar por la creación de este personaje que es un ser que va a entrar a nosotros y nosotros en él”, explicó la directora.

Ancona aseguró que este recinto se adaptará de forma íntima a la puesta en escena de un Krapp refugiado en la soledad de su oscuro aposento que celebra su cumpleaños número 69 y, de pronto, siente la necesidad de escuchar una vieja grabación que hizo 30 años atrás, cuando celebraba su cumpleaños 39.

La historia se cuenta a través de un hombre que recurre a su pasado y se confronta con sus imperfecciones, tanto las de entonces como las de ahora, hasta encontrar en el desorden de sus cosas la cinta precisa que contiene la memoria de una noche decisiva en su vida, la cual despierta una interlocución de su memoria en tres planos temporales: su juventud, su adultez y su vejez.

Luis de Tavira es ganador del Premio Nacional de Ciencias y Artes 2006, Premio Universidad Nacional y Premio Álvaro Custodio 2018, además de ser creador emérito del Sistema Nacional de Creadores del Arte y miembro de la Academia de Artes de México.

La puesta en escena corre bajo la dirección de Sandra Félix –miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2019-2022–, con un diseño de escenografía e iluminación de Philippe Amand, vestuario de Jerildy Bosch y diseño sonoro de Rodrigo Castillo Filomarino.

La última cinta de Krapp se escenificará el viernes 17 de febrero a las 20:30 horas y el sábado 18 a las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles 36, Centro Histórico, a una cuadra del Metro Allende.

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