Periodistas Unidos. Ciudad de México. 27 de enero de 2025.- El éxito de Trueno sigue traspasando fronteras. El rapero argentino, conocido por sus impactantes rimas y su habilidad para conquistar escenarios, llegará a México con una serie de presentaciones en las ciudades de Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey.

De las batallas de freestyle a los Latin Grammy

Mateo Palacios Corazzina, mejor conocido como Trueno, se ha consolidado como una de las figuras más influyentes del freestyle. Desde sus inicios, cuando se coronó campeón en la Red Bull Batalla de los Gallos y la Freestyle Master Series, el argentino ha demostrado que su talento trasciende la improvisación.

Su primer álbum de estudio, Atrevido, marcó un antes y un después en su carrera al colocarlo entre los 50 artistas más escuchados de Argentina. Este disco incluyó éxitos como «Sangría», junto a Wos, y «Mamichula», con Nicki Nicole y Bizarrap.

En 2024, Trueno alcanzó un nuevo hito al ganar un Latin Grammy con su tema «Tranky Funky», que fue galardonado como Mejor Fusión/Interpretación Urbana.

Bien o Mal y El Último Baile: dos joyas del rap latino

Con su segundo álbum, Bien o Mal, Trueno mostró su fuerte conexión con su barrio a través de letras cargadas de identidad y colaboraciones con artistas como Nathy Peluso, Randy, Bizarrap y Duki.

Su más reciente producción, El Último Baile, rinde homenaje a los 50 años del hip hop, consolidándolo como una figura clave para la escena musical.

Próximas presentaciones en México

Los fans mexicanos podrán disfrutar del enérgico espectáculo de Trueno en tres de las ciudades más importantes del país. Los boletos estarán disponibles en preventa Banamex el próximo 30 de enero, y la venta general comenzará al día siguiente a través de Ticketmaster.

La entrada Trueno regresa a México con su explosivo talento en una serie de conciertos en el Palacio de los Deportes se publicó primero en Periodistas Unidos.

● BADA tendrá como invitado especial al icónico artista Pedro Friedeberg, quien durante más de 60 años ha construido una carrera que ha dejado un legado imborrable en la escena del arte de México y el mundo.
● Del 6 al 9 de febrero de 2025, BADA México regresará con su quinta edición durante la Semana del Arte en la Ciudad de México.
● La convocatoria “Arte para Todos” continúa abierta hasta el 25 de noviembre para que artistas mayores de 18 años, de cualquier disciplina y nacionalidad puedan participar en esta edición, lo que subraya el compromiso de la feria con la democratización del arte.
● BADA es un espacio que rompe con los esquemas tradicionales de venta de obras de arte al establecer una conexión directa entre el artista y el comprador sin intermediarios y priorizando una experiencia personal, perfecta para disfrutar en familia.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 12 de diciembre de 2024.- Una de las figuras más influyentes del arte moderno en México y el  mundo Pedro Friedeberg, invitado de honor en BADA 2025. La obra de Pedro Friedeberg, caracterizada por su fusión entre surrealismo, diseño y arte conceptual, ha redefinido la estética contemporánea. Parte del movimiento de la Ruptura, Friedeberg ha expuesto en los museos más importantes del mundo y su obra ha desafiado las convenciones del arte desde sus inicios. Su presencia en BADA 2025 añade un valor incomparable a esta edición, ya que representa una oportunidad única para conocer de cerca a una de las figuras más influyentes del arte moderno en México y el mundo.

Sus piezas han sido exhibidas en instituciones como el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, el Museo del Palacio de Bellas Artes, así como en eventos internacionales de gran prestigio como la Bienal de París. Entre sus reconocimientos, Friedeberg ha sido galardonado con la Medalla de Bellas Artes, un reflejo de su impacto duradero en la escena artística. Aún hoy, su trabajo continúa desafiando y fascinando al
bada.com.mx público, y su participación en BADA es una oportunidad imperdible para explorar su
legado de primera mano.

BADA, el arte directo y sin intermediarios

BADA destaca por ser una feria en la que los artistas son protagonistas absolutos. En ella no hay intermediarios: los creadores exponen, venden y se relacionan directamente con sus compradores. Esto ha permitido que la feria se convierta en un espacio vibrante y diverso, accesible para artistas emergentes y consolidados por igual, así como para el público general que busca descubrir nuevas propuestas y adquirir piezas únicas. BADA rompe con los esquemas tradicionales, priorizando una experiencia que acerca a todas las personas a la creación artística de una manera más cálida y cercana.

La convocatoria “Arte para todos” continúa abierta

2025 es el quinto año consecutivo en el que Banco Azteca presenta BADA México, consolidando su compromiso con la democratización del arte y el apoyo a jóvenes talentos en el sector cultural. En este sentido y por cuarta ocasión, anuncian la apertura de la convocatoria «Arte para Todos», una iniciativa que invita artistas emergentes de entre 18 y 35 años a postularse para poder exhibir sin costo en la próxima edición de la feria de arte directo de artista.
La participación es gratuita y los únicos requisitos para hacerlo son:

● Ser ciudadano mexicano o residente permanente en el país.
● Tener entre 18 y 35 años de edad.
● Enviar una imagen de cuatro obras en formato png o jpg de hasta 1MB y una
semblanza o CV.
● Ser titular de los derechos de autor de la obra que se presente.
● Aceptar todas las condiciones de la convocatoria.

Esta información será evaluada por un comité de selección designado por los organizadores. El periodo de inscripción en la convocatoria de “Arte para todos” finalizará el día lunes 25 de noviembre a las 20 horas. Los 5 artistas ganadores se anunciarán el lunes 9 de diciembre a través de las redes sociales de Banco Azteca y BADA México.

Este programa ofrecerá cinco espacios gratuitos para que estos talentos puedan exponer su obra del 6 al 9 de febrero de 2025 dentro de la Semana del Arte de la Ciudad de México, el escaparate más importante del arte contemporáneo en el país, como bada.com.mx parte del compromiso de Banco Azteca por apoyar las expresiones artísticas y creativas de México.

Para poder participar en «Arte para todos”, un esfuerzo que se alinea con el espíritu de Banco Azteca de #ApoyarNosToca en el crecimiento y desarrollo de los talentos artísticos emergentes en México, manda un correo con las imágenes, la semblanza y la constancia de tu ciudadanía o residencia permanente al correo:
convocatoriabancoazteca@bada.com.mx.

¡No te pierdas esta experiencia única!

BADA México 2025 promete ser un evento inolvidable por la energía vibrante que sólo una feria como esta puede ofrecer. Únete a esta celebración del arte contemporáneo en la Ciudad de México del 6 al 9 de febrero de 2025.

Para formar parte de BADA 2025, los artistas interesados pueden consultar las bases y detalles de inscripción en el sitio oficial: https://bada.com.mx/. ¡No pierdas la oportunidad de ser parte de una feria que ha transformado la forma de vender y comprar arte en México y Argentina!

BADA, la feria que revolucionó la manera de vender y comprar arte, celebrará su quinta edición del 6 al 9 de febrero durante la semana del arte 2025 de la Ciudad de México.

La entrada BADA regresa en 2025 con Pedro Friedeberg como artista invitado se publicó primero en Periodistas Unidos.

La entrada Don Omar el rey del reggaetón regresa a Ciudad de México se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 30 de octubre de 2024.-  La agrupación mexicana de rock alternativo, Delta, cumple una década creando y compartiendo canciones que electrizan los sentidos. Para conmemorar esta importante trayectoria, la banda lanza su nuevo sencillo «Y Así Nada Más», una composición del vocalista Armando Steiner, que promete sumergir a sus oyentes en una experiencia sonora vibrante y nostálgica.

«Y Así Nada Más» es un tema que fusiona la energía del synthrock con una letra que explora el deseo en una noche cargada de emociones. La canción narra la historia de dos «lobos nocturnos», personajes que se dejan llevar por la música, el ambiente y una atracción irresistible, en una aventura donde la libertad y la pasión son los protagonistas. Con versos que evocan la intensidad del presente y el poder de vivir sin restricciones, Delta ofrece un track lleno de texturas sonoras y emociones desbordadas.

Un sonido que combina nostalgia y modernidad

Musicalmente, Delta logra una fusión que invita a perderse en sus capas de sonido. «Y Así Nada Más» destaca por su guitarra rica en texturas, una batería sólida que marca el ritmo y un bajo poderoso, complementados con secuencias electrónicas que generan atmósferas cargadas de nostalgia. Este balance entre lo retro y lo moderno, sumado a la suave y emotiva voz de Steiner, crea una experiencia única, ideal para los amantes del synthrock clásico con toques contemporáneos.

Un viaje de libertad y desenfreno

La propuesta de Delta en «Y Así Nada Más» es clara: vivir el momento, entregarse al deseo y disfrutar la libertad sin restricciones. El tema invita a los oyentes a celebrar la pasión fuera de control, a dejarse llevar por los impulsos de la noche y a perderse en las atmósferas sonoras que evocan un desenfreno nocturno lleno de energía y emociones intensas.

Con este lanzamiento, Delta no solo celebra 10 años de carrera, sino que reafirma su capacidad de evolucionar y seguir conectando con su público, creando música que no pasa desapercibida. «Y Así Nada Más» ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para acompañar a quienes buscan liberarse en la música y la noche.

La entrada Regresa Delta con el desenfreno de «Y Así Nada Más» se publicó primero en Periodistas Unidos.

• Dirigido por Manuel Bartual y Juanjo Ramírez Mascaró, el podcast constará de 8 episodios de estreno semanal a partir de esta semana.

• En su primera temporada, “Titania” fue galardonado con el Premio Ondas al mejor Podcast de 2023.

• Titania es un thriller sonoro ambientado en un mundo donde las tecnologías han cambiado las reglas del juego.

La entrada Alfonso Herrera regresa al mundo del podcast con “Titania” estreno segunda temporada este octubre se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 13 de septiembre de 2024.- Este 13 de septiembre marca el regreso de CHKN, uno de los raperos pioneros en la escena de Hermosillo, con su nuevo sencillo «Con un chorro de alcohol». El tema destaca por su original fusión de rap y corrido tumbado, géneros que comparten una profunda conexión en el Noroeste de México, tanto por su temática como por su resonancia cultural. CHKN, fiel a sus raíces, entrega una propuesta que mezcla los sonidos tradicionales del norte con la lírica urbana.

El rap ha encontrado un terreno fértil entre los jóvenes de Hermosillo, quienes lo utilizan como una forma de colectividad y expresión creativa en las calles. Tal como CHKN lo ha mencionado en diversas ocasiones, el regional mexicano, especialmente los corridos, también juega un papel crucial en la vida de los habitantes del Noroeste. Es una música que refleja el orgullo y la identidad de esta región, un legado que CHKN ha sabido respetar y transformar en su propuesta musical.

La Evolución del Corrido y su Relación con el Rap

Los corridos son una parte esencial de la historia musical de México, con raíces que datan del siglo XIX, cuando la polca llegó al país traída por inmigrantes europeos. Durante la Revolución Mexicana, los corridos se convirtieron en crónicas populares que relataban los hechos de la guerra, funcionando como una forma de difusión de noticias en una época de alto analfabetismo, tal como menciona Arturo Saucedo para la BBC. Aunque su popularidad decayó en el siglo XX, los corridos resurgieron en los años 80 con figuras como Chalino Sánchez y Los Tigres del Norte.

En años recientes, artistas como Natanael Cano y Dan Sánchez han sido los precursores del corrido tumbado, un estilo que fusiona el regional mexicano con influencias urbanas y del rap. CHKN ha seguido de cerca esta evolución, escuchando tanto a estos exponentes del corrido como a raperos de la talla de Simpson Ahuevo, Eptos Uno y Eminem, quienes han moldeado su estilo.

«Con un Chorro de Alcohol»: La Nueva Propuesta de CHKN

En «Con un chorro de alcohol», CHKN presenta un rap que, si bien mantiene la estructura clásica del género, se complementa con elementos del corrido tumbado. Tuba, bajo sexto, acordeón y guitarra se mezclan con un beat rapero que invierte las proporciones musicales tradicionales, dando mayor peso al rap y aportando una frescura particular al sonido.

La canción narra una historia de desamor, un tema recurrente tanto en el rap como en los corridos, pero lo hace con el característico estilo narrativo de CHKN, quien no economiza en palabras. A esto se suma el video musical, que retrata la vida cotidiana en las calles y colonias populares de Hermosillo, mostrando un reflejo auténtico del entorno del «Noro Mexa» con el toque de humor que distingue al artista.

El sencillo estará disponible para finales de septiembre y promete ser un hito en la carrera de CHKN, reafirmando su posición como uno de los pioneros en la fusión del rap y el corrido tumbado en Hermosillo. Sin duda, «Con un chorro de alcohol» es una muestra clara de la evolución de estos géneros y de cómo las tradiciones musicales pueden transformarse sin perder su esencia.

La entrada CHKN regresa con “Con un chorro de alcohol” una fusión de Rap y Corrido Tumbado se publicó primero en Periodistas Unidos.

• ● El artista hizo vibrar al recinto cultural con canciones como “Paris 1919”, “Do Not Go Gentle Into That Good Night”, «I’m Waiting For The Man» y «Company Commander»

• El músico legendario de 82 años, quien fue uno de los fundadores de The Velvet Underground presentó su reciente álbum POPtical Illusion

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 10 de septiembre de 2024.- Tras 26 años de no pisar los escenarios mexicanos, la leyenda del rock y mitad creativa de The Velvet Underground, John Cale, ofreció un concierto inolvidable en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, donde presentó su más reciente disco POPtical Illusion.

El genio musical nacido en Garnant, Gales, en 1942 arrancó el concierto con “Paris 1919” que hizo estallar el recinto cultural. Después siguió con “Night crawling” y “How we see the light”. El artista hizo vibrar el recinto cultual con su potente voz y con su teclado melancólico pero, a la vez, con  texturas frescas y llenas de vida. También estuvo acompañado de guitarra y batería que crearon una atmósfera hipnótica.

El ícono del rock de 82 años acompañó su música de imágenes llenas de colores chillones que recordaban la psicodelia de la década de los sesenta o con fotografías y videos que buscaban generar una introspección sensorial y estremecer a la audiencia.

El artista hizo retumbar el recinto con canciones como “God Made Me Do It (don’t ask me again)”, “Sharp-Shark” “Do Not Go Gentle Into That Good Night”, «I’m Waiting For The Man» y «Company Commander.

El músico galés cumbró todo el lugar cuando tomó su guitarra con la cual experimentó sonidos estridentes, sampleos, que a veces estaban  llenos de energía y otras lúgubres y oscuros. Además, ciertas melodías rememoraron la intensidad y los sonidos crudos de The Velvet Underground. El artista cerró su concierto  “Barracuda” y “Heartbreak hotel”.

POPtical Illusion  es el álbum número 18 del artista  que cuenta con más de 60 años de trayectoria como compositor, multiinstrumentista, productor y artista innovador. Este disco se estrenó el pasado  junio, tan solo 18 meses después de estrenar su anterior trabajo Mercy.

John Cale, quien junto con Lou Reed, dio vida en la década de los 60 a The Velvet Underground, una de las bandas de rock más influyentes de la historia, después tendría un camino en solitario y produjo música para The Stooges, The Modern Lovers, Nico, Patti Smith.

Entre los discos que cuenta en su trayectoria se encuentran: Vintage Violence,  Fear, Songs for Drella, Wrong Way Up, Artificial Intelligence entre otros.

La entrada John Cale regresa tras 26 años con un concierto en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris se publicó primero en Periodistas Unidos.

• La artista española se presenta este Viernes 15 de Noviembre de 2024 en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris a partir de las ocho de la noche

• Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 05 de septiembre de 2024.- Sole Giménez, una de las voces más icónicas y queridas en el ámbito de la música en español, regresa a la Ciudad de México para conmemorar 40 años de trayectoria artística. El próximo 15 de noviembre, el majestuoso Teatro de la Ciudad Esperanza Iris será el escenario de un concierto que promete ser inolvidable, en el que la artista española repasará su legado musical con el público mexicano. Los boletos para esta cita especial ya están disponibles en Ticketmaster, marcando la expectativa de un reencuentro cargado de emoción.

La carrera de Sole Giménez está marcada por una versatilidad que va más allá de géneros y estilos. Como exvocalista de Presuntos Implicados, grupo con el que alcanzó fama internacional en los años 80 y 90, Sole se consolidó como una figura clave en la música pop y latina. Con éxitos como “Cómo hemos cambiado”, “Alma de blues” y “Mi pequeño tesoro”, su voz suave y llena de matices se convirtió en la banda sonora de toda una generación. A lo largo de su carrera, la cantante ha transitado por el pop, el jazz, el bolero y la bossa nova, logrando fusionar cada uno de estos géneros con su inconfundible estilo.

Desde su salida de Presuntos Implicados en 2006, Sole Giménez ha continuado su camino como solista, explorando nuevas facetas de su creatividad. Su más reciente producción, «40 Aniversario Nuevo Disco Celebración» (2023), es una muestra de ello. Este álbum, grabado en vivo en el Auditori Palau De Les Arts, recoge algunas de las canciones más emblemáticas de su carrera, así como composiciones recientes que exploran temáticas de amor, desamor y la vida misma. En este proyecto destaca la colaboración con artistas de la talla de Joan Manuel Serrat, reafirmando la relevancia de Sole como una de las intérpretes más elegantes y emotivas en el mundo hispanohablante.

La presentación en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris promete un ambiente íntimo y cercano, en el que la artista compartirá no solo su repertorio musical, sino también anécdotas y vivencias que han marcado su trayectoria a través de hermosas canciones. Este recinto histórico, con su arquitectura señorial y acústica privilegiada, es el marco perfecto para una velada que combinará nostalgia y frescura, permitiendo al público revivir esos clásicos que han dejado una huella indeleble en la memoria colectiva.

Sole Giménez ha demostrado, a lo largo de sus cuatro décadas de carrera, una evolución constante. Si bien sus inicios estuvieron marcados por el sonido característico de Presuntos Implicados, su trabajo en solitario la ha llevado a explorar terrenos más íntimos y personales, en los que su voz, cargada de sensibilidad y elegancia, es la protagonista indiscutible. Temas como “Puede ser”, “Tú, mi refugio” y “La felicidad” son claros ejemplos de esta madurez artística, en la que cada interpretación se convierte en una experiencia única.

La conexión de Sole Giménez con México ha sido constante y significativa. El país ha sido testigo de muchos de sus momentos importantes, desde su época con Presuntos Implicados hasta sus giras como solista. La relación especial que mantiene con el público mexicano se refleja en la calidez con la que siempre es recibida, y esta nueva visita no será la excepción. Para los seguidores de su música, este concierto representa una oportunidad única de disfrutar en vivo de una artista que, a pesar del paso del tiempo, sigue manteniendo una frescura y autenticidad que pocos pueden igualar.

Además de su legado como cantante, Sole Giménez también se ha destacado como compositora y activista en pro de la igualdad de género, utilizando su plataforma para abogar por la visibilidad de las mujeres en la industria musical. Su labor va más allá de los escenarios, reflejando un compromiso constante con causas sociales y culturales que enriquecen su ya vasto legado.

Los boletos para esta noche mágica ya están a la venta en Ticketmaster, y la demanda promete ser alta. La combinación de un repertorio atemporal, un recinto emblemático y una de las voces más reconocidas de la música en español asegura un espectáculo que nadie querrá perderse. El regreso de Sole Giménez a México es más que un simple concierto; es una celebración de la música, la memoria y la emoción compartida.

La entrada Sole Giménez regresa a México para una fecha única y especial en CDMX se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 28 de agosto de 2024.- Dario Alturria, conocido en el mundo del reggae como «BlackDali», uno de los exponentes más influyentes del reggae argentino, está de vuelta con un nuevo sencillo que promete resonar con sus seguidores y nuevos oyentes por igual. Titulado “El Arte”, este lanzamiento marca su primer sencillo del año y representa un retorno a sus raíces musicales con su característico sonido de reggae orgánico en español.

En esta nueva pieza, BlackDali se presenta acompañado de su nueva banda, manteniendo el estilo clásico que lo ha distinguido a lo largo de su carrera. “El Arte” es una obra amena que refleja la simplicidad y sinceridad de la poesía que caracteriza al artista, siendo un homenaje al arte como forma de vida y medio de expresión. El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, acompañado de un videoclip que se puede disfrutar en YouTube.

El año comenzó de manera intensa para BlackDali con una visita a México, donde participó en el Fiesta Ultra Fest, un evento realizado por Soul Dread México en la Sala de Armas de la Ciudad de México, frente a 5 mil personas. En este festival, compartió escenario con destacados artistas como Bahiano, Dr. Shenka y Alika. Debido al éxito de esta presentación, BlackDali está preparando su regreso a México para finales de este año.

Este nuevo sencillo es lanzado bajo el sello de Pop Art Discos Internacional, y se espera que sea un éxito entre los seguidores del reggae y la música independiente.

Una Carrera Marcada por la Evolución y la Colaboración Internacional

Dario Alturria, originario de San Luis, inició su carrera musical como vocalista de la banda de reggae roots Kameleba, con la que grabó cuatro discos y permaneció hasta la separación del grupo en 2015. Su último show con Kameleba tuvo lugar en el icónico teatro Ópera de Buenos Aires, cerrando así un capítulo importante en su vida artística.

Después de la disolución de Kameleba, Alturria se embarcó en un viaje a Jamaica que resultó ser un punto de inflexión en su vida. Allí, comenzó a colaborar con varios artistas locales, incluido Duane Stephenson, cantante de The Wailers. Juntos, grabaron la canción “No Loyalty”, un tema que fue interpretado por la Shengen Clan Band y mezclado por Alborosie, uno de los mayores referentes del reggae a nivel mundial.

El primer álbum de BlackDali, titulado «El Verbo de Fuego», fue lanzado junto a la Brigadistak Ethiope en 2015. El disco incluye 12 canciones grabadas en Buenos Aires, ofreciendo 49 minutos de puro reggae. Este proyecto fue el punto de partida de una nueva etapa en la carrera de Alturria, consolidando su nombre como solista.

Hasta la fecha, BlackDali ha lanzado un álbum, dos EPs y varios sencillos. Además, fue protagonista de la primera película de reggae en español, «BlackDali & Brigadistak Etiope – Una Ópera Reggae».

No te pierdas la oportunidad de escuchar “El Arte” y descubrir el talento de BlackDali, un artista que sigue evolucionando y dejando su huella en la escena del reggae internacional.

La entrada BlackDali regresa con «El Arte» un tributo a la expresión y gratitud se publicó primero en Periodistas Unidos.

• El próximo martes 24 de septiembre, el Auditorio Nacional recibirá  Rey Ruiz a partir de las ocho de la noche

• Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 15 de agosto de 2024.- El próximo 24 de septiembre, el Auditorio Nacional se llenará del vibrante sonido de la salsa con el esperado regreso de Rey Ruiz, conocido como «El Bombón de la Salsa». Este concierto marca una fecha especial, ya que Ruiz, uno de los exponentes más destacados de la salsa en el mundo, vuelve a uno de los escenarios más emblemáticos de México para presentar su más reciente producción discográfica, Insuperable. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

Con más de 35 años de trayectoria, Rey Ruiz ha dejado una huella imborrable en la música latina, siendo reconocido por éxitos icónicos como Mi media mitad, No me acostumbro, y La más bella. Sin embargo, este evento en el Auditorio Nacional no será solo una celebración de sus grandes éxitos, sino también una oportunidad para que los fanáticos experimenten su innovador álbum Insuperable, que ha sido aclamado por su fusión de ritmos de Big Band con clásicos de la música popular internacional.

Insuperable, el décimo séptimo álbum de estudio de Ruiz, es un tributo a la era dorada del Big Band, inspirado por artistas como Frank Sinatra y Michael Bublé. El disco reúne una selección de ocho canciones inmortales de compositores de renombre como José Alfredo Jiménez, Charles Aznavour y Nat King Cole, y les da una nueva vida con arreglos frescos y un toque tropical. Entre los temas destacados se encuentran «Corazón, corazón», «El amor es libre» y «Smile», todos ellos reinterpretados con la pasión y el estilo únicos de Rey Ruiz.

Este álbum es un proyecto que Rey Ruiz había soñado durante mucho tiempo y fue producido en colaboración con el maestro José Aguirre, conocido por su trabajo con el Grupo Niche, y con la participación del ingeniero Humberto Gatica, quien ha trabajado con figuras como Andrea Bocelli y Celine Dion. El resultado es un disco que no solo rinde homenaje a las grandes figuras de la música, sino que también reinventa estos clásicos para una nueva generación de oyentes.

El concierto del martes 24 de septiembre promete ser una velada inolvidable, donde el público podrá disfrutar de la magia de la salsa en su máxima expresión, combinada con la elegancia de la Big Band. Rey Ruiz, con su carisma y talento inigualables, está listo para conquistar nuevamente el escenario del Auditorio Nacional, ofreciendo una experiencia musical que celebra tanto su legado como su continua evolución como artista. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

La entrada El salsero Rey Ruiz regresa al Auditorio Nacional para presentar “Insuperable”, su nuevo disco se publicó primero en Periodistas Unidos.